我和我的家乡

从去年的《祖国》到今年的《家乡》依然坚持使用拼盘的方式，但效果却大相径庭。去年的《祖国》使用拼盘电影的形式其实颇具意义：中华人民共和国恰逢70周年华诞，于是七个导演各自选择十年，来依托一个大时代背景来叙述个体的温暖记忆。七个年代前后相连，用最后一分钟营救的形式串联起来，尽管观众仍要给七个部分打分排名的环节是没法避免的（比如去年陈凯歌拖后腿），但从整个电影来看，七位导演的合作关系更大于竞争关系。而今年则不同，《我和我的家乡》所拍摄的都是当代中国人的家乡记忆，大家的故事都要在同一个时代背景里合作，不同的则是所选取的地域跨越九百六十万平方公里。从电影的角度来说，去年讲的是时间，今年讲的是空间。去年的七个故事完全可以拼在一起当做一部新中国历史来看，但今年则不同，要从各自的角度观察复杂的当代中国，大家就去八仙过海，各显神通吧。彼此之间的关联，除了在地理意义上用航拍镜头表现出大家同属于中国，其他方面并没有那么明显。于是今年的五个故事就显得更加高下立判，有人的水准达到了献礼水平，有人则是在完全的献媚和或自以为是在献媚，或给观众献媚，或给...献媚。

《北京好人》评分：6/10

去年的《北京你好》叫好又叫座，显然让宁浩吃到了甜头。「张北京」这个形象，实在太容易取观众心中的最大公约数。大家对葛优本人和其扮演过往扮演的角色有太鲜明的印象：出身北京市民阶层且贫嘴的「顽主」。宁浩把葛优的形象做了部分改良，尝试做一个当代中国普通小市民的侧写，当然了，他要有普通人小小的自私、没见过大事的懦弱、爱吹牛、生活一定不能算成功人士、但总能唤起心中的良知做出在人意料之外情理之中的好事（当然要牺牲自己的切身利益啦）。

葛优演这样的小市民简直手到擒来，但和他一起上演令人啼笑皆非的闹剧的搭档却总是农村人，这样的农村人眼光一定要狭隘，迫使他这样的小市民去重新思考社会问题。比如去年那个失去父亲的四川孩子偷了的票，以及今年来借钱的表舅。小市民的确没什么了不起，但比起被冰冷城市完全拒之门外的农村人，他嘴里那七虚三实的自我吹捧使得他看起来简直像个「上面的人」。萨马兰奇送我票啊，艺谋叫我去客串啊，都是这个意思。所以今年的故事比起去年实在没什么新意，甚至我更不满的是张北京这个角色比起去年可以说是失真了，有太多细节经不起推敲琢磨。去年的张北京尽管已经和妻子离异，但依然有自己的牵绊宝贝儿子。今年的张北京和去年的张北京已经不是一个人了：他独居（单身而并非鳏居）、高血压（经常有生命危险）、头等大事居然是买车搞代驾（但他单位有医保不缺钱）、交际不广泛，从社会角度来看，他算个边缘人，和别人没太多交际，却依然自得其乐，这很难符合现实。他的表舅，被困在城市牢笼里的外卖员，要「接电话请您等两分钟」，可能还不如前段时间《人物》杂志里描写的那些年轻力壮的外卖骑手。在北京多年不联系，但却因为大白兔奶糖让张北京动了恻隐之心，如果换我，我肯定不干骗保的事，一是我没必要为远房亲戚冒风险，二是这违法。所以，宁浩的坏，是一开始就默认大家接受「仗义每多屠狗辈」这个设定的。只是这种处理方式实在让我捏把汗：直接把道德和法律在主旋律电影中摆在了对立面，这简直是玩火。若做诛心之论，张北京这样的人，是不是在生活中会为了实现自己的道德需求而经常钻制度的空子或不惜去冒着违法的风险走钢丝呢？这属实不敢细想。当然，违法的事必然不可能成功，这才更能让张北京坚定了牺牲自己的想法，剧情的推进才能自然。

