想看《锅匠》足足等了半年,一半为了Gary Oldman,一半为了痴迷许久的间谍故事。我不是007的忠实粉丝,深知美女加高科技武器的情况下,间谍不过是个为审美体验增加口味的调料,倒不如叫军情六处历险记。《锅匠》还原了我对间谍的幻想,貌不惊人却与生俱来的神经质,当然,间谍都是孤独的。
勒卡雷的小说读来并没有电影那么环环相扣的惊险,相较于间谍的题材,仿佛是过于安静沉稳,内里似乎被一种大英帝国的末世感笼罩,倒像伦敦愁云不散死气沉沉的天。电影对原著的忠实到了一种至少很感动我的地步,不止是情节而更多在镜头已经近乎苛刻的把文字的画面感真实再现在成为观众的读者眼前,那种日不落的光辉不再、渐渐在历史潮涌下蜷缩于舞台阴影中的一隅,悲乎其中的沧桑。不过小说娓娓道来的圆场更像一个透过Smiley的视角冷静观察下的群戏,电影,毋庸置疑,Smiley得是主角,自然不能再向导游一样领着观众转悠,于是群像之下的个人气质成为《锅匠》太过成功的一笔。
Smiley和Guillam看似一主一仆,拜老将Gary和新秀Benedict的功力绝对可以称得上挑大梁的表演。在没有枪火四溅的火爆场面情况下,Guillam偷文件的段落可以算一场有惊无险的动作戏了,原著亦然。之前曾说选择间谍就是选择孤独,Smiley和Guillam不过是因为“地鼠”而绑在一起执行任务的两个间谍,这种孤独感在Guillam盗文件前Smiley的嘱咐里便可见一斑。Smiley告诉他,你必须一个人完成这件事,一旦失手,不要说出我的名字。这应该不是自私的表现,而是间谍超出情感理智范围的信任,没了这份孤独,也难成就“孤胆英雄”式的潇洒背影。
Smiley应该算《锅匠》里最孤独的间谍。没有之一。鞍前马后再所不辞换来还是老总的不信任,相比之下,风流妻子的出轨已然不算什么。即便自己被列在怀疑名单之中对挖出“地鼠”的热情从来不减,我不想上纲上线说Smiley忠于他的组织如何,既然成为间谍,忍受孤独与不信任就是本能。“本能”二字到让我忽然忆起小说的封底有这样一句话:有时候,背叛是一种本能。《锅匠》里称得起“背叛”的家伙不少,Jim Prideaux,Bill Hayden,甚至Smiley那不着调的老婆Ann,但反过来想,这背叛是站在哪一方的立场?“地鼠”为俄国卖命,混入圆场为的是潜伏,何为敌我,站在旁观利益双方的角度总是说不那么清楚吧。电影还有一段煽情的处理,昔日圆场女王翻出Jim和Hayden同窗时的照片,狐朋狗友一样的勾肩搭背笑得一脸灿烂,同是剑桥才子,一脚踏进圆场,不过是走上一条回不得头的不归路。谓之本能的,背叛也好、孤独也罢,最大的本能还是生存。
圣诞舞会的桥段小说里是决计没有的,纯属导演神来之笔。即使没看过小说,但凡有看电影经验的观众必然能明白这一笔用意何在。平静之下暗藏杀机,心照不宣的各怀鬼胎,甚至在谜底揭开,圆场大伤元气时再闪回舞会的镜头,不管有没有“地鼠”,昔日算不上朋友的同僚还能坐在一起喝喝酒跳跳舞的时光仿佛真有那么点可贵的温情,才更觉对于孤独惯了的间谍们而言,不是没有感情,而是感情这东西实在太奢侈了吧。自己一直对间谍片十分偏爱,其实看的并不完全是有多惊险的故事,作为间谍的他们身体里那股近乎变态的克制力太值得我们这些一辈子和情报事业搭不上边的普通人谓之敬畏。应了那句老话,人在江湖,身不由己。
看这部电影总觉得脑子里有某种舞步在盘旋,排除到最后剩下的只有探戈。有常识的人都知道一个人的探戈跳不起来,就像间谍,人心没了相背,也就自然不需要间谍做事情。探戈和间谍共通之处便在这种唇齿相依的间离感,脸贴得越紧,心离得越远。三步一回头的警觉,或许从双手相握的刹那就已经明白了舞伴的身份,却还要貌合神离的跳完这只曲子,等着舞步收煞时的掌声雷动。间谍就是那么变态,明明危险到你死我活,却还贪恋在一束追光里多踩出几个漂亮的步法,跳着这一个人的探戈,有种致命的美丽。
