1920年,英国总督斯科特和他的妻子凯瑟琳访问阿迪拉巴德的一个部落,并强行带走了部落里歌唱天赋异禀的小女孩玛莉,部落的保护者比姆(小老虎 饰演)为了救回玛莉,伪装成穆斯林。斯科特得知消息后,总督府的底层卫兵拉朱(拉姆·查兰·特哈 饰演)为了升职也同时为了完成他父亲遗愿和他对部落承诺,主动请愿自己可以将比姆逮捕。
比姆和拉朱因共同拯救了一个差点葬身火海的小男孩而巧遇,他们并不认识对方,然而两人也隐藏了自己的真实身份,相互联系,成为挚友。拉朱在一次调查中发现自己的挚友就是总督要逮捕的比姆,他一边是承载了父亲的遗愿和整个部落的承诺,一边是自己的挚友,他该如何抉择…..
托莱坞导演S·S·拉贾穆里执导的电影[巴霍巴利王:开端]和[巴霍巴利王2:终结],因奢华的布景、壮观的战争场面和独特的民族奇观,在印度之外也非常有名。
今年,他的[RRR ]同样因此吸引了印度内外的大批观众。尽管该片的剧情充满了印度人对自身强大形象的意淫,但革命现实主义的情节编排极富煽动性,调动了观众的澎湃情绪。主角被塑造成健硕的超级英雄,严肃之中又有几分滑稽。
长期以来,宝莱坞几乎代表了印度电影的全部。说印度电影,即是在说宝莱坞。然而,最近几年,其他几种语言的电影制作中心(托莱坞、康莱坞等)正渐渐抬头。虽然不至于动摇宝莱坞的地位,但它们的电影正受到国外观众的关注。
以托莱坞为代表的南印度主流商业电影,尤其喜爱塑造强壮的男性英雄,而非宝莱坞那样的俊美型男。这类电影往往使用慢镜头和激昂音乐衬托主角的气宇轩昂,以及他们于千钧一发之际拯救世界的魅力时刻;这类电影不是用合乎现实的逻辑、曲折的情感唤起观众的共鸣,而是直接堆积情绪,直白地给出观众期待的振奋人心的情节,每一步都是在把主角往神坛上抬。
S·S·拉贾穆里风靡印度的几部电影,都将上述风格发挥到了登峰造极的程度。男主角的“神力”借助健美的身躯合理化,看上去确实像一拳能打死一头大象。正是这种逻辑经不起推敲、思想经不起熟虑的电影,往往更容易获得普遍的共情。它破除了观众理解剧情的壁垒,就像一场街头演讲,重点不是让听众思考该如何行动,而是引导他们对演讲者观点的支持,随着演讲者的情绪起伏。
这种情况下,立场和诉求明确的口号,比循序渐进的教导更有用。[RRR]里,比姆和拉朱如同两面引领人们前进的旗帜,挫折不会打败他们,反而把他们锤炼得更强大。对于中国观众来说,[RRR]的故事近似于印度版[战狼],男主角比姆和拉朱,身强体壮,无所不能,以一敌百。在他们之间,有着一种超越世俗的纯粹友谊,互相补充不足。片名中的RRR是英文“Rise Roar Revolt”的缩写,意为燃起革命的怒火。
[RRR]这样的电影,现在常被称为“爽”片。“爽”形容的是观众看电影时的感受,犹如生理上获得了直接的刺激,痛快。坏人作恶多端,好人历经磨难,勉强将其绳之以法,这不会让人感到“爽”;好人以暴制暴,虽有磨难,但总是技高一筹,实力碾压坏人,这才够痛快,够爽。在一部讲述反抗殖民暴行的电影里,没有比平民奋起暴打殖民者更让人“爽”了。
比姆和拉朱分别背负着各自族人的希望。比姆潜入城市,暗地里寻找被当地殖民政府军官掳走的小女孩。这名军官和他的夫人冷血残暴,只因想听小女孩唱歌,便强行带走她,打伤她的母亲。军官经常告诫部下,每一颗子弹都是从大英帝国花钱运来,印度人的命不值一颗子弹的钱。杀他们可以用刀、用棍、用绳,尽量不要浪费子弹。