最后兜兜转转，闹腾半天，宁浩的电影是一定会让好人有好报的，但他也细致地切中了社会问题：双轨制医保落实了，但我们的人民可能不知道这项好政策，所以基层的干部们，你们的宣传普及工作还要大大地加强！赞扬中带有不痛不痒的批评，这就皆大欢喜了。

几处彩蛋：

结尾处两人自说自话没顾对方一直向前走的情节在我看来是在致敬李成儒在《大腕》里的经典桥段。不过冯小刚当年用的是一个特写长镜头来表现荒诞，宁浩则用一个正面镜头和一个背面镜头来表现出一种决绝的情绪，最后用一个远景在景别上渲染情绪。这里两个人的物理距离看似是拉远了，其实亲情是更近了。

去年用了郝云的《回到这一天》，那是一首回忆童年的歌曲，和葛优搭戏的，是农村丧父只身闯城市的穷苦孩子。今年，唱了一首《活着》，这是一首社畜之歌。讲的，是还没来得及跟的上时代步伐的中老年人。刘敏涛那个角色绝对是那个学生时代学习又好长得又漂亮的大众女神，她居然不嫌弃光头葛优！Fxxk！

《天上掉下个UFO》评分：1/10

如果你是刘昊然粉丝，不要看了，直接往下滑看第三部分吧，因为接下来我骂的将会相当难听。

这是绝对献媚的一部分，向观众献媚，不思进取的媚俗。

我知道现在很多年轻观众受漫威这样的电影和综艺还有流量明星的影响，非常喜欢看「联动」情节。这里我不想谈观众的审美如何，我想说陈思诚完全没有尊重电影创作的基本规律。这一部分的观影体验如同和油腻并且性无能的中年老男人做爱，我知道你性无能，所以你只能在前戏、技巧、体位这种事情上下足功夫。先来一个伪纪录片的形式：哇，科幻大制作诶！UFO诶！然后画风一转又变成《唐人街探案》了？王宝强和刘昊然又戴着墨镜穿着搭档服出现了？《往事只能回味》又变成唐探专用了？然后王迅和黄渤出现了，干嘛啊，《极限挑战》跑到贵州了？剧情又是经典的王宝强犯傻、刘昊然这次跟着一起犯傻探案，董子健负责提供智力支持。「滚蛋」这种指向不明双关梗真的看都看厌了，最终谎言还是没瞒住，《小刀会序曲》随着五毛科技特效响彻云霄啦！你在拍《新龙门客栈》还是《功夫》？？民科网红的发明一下从拖拉机电风扇变成了高科技飞行器？？然后中科院高材生要和快手民科网红合作了？？WTF？？你是连观众的智商和科学一起侮辱了？？？最后我们知道了，这居然是一个小舅子和姐夫相认抱头痛哭的爱情故事。是不是少了点什么？“我姐结婚了，又离了”好了，我知道了，《唐人街探案》还缺个TM的佟丽娅没出来啊！！！！果然就是她啊啊啊！！！！！拜托，大家是来电影院享受电影的，不是看你陈思诚内涵自己私生活的好吗？？？最后，随着唐人街探案式的经典全场大歌舞《黔南千古情》，这个shit一样的故事终于结束了。

我在电影院里都快哭了，中国人民惨啊，花四五十块钱买一张票来电影院里被中年油腻老男人陈思诚和张艺谋一起强暴，老男人使出浑身解数，各种方法想让你叫出来满足自己的欲望，依然还是有多人傻乎乎地叫出来了，而且目测你下一次还要交钱，惨啊。

《最后一课》评分：8/10

毫无争议，徐峥用他的聪明和勤奋在两年献礼电影中都交出了完美答卷，并且摸索出了属于自己的套路。

以往徐峥作为导演的作品并不高明，作为演员的徐峥远比作为导演的徐峥出色。在两年的献礼中，徐峥在视听语言方面所下的功夫最足。在老上海弄堂中通过蒙太奇剪接制造氛围，用各种镜头语言来放大小朋友所饰演的角色所展现出的人性光辉。但徐峥最令我感到佩服的是，他懂得在献礼电影中找到一个适合自己的剪辑位置，两部电影里，他是吃剪辑红利最大的人。徐峥的部分都在第三位出场，这是一个很微妙的位置：在《祖国》里，位于徐峥之前的《相遇》是个悲剧故事，所以徐峥把自己的部分做成喜剧，尽快把沉浸在前一部分故事里无法自拔的观众拉出来，讲好自己的独立故事。而《家乡》也一样，前面王宝强黄渤一票人刚刚跳完广场舞，所以《最后一课》的开头就赶快把你带到悲剧的沉重肃穆气氛里。

