长篇影评
1 ) 梦幻的消亡与复兴
1900年的澳大利亚的一所贵族寄宿女校,趣味是纯粹的维多利亚式,高尚和道德在滋养灵魂的同时禁锢和毁坏着身体,女孩们花边累赘,穿紧身束胸,轻声细语地交谈,一切都沉浸于柔和的光晕之中,带来催眠般的恍惚感。
在圣瓦伦丁日(即情人节)那天,女孩们蒙圣人之恩获得集体出游的机会。依然是亮得诡异的阳光,似乎有细小的神经在光线中不安地颤抖,爬满蚂蚁的蛋糕,奶油上的鲜红果酱,飘忽如鬼魅的黑管配乐如影随形……撒旦的蹄声悄然而至。几个少女神秘失踪在悬崖上,其中最美的那个回首微笑,然后扭过头,坚定地走向峭壁的最深处,明亮的光晕吞没了她。
在此文本之上,导演彼得•威尔构建出了充满了神秘氛围和被压抑的欲望的《悬崖上的野餐》,影片表现出现代澳大利亚影片的两个显著特点:1、画面景观宜人;2、英国殖民文化和本土土著文明的裂隙无处不在。
《悬崖上的野餐》改编自1967年琼•莱斯利的小说,但之后被传为是真实发生的事件。澳大利亚甚至产生了由这部小说和电影引发的旅游热。无数人调查过这起事件,但没一个成功。
影片的目的显然不是调查女孩们失踪的原因。影片有两个版本,我们现在能看到的是导演剪辑版,与原版不同的是,这个版本少了七分钟,彼得•威尔删掉了解释失踪原因的部分。其结果是,影片呈现出了奇妙的意味:自由残缺的情节,没有任何最终的解释,观看影片的过程像一次梦幻的体验,而非倾听一个故事。为什么做这种处理?
让我们重回悬崖寻找原因。片中的悬崖有着非常奇特的面貌:蜥蜴、蛇、色彩艳丽的鸟和花朵被高耸入云的巨大石柱隐藏包围着,而失踪少女留下的唯一线索是贴身衣物上的花边,这一切都带有强烈的欲望和生殖色彩。有人(观众和影片中的人物)联想起强奸案,但一周后,一个女孩被找到了,除了失去记忆之外,她全身“完好无损”,消除了暴力的可能性。与蛮荒峭壁相对应的是寄宿学校的严苛教条,学校教授女孩们礼仪、诗歌和数学,对欲望则是绝对禁止和压抑。
再来看影片的背景年代:1900年,此时正是英国放弃对澳大利亚的直接统治的前一年。澳大利亚对维多利亚时代怀有异常复杂的情感,《悬崖上的野餐》实际上是那个年代投射于现今的诡谲怪梦,是在用一场失踪案宣告这个辉煌时代的结束。正如寄宿女校的颓败,光环倏然消失,空荡荡的校舍只留下没了灵魂的华丽,镜头扫过历届校长的画像,钢琴声响起,像是对旧时代的伤感告别曲。
光环消失后,底层的苦难和埋藏已久的欲望浮了上来:同性之爱,黑夜里的疯狂和迷乱,一个失去的监护人庇护的女孩被告知需离开学校,绝望的跳楼自杀,年轻的尸体击穿了温室的玻璃。殖民者带来的西方梦幻死亡了,另一个梦幻——原始图腾般神秘的蛮荒却在悬崖上开始了,“一切的终结与开始,恰在这个时刻,这个地点”,在光明和黑暗的边缘(悬崖),衰落、死亡和重生交汇于一个圆环的两端,同时也是现代文明与原始蛮荒的神秘相遇。
本片导演彼得•威尔,在其作品(《死亡诗社》、《楚门的世界》等)中反复重复着同一个主题:绝望的没落者在自己从未涉足过另一个世界里找到了的归宿——这是超越现实的温暖和安慰,正如电影本身。
2 ) 穿越隐秘欲望的成人礼
湿漉漉的晨雾中,渲染着几道淡色的霞光。白天鹅自雾霭中浮现,划破了水面上的绿萍。远处丑陋的山崖带来一种不协调之感,它以一种怪异的角度倾斜着,俯视着山下,似乎在密谋着什么。
这是《悬崖上的野餐》前半部分构建的气氛,让人联想到莫奈、叶芝、艾略特等一切和暧昧、神秘有关的事物。电影一开始就在字幕上抛出了谜题——一件轰动全国的少女失踪案,然而此后影片的推进却与解谜无关,片中主要人物几乎都在一种无意识的状态下行动,仿佛接收到了超自然力量的召唤。
影片运用了许多象征手法,留白颇多,有着众多解读的方向。但最没有争议的观点是,整部电影就是少女被压制的情欲的隐喻。
在1900年情人节这天,女校的女孩们被允许外出到悬崖上野餐。出发前校长反复强调,悬崖很危险,有毒蛇出没,一定不可以走远。影片多次提到了蛇,在圣经故事中,是蛇引诱亚当夏娃有了性别意识。在很多地区的神话传说中,蛇也象征着欲望、蛊惑以及男性生殖器官。除此之外,电影还反复出现了昆虫、蜥蜴的特写,一种荒蛮原始的气息扑面而来。
