量子
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剧情介绍
本片根据1852年美国作家梅尔维尔小说改编（应该说是“启发”），讲述某富家子弟皮埃尔跟守寡的母亲一起住在乡村别墅，他正打算跟女友露西结婚，却冒出一个名叫伊萨贝尔的女子，声称自己是他的同父异母妹妹。他不得不跟伊萨贝尔搬到巴黎，并开始乱伦之恋。热播电视剧最新电影自视性幻觉梅赛德斯先生第一季月宫宝盒公路狂飙黑猫（1991）爱情非卖品晴天灰姑娘把婚纱带到日本！一位女性的挑战初次见面你好，请跟我离婚塔利英语鸡皮疙瘩(剧版)别动！自己人无法投递安市城恋爱大赢家老人UP青年暗网第一季母子威龙蜡笔总动员黑钱第一季黑暗乡村泰版放羊的星星国语美国恐怖故事第十二季少年鳄鱼队三生三世十里桃花杨幂版
长篇影评
1 ) 锋利
一段田园般静谧的开场镜头与戈达尔的《新浪潮》开头十分相似，一样的舒缓，明信片般的优美风景，接下来是一个让人匪夷所思的故事，没法儿说清楚也不需要说清。卡拉斯一直在实验一种新的电影语言，他大大扩充了电影的情感特征，用强烈到几乎要爆炸的情绪喷发取代了理性的叙事。他的主人公总是显得十分危险，内心世界既丰富又无比简单——对不同对象怀有截然不同的感情，然而无非是极端的爱或极度的恨。他们是暴力的、残缺的，这种不健全有时候在外表上就得到直接表现，如《新桥恋人》里男主角的残肢和女主角的坏眼，而《波拉X》里的女主角则完全像是来自非人间的生物。他们就像困顿中的野兽一样有着随时可能爆发的破坏力，这种毁灭性的力量却往往指向他们自身。卡拉斯极端个人化的电影语言有时候锋利得让人难以接受，常常伴随着令人头皮发麻的隐隐的恐怖使人心跳加速。如果这些刺激性的元素只出现在幻想性情节中，我们或许可以轻松一些，但最令人不安的场面恰恰是写实性质的。《波拉X》里有一段写实得过了头的做爱场面，机位的设计好象是专门为了让我们看清男女主人公性器官的生理反应。当然，它是色情的，但又不是普通意义上的色情。卡拉斯早年曾为自己制定了一系列拍片规则，其中有一条就是不拍裸体，然而在《波拉X》里他破了戒，这么做不是为色情而色情，而是情节发展与人物塑造的必要手段。一切都服从于“情本体”，这才是卡拉斯电影的生命线。
观看卡拉斯的影像，内脏似乎一直处于失重状态，他的突兀与坚硬有时候让人想起北野武，不过他诗意的蛮性比北野武更具人文气质，哪怕是残忍也带着法国人烧成灰也燃不尽的浪漫。一个不恰当的比喻，北野武是现实主义电影人，我们很容易为他所表现的苦境找到社会学意义上的解释，但卡拉斯的浪漫主义却超越了具体的社会情境，是对现代人，特别是现代年轻人精神困境形而上的阐释。
卡拉斯对残酷青春的迷恋还让我想起另一个导演——岩井俊二，但是两个人的作品有着截然不同的气质。怎么说呢，小资这顶帽子很容易就戴到岩井俊二头上，即便卡拉斯影像的精致程度绝对不输于岩井俊二，你还是不可能用小资来形容卡拉斯。《燕尾蝶》这样刻意摆脱了国家、种族限制的作品仍然达不到卡拉斯“超越”的境界，最不忍的《梦旅人》也没有摆脱现代都市病深植于导演灵魂中的孱弱。岩井俊二是现代社会的城里人，而卡拉斯像是来自无法测量时空的神秘宇宙。
2 ) “把嘴张开！这是杀死你的最好的方法”这剧情很porn很hardcore