这句话,拉朱小的时候也听到过。那时,他的父亲独自带着他誓死抵抗英军入侵村庄。拉朱压抑着心中的怒火十五年,加入殖民军队。当成千上万名印度平民包围孤立无援的殖民政府警察局时,作为守卫的拉朱一个人闯入抗议人群中,冲出他们的包围,带走长官随口说出的要抓的人。他的目的就是要拼命获取长官信任,以获得升职机会,管理士兵枪械,然后再把它们发给秘密训练中的民兵。
但是,影片的重点不是比姆救走了小女孩,回到家人怀抱,也不是拉朱把武器发给了民兵,引领他们反抗暴政。他们的魅力和精神超越了普通人,接近于神话的民族形象。所以到了最后,两个人上天入水,射箭挥拳,越打越精神,一夜之间就把整个殖民政府大楼炸毁,消灭守军,不需要人民的援助。如此场面,怎一个“爽”字了得。
对于印度电影(尤其是南印度电影)来说,[RRR]算不上脑洞大开,有着印度人对英雄一贯的超级/神化想象,打破各种不可能。除此之外,它的剧情编排非常严谨,每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好,很有革命现实主义文艺的煽动性,只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后,就变得很不现实了。
延伸来看,印度电影推崇的英雄不是对内或对外树立一个强大的民族主体形象,而是塑造一个敢于反抗、独一无二的强者。他们是拥有强大力量的精神载体,以一己之力克服印度社会诸多弊病。某种程度上来说,这也是印度电影为什么流行匪夷所思的情节:善良的主角肉体和精神都异常强大,对他们的影像表现充满了神化的浪漫和理想色彩。
最近看了两部印度电影,虽然都是大制作商业片却完全是两种风格。
《超级士兵》是宝莱坞向好莱坞学习的模板,紧张的开头,流畅的故事,大难不死必有奇遇的主角,印度高科技和现代枪战,居然只有插曲而没有歌舞,平心而论,《超级士兵》的成片质量是要好于《战狼2》的。
《RRR》投资更大,印度人更加喜欢,可外国人看起来难免有点尬,主角历史上有真实原型,电影里魔改成人间之神,完全是超人在世,巴霍巴利王好歹是半神话,近代历史背景拍成这样,大约只有平江不肖生的《江湖奇侠传》可以媲美。
《超级士兵》里有一句很有意思的对白,很让我激动,在印度总理内阁会议上,主管科技的官员提议进行超级士兵项目,一众官员嗤之以鼻,愤怒的主管斥责他们,如果是美国、中国研究这类项目,你们会觉得高科技,印度研究就是笑话。中国好歹也在印度电影里混成了小BOSS的存在。
要知道,十年前,甚至5年前,印度拍的抗中神片里解放军不是胖,就是瘦小,而且皮肤黝黑,看起来营养不良,印度辛格老爷要是不能一个打十个,观众都会鄙视他的战斗力。国家强大,不是自封的,而是要对手承认,印度电影和电视剧中很多反映中产阶级生活的场景都是开日本车,用中国家电。
《RRR》的故事相对简单,因为背景是近代,印度争取独立运动开始,英国殖民者的压迫拍的很到位,英国人的残暴和当年我们拍《鸦片战争》大差不差,反正都是视人命如草芥,随心所欲欺压殖民地,反抗的过程一波三折,最终胜利,还要有殖民者的女性与贱民谈恋爱,通常都是被压迫者不自信的表现。
《RRR》成本大,印度人工也不贵,大场面一个接着一个,火车出轨救小孩那一段,拍的非常燃,两人挥舞旗帜双手紧握,印度观众一定集体高潮。
特效方面,印度做的也不差,人虎对峙的戏份,老虎刻画精细,完全不输《少年派》,突然想起当年水浒传电视剧导演忽悠武松打真老虎,真是三十年河东,三十年河西,阿三的特效水平都如此这般,我们更加不用说了,前段时间的《爱死机3》里吃人的大螃蟹就是中国视效团队做的,应该算是一流水准。