如今的公司年会多了,年底一至,盛装的美女和丰厚的奖品纷至沓来。可是1960年代的军情六处,韬光养晦的大英帝国情报精英们也只能在年会上找找乐子,实在不像外人想象的邦德生活的多彩多姿。圣诞晚会在Smiley回忆中反复出现的段落,正如顾闳中的夜宴一般,起承转合,成为电影中最亮眼的部分。
没看过原著就是有这点好处:我可以不顾原著中刻画的人物形象而对电影的重新塑造不加以追究,不论考据派会说Gary Oldman是多么不符合原著中的矮胖老头的示意人生形象。可是我却能对电影中的神来之笔加以赞赏,比如明显是为了交代人物关系与角色性格而设的圣诞晚会。夜宴的第一段《听乐》《观舞》,不正是晚会伊始,大家纷纷唱起唱机中的歌曲,Ann和Bill Haydon四目相逢吗?《歇息》一段,韩熙载与侍女调情,不正是讽刺的苏联国歌中,Smiley看到Ann与Haydon偷情的高潮段落吗?而最后的《散宴》,John Hurt掩饰不住的老态和呵欠,曲终人散的杯盘狼藉,Haydon对Jim露出的那个全剧中他唯一真心的笑容,以及,最后那首甜腻的法国歌曲中,脸上的一滴血和一滴泪。
这大时代中的小场景啊,连政治的讽喻意味都如出一辙。研究组女王康妮缅怀的“My lovely boys”,一去不复返的黄金时代。他们甚至怀念战争,因为在战争中,“英国人还有能引以自豪的东西。”日暮归途,圆场不再是世界中心,他们与卡拉的对抗需看要美国表亲的眼色,而一座几千英镑的房子,需要部长的批准。他们不是无所不能的邦德,Bill Haydon会骑着自行车上班泡妞,甚至是剥头皮老手——行动组组长Peter Gulliem去偷文件时也紧张得双手发抖;老谋深算的Smiley在最后收网前需要嚼口香糖来稳定心情,他们的下手,更与平常人无异,会犯大多数都犯的错误,也会陷入感情的泥沼。Smiley的妻子成了他一生中最大的弱点,几乎葬送他的事业,而他以过来人的身份去劝说Peter Gulliem清理门户时,他与同性恋人的分手场面也令人动容。而最后的那一对——那一枪,那几乎是被死者默许的一枪,表现的是牺牲在生命和价值观下的“并不纯洁的友谊”。联想到康妮相簿里面那张相拥欢笑的黑白照片,令人唏嘘不已。
瑞典导演Tomas Alfredson在这部戏里做得最好的就是擅长用寥寥几笔表现人物性格和感情,如白描一般,用放大的特写和近景盯着演员的脸,一丝一毫的表情都被收入镜头。好在大英帝国别的没有,优秀的演员还有一堆,一般优秀的男演员几乎都被收入麾下,简直是群星贺岁啊!光看他们之间的飙戏就值回票价。Colin Firth开始的真情假意和最后的假戏情真,Gary Oldman回忆他试图策反卡拉时候的雕塑般的表情,John Hurt的霸气十足和力不从心,Tom Hardy的莽撞却又深情,还有Benedict Cumberbatch,最一开始我还真是冲着这位最近很火的福尔摩斯去看的他,后来发现其实他的表演比福尔摩斯更带有自己的发挥,福尔摩斯的局限太多了,纵然是好的,但都是在像原著性格和Jemery Brett致敬的成分多,那是太样本的表演;而在这里,可能是角色要求,我觉得他比在Sherlock里还要干脆利落。对了还有唐顿庄园的二小姐,竟然也在里面打了一个酱油呢。虽然不像高斯福德庄园那样群戏的火花四溅,可是用时间和空间的变换划过每个人、每场戏的镜头,也就是圆场里的夜宴图般的技巧,烟雾升腾、酒气熏天的背后,是散场的无可奈何花落去,而真正抚慰心灵的那些短暂的笑容,也只能藏在发黄的相簿角落吧。
(现在的资料里似乎更多翻译成马戏团,但我以前看过的翻译小说都叫圆场。不知道哪个更正确些,我自己喜欢圆场这个名字。很间谍,很神秘。)
http://www.wangxiaoxin.net/?p=1945沉闷节奏确实减分不少,但冷战肃杀氛围与情报世界的低调冷酷结合的非常出色。一个卧底搅的圆场鸡飞狗跳,除了卧底疑云还有内部权利斗争互相倾轧。影片整体呈现出冷峻风格,不同于外勤特工的火爆与夸张,本片致力于还原情报工作者情报传递策反窃密等地下斗争真实样貌。