镜头美则美矣,却以一种窥视的视角,带领观众窥探少女们的私密领域。在电影前半段,少女们始终是被凝视的客体,不仅仅有来自于男性的凝视,也有少女相互之间的凝视。在懵懂又压抑的青春期,她们从别人的目光中确认自我的存在。带少女外出野餐的马车车夫则是权力的执行者,代表着男权的管制,“我必须在晚上八点前把你们带回学校。”
从米兰达一行四人离队测量岩石开始,逻辑让位于无意识,影片的神秘主义气息愈发浓烈。在山顶平地,少女们无意识地摇晃着裙摆,像一株风中的白玫瑰;在抵达巨石深处后,她们纷纷倒地陷入昏睡,醒来后不由自主地消失在巨石的缝隙里,只剩下伊迪丝在身后歇斯底里的呼喊。
少女们去了哪里?故事看似给出了许多现实的线索,却最终都指向了不可解释不可言说的浓雾地带。但这也是《悬崖上的野餐》最迷人的地方,那些无法言明的事物,分岔成无数条小径,引领观众走向无数种可能。
或许悬崖象征着男权社会对女性的剥夺。少女们走出象牙塔,长大成人。男权社会张开血盆大口,吞噬掉她们的天真烂漫与自我意识,连皮带骨,不留一点残渣。澳大利亚小伙子望着过河的少女说:“她们中有些人可真漂亮……但少女们长大后都是一样的。”《红楼梦》里贾宝玉的感悟更形象些:女孩儿未出嫁,是颗无价的宝珠;出了嫁,虽是颗珠子,却没有光彩宝色;再老了,更变得不是颗珠子竟是鱼眼睛了。
但我更愿意相信,消失,其实是米兰达一行人的主动选择。电影开篇就展现了青春年少的女孩们对爱情的神往,她们背诵着旖旎的十四行情诗,脸庞被罩上了一层梦幻的柔光。案件发生当日又恰好是西方情人节——纪念为正义和纯爱而牺牲生命的基督徒。在老师介绍完悬崖的成因后,女孩们发出惊世骇俗的感叹:“它等了一百万年就是为了等待我们!”悬崖巨石喷射出的神秘力量,是一种召唤和唤醒。米兰达们接受了这种召唤,渴望进入成人世界,并急切地想要摆脱男权社会加诸她们身上的那一套淑女法则。
米兰达的主动性还体现在对待萨拉的态度上。萨拉对米兰达始终抱有近乎宗教般的迷恋,但这并不是同性之爱。许多青春期女孩都经历过对同性动心的时刻,她们在迈向成人社会前往往感到恐惧,便将情愫投射到某个亲近的同性同窗身上以寻求安全感。米兰达意识到了这一点,劝说萨拉:“你必须学会热爱其他人,我不会在这里呆太久。”“这里”是指寄宿学校,也是指终究会度过的青春懵懂期。在欲望被唤醒后,米兰达头也不回地离开了现实世界。而萨拉却困在“这里”无法挣脱,最终以惨烈的死亡宣告她的抵抗。
在抵达悬崖后,女孩们纷纷脱去了手套。以维多利亚时期为背景的作品中,手套往往象征着对情欲和感知的禁锢,《指匠情挑》中的女主角也经常戴着手套。进入到岩石深处后,她们又脱掉了鞋袜,露出了双脚和小腿,身体的解放进一步升级。后来获救的厄玛被发现丢失了束腰内衣,而迈克劳老师消失前被伊迪丝目睹丢掉了衬裙,只穿着内裤。悬崖仿佛生长出一双大手,一件件剥离掉女性身上的束缚,这套“脱衣秀”并没有狎亵的成分,相反充满了庄重的仪式感,让观众有理由相信,悬崖的另一头,是一个能够释放身体与欲望的自由的成人世界。
影片后半段则描述了搜救女孩的过程。在警察搜索无果后,贵族绅士和澳洲小伙子骑着马深入山林寻找女孩,仿佛童话故事中骑着白马拯救公主的王子。这种拯救也是男性的,虽充满善意,却带一丝自大自恋的色彩。然而在被神秘力量统辖的地带,男权的力量,无论这力量是压制还是拯救,都失效了。虽然厄玛最终被发现,但与其说是小伙子救了它,不如说是厄玛进入成人世界失败后,悬崖仁慈地将她放归了现实。毕竟在消失了整整一个星期后,她没有任何受惊、被虐待的痕迹,仅仅受了一点轻伤,并仍保持着处女之身。
回归现实后的厄玛,和伊迪丝一样,都只剩下了空荡荡的记忆。她们不记得悬崖上发生了什么。但更大的可能是,发生的事情在她们身处的世界里无法言说。悬崖是少女们隐秘的欲望,而那些欲望和白日梦,回到秩序森严的现实中,便被堵塞了表达的出口。
虽然故事关乎死亡、失踪和神秘主义,我却并不觉得阴郁恐怖,就像影片中贯穿始终的明亮风景,故事也一直有一丝微弱的浪漫理想主义在其中。象征禁锢、压抑的女校摇摇欲坠,代表权威的校长苟延残喘,女教师悄悄涂抹胭脂展现自己的女性美,学生们一个一个从这里离开,尽管以其不同的方式。
3 ) 失踪三人的推测~~(剧透慎入)
对过去时代的追忆??我觉得这样一部小品承载不下这么庞大的主题。《Picnic at Hanging Rock》只是一部美丽的小品而已。
那失踪的三人去哪了??其实从影片一开始就有了无数的暗示,说明这是一场山崩(或者类似的自然灾害)。