但是这个故事本身的剧情可以说是在完全脱离现实的乌托邦里进行的，这个乌托邦本身也带有反智的恐怖色彩。在千岛湖的旅游区村庄里，一切都那么欣欣向荣，像极了陶渊明笔下的桃花源。抛去旅游业本身带来的财富不说，这里的环境和人际网虽然都由年轻力壮的青年组成，但运行的方式似乎并不是现代社会的路数。乡村邻里之间的关系并未随着商业的发达所解体，而是和政治绑定在一起变成了变态的大家长式制度，用喜剧式的民主投票就可以轻易决定牺牲一个人的切身利益，这依然让我不寒而栗。

范伟的演技老辣非凡，整部影片里称其为最强卡司并不为过，他多年来对文艺片的坚持让人敬佩。范伟饰演的老年痴呆症患者，再一次告诉我们，无论你富有或贫穷，孤独永远是人生常态。即便你已经是海外大学的教授，依然有着因病症陷入孤独的风险。停留在某一段人生珍贵记忆里无法自拔，对于孤独的人来说，其实根本无法判断这是福是祸。当他发现自己处于谎言之中时，那样的崩塌让人感到窒息。在教室里，连语言都已经开始顺序颠倒的范老师，他表达自己时却又是那么的自在、享受、如鱼得水。这里徐峥用了多个环绕镜头，指明了这出谎言的悲凉和处于中心的、被欺骗的范老师又是多么的孤独。而随着环绕镜头的加速、谎言被察觉、时间开始失去控制、记忆逐渐扭曲而致混乱、电影开始节奏变快。徐峥把不同时间下的同一空间用一个长镜头剪辑在一起，现代的灯红酒绿和四十年前的杭州山水、青年与老年通过记忆被揉在一起，整个故事随着人的相遇戛然而止，用《让世界充满爱》这首歌做结尾，和《北京好人》一样，做了留白。

但是这部电影告诉我们，只有在富裕的地方才有资格这么玩。如果范老师当初去支教的地方是西部某山区...

《回乡之路》评分：4/10

邓超和俞白眉的烂片组合拍出了一部平庸之作，这实在值得鼓励。

趁着直播带货的东风，和陈思诚一样，能力平庸的邓超也尽可能的想从一个贴近生活的角度切入去讲故事。虽然塑造了闫妮这个女强人，但女性在这个故事里扮演的依然是工具人角色。邓超本想给自己玩一把欲扬先抑，但由于自己的油腻气质和对故事的不上心，把自己的角色抑制的太过了。结尾扬起来的方式是令人最无感的回忆叙事和学生时代最令人讨厌的表彰大会，观众怎么可能产生共情。况且为了制造喜剧效果，弄了太多没用的花里胡哨的擦边球，比如让孙俪扮演空姐啦，朋友开车在现实生活中难道真的会把你半路抛下吗？而且那个朋友就因为一个表彰大会又开始以他为荣了，这真让人感到不适，社会残酷啊。

《神笔马亮》评分：6/10

最难评论的一个部分。

沈腾依然把这个故事放在了自己的西虹市宇宙和创作模式里，这个路子有包括但不限于如下的特点：

1.沈腾本人要扮演一个前后生活反差巨大的角色，中途要经过一场常人无法经历的奇遇，而且你很难说这种角色的变换是好事坏事，因为接下来要讲故事了。（《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、甚至韩寒的《飞驰人生》也可以算）