能让完全可以表现的人物不出现或者不露脸,可以成为创作者达到四级以上的标准。这个片子里斯迈利的老婆没露脸就是一个例子。 如果和苏联特工会面的地点是多人知道的,在这么危急的情况下,裁缝又去和他单独会面,是很容易败露的。 片末裁缝的同性爱人又把他打死,是纯为制造高潮的败笔,实际上许多间谍回到苏联后都受到了很好的待遇,何况片中苏联特工败露后也明说了这一点。 如果吉姆象斯迈利说的那样早就知道裁缝是间谍,也不会去匈牙利自寻死路。
看完电影我首先想到的是一个相声:牛群的《小偷公司》。里面有个包袱是这样的:你嫌难找,我倒是给警察堵了好几回了。 这个笑话针对的是本片错综复杂的人物关系,即便借助铁杆粉丝精心编织的人物关系图,如果没有读过原著或者看过非常忠于原著改编的电视剧,如果仅仅看完第一遍,多少会让人感觉有些云山雾罩。而正是这种“只缘身在此山中”的尴尬让人淡淡浮起第一缕悲哀:谁也无法相信,谁也不知道他究竟是谁。
间谍,特工,或者泛化为卧底,其实最大的屏障就是关系复杂(单线联系)。或者说哪怕对方手里掌握了这些人物关系,要拔干净所有的萝卜也不是轻而易举的事情,每一个迟疑,每一个曲折,也就是每一次生存的机会。
作为资深特工出身的原著作者勒卡雷,他在创作小说的时候也许会想:为什么那个人没活下来?或者说,为什么有人始终可以置身事外?
以这个电影为例,其实所有的事件只围绕了一件事情:最高权力核心里存在着一个叛徒。
无论是开头所谓匈牙利将军手中的名单,还是小情小爱二人组的悲催结局,乃至电影最后那一滴缓缓的眼泪,都是为了那个不知道是谁的名字,老大对此的比喻是“一只腐烂的苹果在一堆苹果里燃烧”。昔日大家都是苹果的缘分有多深,今日燃烧不可逆的旺烈就有多浓。
谁都在是否值得信任中惶惶不可终日,谁也不知道自己是否是下一个的“不会得到承认”,所有胜败都不值得庆幸,存亡惯见之后大家并不是喜笑颜开,大家喃喃自语:他曾经的样子不是这样的。
一号:老总(约翰·赫特 John Hurt 1940-01-22 )
电影开始,缓缓露出他满脸皱纹的脸。算是给全片定了调子。
我一直在想他最怀疑的是不是斯麦里。他这么做的真正用心是不是驱虎吞狼,应该说他每一个人都是怀疑的,又或者说他的真正目的并不是找出谁是鼹鼠,他只是在一次次拷问的过程中近乎“养蛊”那样完成新陈代谢。他就是那道光始终照不到的角落,他简直就是迟缓,疲倦,忧伤,麻木这类词的全息投影。当然,却又叫人他是机关算尽作茧自缚。最终他变回灰尘而如释重负:再多的真相也已经和他无关,再多的背叛也已经无法伤害到他。
二号:乞丐斯麦里(加里·奥德曼 Gary Oldman0 1958-03-21 )
二号在本片里可以说是慢悠悠地在用他的整个智慧拿来忧伤。 他一直在聆听,一直在征询,并不判断,只是抽丝剥茧地缓缓前行。不担心对方逃脱,不在乎对方继续为恶,因为他知道在时间面前,所有的结局都是一样的。 电影结束,他是大赢家。从“法利亚长老原则”而言,我总担心他是真正的鼹鼠。
三号:锅匠(托比·琼斯 1967-09-07)
我最初以为鼹鼠就是他。因为还有什么比对外行动总指挥就是鼹鼠来得颠覆的呢?而且看他屡屡质问别人不留余地的样子,我总觉得那是贼喊做贼。
四号:常务秘书
这个人物我就是属于没有看清,他给我的感觉就像戈倍尔那种政工干部的感觉。看了介绍算是常务秘书和管家的角色,这种一看就很卑鄙阴狠的人是我被我最早排除在怀疑名单之外的。
五号:裁缝(柯林·菲尔斯 Colin Firth 1960-09-10 )
事实上之前我听说斯麦里的妻子红杏出墙,我看了一遍,琢磨如果有这样本事的男人就只能是柯林·菲尔斯 。看见科林斯骑着自行车晃进情报局,真是潇洒出尘。相对于其他一脸戾气的人,他似乎总是那么优雅。我喜欢他在自行车上摇摇晃晃的架势,他似乎很享受这种随便就会跌倒,但还是在掌控之中的感觉。
最后一枪的时候他有些惊讶,是惊讶自己的魅力终于无效了吗?
