剧照
剧情介绍
大卫·法伯（David Faber）是驻扎在马里的法国军队的一名中尉，因为装甲车爆炸而严重烧伤，并丧失了记忆。他被送回法国后，被安置在了重症监护室中。为了进行长期的康复疗养，他需要接受姐姐细致耐心的照顾。他们回到了位于阿尔卑斯山的家中，四周都是山林和湖泊。尽管姐姐一直试图帮助弟弟重拾记忆，但是大卫本人似乎并不着急去找回过去的自己。热播电视剧最新电影阴道独白是敌是友私人生活2018双重怀孕怪物先生粤语版制胜一击戛萨珑花香缉毒精英恋恋难知音十五个九月之后失恋巧克力职人神盾局特工 第七季人生切割术第一季我的后半生2025青春再见青春奇幻核子战名姝第一季危机边缘第五季我的女儿素英黄金时代王者后羿巫咸技忆牌局小飞侠粤语版参生路迪克第一季破天荒不死鸟
长篇影评
1 ) 人生得一知己刻骨铭心
从小的结缘。一方远离亲人，寄居于另一方。日日相处，亲密无间。
成年后，设身处地的为对方着想，为对方好，为对方做。即使委屈自己，即使假装。用一个眼神就能看懂。却因为没有明说，一些细节而误会。即使争执吵架都透露着对彼此的爱。
结局悲剧了。令人如梗在喉。眼泪却止不住。脑瓜子都哭疼了。
从人性角度来说还是理想化了。与现实有距离。所以更美更动人?
2 ) 《七月与安生》韩版《再见，我的灵魂伴侣》引泪崩！喜欢女孩子们真挚的友情。
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安微笑（金多美 饰）：外刚内柔。自由不羁的灵魂，造化弄人的命运。在追求艺术的道路上常常被骨感现实重锤。
高夏恩（全素妮 饰）：外柔内刚。文静内敛，平安顺遂的渡过人生大部分时光。如花一般的生命消逝在二十七岁。
振宇（边佑锡 饰）：获得世俗成功，懦弱无用。
影片采取非线性叙事，微笑与夏恩于夏日相识，共同度过了她们的童年与青春期，因为一个叫振宇的男人俩人嫌隙渐生。微笑挥手告别济州岛，踏上首尔寻梦漂泊的旅程，夏恩留在故乡过着安稳平定的生活。多年以后，命运调转，微笑曲折的生活归于平静，夏恩鼓起勇气，开启旅程……
金多美饰演的安微笑像精灵一样，灵动神秘，出乎意料的惊喜。
“太阳之所以放心的发光，是因为有影子，虽然不能融合为一体，但因为有远处的影子，太阳才会不孤单的一辈子在发光。”夏恩与微笑彼此羁绊，是对方的太阳。
她们最了解彼此。振宇敷衍说喜欢夏恩的“全部”，微笑喜欢的却是“她突然回头看向我时的目光，哈欠时的眼睑亮晶晶的眼泪，开怀大笑时露出那对小虎牙还有右边脸颊上的痣。”
夏恩抓拍微笑突然回头的照片，赞叹与祝福道“微笑是幸福的”，最后的绘画作品微笑的肖像画也是所有作品中画幅最大的最郑重的，交付着所有真心。
“绘画”成为两人彼此间最大的羁绊符号。微笑开始学画画的启蒙是夏恩天赋型的写实派随手涂鸦。夏恩的父母也代替了微笑母亲的位置，时不时嘘寒问暖，弥补了爱的空缺。夏恩死后，被社会同化的微笑延续着夏恩的写实绘画风格，把画作完成，出版，以夏恩署名。
务实的夏恩通过绘画感受其他人的真诚与爱。是微笑带领着夏恩认识更广阔自由的世界，书信中谎言编造出的美好生活鼓励着夏恩走出故乡，走出家庭，开始正真意义上的创作。
韩版《七月与安生》与原作最大的差别是置换凝视对象，颠覆了“男人看，女人被看”的传统神话。影片的行动者，具有主体意识的人始终是微笑与夏恩，振宇被放置为被凝视的对象，可有可无。
夏恩像是性转版的皮革马利翁，她并不崇拜振宇的内在品质，而是看上了振宇的皮囊——漂亮的眼睛，为他作画更多是基于自我心理的满足与投射。志在必得的主动表白，强势地把振宇隔离在自家门口，婚姻更是一份可以但没必要的责任。微笑也与原作的安生不同，她看中的只是能抵挡厄运的垂挂在振宇脖子上的枣木项链，对振宇始终是戏弄与警告。《再见，我的灵魂伴侣》不再是两女一男的红白玫瑰，女性不再着魔地屈从于男性自我的精神病需要而死去活来。