线索1:惶恐的鸟群。Miranda一行刚到山脚的时候,优美的镜头,突然一变,切换到了令人不安的鸟群,记得大约有10秒左右的时间。这是想说明什么?动物感知到了危险?美丽的背后,一种潜在的危险。尽管还不知道那会是什么。但接下来出现的动物都有类似的焦躁不安。
线索2:Edith是个前后矛盾的人。悲剧发生后Edith装得貌似什么不记得。但在山上寻找Miranda一行的时候,无意间透入了曾看到失踪老师在往山上跑,而且穿得很滑稽。另外,Edith还看到了一片红色的云。一片红色的云?想到什么了?对了,澳洲红土。也许是山崩时,石头砸在地上产生的大面积红色尘土。
Edith没有把事情的全部,如实叙述,只是挑选了她觉得有意思的部分讲。那个法国女老师其实是有所怀疑的,正如她在影片结尾的时候,情急下打了Edith一个巴掌,还说她是Liar。当然法国老师没有直接证据说她在说谎,这是她内心深处的一种猜测。
最后,既然Edith在说谎,为什么当着生还者的面,还要追问当时发生了什么?Edith难道不怕被揭穿吗?不,我们可以将这,看做是一种心虚的表现。急切地想知道,生还者到底是否真地失忆(结果证明Irma是真地忘记了),以免造成对自己造成不利。
线索3:Edith的幻觉。人在迷糊的时候,很多事情看得都不是那么真实。比如三个女孩像是被某种神秘力量控制,往山上走去。这些种种都应该理解为Edith不真实的感觉,或者干脆理解为Edith在说谎,根本就没有这些事情。
线索4:老头的望远镜。大家应该还记得有个镜头给了个老头子,他在往山里的一道裂缝看去,这个镜头停了一段时间。当时给你个什么感觉呢?给我的感觉就是女孩们就在那里,或者是类似的地方!!她们被石头困住了!!这是一个非常明显的暗示!
线索5:Michael究竟看到了什么?根据影片后面的剧情推测,Michael爬上石头应该是看到了Irma。但为什么不救她?反而手里拿着女孩衣服上的一块碎布?那是因为他爬上Rock的同时看到了死去的Miranda。我的推测是,Michael一个人爬上Rock,发现了有石头堵住了路口,他怀疑Miranda她们就在石头后面。他吃力地搬开了石头(对应他后面为什么一下子气喘吁吁),发现了Irma,毫发无伤地躺在地上。同时,发现Miranda的一块衣角露在了另一块石头外面(Miranda被压死了)。他伤心地扯下了那块碎布,拿在手里之后就目光呆滞地坐在了他来的地方,直到有人发现他。之后因为对这件事情不能释怀,所以决口不提他在山上看到的东西。而Irma碰巧也真地失忆了。
线索6:片名。大家仔细看一下片名,Hanging Rock。Hanging Rock,它的字面意思就是“悬着的石头”。正如Miranda她们来到Rock时说的, "Everything begins and ends at the exactly right time and place." 就在她们登上Rock的那一刻,the hanging rock fell at the exactly right time and place." 山崩了,石头掉下来了,之后~~~
线索7:老师的洞察力。马车上的那段戏,老师谈着自己对Rock认识,展现了她丰富的地质学知识。在山崩发生之前,老师貌似突然警觉了起来。我推测是她凭专业的地质学知识,察觉到了有可能会发生的灾难。所以,独自一人上山去找学生,结果自己也被石头所困(或直接死亡)。山崩,发生的时候估计时间很短暂,以至于在山下睡觉的学生们没有一个人听见。
好了,以上就我的一些个人推测。其中难免有漏洞的地方,请大家指正。
之所以写这篇影评,无非就是觉得对于这么一部精致美妙的小品,很多人套上了一个不相称的庞大主题,实在是对一部优秀作品的曲解。其实很多作品,用不着去刻意联系所谓的时代的背景,那些都是老师在学校里骗骗学生的东西。要去真正理解一部作品,其实只要用心去看,去感受,还原它真实的原貌。
4 ) 《悬崖上的野餐》为何恐怖(女性主义视点)?
显然《悬崖上的野餐》导演有引导观众询问“消失的女孩和女老师究竟在哪里”冲动的目的,而显然他也做到了这一点:电影结束,那个大大的谜团却未被解开,因此像我这样的观众就一直在问“所以到底她们是怎么消失的呀”;进而又会想,导演拍这部电影的想法是什么?然后又会想,为什么这部电影被归为恐怖题材呢?