男人真奇怪，两个女人他谁都不爱，其实他爱他的表哥，就像单选题比多选题容易一样，设置过多的可选项才能考验我们是否真的明白题目。当男人面对2个女人，他最后不顾一切奔向的却是他表哥的方向，只留2个女人在身后不雅得追赶。全片关于性爱的镜头我觉得最激烈最hardcore的也是当他终于找到他时:他命令他把嘴张开，他把枪放进他的嘴里，他们眼睛注视着对方，随着枪响，子弹射出，共同完成了一次最完美的Blowjob。一起达到高潮，一起毁灭，一起到达生命的燃点。如此和谐美好的爱情！只可惜Isabelle却只懂得牺牲。 中间的工厂乐队着实让我精神了一把，长发指挥站在上面真TM像耶稣。
3 ) 我们来自相同的血液，我们爱
哦，真替你高兴，那位幸运的人儿是谁
嗯，是我姐姐
啊，姐弟恋，最近也蛮流行的
不是，她是我亲姐姐，同父异母的女人
天呐，你让我感到恶心
这段话如果放到皮埃尔身上，恰到好处，他爱上了自己的姐姐，而不仅仅是同情。
皮埃尔是位作家，和母亲住在一座古朴大气宅邸内，有一个即将要结婚的女朋友，在他姐姐伊莎贝尔出现以前，他的生活方向都已经设定好，顺着这个方向是光明灿烂的未来，任何事情将被合理安排，同时，他也将缺乏激情。
导演第一个镜头是从平绵的草地逐次往上徐徐伸入，渐渐接近一扇暗阖的窗户，镜头把窗户推开，一个半裸女人趴卧在床上，肌肤光滑，睡得正酣，正是这个镜头把她的生活打破，把她的美梦揉碎，这也预示一股新的力量的来临。
作家总会有点神经质，如果你有天赋的话。皮埃尔脑中总浮现一个人的身影，她有一头凌乱漆黑的长发，她的女朋友因此而嫉妒，在伊莎贝尔还未出现之前。在一次和母亲谈间，母亲问到你和她还不错吧，他的回答是，你是指性方面吗，当然我们配合得很好。他不爱这个女朋友，他只是在利用她，使用她。
在丛林处，皮埃乐尔知道了真相，经常出现在脑中的那个女人原来是她姐姐，她叫伊莎贝尔，并且有一段多舛的历史，当时月光迷蒙，周围全是阴森森的树丛伸出怪异枝桠，像一个深渊。回到家，皮埃尔流泪了，他爱这个女人，人最难肯定的就是情感，然而，他对这个女人的爱肯定非常。在幽暗的火车隧道里他拉过姐姐的手，告诉她，我要带你走，你将是我的妻子。他要带他离开这，去往一个新的能够接受他们的地方。
没有钱，这是现实问题，他们只能住简陋的旅馆。受到表哥的冷落，这又是一击，导演过份强调了社会的力量。一件又一件的事情接踵而来，最后把他们牵到伊莎贝尔住的地方，一个集合工厂，艺术，住宅的建筑物。在这里每一间房都象征着主人的身体，每一扇门都是他们欲望的出入口。皮埃尔帮伊莎贝尔安装门时，他转动着门端（他试着抚摸她的身体），关闭的一刹那，门发出铿锵的响声，之后静下来（他在问她），门又开了（她同意），两人有了第一次的身体纠缠，导演把他们身体全部展现出来，这即是他们的欲望也是爱，因为爱彼此，所以才这么酣畅淋漓地把身体展现给彼此。
受到爱的推动，皮埃尔发现以前写的东西都是垃圾，不值一提，他现在要写一部真实有力的书。他的写作风格趋于内化，趋于成熟。
最后，导演把皮埃尔因嫉妒和愤恨而举枪杀了他表哥，可能是故事的走向连导演都无法控制，它形成了自己的走向，然而，影片在这个时候必需结束，于是，他设置了表哥这样的人物。伊莎贝尔赶到现场，警察已经把皮埃尔隔离，他一脸木然，她一个劲的喊着，我是她姐姐，让我过去，我爱他，让我过去。警察当然是社会最正气正当的象征，这股气体一直是他们的阻碍。她没能过去，撞在了冲入现场的车上，这个时候警车也开动，她的死，成为了他新的开始，他要是想活下去，就得忘记她的死。
最后一个镜头，画面一片濛濛，像撒上粉嫩的雨。镜头又回到了丛林，然后，逐次隐黑。爱也在这一点一点的暗隐下消失。他已经付出了全部激情。
有一次，应该是很多次，皮埃尔梦见自己抱住伊莎贝尔在莽莽血流中沉浮，梦中两个人的表情都很惊恐，这是他们一直的状态，因为，来自同一条血源，他们害怕被这股血液淹没。他们在爱的同时又在害怕。