“我爸说画家就是饿死的命”夏恩被规训教育，梦想还未萌芽便泯灭。
“女孩就算难受也要忍一忍，这样以后才会方便。”夏恩忍耐着不透气的内衣。
“我从来没有说过我希望成为一名教师”最终，夏恩反驳喋喋不休的振宇。
“自由是对无欲无求的一种表达”夏恩最终厌恶故乡生活的萎靡岁月，毅然出走，去寻找到真实的生命体验。
劳拉穆尔维《视觉快感与叙述电影》中有言：“女人在父系无意识的形成中的作用是双重的，她首先象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，其次，由此她就把自己的孩子带进象征式之中。一旦完成这个，她在这一过程中的意义也就结束了。”但本部电影对这一表达有所颠覆，微笑抵达冰峰的明信片使夏恩有了环游世界的勇气，解构了振宇在父权秩序中强行赋予夏恩沉默的女人形象；夏恩怀孕时是由微笑独自照顾，亲密的谈话、重要的时刻都是微笑在场；孩子取名叫“安夏恩”，夏恩的生命也会由另一个人延续下去；夏恩所有的作品由微笑代为整理出版，夏恩的精神意志、审美趣味、思想情感都会通过作品流传下去。夏恩确实在努力压抑自我，遭受着阉割威胁，但她存在的意义并没有因为生命的消弭而丧失，原本被视作必不可少的男人在这里并不需要。反而拥有着世俗地位的振宇，利用人迁就自己的梦想，行事犹犹豫豫，时常对着夏恩的照片发呆，总是缠着微笑重复询问夏恩到底在哪儿，并没有特别的存在意义。在三角关系中，振宇是横亘在中间的撒旦，微笑是上帝派来的帮助者，微笑与夏恩是命中注定的灵魂伴侣。娜拉走后，还有姐妹。
与那些作古的创作模式做比较，韩版《七月与安生》的卖座，是理所应当。
“在最灿烂的年龄死掉。暴风似的活十年，然后27岁死掉，另一个人代替她活到百岁。”詹尼斯乔芙妮的命运，微笑的愿望，夏恩实现。
太阳的光照方向与影子朝向相反，如果太阳如果日出东北，那么影子就朝西南，如果太阳日落西北，那么影子就朝向东南，影子会随着太阳角度的偏折而渐长渐短，正午时分，影子消失，太阳光照最强。
她将代替她生活下去。
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3 ) 总在一个时刻与自己分道扬镳
七月与安生，结局七月与不爱她的他结婚，安生流浪难产而死。无论是选择留下还是离开，都是这么凄凉。再见，我的灵魂伴侣，弱化了三角恋的关系，男主只是一个象征，象征在这个时刻夏恩与自己“微笑”分道扬镳。与自己分别之后，夏恩当上了老师，但是好像并不快乐；在结婚的时刻，夏恩穿上了婚纱，看着镜头，嘴角无法上扬，眼泪不自觉的涌出来。看着自己的照片，夏恩逃婚了。住微笑住过的地方，重新开始画画，再次见到微笑的时候，夏恩笑了
我看到了你的内心，你知道嘛？
4 ) 不喜勿扰！
先看李安生，周冬雨的的演技更让人印象深刻，无论什么年龄段好像都可以变化，整部电影的起伏都撑起来，金多美在前半段让人印象深刻，在首尔艰难的生活，但是演对于苏家明的若有若无的爱意，包括对于七月的死，都演得太平淡。 再看林七月马思纯跟全素妮演得都差不多，马思纯更像为了衬托周冬雨，除了浴室的戏份吸引人，其它的哭戏，普普通通。但是全素妮刻画得让我更印象深刻，婚礼的离开，她喜欢画画这个设定非常好，包括最后没完成的作品。当然浴室的戏演得不好。 再然后苏家明国版很渣，看上去犹犹豫豫，懦弱，而韩版加上了山洞的吻戏，让我觉得有一点不适，就像越过了一道界线，让人觉得韩版的男主角更烂更渣。两个版本平手吧。 电影的配乐我更喜欢国版，韩版的好像过于平淡。韩版的前半段拍得更好，某些桥段衔接得更好，画画的设定真的很出彩，两部都很喜欢！