看完电影后,我阅读了一些朋友的影评,发现这部电影曾被视为女性主义电影。这一点给了我启发,想就此尝试说一些鄙薄之见。
首先,这部电影明显与性有关。少女的白裙子与矜持的淑女仪态表现着女性对自己的防护和禁锢,与之形成对立的便是男性对贞洁少女们带有猥亵式的欣赏——比如波蒂注视少女们跨过溪水时做出的评论,而与此同时我们观众也和他一样沉浸在“美”的观赏之中——尽管可能并无猥亵想法,但这种美的感受同样主要来自少女们的纯洁。问题在于为什么纯洁的少女才“美”呢?为什么少女一定要纯洁呢?因为这种纯洁之美是男性主导社会建构出来的。
导演恶狠狠地把这种对美的“注视”“观赏”掐断了,但掐断的方式不是“毁坏”这种建构出的“美”,比如少女们被强奸,让人们不愿再观赏;而是直接“消灭”美的载体,让人们不能再观赏、不能再建构,而只能沉浸在试图观赏的想象之中(比如迈克尔在寻找不到米兰达后只能通过幻影、通过天鹅幻想欣赏她;也比如我们观众在寻找不到米兰达时仍旧在不断产生疑问),从而使这些少女成为真正的不能被亵玩的、不可触碰的“天使”。
在此意义下,我们完全可以说这部电影是女性主义的,而如某些影评中提到将悬崖上的岩石视为男性阳具的象征也便很有道理。男性面孔的岩石、阳具形态的岩石包围、俯视纯洁的女孩们,正象征着男权社会对女性的注视和压制,而三个少女从岩石群的某个缝隙钻出,便象征着她们对男权包围的叛逃。
跑回来报告情况的伊迪斯则是不愿、不敢叛逃的女性象征,所以她在看到米兰达三人走向缝隙时惊恐阻止,并且对迈克劳老师(消失的女教师)只穿内裤奔跑感到可笑可耻(当然我们不知道这件事究竟是真实还是伊迪斯的虚构,但无论如何都表现了她对纯洁、处女重要性的坚守);后来被发现及救回的厄玛则象征着中途放弃的叛逃女性,胸衣的丢失暗示她曾试图摆脱男权的压制、摆脱“贞洁”的要求,而她的失忆和归来则意味着对女性叛逃的否定和对男权社会的重新回归。
同样这也可以解释迈克尔的行为,迈克尔试图寻找米兰达她们,但为什么在发现厄玛后惊慌失措?我比较倾向于认为是迈克尔发现了通往“另一个世界”的路径,米兰达她们叛逃后可以到达的另一个世界,并且他可能正看到米兰达她们在往前走(当然这个世界是怎样的,任由想象)。作为习惯于男权社会的人,并且是男人,迈克尔看到居然存在这样一个世界,他一定感到陌生又可怕:他可能认为米兰达她们的行为是危险的,所以想救回她们;也可能认为她们是不正确的,所以想阻止她们——因此极有可能厄玛是迈克尔拽回来的,而米兰达被拽破了衣角,但并未被拽回。
当然需要声明这只是我象征意义下的设想,觉得有几分道理,所以和大家分享一下,并不一定正确——在这种场景下,迈克尔象征男权社会,而厄玛是被男权社会重新压制的女性,而象征之中又有象征,即厄玛的失忆是男权社会中女性被迫完全放弃叛逃想法的象征。
但迈克尔不是一个严格的男权者,这一点可以从波蒂和迈克尔欣赏女孩子们跳过溪水时的不同态度中看出,所以他没有选择向人们“曝光”这个世界的存在;但同时作为此在社会中的男性,他又觉得有些不妥,所以又向波蒂展示了那块衣角,暗示波蒂去救(或者阻止)女孩子们,但波蒂并未发现这个世界(可能这另一个世界并不一定能被看到)。
而假如继续以女性主义的眼光看待这部电影,就会发现影片的惊悚之处了:这个男权社会的稳定性是由男性和女性共同维护和加固的。叛逃者不仅受到男性的阻挠,还会遭受女性的责备——也就是全片最让我惊恐的一幕,康复后的厄玛回到学校和女孩子们告别,却遭受到女孩子们的质问和推搡:她们在问另外两个女孩去哪里了,在性别象征意义下也就是另外两个男权社会的“叛逃者”去哪里了。在此意义下影片中其他女性对失踪女孩、女教师的寻找也便显得可悲和可怕——因为背后意味着剩下的女性对女性叛逃者的猎捕。当然这就有些过分解读了,仅做参考。
此外,还有一个问题:为什么影片会用很多特写和剧情强调米兰达的美?而且为什么伊迪斯在看到三个女孩离开时只阻止米兰达而不是其他人?我认为这是要把米兰达作为一个具有最充分叛逃必要的代表:她的美为同性和异性都认可,是真正的美,但为同性热爱的美却不能被接受(米兰达和萨拉的同性之爱),而只能生活在男性建构的美之下(法语老师对她的欣赏也是男性的目光,因为她使用的是男性画家的女神绘画来契合米兰达的美丽),某种意义上是同性之爱让她产生了觉醒,相比其他女孩更深刻的觉醒。
三个女孩的叛逃是非常具有仪式感的:庄严的音乐,巍峨的风景,自由的舞蹈,野生动物的触碰,以及女孩们脱下束缚的黑色鞋袜,在微微变形的诡异画面中连贯地走入岩石缝隙,都像是一场“献祭”仪式,“一百万年就是为了我们”,女孩们以自己的过往献祭,以自己的纯洁献祭,一以此进入真正属于自己的世界。