导演把音乐全部附在情绪的曲线上，印象最深的是暴躁的电吉它，出现过很多次，每当有人从楼上冲出都会出现，这种不稳定又急促的声音比人的表情更具体。
4 ) 知道为什么打真军还不火吗-宝拉x
暗黑的东欧森林，粗犷的地下重金属，颓废的眼眸，苍白的脸，绝望是片子的基调。像是中了诅咒一样，两位男女主演全都英年早逝，我们无法去揣测他们和毒品是不是有某种不解之缘才会早早麻痹了神经或是弄坏了身体直到死亡还是影片真的有那种颓废的魔力潜移默化着他们的命运成为他们血液里的流毒？这不是一部普通的法国片，它带着很明显很惨烈的前苏联味道，无论是画面还是主演或是剧情，充满着苏联式隐忧和对解体的恐惧与不安和痛苦的回忆。 影片中饰演乐队指挥的正是主演叶卡捷琳娜的前夫专门导演解体伤痕电影的立陶宛导演沙鲁纳斯·巴塔斯，而主演叶卡捷琳娜本身也是在这一动荡环境下长大的巴黎外来者，我相信卡拉克斯写的剧本很大一些程度受到沙鲁纳斯·巴塔斯的想法建议和叶卡捷琳娜颓废眼神下复杂痛苦的启迪。与其说戏剧在暗示人生不如说其实冥冥注定，有时命运何尝不是量身订造的呢？卡拉克斯说他只和主演谈恋爱才能写下剧本，我相信他是比巴塔斯更了解叶卡捷琳娜的人，无奈改了十遍，历时7年，花光了短篇电影所攒下的钱。仍逃不过赔本赚不来吆喝的结局，读不懂那颓废眼神下的竟是看淡人生的死亡。两位男女主演也都像中了魔咒一样在若干年后死于非命，中了影片设下的惨烈圈套。不胜唏嘘。 皮埃尔遇见贝拉，只因为梦中看见的光影，飞蛾扑火似的冲向前去，他不在乎贝拉来自何方，只一厢情愿地相信她。就像王菲歌唱的一样：“手心胡乱长出纠缠的曲线”只是因为贝拉要他相信，她混沌的经历，从母亲死后被收养到父亲养母接她回去到家里有个新生命分享了她的爱再到一场大火摧毁了一切姑姑和她说那个曾经接你回家的男人是你的父亲 ，故事连她自己都编得语无伦次连说想不起来，为什么？很显然她不是忘了而是编不下去了，如果她说的是真的，她本可以理直气壮的上媒体请求分一份财产或者到大庄园对峙一番，可是没有！又或者她如果真是皮埃尔的姐姐她可以静静的看着他的幸福，不去打搅，可是又为什么频频打骚扰电话来暗示皮埃尔呢？为什么听得到她像祥林嫂那样抱怨这生活给她的不幸，不曾见她如何去争取？她的身上没有任何信物也不曾和皮埃尔dna验证亲属，可是皮埃尔却还是那么奋不顾身地 相信了她，不仅是因为她是他的姐姐，他希望她还是 他的妻子，皮埃尔他抛弃了爱他的母亲和相爱的未婚妻和他爱的家乡，离开故乡朝着表哥给他的暗示---一个棕色波浪卷头发的女孩，巴黎，这一切似乎就像表哥设下的圈套一样，他不要荣华富贵，只因为去帮助一个素未相识的陌生人。 来到了异乡，冷眼，拮据，可是影片却描摹出一幅不切实际的画面来，这是宝拉剧本改了10遍的结果吗？皮埃尔花光了身上的钱他不是在思考着怎么赚钱养家，而是和自己的稿子过意不去，他变得和贝拉一样懒了，他手脚利索本来可以做做服务员拉拉货物，贝拉可以找点兼职缝缝衣服，顺便把小孩也带在身边，这样小屁孩就不用当留守儿童了，偏偏不切实际的地方就在三个大人都在的情况下，小屁孩还是在门口因为嘴臭被人打了，还打了一拳头就死了。贝拉曾经念叨过要去找工作，见她真找了吗？没有！证明太懒了，为啥搬到地下乐队库房，因为便宜？还是因为不思进取，还是因为导演想要无病呻吟一把？是不是和一般人到异乡的情况不同呢？现在说剧情，皮埃尔到了巴黎，连老妈都找不到，死在路上，露西借助表哥为啥一找就找到，还是证明那个表哥设局啊，皮埃尔一举一动都了如指掌，不知真假的姐姐就是眼线。