华伦天奴：最后的君王

这个名字听上去就像纪录片中提到的那个意大利人拍的电影《末代君王》。

华伦天奴既是创始人的名字，又是品牌的名字。

最后那场45周年展，他的伙伴（lover&friend)给他准备了盛大的晚会，展示了华伦天奴45年来的作品，名流从各处而来，然而，盛宴必散，这像极了一场告别（这就是一场告别），华伦天奴告别了获得掌声的舞台，告别了自己熠熠生辉的舞台。从纪录片的最开始到最后，大家都在问他，你什么时候退休。华伦天奴是不甘心自己的衰老和颓败的，他拿着衣服讲，这是哪个年代的风格，这是曾经给赫本设计的，给杰奎琳设计的，黯然地抚摸着过往的繁华。但是又无能为力，纵然天赋再高，舞台再大再亮，也有不得不告别的一天，也有需要认老的一天，一个时代终要落幕，属于这个人的年代终究要结束。

人生在世，会有好的一面：来自亲友的支持，艺术产生的感动（音乐，电影，茶，书法，绘画，书籍），旅行，得到爱情，陪伴，成功，赞赏，鲜花与掌声，名誉，地位，健康，当然，也有不愉快的一些东西，不得不去面对：衰老，死亡，意外，疾病，暴力，压力。日日交织在其中，无法自拔。

Vanlentino与 Giancarlo Giammetti

Yves Saint Laurent与Pierre Bergé

朋友、情人、终身伴侣、事业合伙人——集如此多的角色于一身，相互走过一生。

在两位大师年轻的时候，他们就遇到了终身的伴侣，而且还能把他们的时尚艺术事业的财务&运营部分，从0到1、从1到100的打理好。

Giancarlo Giammetti说：

The world today，

The world of fashion today is very very different，

If there is a reason for Valentino to stop one day, that’s the reason that is not a world made for him.

Valentino选择了在perfect time落幕（2007），而Martin Margiela也在2008年离开了自己的品牌，一直低调的生活着（画画、做雕塑）。而Yves Saint Laurent 在2002年选择退休，但早已被盛名所累，一直饱受精神上的折磨。

当代，一个大师，除了要有才华，做出最amazing的dress，他还需要面对商业销量、媒体舆论、以及最最最残酷的：资本。正如Giancarlo Giammetti所说，一开始他们就是卖衣服，后面是卖license（特许经营），再后面是被investment。中国卖爆的YSL口红跟YSL本质上不是一家。香水、配饰、口红彩妆，基本都是特许经营。在商业的国度里，用时髦的话，叫榨干一个IP的最大价值。

在这样的复杂与诱惑中，在这样的压力与华丽之中。需要艺术大师和商业大师的合作，需要财团和资本的成就。

最后能像Valentino一样全身而退，不伤及自己的精神世界。太厉害了。所以vogue的高管说他是

Triumph of will。

1、Apres moi le deluge. (After me, the flood)

记者问你觉得你在时尚界是不可替代么?

Valentino用法国皇帝路易十五的名言“我死了之后，管它洪水滔天”揶揄了记者的旁敲侧击。

2、Giancarlo Giammetti

在忙碌的后台，Valentino默默递出一个小卡片，对GG说圣诞快乐。银色头发的GG眨着好看的眉眼，打开来，是一个精致纤细的镯子，他随即戴上手，问Valentino说戴在这个（另一个手链还是什么吧）前面好看吗？Valentino点了点头。

在每一个伟大的大师背后，都有一个平衡其短板的搭档，永远耐心且不离不弃，不论以何种身份，都融入在淡淡的日常里，撑起那个时尚帝国。

3、完美的裙子

大家都被那场沙丘之中落日霞光的Valentino之红惊艳，还有卡皇穿着标志性红裙冠绝全场的步伐。但我最惊为天人的是开始没多久的那一袭白色绸缎裙，来自Valentino早上起来的灵感，走路时风带起的裙摆角度，腿部线条的勾勒与微显又不可透，模特穿着那还未镶钻的半袖未成品裙子，在围满工作人员的工作室里翩翩走动，像高雅不可及的天上仙女，但绝非只仙（比如现今的Valentino。。）

他在处理腿部透明度的问题时说，要让女人能传出去的裙子，and“i don’t want something crazy，i want beautiful but strong ”

他在时候，Valentino是优雅仙气但又有一丝女性的帅气的。我想那就是【strong】。

4、五只斗牛犬

他无论走到哪儿都带着他的小狗，私人飞机上，更是5只小狗排排坐。度假的时候也会让小狗趴在身旁，日常忙碌得像作战指挥部的工作室里，狗狗们也可以闲庭信步...片中甚至有一段，他说发布会算什么，不如我的小狗重要。

5、古罗马斗兽场的谢幕

在那一代人里，他们口中20年代手工时装的那一代人里起来的，以自己名字命名的品牌中，Valentino是最后的君王，没错。他说，我们买了缝纫机，但没有人用它。他在自己45年职业生涯的大典上，在艺术博物馆展示了他历年来的经典作品。在放满从前作品的工作室，他抚摸着每一件，说这件是为奥黛丽赫本设计的，这件是anna穿过的...眼中充满怜爱，就像自己的孩子。然后说这样的刺绣工艺放在现在，每一件都比得上一个银行。

每个时代都有结束的时候，当Valentino这个品牌不再属于Valentino的时候，而高定也不再鼎盛的时候，谢幕或早或晚。

引用豆瓣影评里——[当穿着Valentino标志红裙的舞者吊着威亚游弋于古罗马斗兽场的上空时，恐怕那些不知华伦天奴和无数山寨华伦天奴有何区别的人们也会因为那个“不可再现的场面”而击节叹赏吧。]

他以这样的方式为自己谢幕。“那种最最特别荣耀，所有人都眼含热泪向你告别，而你在派对人都还在的时候离开，含蓄又委婉的将你所在的时代带走...”

大师们将灵感，创意，付之于笔，制造成衣，然后开发布会、设计场地、发型等等一系列繁琐而又需要亲自核对的每个细节背后，是常人难以想象的工作量与日复一日的意志力与执着。[而比起这样，我想到自己，作为广告人各种，是何其渺小，困难是如何小巫见大巫...]

所以我很赞同有位豆友对于时装的理解——

“时尚，尤其是时尚发布，在我眼中是一个把创意付诸现实的过程。Live in fantasy, enjoy the moment. 衣服只是实现灵感的媒介，就像画家选择了画板，音乐家选择了钢琴，舞蹈家选择了身体。设计师，是把他们的感官感受，他们的emotion, sensation和response，用对服装的剪裁，人体线条的强调或控制，秀场氛围的营造，色彩面料的运用，整体效果的拿捏传递给观赏的人，并希望以此evoke the same type of feeling within them。我从来就觉得art和fashion的界线是模糊的。”

Live in fantasy, enjoy the moment.

而Valentino的典雅，只属于那个时代的Valentino。