而萨拉则是被男权社会和物质社会压垮的少女。她又代表了第四类女性(前面三类:1,男权社会叛逃者米兰达;2,中途回归者厄玛;3,维护男权者伊迪斯),即欲叛逃而不得者。萨拉所面临的最大困境是:没有钱。没有物质支撑。她不能跟随米兰达叛逃,是因为没有及时交上学费而被禁止参与野餐;她也不能怀着的米兰达的思念在此在社会停留,是因为男权社会也需要有钱才能继续“合法居住”——比如像富有的厄玛一样。但萨拉既没有男性可以依附,自己也没有生存能力,两处都无法归属的她只能选择自杀。
以上是根据“女性主义”所做的一点推测。但我认为这部电影还有一点恐怖所在,这是我偶然之间体会到的,也不一定正确,仅作分享。戴锦华老师在课上曾经提到:恐怖来自于外部,而惊悚发源于人心。所以这部影片又恐怖在不可控的外部力量的无声吞没。
昨晚下课后我去车棚角落里推自行车,在黑暗和寂静中突然感到一阵恐惧:我会不会在这时突然消失呢?没有人来“拯救”,没有人来阻止,那我会不会像影片中所说的“万事万物的兴起和灭亡,都有其确定的时间和地点”一样在这一刻在这里突然被无声吞噬呢?而顺延去想,既然有这样强大的未知力量,那所有人岂不都命如蝼蚁,所有人的存在只是一种未知力量操控下的“仪式”的组成部分?再进一步想,我们身边会不会正有人这样被无声吞噬,无因无果,只在此刻,生灵消散,而我们却一无所知,永远不能预测也永远不能通晓?我不敢想了。
当然,对于电影我还有很多疑惑,主要集中在迈克劳老师身上,比如为什么给迈克劳老师书中这个图形特写?为什么迈克劳老师会失踪?伊迪斯看到的红色的云是什么?……可能这就是导演的意图吧,让我们永远去思考,永远感受和珍惜自己的存在。
5 ) 一种猜测
所谓神秘主义的电影,最代表的就是《杀人回忆》了。一桩凶杀,层层剖析,追逐真凶,黯然销魂。其道理,便是拷问人类对于一个“正确答案”的追求的合理性。除此以外,《本能》、《死亡论文》等电影,虽然给足了暗示,眼看真凶就在眼前,却偏不捅破那层玻璃纸,也是让人看了憋屈。说到底,观影就是如此私人的一件事,它反映了导演想要表达的价值观,却也折射了你自己的价值观。
《悬崖上的野餐》作为一部神秘主义电影,也确实有很多的解答。但是“神秘主义”,不便是教人过度解读的吗?过度解读的乐趣,常人难以察觉,我却觉得,这种分析文本的方式才是从文本本身出发的——代表着脱离作者的文本的无限可能。以下是我对此电影的“过度解读”。
影片开始就是一句话:“我们看到的,以及我们似乎看到的,都关乎于梦,一个梦中之梦。”
这句话能否理解为影片所阐述的就是梦呢?根据接下来的线索,这是有根据的。当然,这句话可能只是用来阐述这种如梦境般不可思议的情况。
我认为这是萨拉的梦。首先,萨拉在她们出发后确实睡了。
其次,野餐的那伙人,出现了意外:钟停了。这个意象非常明显了,通常指代的是已经进入一段时空以外的情况。
那么梦的主题是什么呢?是性。电影中,对于两位幸存的女孩,都特意强调了“还是处女”这一点。并且有明显的暗示:
包括失踪的女老师:“只穿着内裤”。
关于什么的性?萨拉是个女同,同时她也是个孤儿。她的处境应当是矛盾而挣扎的。萨拉自杀,有一个暗示:
“有些人是孤儿,或是有监护人,或是……你懂的”
这是女仆说的话。或是什么?不管怎么样,我第一个想到的是童养媳。考虑到国外可能不是这么叫的,但是是否有包养关系还是值得商榷。
她作为一个同性恋,她会想什么?她应该会内心斗争。她的欲望与克制,反映在失踪的五个人身上。
第一个,戴眼镜的胖女孩。她是唯一一个逃走并幸存的人。显然她代表了那种保守的、克制的、甚至反对的势力。
接下来三个人,都是一直失踪没找到的。她们有一个特点,就是脱掉了一些衣物。可以视作走向自由,情欲战胜了理智。女孩赤裸着脚通往未知的山顶,意象很明显。老师说过:“米兰达是波提切利的天使。”萨拉也说:“米兰达知道她不会回来”。美一去不复返,萨拉这么想,因为她内心对自我的失望。
最后,幸存者。幸存者是一个独特的存在,反映了问题的复杂性。在她内心的两股势力的斗争中,她似乎发展出了一种防御机制,就是去客观的以第三视角去看问题。幸存者的描述是:“刮伤严重,可能有脑震荡,失去那段记忆。其他身体没有受到伤害,脚部也没有污痕,仍是处女,但胸衣不见了。”
当然我这个说法最难以自圆其说的就是时间线的混乱。尤其在萨拉自己也参与的情况下。电影里有两句莫名其妙但细细读来很渗人的台词:
“任何事物的兴衰,都有其特定的阶段。”
“让人吃惊的是,很多人都是毫无目的的,虽然很可能是,他们在履行某种连自己也不知道的仪式。”
我甚至怀疑这是一个预言、上帝的先知,意志决定论的论据。
以上是我一本正经的胡说八道,其实如果把台词继续抠,应该还会有更大的发现。
6 ) Everything begins and ends at exactly the right time and place
很喜欢这部电影,画面唯美,具有很强的文艺感。当然,影片看到最后依然没有结局,些许有些遗憾,但也给人更多的猜测空间。