六号:士兵(塞伦·希德 Ciarán Hinds 1953-02-09 )
他也是一个比较模糊的角色,看上去是主管东欧的,倒是和勒卡雷自己以前的职业生涯算是交集。不知道开头的匈牙利将军叛逃是否他经受的。
他后来有没有死,下文我就不是很清楚了,属于看着看着就不知所终的人物。
七号:穷人(大卫·丹席克 David Dencik 1974-10-31)
他也被我我也一度以为是鼹鼠,但是因为对他实在不熟悉,这根线在看的时候完整的被我无视了。我只记得斯麦里难得地对他咆哮了一下,这下彻底让我知道他没有嫌疑了。 看上去他也是属于相对面目可憎的那种人,应该就不会是真正的黑手。
八号:前剥头皮组组长(马克·斯特朗 Mark Strong1963-08-30 )
整部电影我觉得属于我的部分是八号在房车旁边擦皮鞋。
我解释一下这个 属于我的部分。
一般电影大部分是属于所有人的,譬如叙述线索,结构,主创等等。但势必会有一句台词,一个场景让观众感觉万籁俱寂。没有从前以后,这一刻似乎从电影里游离出来而念念不忘。我把这个称之为属于我的部分,譬如《美国往事》里面条偷窥黛博拉在谷仓里翩翩起舞。
我是看了介绍才知道八号是干什么的,他等于是锄奸队队长,也就是最有行动力的人,他深入敌后如 薛飞买药。他千里之外大义灭亲。可是我最喜欢的是他照顾了一个小胖墩的自尊心。
他刷着鞋,对一边的小胖墩说你是最好的观察家对吗?
这种近乎不切实际的表扬我觉得真的 足以改变一个男孩的一生,我就是在这个时刻特别喜欢这个人物,他就像《完美的世界》
http://movie.douban.com/subject/1300992/那个暂时上岗的父亲:我小时候那个地方也不大。
他断然射杀科林斯的一节我觉得心理层次也把握的非常丰富,他可以忍受毒刑拷打,他可以接收被组织牺牲放弃,他可以在扣动扳机的时候还一丝不苟,可是他始终还是掉下了那滴眼泪。我觉得,这是唯一打动我的地方。 他最后一枪怒射的时候,心里的确非常哀伤,对于他们这种什么都不相信的人而言,竟然连肌肤相亲的爱人都是出卖自己的人,情何以堪。
所以我不得不承认基情是这个电影的亮点吗……
九号:现剥头皮组组长(本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch1976-07-19 )
九号作为第二代的领军人物,感觉也是和斯麦里一样的闷骚人物。可是这个线索也是我看得不明白的地方,他当然不会是鼹鼠,可是他这条线索似乎对整个剧情的影响是很小的,当然不要和我争论他拿了什么包裹之类。
十号:剥头皮组组员(汤姆·哈迪 Tom Hardy 1977-09-15 )
他和那个外交官妻子的爱情虽然事后蛮有些曲折的,但是目的性太强的交往始终让我非常不快。小伙子等于亲手把床伴送上了绝路,做爱的部分拍得也很生疏。我觉得这部分是这个电影处理的比较失败的地方。可以说出卖一定一直在维系,那对小情人不过就是池鱼罢了(这个真的 很讽刺,两个人生活的彻底粉碎在整个电影或者说整个生活里,连浪花都算不上),只有八号被出卖算是压倒骆驼的最后稻草。
十一号:研究组“女王”:(凯西·伯克 Kathy Burke 1964年6月13日)
她让我想到了邦女郎的那句台词:我看着你们走出这扇门,大部分人再也没有回来。
阿姨对GO说 我极度缺乏性生活的时候 ,对面沙发有对小年轻正搞得欢,我琢磨GO该不至于立即和她怎么样。但是我感觉出了他们是老朋友,但是他还是希望她去指出心中的怀疑对象。他不是来叙旧的,哪怕面对昔日的伙伴生活如此糟糕。
阿姨最后说:别告诉最后的真相,我希望能记住你们以前的样子。我当时的第一反应难道老大才是鼹鼠,这太暗黑了吧?后来又想她是不是单恋了一辈子老大。总之一堆胡思乱想之后,我想,她真的那么凄凉寂寞。
所有的特工,活下来的,死掉的,不都一样的凄凉寂寞吗。
所以这个电影是不怕剧透的,这不是谁干了什么的一个故事,而是谁干了什么都无所谓的一个故事。
人只是在生活的幽谷里奄奄一息,有时候有光,那就微笑一下。
虽然现在已经是公元21世纪了,但同为一种娱乐方式,小说和电影相比,在某些方面,还是有一定优势的,当你观看一本小说时,你可以在漏掉某个重要线索后,回头翻看前面的情节,但观看一部电影呢?往往不会,为什么?因为和小说相比,电影天然的就给你制造了一个梦幻般的“视觉虚拟空间”,使你不忍回头翻看(REW)以前的情节。但问题就来了,当一部线索庞杂的悬念小说被改编成一部电影后,就需要适当的去除一些不必要的线索,免得观众看得观众们丈二和尚摸著着头脑,最后失却了继续观看它的兴趣。但很可惜,本片导演Tomas Alfredson看来根本没有想过这个问题。
观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待,甚至会达到乐此不疲的程度(参看绝大多数“名侦探”电影),但是,观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。
很遗憾,我就是后一种观众。
含蓄内敛神秘冷峻,有一种气质叫英伦;密密盘丝环环解扣,有一种铺排叫意境;文火加热至沸惹一身鸡皮,有一种悬疑像过敏;笔挺到暴走,联袂祭出雾都国宝级景观,有一个物种叫岛国大叔;挑个眉翘个腿,高压电就飕飕流窜,有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海,不用念咒就把我给灭了,有一个大叔叫Colin
哥拍的不是谍战,是寂寞!
拍的就像一部文艺片,满眼是浓味儿英国风,每个人都莫测高深淡定闷骚,挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异,细节普遍精美,英伦风普遍浓厚,剧情......受英语制约,评价无能。