《超级士兵》在特效方面基本是科技不够,动作来凑,拳拳到肉,血肉横飞的场面比比皆是,巴基斯坦恐怖分子从小孩到老人都该杀,要换着花样杀。看到把恐怖分子从飞机上扔下去的镜头,这种行刑方式常见于上世纪七十年代的智利军政府,二十一世纪还能作为世界最大民主国家商业片里正派的行为,细思极恐,印度与巴基斯坦之间的仇恨真是不容易化解。
初看,两部电影代表着印度社会两种思潮,一种是《超级士兵》代表的紧跟世界科技发展潮流,建设科技军事强国;
一种是宗教引领,民族独立自强,莫迪老仙伟大。仔细想想,一个语言和文字都四分五裂的国家,形成两种电影趋势也很正常,不搞个四五种意识形态都对不住地下盛行的种姓制度。
PS:印度真是一个神奇的国家,作为亚洲次大陆上的区域强国,真心希望阿三们能过上吃饱穿暖的好日子,好多买些中国制造。
本片前段中的舞会场景,以及对应的歌曲“Naatu Naatu”,是在乌克兰首都玛丽亚宫( Маріїнський палац )进行取景拍摄的。 根据indiaglitz.com、indiatoday.in、screendaily.com等网站的报道,本片团队曾经于2021年8月在基辅停留了两周,进行拍摄。本片官博也发布过相关消息。
下面2图印度唱片公司Lahari Music发布的“Naatu Naatu”官方歌曲视频里截的花絮图:
本部电影对应片段里的截图:
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连续看了两场,在我心中大概7.4/10的样子。
故事线算是新颖的,场面也是非常宏大,实打实的大片,典型的Rajamouli出品。剧中启用了大量的白人演员,不同于南印演员的表演方法,他们的出现给我带来一股十足的清新感。
但全片还是南印特色太明显,有不少为了凸显主角光环而明显不符合逻辑的情节;一惊一乍的镜头和反应看到后面多少让人有些疲惫;前半部分文戏还可以,后半部分除了打戏就全是放狠话了,感觉叙事虎头蛇尾。结尾也是让我略失望,原本以为会是人民英雄带领群众和英政府作斗争,毕竟Bheem的歌声让每个普通人民都成了武器, Rama也不发枪了,但结尾居然没有任何普通人的抗争,仅仅靠着两位主角干翻了整个当地英政府,这真的很南印。而且RRR的女性角色属实刻画的不怎么样。上映前看了片尾曲里Alia Bhatt的镜头,原本以为Seetha也是位女英雄,结果还是以往的典型南印女主形象,几乎无贡献/战斗力,在家哭哭啼啼等着男人消息,为了男人而活的花瓶。另一位白人女主Jenny,和Bheem的感情线来的莫名其妙,最后不仅背叛了自己的国家和亲人,还和Bheem开心地在一起了,全场印度观众欢呼,这属实让我看不明白。RRR里人物刻画实在太单一太扁平,虽然这是南印一贯的风格,但也略让我失望。
总的来说,RRR是一部优点明显,缺点也很明显的南印大片。两大巨星坐镇,视觉呈现一流,故事线稍弱,但还是值得一看。
RRR,本来是指Rajamouli、Ram Charan、Rama Rao(即导演和两位主演的名字),英文名写成Rise Roar Revolt,泰卢固语是Roudram Ranam Rudhiram(意思是Fierce Death Blood),我来给硬拗个中文版的吧:燃、绕、荣。
“燃”当然是指看得爽。开场不久就一挑好几百,后面大桥救人、斗舞、万兽出击、直至大结局化身罗摩神,高潮迭起根本停不下来。三个小时打打杀杀唱唱跳跳包你忘掉烦恼,各种造型摆的让你目瞪口呆自叹弗如,印度影史最烧钱电影名不虚传,看完有种两集连放的错觉绝对值回票价。