5 ) 青春是一种无法诉说的温柔
金多美和全素妮长得有点像，更好的将两个角色演绎的像同一人，河恩跟微笑本身就是一个人的两面，河恩就像生活中的大多数人一样，乖乖的形象，微笑就是心内想要叛逆、想要奔赴山海的另一面。
这个电影有点给男主洗白，男主没有那么恶心人了，符合韩剧风格，金多美这种俏皮劲儿也跟周冬雨有些像，不过后面温柔版的微笑，还是金多美演的更好些！
6 ) 永远会被女孩子之间的友情与爱感动。夏恩，再见，再见。
好久没这么投入、全神贯注看完一部电影了。相比于国产版的《七月与安生》，韩国版更温和，整体小清新，两位故事的主人公没有中国版那种撕逼的爆发感，弱化了男友的存在，更注重刻画两位女孩之间复杂、模糊、精神如影如随的友情与爱。感谢如此好的电影！！
夏恩和微笑相识于童年，电影里的济州岛，蓝天、白云、沙滩，橘猫、可爱的小女孩，一切都那么美好。微笑是缺爱的，她很自由、跳脱、勇敢，是外人眼中“奇怪跋扈的女孩”好像永远不会有害怕的事情。夏恩与微笑的相识，给微笑带来了不可替代的爱与关怀，夏恩心思细腻，永远不会觉得微笑奇怪，就像在第一次听到微笑说，这是画着心的小猫。相比于勇敢表达的微笑，夏恩更规矩听话，按照爸爸妈妈的想法一步一步走在应该走的路上。
源其初恋，或者说是成长吧，二人分别5年，走上了完全不同的路。再见时的旅途，所有的矛盾激发、爆发。伤痛过后，两人渐行渐远。夏恩看清自己，逃婚，离开小镇，挣脱确定的生活，她来到曾经微笑在首尔第一次租住的房子，重拾画笔🖌️。
两人后期终于误会明了，依旧还是童年里躺在地上的一起看漫画书的小女孩。世事弄人，怎么就那么巧呢?微笑曾经说过她想27岁，活在最灿烂的时候死掉。一语成谶。
一辈子得此知己，足矣。他们不是互相的影子，他们是他们自己。但，彼此又像对方温暖的太阳。
太阳和太阳的影子永远相伴不是吗？她们是最好的朋友，是永远的soulmate。
而不是他人尔尔:“和别人画的一样也不是什么突出的才能，我觉得画画更适合作为兴趣。”
所得皆所愿，过自己想过的人生吧。
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再见、再见。
3.5，很多经典名场面都是跟原版一样复刻的，内衣那段，再加上没有了“问候家明”使得感染力没有原版强，逃婚也没有反转，是夏温主动逃跑的。增加了一个俩人都会画画的设定，一个写实，一个写意，倆种不同的风格，符合人物设定，最后微笑替夏温实现了画画的梦想，是改动最好和最打动人的地方。
还是《阳光姐妹淘》和请回答系列和韩国人更贴合，感觉这部里面女孩子都是乖宝，性格描写有些单一，所以没有两人激烈的碰撞感，还是原版有感觉
港译名<微笑与夏温>。未看过原版，第一次看这个细腻却带有强烈情感浓度的女性友谊故事，竟有些被感动，那个男性角色反而成为了被凝视的对象，沦为了“工具”，和被玩耍的对象。在价值排序上，显然这部影片，塑造了至高无上的友谊，凌驾于爱情之上。尤其“帮着闺蜜养孩子”，很晋江网文既视感。影片通过叙事剪辑，让时间流水式的叙事，翻出了新花，制造的悬念感，始终吊打着观众的追看意愿，也恰恰是“剪辑大法好”，让很多强设定逻辑的不可信的情节桥段，有了成立的可能。而情感打点上的小番、反转，也很抓人。尤其“我是世界上最爱你的人”，却彼此在默默中伤害着对方，也成全着对方。在夏温身上，做了女性追逐梦想，放弃家庭和男人的点，有些女性主义的先进性，而夏温的诗与远方，恰恰是在微笑虚构的那个梦的或者说“谎言”的基础之上的。