首先,关于性欲与肉体解放的暗示。我觉得这部影片确实影射了一种女性对桎梏的反叛和肉体的解放。维多利亚时代精致的贵族装束是一种文明的象征,但也暗含着一种肉体的束缚——所以马车上young ladies一离开小镇进入森林便迫不及待地纷纷脱下了手套。而米兰达最后临别时一回头,法国老师忽然很兴奋地说,我发现了,米兰达是波提切利的天使。那个画面中,米兰达确实很像波提切利画中的维纳斯,金色的头发飘散开来,具有天使般的美丽,也有着难以形容的野性之美。在刚看到这一幕时,原本我会以为,电影后面会以一些画作为线索,类似达芬奇密码那样发现一些秘密,这些秘密的焦点就在神秘而美丽,又离奇失踪了的米兰达身上。特别是当艾玛活着被发现在山崖下,而其他的人依然没有踪影时,我的猜想是其他的人也会慢慢随着剧情的推移一一出现,当然并不一定都像艾玛那么幸运都是活着的,最后只有米兰达依然不见踪影,而她最后的出现将会伴随着一个巨大的秘密——这个秘密可能是关乎历史、文化,或者甚至是在鬼魂的作用下解开曾经在这个地方发生过的事情:而米兰达则在其中扮演着重要的角色,正像她忽然的回头让法国女老师恍然大悟忽然认出她一样,哦,原来她是波提切利的天使。当然,情节最后的走向并不是这样的,这让我些许有些沮丧,有种意犹未尽的感觉,但是没有结局的故事也会让人猜测的更多,甚至有了种很想看看小说原著的冲动,急切地想发现到底发生了什么。回过来说,那么,在影片中,将Miranda比喻成波提切利的维纳斯或许仅仅是一个比喻,没有承担其他更多的线索,但至少维纳斯本身象征了女性的爱欲与性。
此外,我觉得影片中这种暗示最明显的地方在于米兰达看到乱石的影子与艾玛脱了鞋袜站在石头上甩着凌乱的头发叠置在一起,然后她低下头,脱下了自己的黑色长袜,然后镜头给了两个女孩在泥土上裸露的双脚一个特写。此处还值得一提的是,在第一次看这部影片的时候,我完全没有认出那个站在石头上迎着诡异的阳光晃动着一头乱发的女孩是艾玛,那个穿着最精致,用蝴蝶结挽着一头卷发的法国女孩——我将其当成了米兰达的幻像,她在此时看到了幻影,一个女人站在悬崖边,似乎要纵身跳下的样子,也许这个女人是解开她们几个为什么会失踪的关键。所以在影片结束后,我会重新将影片拉到此处,想再看看这一幕究竟意味着什么,却意外的发现这个女孩竟然是艾玛。在这个画面的前一秒,艾玛还坐在躺着的Edith身边安慰她说,我们马上就会回去的,依然是那个典雅的法国女孩形象,下一秒就在米兰达的眼中成了那个幻影般的人,这个强烈的对比似乎也暗示了一种挣脱的渴望。
当然,还有很多强烈的性暗示,比如说Edith说看见那位失踪的女老师只穿着内裤,而艾玛被发现后文胸不见了等等,但是影片中并没有解释这两处暗示着什么。至于有的影评中说经常出现的悬崖上高耸的乱石特写象征着男性的阳具,虽然不能说这种联想是切实可证的,但是至少那些突兀的石头给人以野蛮、狂乱的感觉,与女孩子身上精致的装束形成强烈的反差,在某种程度上符合和支持这种联想。
关于影片悬而未决的结局,即女孩子们到底去哪里了,为何会失踪,究竟发生了什么。这也是我一直很想知道的谜团。看过所有的影评,几乎都没有给出一个合理的解释,只是说女孩特别是米兰达的消失意味着一种对传统的反叛和抗争。当然,这种说法我本身也是很支持的,因为剧中确实时时刻刻都在思考与质疑人生,质疑人存在的意义。比如有一个画面,Edith看着山下那些人说,除了山下那几个人我们应该是这里唯一的生物了。刚说完,画面立刻切换到了爬行在蛋糕上无数的蚂蚁上。这个镜头似乎在无声地回应与嘲讽她的话——其实,你们这些自以为是唯一的生灵,你们的生存状态不过是像蚂蚁那样。而这句话更是在那个同样失踪的戴眼镜女孩口中得到了证实:她说,人活着就像蚂蚁一样,根本不知道为了什么,仅仅是为了重复履行某种仪式而已。这句话也出现在迈克尔的梦中,在他的梦中,这句话伴随的画面是最后米兰达和另外两个女孩失踪前最后的身影,仿佛她们的失踪也是在履行某种神秘的仪式。这一切,似乎注定了一定会发生,就像那些山石在那儿一万年,就是为了等着她们一样。从某种意义上说,虽是西方的影片,但是其中很多话语让人联想起东方的宿命论观点,不论是马车上女孩无意说出的那一句“(these rocks)wait a million years,just for us!”,还是米兰达最有深意的那一句“Everything begins and ends at exactly the right time and place”,让人心中猛地一惊,仿佛有些事情,注定了一定会发生一样。此外,在女孩失踪前,她们也一直在谈论“命中注定”这件事,似乎那一刻,她们在谈论的就是命中注定自己的命运,当然,将萨拉比喻成那只注定会死的小鹿,也暗含了萨拉最后自杀的命运。