“绕”是说故事真能编。拉朱和毕姆都是真实存在的抗英领袖,但并不认识。导演幻想出两人并肩作战的架空历史,用分久必合久必分久必合的抓马(当然故事细节不易细抠)、基情和家仇的交织、印度电影惯用的马萨拉大杂烩,虐你撩你没商量。如果非要拿国产片打个比方,就相当于吴宇森执导的黄飞鸿和叶问联手团灭八国联军吧。
“荣”是致敬泰卢固电影。虽然说泰卢固语的人只占印度人口的7%,但以安得拉邦的海得拉巴市为中心的“托莱坞”近些年颇有赶超“宝莱坞”(主产印地语电影)之势。他们有世界上最大的影视基地,有吉尼斯认证的参与最多电影的导演、演员、和歌手。他们尤其爱拍史诗片,比如本片和本片导演的另一部《巴霍巴利王2》均位列印度影史票房前三。
当然,如果说到主题,以及极端脸谱化的人物,本片就是妥妥的无脑抗英神剧了。事实上的确有人指责本片宣扬印度民族主义,且有贬低少数族裔之嫌(如毕姆代表的贡德人)。但谁让人家拍得好看呢。反正这年头白人做反派也是政治正确,于是本片一下在欧美吸粉无数(金球奖最佳外语片提名、最佳歌曲得主)。
前十分钟同族自相残杀的暴力画面看得我差点退出,挺过去之后,才是我想看的印度电影——最喜欢的就是印度片这种“真实题材乱入神话感的感觉”,给你“人即神”即视感,还总有幽默感渗透其中。唱着歌,跳着舞,耍着帅就把事儿给办了,放狮子老虎那场大戏太有趣了。以及不得不说,印度舞的下盘真是太厉害了,稳得像练家子,而且这个国家本就有灵性传统,什么打着坐飞起来,光脚从雪山出来,而自从了解到印度的一种武术,那种克里亚瑜伽精神、力量感与身体几何,就更知道了,所以放别的地方不成立的拍法只有放在印度毫无违和,这就叫风格。
看印度片就是无脑开心,除了片长太长以外没毛病。这部是印度投资最高的电影,也是目前印度影史本土票房亚军(冠军是同一个导演的巴霍巴利王2),海外还有额外两成市场。叶问+战狼式民族主义叙事,双肌肉男主兄弟基情,抗英神剧+美式超级英雄的夸张动作设计,第一人口大国的人海战术群演+CG猛兽混战,再加上印度独有的歌舞段落,合成这么一部超级大片。虽然作为非本土观众来看这样题材也挺狗血浮夸尴尬,但电影最终还是以商业娱乐性为主,而不是灌输教育,所以OK,爽就完了。
有这两兄弟 感觉都可以干停二战
年度第一神片,这辈子还没看过这么奇葩的电影,妥妥的印度版战狼,据说已经排到影史前五的欢迎程度,即便所有设置都完全不合理,甚至浮夸到极致,但是三个小时就是能让你看的血脉喷张,中场休息时和仅有的几个法国观众面面相觑,大家都被印度人的强大自恋尬到了
虚构的历史、神话传奇般语调的情节剧式故事、舞蹈式的格斗动作,托莱坞泽米吉斯内外都“印学为体,西学为用”的《战狼》。浮夸但精彩的动作编排和场面设计基本上秒杀了除雷米版《蜘蛛侠》(严格来说其实并不属于漫威)之外的全部漫威电影,也许现在只有印度电影还能像这样一次次用暴发户美学重新定义主流商业片的“奇观”吧。两个女主角仅有的作用就是降低一点故事的腐度……
(无脑)燃,燃,燃
我觉得好好看啊!虽然剧情是狗血的那种 和仇人做了生死之交,喜欢上世仇家族的女人等等 但是印度人真的好会怎么把握观众的情绪!我好喜欢阿兰!他拦着大家让毕姆救走玛莉这里真的好感动!知道自己要死了还是义无反顾拦着士兵!好帅啊!整个电影的夸张武指夸张动作场面并没有让人出戏啊 像救桥下小男孩一段 像闯城堡救玛莉从卡车一堆猛兽出笼这个镜头 还有最后被地母之神召唤成为弓箭神的造型 全都让人惊呼“哇好帅啊”。两人兄弟情也是极其让人动容 敲地找定位这个看得我目瞪口呆 这就是好兄弟的感应吧!总的来说 从印度爽片的角度来看 这是个神作 救人、抱得美人归、拯救部落大团圆结局 让人看得舒心了 就是行!