、露西还是来了，因为爱情，她选择了留在已经半残的皮埃尔和情敌身边，如此的多余，可是贝拉竟然想跳海，皮埃尔因此落下小儿麻痹，贝拉到医院第一个看她的不是皮埃尔，不是露西，竟然是打酱油的表哥，还不能证明表哥是设这个圈套的幕后黑手吗，贝拉只是一个想畏罪自杀的棋子罢了，只有她知道中国餐馆里她真的笑了，但是笑的那么苍茫，心里藏着是不能说的秘密，不管她是不是皮埃尔的姐姐， 皮埃尔其实一直都没有疯掉，他像露西一样冷静，他也还爱着露西，但是只是一种悲天悯人的关怀去试探和爱惜贝拉，当他发现自己只是圈套中的一员，他近似癫狂地冲向表哥，杀了他一切才能得到一种解脱，他找到是解脱是救赎，而贝拉找的是占有，她总希望能永远占用皮埃尔的爱，因为占有也带着愧疚她选择了义无反顾扑向尾随而来的警车，就像她一开始的怀疑一样，扑向的警车像是对道德对法律挑战，但结局很明显可悲的。打了真军还那么不知所云，无人问津，还票房毒药。可怜了，那么好的演员，每个演员演的都是那么卖力，传神。被无脑导演搞成十足的恐怖片，两颗可怕的头颅在血泊里游动，现在这两个主演真的都拜拜了，简直鬼片。更傻的是结尾啊，结尾。人民群众已经在现实的泥潭里水深火热，迫切希望能在电影里找寻一丝希望，还搞一个女主角撞车扑街的画面，所以说但凡结尾是悲剧的戏一般票房评论都是悲剧。《新桥恋人》好歹算圆满，《坏血》还是悲中有喜，这部戏纯傻屌，一群愣头青打完鼓，一个疯子偷枪杀人，另一个疯子撞警车扑街妨碍公务，找虐？
5 ) 揭穿真相的双重谎言
一个外交官的儿子皮埃尔与母亲生活在一起，并有一位青梅竹马的未婚妻露丝，可是有一天一位幽灵般的女子闯入了他的生活，并声称是皮埃尔的姐姐，皮埃尔无可救药地迷恋上了这位女子，放弃了所拥有的一切，开始走向了通往毁灭的救赎之路……在梅尔维尔的原著小说中，皮埃尔是一个现代版的哈姆雷特形象，同样深陷在对自身与世界存在本质的煎熬中，也同样被困在乱伦的道德十字架上。在卡拉克斯的影片中，皮埃尔的的作家身份无疑是一种极具象征性的建构，作家通常代表着对灵魂、真理的探索者，而皮埃尔的笔名“阿拉丁”也正有“信仰的尊贵”的含义。对于皮埃尔，真理是深埋内心的高于一切的存在。父亲作为外交官，这是一种与他人沟通的职业，也是谎言的代表，但作家的使命却是通过与自己灵魂世界的沟通来寻找出真理。皮埃尔的反叛实则是对这个实证主义、物质主义、分析理性所包裹的庸俗世界的反叛。皮埃尔的表哥蒂尔伯特则是一个现代社会典型的犬儒主义者，一个秩序与理性的代表，以投资为职业更是资本主义社会的一种典型生活方式。在皮埃尔选择自我放逐之后，蒂尔伯特对落魄的皮埃尔的冷漠拒绝和故意嘲讽，让疯狂的皮埃尔最终用手枪杀死了他。自称为皮埃尔姐姐的伊莎贝拉则是影片中最核心的人物，她的出现让皮埃尔告别了虚华的谎言世界，而选择了去追求真理的痛苦。
影片前半部分充满了阳光与绿草，但伊莎贝拉却带来了黑暗和死亡。皮埃尔也由创作青春爱情小说转向了对虚无主义下生命存在与本质的创作。影片的这种主题无疑暗示着创作者卡拉克斯本人正面临着创作转型的痛苦与不安。在《宝拉X》后，卡拉克斯10多年没有新作品问世，而他又曾经表示这是他拍摄的“最差的一部电影”。在卡拉克斯的前期作品中疯狂而温柔的爱情神话贯穿始终，但《宝拉X》中的爱情却是一段乱伦的感情，男女主角表达爱情的方式也没有了《新桥恋人》中烟花下的狂舞般的浪漫，取而代之的是落魄的生活、衰老的身体和夸张、暴力的性爱。影片中的三角恋不是一种爱情的表现形式，更像是主人公迷茫精神世界混乱与无助的表征。卡拉克斯没有在皮埃尔、伊莎贝拉与未婚妻露丝以及皮埃尔、露丝、蒂尔伯特这些三角恋关系上浪费时间，他隐藏了所有情感，却极力表达出一切的焦虑。卡拉克斯要告别“爱情”的主题，走向更深层、更黑暗的人之本质。最终皮埃尔选择了自我毁灭，而卡拉克斯拍出了“最差的电影”。