“我喜欢她回头看我的目光，打哈欠时的眼泪，还有脸颊上的痣”哭死我了
女人们不再为了男人哭天抢地，从婚姻中逃走的也变成了女人，这几年这个世界也是有进步的啊。
好几次感动到想哭。很喜欢这个改编，着重描写两个女孩的友情，这段友情，是安慰是温暖也是支撑。两位女主演得好好。在高档餐厅吵架那段，很真实。送戒指那段，那个字条，感谢我们一起的时光，哭。遇见过真好，那些一起过的岁月。
故事上原版更好，感觉韩版为了氛围感，放弃了些冲突，少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的，金多美太有灵气。
我个人认为全方位超越曾国祥版《七月与安生》 ，那些画面和取景都是触及灵魂的级别，以及，我觉得韩版选角真的准确极了！比原版好！很符合我的审美！
远超原版是肯定的。在原版下我也说了，更喜欢沉默下的伤害，而不是咄咄逼人般的对峙。而且这版很好的注重女孩子间的感情，振宇是什么？是一个最初在感情里带着一点波动，也是河恩口中的好人。至少不是他懦弱，也没有原版什么奇怪的被要求逃婚的狗血情节。在逃婚这方面也是这版完胜，河恩前半生一直是在约束下生活，时间久了，与微笑相处时日说了无数边的自由，这时候终于勇敢了一回。又或者说，她的勇敢在表白那次后就渐行渐远了，这时候重拾回来。其实停在河恩去自由，微笑照顾孩子就好了，可惜还是保持了BE，本该莫比乌斯一样的两人还是有一个断开了，实在可惜。以及配乐多数是轻扫吉他有些单调的悲情，另，缅怀本片的美术导演-吴洪植先生🙏。
翻拍《七月与安生》，相比原版处理的更加柔和了一些，少了几分锐利感。倒不是减分项，但这个故事本身似乎更适合拍的“锋利”，把观众扎的生疼，就更符合故事本身气质了。 对比下来，看得出原版还是有些东西。不过韩版各方面也非常自成一派，角色方面，只能说都很符合各自版本的气质，整体叙事风格略有不同，也没必要过多对比。四位女演员的表现都称得上优秀。 看完后在想，如果日本翻拍这个故事会是怎样，总感觉会比韩国更适合。但显然，这个故事只适合放在东亚这个语境下。
两个女主差点感觉，不是演技问题，但是没有原版那种氛围感，然后是经典火车站告别戏改成了乘船告别，这方面也是会觉得有点不尽人意。
有的友情像爱情，但比爱情更刻骨铭心。基本照搬原作，但没有看原作那种触动。前面有种看台湾青春电影的感觉，很多地方挺尬的。
不如原版，首先后劲就不大，其次戏剧冲突平平，最经典的一场浴室吵架戏双双输给原版俩，《七月与安生》可是周冬雨与马思纯的代表作，情节改动没大毛病，更强调女性的主动选择一些，总体7。
这版把男性角色弱化了 干的漂亮！感情拍的太细腻了，想到了以前的好朋友我哭得更狠了呜呜呜呜大半夜的哭死我了
金多美的安生放大了独自生活的不堪，全素妮的七月就显得更沉静、有内在力量。这版两个女主较大陆版明显更均衡，以及，强化了女性的主动选择，把青春疼痛提升到女性主义。
经典的矛盾和对话部分都一塌糊涂，而且演技真的不如原版。
前一个小时好可惜…但是无条件溺爱金多美所以是不讲道理的五星。以及改编后男主特别没有存在感这点也很好。
觉得金多美很可爱进去买票支持，一看原来是金多美演周冬雨，确实有一些微妙的气质相似，anyway整体感觉制作比原版去掉很多土味！男的存在感=0，俩小妹儿都很招人疼，基本上是一个拉拉片，满意
今天去cgv看了，和原版没什么太大差别，看完了最强烈的感觉是，两个女生能不能搞拉拉不要带男的玩啊～
整体走向和原版故事线一致，有两个觉得改动的比较好的地方，一个是家明逃婚变成了七月逃婚，让七月的人物形象更鲜明了，另一个是两个女主之间画画的连结让她们的羁绊更独特，不过相比之下还是原版感情细腻一些，黄鸭和马姐表演也更有感染力