两极化:对剧情过分期待的同学恐怕会失望,然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚,含蓄缜密,演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感,而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活,而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
可能由于所有人都很出彩,获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的!
表面温文儒雅实则潜藏玄机,铺垫很多,信息量很足,但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中,众演员演绎的这出冷战谍战剧,里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷,频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多,打酱油的都是大牌!看片心情各种微妙~
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂,奥叔bloody禁欲,阿福的金发bloody怪异
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位,全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么,导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念,HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂,不会讲故事就别讲。
气质!关键是气质!英伦气质太迷人,剑桥Circus太神秘!撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感,电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟,个个穿着老旧,味道陈韵。Oldman穿针引线,Colin Firth傲娇潇洒,Hardy金发忧郁,BC还演gay,真是亮点频频,演员单独加一星。
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
jim提着枪去见bill那段,音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌,想到曾经并肩作战的人啊,眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子,含蓄冷静节制隐忍,较量的是忠诚和智商,剪辑也很棒,各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起,比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意,字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊!然后他竟然出了一把柜!哎呦!
有一种战争叫做冷战,有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中,让人时刻处于高潮前夕,欲喷发之时却在最后一刻被抑制,时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
期望越高,失望越大!导演很尊重原著,可惜编剧没把原著当回事,电影前半部分铺展了很大的摊子,竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系,和整个故事几乎都没有实质性的关系,不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了,没有枪战和追车,有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
时长限制,吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长,基本没有高潮,观众被要求注意细节,而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难,配乐激起情感波动处毋多,换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题,演员表现到位,另外最后海顿的死还是被拍得很基。
留白与反高潮
一部看情绪的电影,整个片子弥漫一种伤感和忧郁,并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜(匀速的慢摇和推)、角色不露情绪的表演,都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷,节奏慢,不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊,结尾很奇怪
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……