失控的皮埃尔反复出现的一个幻觉：他和伊莎贝拉在红色鲜血的深渊里挣扎，相拥爱抚，至死不分。伊莎贝拉是堕落的象征，却也是真理的化身，她知道家族所隐藏的重大秘密，也是一种真实、原始生活方式的代表，可是这一切真的就是真实吗？还是她只是一个皮埃尔内心投射的幻象？皮埃尔被押上了警车，伊莎贝拉也绝望地选择了自杀。真理的破灭是影片最终告诉我们的答案，杀死了代表虚伪与谎言的蒂尔伯特，真理也随之消失了。在这一刻，伊莎贝拉的那句话“我是你的姐姐，我告诉你的都是真的”就更像是关于真理的双重谎言：一面是这个世界存在着你所不知道的真理；另一面则是你最后可以找到它。
整部影片就像是一出飞蛾扑火的噩梦。在后半段中，影片的重要场景离开了之前的豪华庄园，来到了一个充斥着狂躁乐曲和各种“怪人”的废弃厂房，由一种前工业时代的田园牧歌过渡到后工业时代的机器焦虑。皮埃尔的头发、胡子越长越长，腿脚也越来越不灵便，他的心灵在苍老，灵魂正在迷失。在追求“真理”的过程中，皮埃尔却又陷入到谎言的陷阱里：他把乐队指挥的创意用在了自己的小说里，他不得不接受这种最让人难堪的失败。皮埃尔的悲剧就在于他以超出自身能力的勇气妄想去证明其实并不存在的真理。
对于卡拉克斯，我想，他对自我的怀疑与皮埃尔一样，在创作的瓶颈期，他也在试图拍出更本质、更纯粹的电影，但他的不自信让他只能用神秘、破碎的谜一般的影像来表达自己的无奈，这是《宝拉X》的不完美之处，但也是它的伟大之处。它明确表达了创作者的思考和忧虑，可是关于这部电影的一切最终仍然只是个问号。这就是现代艺术：没有绝对的真理，只有相对的谎言。我们也不必死盯着那些昙花一现的美丽，我们必须看到梦与无意识背后的恐惧和压抑，因为既然我们对获得真理已经无能为力，那就只能用一种新的迷幻来代替这个陈腐的贪得无厌的世界。幻想的力量足以帮助我们战胜真理。
6 ) Pola的肋骨，脱轨的真实
皮埃尔在与他有着同样金发的路西和与他有着同样血统的伊莎贝尔之间，一边是，"社会体面原则"，一边是，"真实"。
生活在美丽却残缺的表象里，还是生活在残酷但完整的真实中？
真实是疯癫的，真实是邪恶的。——黑色头发。被幽闭的房间，里面锁着我们自己的“魔鬼”。
真实是有代价的，可是表象也有代价。
据说我们都要面对两丛荆棘，一丛叫"神经症罪感"，一丛叫"存在性罪感"。
当我们走进那灼人的完全真实的自我，就要面对前者，当我们远离自我时，就要面对后者。据说后者才是真实的罪感。
所以皮埃尔离弃了路西，和伊莎贝尔长在一起，他同父异母的姐姐，他的影子，他的疯狂，他自己，或者说，他自己的最后一块拼图。
亚当寻找他遗失的肋骨，以完成他自己，对于皮埃尔，他的肋骨不是路西，是贝尔。
无怪乎电影名就是皮埃尔全名的缩写，x是指剧本的第十个版本。
可是真实，可是真实的自我，是生命力的所在啊。就像尼采和兰波所赞颂或实践的那样。
"极端的"和"根本的"，在英语中是一个词，radical.
卡拉克斯还是很天才。他在这里面展现出了一种挣扎，以前他是一边倒的，比如《新桥恋人》。也许也有一种悔意与反思？不得而知。"天使"(路西)与"魔鬼"(伊莎贝尔)一个在右，一个在左，中间的皮埃尔，踢着一个破皮球。最后，"魔鬼"把球踢进污浊的河，皮埃尔牵住了她的手。
噢，衍生出另一个话题，堕落与救赎…
海，又是海…
血海。
"我夺走了你的幸福。"
可是，只有闪电和毁灭，才能让我们看清，一切的深处，究竟有什么——The truth!