当然,有一篇评论中提到一种结局的推测,我觉得也是可以说得通,就是说米兰达她们实际上的结局是爬到那个山石后被山上滚落的石头砸死了。这样解释也符合宿命论的结局:那块石头等了一万年,在特定的时间,特定的地点(right time and right place)滚落下来,结束了一些应该结束的生命(比如米兰达,她早已预示了自己可能不会再回来),留下了一些不应该结束的生命(比如艾玛),虽然我们并不能预知哪些生命是注定要在特定的时间走向终结,而哪些不是一样——所以人的状态还是像蚂蚁一样,有时充满着随机性,但随机中也有宿命存在。而且,对于这种解释最令人信服的支持我觉得在于,在三个女孩消失在岩石背后的时候,胖女孩Edith忽然毫无征兆地大声尖叫并冲下山。按理说,她一定是看到了什么才会如此尖叫,而不仅仅是因为她们扔下了她,因为前面有很多次她们三个人都是扔下她往前走,她每次都是叫着她们的名字然后狼狈的跟上,只有这一次她大喊着米兰达不要上去,随后大声尖叫——可以这样想象,当时Edith发现了可能上方的岩石将要滚落,并大喊你们不要上去,但是石头速度太快了,她听到了岩石滚落的声音,所以大声尖叫冲下山去。她的声音可能被山下那位年长的女老师听见(这前面有一个镜头就是山下所有的人都睡着了,只有那位年长的女老师还在看几何书,所以为什么只有她会听见声音冲上山去并最后失踪) 而事实上,Edith事后并没有失忆,她出于胆怯不敢说出真相。从片中我们也可以看成她其实是那种非常令人讨厌的那种女生,自私而胆怯,当时是她主动要求一起上山,上了以后又抱怨不断,所以她完全可以做出事情发生后,她并没有尝试去救其他人,或者去山下寻求帮助,而是一个人冲下山并在事后也不愿说出真相。并且,在影片后面也有一种印证了这种观点,即在舞蹈教室中众人冲着艾玛大喊大叫时Edith也大喊,“其实她们都死了!”,说明她一直知道发生了什么,而这时法国女老师也冲上去打了Edith一个耳光,并说“你这个骗子和傻子!”,也许她也猜到了可能发生了什么。
艾玛确实是真的失忆了,因为她的头部受到了严重擦伤而导致的失忆,而她的手也是十个指甲严重刮伤,似乎可以说明她们当时是在攀爬岩石的过程中被山上滚落的岩石砸中。应该注意到,艾玛当时是走在三个人中最后一个,所以可以推测石头从上面滚下来时只有最后的艾玛没有死,只是擦伤了头部,而米兰达和那个戴眼镜的女孩都死了并压在了岩石下面。
按此推测,迈克尔应该是已经见到死去的米兰达的。影片中波蒂在山上发现迈克尔时,他浑身擦伤眼神呆滞的坐在山下,并在临走时给了波蒂一块米兰达身上撕下的花边。剧中有个情节,警犬在搜救时,已经到找到了三个女孩失踪的那个地方,并狂叫不已,只是警察仅仅往上望了一下,画面就切了,可见并没有上去找。迈克尔是第一个爬上去的,在他往上爬的画面上不停地出现上方的岩石,似乎暗示了当时就在此处,女孩们向上爬行时有石头滚落砸中了她们。也就是说,迈克尔在爬上悬崖时,已经发现了被困在石头下的女孩们,他已经成功得将艾玛从石头中抱出,却发现米兰达和另外那个女孩已经被压在了大石头下死去了,无法将她们救出,所以他伤心欲绝撕下了米兰达衣服上的花边一个人坐在了山下。这也可以解释为何波蒂爬上山崖时看到了艾玛,他由于急于救艾玛而没有再进一步发现其他的人。而迈克尔将花边交给波蒂,肯定是希望他回去救仍然活着的艾玛的,但他之所以没有说出米兰达在哪里,可以解释为他觉得既然已经确定米兰达已经死了,便没有勇气面对这个事实公开于众,宁愿活在自我欺骗中,或是宁愿米兰达就这样安静的留在百万年的岩石间。事实上,后面中多次出现迈克尔出现幻觉的镜头,幻觉自己的床头出现了天鹅,幻觉在绿叶间看见了米兰达的身影,然后她化为天鹅在水面,飞起后惊起一池涟漪。
但这种推测也有一些无法解释的地方,比如为什么艾玛在发现后文胸会不见了?为何Edith称看见年老的女教师穿着内裤跑上了山?这令人无法解释。此外,这种结局也无法非常好得解释为何女教师也会失踪。当然,可以解释为她在同一个地方也被山石所砸死了。但是总觉得有些牵强。
最后,很喜欢这部电影里的配乐。风笛(或是类似笛子某种木管乐器)尖锐而具有异域风格的旋律,暗示了故事发生的地点在澳洲,当人的眼睛停留在维多利亚时代具有英伦风范的精致装饰时,耳边却响起了这种异域的音乐,具有神秘感,也在某种程度上让人觉得诡秘无比。而在描绘典型的贵族场景时,引用了诸如巴赫的前奏曲,莫扎特的小夜曲及肖邦的音乐等,让人感觉在典型的欧洲贵族与澳洲狂野的荒蛮中时空错乱。这也似乎是本部影片的意图所在——其实,失踪了的就是消失了,没有必要深究其原因及归宿,仅仅是从一个时空中消失,存在于另一个时空中。
所以,Everything begins and ends at exactly the right time and place
神秘,古典美,油画一样的惊悚片。
压抑的气氛,仰拍灰褐岩石与白衣少女,古板保守教育与萌动的性意识和探险冲动,从至美到死亡,不真实的回忆和朦胧感。“有些问题有答案,有些则没有”
太迷人了!太迷人了!太迷人了!完全女性化的表达,女性化的恐惧,女性化的禁欲与依恋。摄人魂魄。
诗一般的气息
竟是70年代的片子,极具先锋气质的古典美和神秘主义,摄影和配乐无比强大,对叙事和人物刻画的态度倒有所保留。惊现今年OSCAR女配种子选手Jackie Weaver!