【4.0】尽管浮夸十足逻辑感人,但激燃的场面堆砌视听的极致造势还是让人叹为观止,主旋律的讴歌之下注入神话色彩宗教寓意的和鸣,刎颈之交的情谊拉引出为大义的取舍,被践踏被屈辱的历史流淌出革命的热血,两个主角的人物刻画都弧光尽显,可惜其他角色就走马观花流于工具人之列,此片保有高度娱乐性的爽快,更有天神下凡个人英雄式的花式狂欢盛宴,当所有仇恨聚集落在民族反抗的呼声意志之上,我们终于看到了日不落陨落时胜利旗帜的飞扬。自由是我们射出的子弹,人心才是最强大的武器……
印度大片就是这个味。明明预算拉满场景都很精美,但是人物就是很浮夸,有些道具特效就是带点假,然后看着又巨爽。抵抗殖民的故事我们应该都能有所共情,类似于曾经中国的霍元甲黄飞鸿电影。最追求的是动作视效,其次是民族心,功夫是真是假刀剑棍棒能不能打赢枪炮都是次要的。
曾经一度嘲笑自家的抗日神剧,但换个角度看别人,都是政治正确需要罢了。这部大片儿汇聚了:印度传统歌舞艺能+燃烧的经费+猫鼠游戏+双雄对决+抗英题材+无脑爽,他们拍得很开心,我也看得挺乐的;抛开事实不谈,这种主旋律洗脑没毛病呀,印吹斯汀。
跟《巴霍巴利王》一样,等于把英雄电影拍成了超级英雄电影,更注重的是爽感与视觉享受,合理性就实在没法考虑了。如果有机会,可以在大银幕上看到这样的电影,应该也挺过瘾的。不过,印度电影实在是太长了。
当看到身残志坚饥困交加的逼王在监狱里做引体向上的时候,我大受震撼并质问自己,还有什么理由不锻炼!?
因此,白人“收养”(收买)有色人种小孩,原来是“传统”呀。可能就是因为以前干多了怕出事,所以现在都收“孤儿”……观感,歌舞不太适合本片的氛围,不过可以忽略,属于插曲
最新的印度“主旋律”大片,抗英神剧,场面、动作、歌舞、视觉效果做得一流,真不错!据说在印度和北美、欧洲市场卖得很好!刚看了英女王登基70周年的辉煌盛典,再看这个“手撕英国鬼子”的三个小时长的“战狼”大片,感觉更是怪怪的,一切辉煌的历史成就后面,都有着血泪斑斑的悲剧一面啊!
小老虎大战拉姆,狂舞怼残英国绅士,抗英神片翻出新境界。动作场面虽然个个脑洞大开,难得执行到位,看得挺开心。开头的一条警棍对一千最让人叹为观止。泡英国妞那段的namen通name,分明印欧语系一家亲的铁证。
这不比漫威超英带劲啊,《战狼》格局小了。
开头就猛的惊人,英军暴戾无仁滥杀无辜,两男主一个万军中擒敌,一个徒手搏猛虎,为后面各种神乎其神的战斗场面打下铺垫,名义上是传统的双雄情义戏,也各自安排了爱情戏,但抢救蛇毒那场真是基得天崩地裂,看到两个胳膊比我大腿还粗的大胡子猛男那么暧昧擦边让我这直男不亦乐乎,还有那该死的无与伦比的默契,一个眼神就能交换三千字战术配合,每个桥段的情绪转折都精心打磨,各种神奇武功不光是夸张,还浓缩了惊人的想象力,一切都扣着让你嗨的来,神片爽到一定程度就让人觉得违反物理法则如此美妙,多多益善。
我被ram哪怕残疾了被关在地牢里一周一顿饭还要坚持健身的精神感动了。
娱乐性相当不错,花式开挂看得我简直乐得不行,我仿佛感受到了印度人的快乐。这剧情确实很套路但是看下来异常舒畅。上半场总督府大战,两个男主一个与百兽出笼,一个驾着烈火战车,分明就是神明的出场方式,完全就是神格化的人;下半场直接不装了、摊牌了,我俩有神力加持、神功护体,扮相都照着罗摩来设计,神光buff都上了,今天这挂是开定了!开挂横扫千军完全不是槽点了。也就是因为理解了这部分情节的设置,我原谅了影片中所有的不合理:这分明就是印度近代神话史诗啊。总的来说是部爽快的电影,适合大银幕看,里面不少特效应该是为了3D效果设计的,所以显得很假。正片部分两大段歌舞水准很高。上半场写得还是挺精彩的,下半场就写得很潦草,很多关键情节都一笔带过了。而且女性角色写得很没意思,纯纯的花瓶。
本想说咱都受过帝国主义苦,看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊,兄弟,你这挂实在太欢乐太浮夸了,载歌载舞又实诚,全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着,但人物形象的宗教隐喻,配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂;Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了,连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗,好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然,印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。