ps.郝蕾像叶卡，夏宫像这片。（我是说壳子的一小部分。）但娄烨和卡拉克斯完全是两个人。男主流浪时期扮相像兰波。废旧厂房的乐队有意思，男女主的"爱情"极致。
7 ) pola X ——每个人的内心都有风暴
在连续四天每晚两场法国电影的生活里，我遭遇到了前所未有的精神的愉悦。我从前总是认为，生活是没有希望的，但是总有出路。我花很多时间在寻找这种出路。现在，电影改变了我的想法，我的确看不见希望在哪里，但是我相信看不见它不等于它不存在。热情，这种我一度以为会以一次比一次更快的速度消失的东西，它又回到我的身边，连我自己都感到惊讶。
尼采说过“活得使你渴望再活一次，这样活着是你的责任”，尼采还说过“人宁可追求虚无也强似无所追求”。
我先是庆幸我有你们，我的朋友们，然后我庆幸我找到了我的追求。
《男孩遭遇女孩》《坏血》让我对卡拉克斯有了较为清晰的认识。后来发现《新桥恋人》也是卡拉克斯的作品。当初看《新桥恋人》的时候，并不喜欢那部影片。现在把卡拉克斯的四部电影连起来看，反而喜欢得紧。卡拉克斯的电影不是那种让人一看上去就很喜欢的风格，但是耐人寻味。四部电影清晰地反映了卡拉克斯的精神历程，也让我充分体会到他内心的挣扎、痛苦和力量。
《Pola X》是一部充满哥特风格的影片。深色头发的女人自始至终都像一个幽灵，或者是皮埃尔内心的幽灵。（看过这个电影，我对“哥特妆”有了深刻的领悟。）
年轻英俊的皮埃尔是外交官的儿子，也是畅销书作家，家境富有，有一个青梅竹马的未婚妻，他的生活近乎完美。在筹备婚礼阶段，皮埃尔连续梦到一个深色头发的女人的脸，这个女人似乎有一种独特的魔力使得他纠缠在那奇特的梦境中不能自拔。后来他见到了那个女人，是一个捡垃圾的女人，而且自称是他同父异母的姐姐。她给他讲述她的生活是多么地充满恐惧和孤独，在这个世界上她除了害怕一无所有。皮埃尔决定离开家到城市里去，并且要给这个女人崭新的一切。带着“姐姐”到达城市后的生活令人绝望。钱成为最大的问题。为此他们不得住到一个炼钢工厂里去。工厂里总有一个摇滚乐队在火焰和噪音中排练，乐队的演奏作为市场穿插在影片中的背景音乐，与情节发展和皮埃尔内心的激烈冲突相呼应，表现得相当完美。（这难道就是所谓的“工业噪音”？）乐队总是在火焰和黑色中演奏，其中的乐手个个都形同鬼魅，个个都是哥特装束，充满死亡与神秘的力量。在一个令人绝望的夜晚，他们在黑暗中做爱。导演的镜头完全写实，不过他很巧妙地利用了阴影，其间总有几个局部特写令人心跳加剧，很庆幸这一部分没有被剪掉。后来为了生存，皮埃尔更加勤奋地写作，但总是被出版商拒之门外。他不再英俊和帅气，取而代之的是健康情况的恶化和写作不被认可的潦倒。最终，皮埃尔向反目成仇的儿时伙伴开枪，随后被警察带走。他所为之付出一切的女人在极度悲伤中冲向一辆行驶的卡车。
渴望一个人的出现，然后改变自己的一生，一切从头开始。这曾经也是我的梦想。卡拉克斯将皮埃尔内心的痛苦和张力表现得淋漓尽致。“姐姐”的出现就是一个契机，皮埃尔在突如其来的爱情面前爆发了自己对生活现有生活的厌倦。离开未婚妻、离开洒满阳光的庄园，和一个来自地狱的女人过着地狱般的生活。哪个工厂终日寒冷阴森，与洒满阳光的庄园形成强烈的对比。披着破毯子伏在桌前写作，而“姐姐”整日在一墙之隔的一支风琴上弹奏低沉的曲调。被拒绝、被否定之后，皮埃尔到了疯狂的边缘，这一切都是源自这个女人，源自那种突如其来粉碎一切的爱情，源自男人心中拯救他人的脆弱愿望和女人心中等待救赎与永恒的恐惧。爱情是一种灾难。皮埃尔为了一个女人毁弃一切，也可以说是拉克斯为了自己内心强大的愿望在寻找答案。这真的是因为一个女人？这真的是因为爱情？每个人的内心世界都有风暴，我们永远无从得知它来自何处，但是它随时可以改变我们的精神生活、乃至物质生活。爱情会导致它的加剧和来临，但它绝不仅仅是爱情。皮埃尔身不由己地走进地狱，某种神秘的不可抗拒的力量控制了他，“姐姐”就是神秘力量的化身，它以爱情的方式降临，我们的欲念在那些时候失去控制，就那样跟着它走，一路走，走到底。