在墨尔本影像中心,看到三幅反应澳洲摄影捕捉自然景致变迁的剧照。其中第二幅就是《悬崖野餐》,说明文字是装载了特制柯达胶片,以呈现烈日下油彩溢出的画面。剧情和气氛都传递着强烈的神秘主义意象,内景的布景和色彩似《呼喊与细语》,外景的高仰和刺眼似《奇遇》,林间的米兰达则如波提切利之《春》
影片根据1967年琼·莱斯利(Joan Leslie)的小说改编,虽然小说是虚构的,但小说却暗示事件本身有可能是真实的。这部兼具戏剧、神秘、恐怖、噩梦以及梦幻诸多特征的影片不是要探究发生了什么,而是可能发生了什么。
这部片子在威尔早期的作品中只能算一般,太散。当然在所有作品中观察的话,还是不错
彼得·威尔成名作。1.“一个没有鬼的鬼故事,一个没有谜底的谜,一个讲述性压抑却没有性的故事”,半途无解的神秘失踪与安东尼奥尼[奇遇]实而并非异曲同工。2.前半部极为出彩:阳光下的澳洲荒野(与禁锢的寄宿学校构成两极),恍若时空中的夹缝(停在12点的怀表,“一百万年来就是为了等我们”的预感);低机位仰拍的山岩被赋上灵魂,群鸟飞掠的叠影;蚂蚁分食面包屑的特写,睡着女孩身旁的蜥蜴;入山爬高后隐闷的背景音,迟缓陶醉的语调;在叠化中脱去内衣束缚...大自然的诡异伟力催眠了我们。3.光天化日下难以解开的可怖失踪之谜令我忆及少时噬咬心灵的“失踪与失踪再现之谜”,一如人体自燃般或真或虚却盘踞脑海的未知恐惧。4.可惜后半段无甚进展,大概也就睡着了几十次吧。(7.0/10)
梦幻泡影。墨尔本维多利亚州的Werribee Mansion华勒比庄园1874年,悬崖叫Mount Diogenes(第欧根尼山)召唤着Miranda她们的性欲,用一场失踪宣布维多利亚时代的结束。
光线就开始变得梦幻般明亮,空气澄澈,女孩们金色如云的秀发在通透的阳光下闪烁着梦幻的光泽,光线柔和得有一种莫名晕眩感,一切都像被催眠般的昏沉;“Everything begins and ends at exactly the right time and place”, 万事万物的兴起与灭亡皆有其特定时刻与地方,这一切都是命中注定的。
波提切利的天使.....这片几乎就是阿婆《复仇女神》的过去视角啊(去看了一眼原著小说里的解释,果然是神秘向的,而且再版的时候还删掉了
不知所云的坑爹之作。快进通过。
70年代的片子如此古典,配乐和服装,加上少女金色飞扬的头发,诗歌一般的语言,轻轻柔柔,最后米兰达脸上的定格美的像画儿,让我无法把他定位为悬疑片
作为“澳大利亚电影工业复兴期”的先声,依靠深受英国文化影响的古典美、更为大胆的爱欲表达还有彼时对许多人神秘的“南半球未知气息”迅速变成了一个出色的国际电影,后期取得了同规模成功、一些比较重要的澳大利亚制作(比如《失声岁月》)也多多少少延续了这样的风格;再加上Sofia Coppola、Chloë Sevigny包括Damon Lindelof在《守望尘世》等人和作品也收到影响,所以还是文化和先锋意义远远超出了电影本身。少女们眼中的世界、如同蝼蚁一样的尘世还有台词里提到的“仪式”,可以理解成大开脑洞的外星人入侵或平行世界,也可以是中暑、巨石砸下的自然灾害,更或者是一次有计划的逃脱...交织着每一帧如同油画的定格与朦胧,赏心悦目之外,“勾引”观众在观影当中都找到属于自己的结论。
女性影展-大银幕观看,总感觉和牡丹花下类似,更为浓烈的是吊诡的气氛加剧,悬崖绝壁的神秘伴随强烈配乐加剧了少女内心的探知欲,那叠影的天空,那远飞的鸟儿似乎就是少女们幻化的内心,正是自由的象征,在此对自我的感知与存在的意识在延伸也在消亡,所以后来的事更外化了一种恐惧,女校长是权力的象征,接踵的死亡挑战了权力,女校的崩溃便是压抑最大化的表现,因而阳光之下,树林丛中,白色衣裙是制服,所以是否可认为她们更愿意脱去,走向无解?
女性主义的 太女性主义的 | 冲天的石柱 丝袜 沾湿的鞋 荆棘划破的手指和脸颊 禁欲的 同性依恋的
真TM没劲,毫无意义的片子。
这种没答案的悬疑真让人抓狂,女孩们到底哪去了?日本称这为神隐。中国驴友失踪,新闻报道出动大量人力和警犬搜索也没找到,是被野兽吃了?好像也没有这么厉害的猛兽!还是被坏人拐走了?或是自己远走他乡?或是跌落在悬崖深谷某个无人触及之所?总之。。不见了!而片中提到紧身胸衣也许暗示解除束缚
万物生有时,亡有时。巨石与动物,自然与人类,永恒与瞬息,艺术与真实。午睡,慢镜头,荒茫的笛声,极具冲击力的闲笔。享受啊!就像躺在一艘没有桨与锚的船上,颤动,消逝,而并不想知道它会把你带去哪里。