这部电影让我感到震撼心灵的力量。我看很多电影都感到震撼，但是这一次震的更深。卡拉克斯的四部影片一步比一部更加清晰，从《男孩遭遇女孩》毫无情节的意识流，到《坏血》轮廓模糊的转变，到《新桥恋人》故事的结构越来越清晰，《PolaX》基本上可以熟练地用剧情带动表现力。随着故事化程度的加深，卡拉克斯表述的逐渐清晰，他所刻画的世界的基调却一直没有大的改变。他表现人的内心风暴、人渴望冲出现有的生活、渴望改变、渴望极致的爱情。但这一切之后将会怎样，他会感到绝望，极致的背后就只剩下绝望，他追求极致，像瘾君子逐渐加大剂量，极致之美的背后就是死亡。他感受到这些，却并不感到恐惧，他看到了极致之后的疯狂，他平静地思考这一切，并且把他的风暴带到我们的面前。
一部“正常”的电影成了卡拉克斯维度的奇特。底色是诱人的。看得一波三折，在都糊的情况下辗转了被迅雷吞了片段的原声版、十八线黄网在线无字版、最后是完整的配音版。特别希望能在大银幕二刷。卡拉克斯长片补齐。《坏血》>《神圣车行》>《新桥恋人》>《男孩遇见女孩》>《宝拉X》。《坏血》是知觉的胜利，《神圣车行》是概念的胜利，结合《东京！》不难感觉到新世纪的卡拉克斯视野在不断放广（两性之外），献上最好的祝福，愿长寿、顺利、常常想说、想说就说！
我知道這是多麼的自我陶醉。所以我得到的震撼是如此強烈。沒救了。
與卡拉克斯之前的三部曲比起來，風格相去甚遠，但差距不是一點半點。這次轉型，也暴露出卡拉克斯最致命的問題，就是他缺乏講好一個故事的能力。單獨挑某個段落出來看可圈可點的地方很多，比如中國男人唱歌時的紅色調，地下重金屬所營造的氛圍感，可一旦把段落拼湊成一個整體，便看不清事件與事件之間的關聯性。男主選擇為愛私奔，可能是逃避固有生活所施予他的一切的藉口，但後面不只是男主，另外兩個女人的一連串的行為動機都令人匪夷所思。當然可以解釋為向三十多年前的法國新浪潮，特別是向戈達爾致敬，但在1999年仍然用這種方式講述故事還是過於保守了。大尺度的噱頭在這部片子也沒有被很好地展現出來。可惜兩位主演犧牲了這麼多，結果最後呈現的是一團黑，啥都看不見。
擁有白色的寧靜、明亮的高貴，卻等待著一個黑色的秘密、一個宿命的冥冥注定來奮不顧身地從頭開始，奔向自由。創作者相信著細若遊絲的本能，相信自己想要相信的真相。而旋即那深刻的黑色現實是作家難以招架的，「真相」的苦難與當頭棒喝，使得他夢似的信念似乎越來越成為虛構。而曾經明亮的生活亦再度入侵，更加讓人脆弱、懷疑、遺憾又焦灼。創作者最後是無法面對真相，無法接受自己的秘密被揭穿的。對自我與真實的野心，總是和絕望相輔相成，讓人在偏執中自毀。卡拉克斯太過於厲害了
好好活着不行么？为了一个不知道从哪儿蹦出来的妹妹竟然抛弃了姐姐甚至未婚妻，然后操了自己的妹妹！！无语了。男主自从瘸了之后步速大有提升……
他们嘲笑中国人唱卡拉OK．
尼玛，看到流浪女独白那么长一段，就骇到彻底放弃了。观影姿势水平不够哇
我不相信这片主题是爱情，它更像是对人性的悲观判决书，在梦魇般的影像里，卡拉克斯证明了现代电影在形式与内涵上所能达到的高度，对我来说这就是一部完美的电影
还是卡拉克斯一贯的癫狂与颓丧，试图用具象化的情节去挖掘人物的内心情感，加上男主作家的身份，现实与虚构交织成了一次深刻的心理解析，所有暧昧不明浮出水面，投射到了一个神秘的人物身上继续着这场畸恋。最后男主暴走的场景不得不让人想到德尼·拉旺，卡拉克斯真是钟意这种奋不顾身的长途奔走，好似一头失心疯的兽一般，吉约姆诠释得也不错。
让人着迷的一部影片，我觉得Isabelle 只是Pierre 逃离看似阳光明媚其实充满虚伪和谎言的上流社会生活的借口，Isabelle 的苦难如此骇人离他如此之近，给了他抛弃一起的勇气。最喜欢的一段是Pierre 带这三个流浪的女人去中国人开的夜店里听歌，那时候他既温柔又伟大，让人真想狠狠亲一把。
真好啊，最近被科学发展观弄弱智了，说不出了，最后树枝的镜头真好真好真好！
很堕落很癫狂的故事可惜没完全拍好 前半段几乎是电视剧后面才渐入状况但期间的衔接可以说是断裂的 还有很多场面显然在导演脑海里但拍不出来 都是改自古典小说有点Zulawski的意思但没他的条理和调度.女主好美好美...最神奇的是这片里竟然还有Rammstein出演
卡拉克斯的片子可以总结为“明明很墨迹很自恋但就是很喜欢”，这种绝望的情绪还真的只有他有种特别的感染力。女主角神似Sasha P, 美爆。可惜两位主角都已经离世了，令人叹息
非要那样吗？！压抑S了，受不了！觉得影评强过电影本身。因为太短的时间包含了太多的东西，让人消化不了。任何爱恨都是有原因的，既然没有交待清楚，就有牵强的感觉。
レオス・カラックス『ポーラX』看得心绞痛，哭死了。想起尼采那句：“当一个人望向深渊太久时，深渊也会回望向你。”真想找来大师海灵格为皮埃尔做个家排，也许会深入灵魂黑暗幽邃的腹地，发现这宿命的爱痛纠结，究竟在哪一日落种，根植在哪一处。
我疯了，彻底失去理智。结尾的摄影机到了哪里？一片密不透风的深林，是的，9年前Laura Palmer在此遁入守夜门，17年后我们会误以为库珀在这里重新领回了她。如果贝尔蒙多在筋疲力尽的最后一瘸一拐地走入的，是新浪潮往后十年肆意横行的光明坦途的话，卡拉克斯就在用德帕迪约有过之而无不及的踉跄宣告浪潮彻底烧为灰烬。世纪末，借着一个在文明错误的交媾中而生，又不可能被文明消化的“怪瘤”，卡拉克斯唯一一次，也是告别仪式一般地沉入了刻板印象的世界中，在这里复仇一般徒劳地奔波，发热般地写作，毫不留情地自嘲，也得偿所愿地被人击倒在地。这是专属于电影的通道，布满奇特的空间，经由噩梦般的绝望，它会通向13年后的那个酒店房间——在那里真相将不再重要，当年愤怒至麻木的年轻人要说出这句话，“是，我被骗了，那又如何？”
情感的偏执只是幌子，但幌子迷乱人眼。痴缠至此丝方尽。前半部太情节，无论是剧本还是拍摄手法。
演员很漂亮，然而并没有什么用。土豆上的是CJ无肉版，并且翻译憋脚死了，连语言的顺畅事件的表达清淅都做不到，一味试图“文艺腔”各种形容词、伪诗化。害我浪费时间看完全片都不知道讲了啥，男主角一毛钱突然打了鸡血表示要和伊沙贝拉一块，前因后果完全不清楚，我了个去。
感觉上比较一般,不如以前的作品好,但是形式上却又很让人欣慰.
古典式的悲剧，荒诞性的现实，那片模糊不清的森林浮现在我们眼前，这是梦的开始，也是梦的结束。梦境中的长发女人，成为了他生命中忘却不了的痛苦回忆，尽然有序的生活被打乱，人物间无法调和的矛盾导致了悲剧性结局的发生，一切悲剧的开始全都源于禁忌之恋在无意识下的诞生。黑夜中的缠绵，地下室的嘈杂，空房间的沉闷，是爱情的余温支撑着他艰难前行，他不停的奔跑试图摆脱梦魔的纠缠，却陷入了鲜红的欲望之池，渺小的生命成为了血海的养料，而他的灵魂也在渐渐变得稀薄。当怀里的稿子洒落满地，冰冷的手枪喷射出火焰，命运的窘迫让他无处遁形，在无尽的绝望和人生的悲哀中走上了自我毁灭的道路。她声嘶力竭的呐喊叫不醒他沉睡的内心，因为他已经失去了挽留的意识，就像一具丧失了灵魂的躯壳呆滞在了原地，他走向了无尽的黑暗，她投入了死亡的怀抱。