2.要有动感并带有喜剧色彩的音乐！（《膨胀》、燃烧你的卡路里、《护花使者》、《大哥你好吗》、《多好个人呐》）

3.沈腾的角色有和他相依为命的一个或一群人。（村子里的全部村民、门捷列夫村长）

4各种彩蛋和自我致敬...（夏竹杂货店你们看到了吗看到了吗看到了吗）

但在这个宇宙里有很多自相矛盾的地方，信息可以传递的很快，也可以很慢。农村没有不透风的墙，所以全村人都知道沈腾骗老婆的事情。但从社会学意义上讲，沈腾所下乡的农村属于城区农村，你说活在同一个城市里的老婆居然不知道谁去代替老公去做本市城区农村的书记，这很难令人信服。所以在观看沈腾电影时，你不能太在意细节，你要理解开心麻花的话剧出身，所以你可以像看《驴得水》一样，别那么较真。

对于女性的处理，沈腾明显比邓超高了不止一个level。让女性去和政治话语中的人民相拥抱在一起，你说是牺牲女性了吗？确实。但又高声赞扬了女性的牺牲和付出，所以你也很难鸡蛋里挑骨头了，因为这是更伟大的事业，为了人民。

最后谈一些电影整体的通病。

我能看出导演们很明显的想讲好中国乡村里的故事，但最聪明的人其实还是宁浩。他知道没法真正的贴近乡土，贴近人民，因为你要拍的是献礼片。不是《心迷宫》、不是《过昭关》、也不是《平原上的夏洛克》。所以我就还是选择城市，我不放弃乡村，但是我只是依然在城市和乡村进行交流，我不妄想我能真正代表乡村。但其他人在乡土环境里所展现的出的东西，并不是土生土长的中国村民。而是已经和现代城市紧密相连的城市人，姑且可以称他们为社会主义新乡贤吧。网红黄渤、考出去的大学生、范老师和他的村长书记旅游区老板学生们、邓超饰演的失意老板、闫妮饰演的带货明星、这些人的生活与生产都是面向城市的，面向现代的，他们和中国传统的农业生活关系不大了。而神笔马亮本就是个城市里的人。我承认时代在改变，农民的生活越来越好，他们的人生已经不必完全苦凄凄的和农业生产绑定起来。但光鲜亮丽成为主角的，在献礼片里成为主角的，注定不可能是更多的那几亿人。没有必要想不开，你不能期望人人都是贾樟柯。这部电影所承担更多的也是政治任务，它更像是童话和变种的春晚，因为比起春晚，你肯定更期待热门院线片。这也只是商业电影的一种类型啦，其实也没什么。如果你把这部电影的主角们都看成和李子柒一样的存在，你就可以很从容的面对它了。

不错的国庆合家欢电影。

我个人喜欢的顺序依次是《最后一课》《神笔马亮》《UFO》《北京好人》《回乡之路》。

《最后一课》的故事其实在现实里是略有点难以成立的，但范伟的表演简直太精彩了，无论是犯病的痴呆状态还是回忆里的年轻执着，都精准的在人物状态里，赋予了这个故事立住的灵魂。这个短片的镜头运用是我最喜欢的，每个镜头都有一种水墨画般的清润秀美。这个片子应该也是出场明星最多的一个了吧，彰显了徐导的号召力。略微不足的是结尾弱了点。

《神笔马亮》是把喜剧感和主旋律感融合得最好的一篇，既点了题又无刻意感，沈腾和马丽的金牌组合保证了演绎效果，这是开心麻花的拿手菜。

《UFO》：过年般热热闹闹的一出好戏，土味科技带来的认知冲突是笑点的源泉，里面一些发明道具用了我喜欢的手工耿的点子，不知道剧组有没有给耿哥点版权费啊。

《北京好人》：葛大爷演这种底层小人物简直驾轻就熟毫无压力，令人惊喜的是演对手戏的是素人演员占义大叔，我可喜欢他在《平原里的夏洛克》里的表演了。之所以排第四是因为最后结尾亮出主题有点生硬。

个人觉得最尬的是邓超的《回乡之路》。从《银河补习班》开始就觉得邓超有点用力过猛，这次依然如此，前面非要把人物位置放得很低，刻意造成误会，最后来个翻转，烘托出他的坚持与高尚，这种手法太过老套不显高明。闫妮的演技是没问题的，二字的演技现在距离四字中间已经差了起码五十个三字。

时隔一年，再次走进电影院，且应该是国庆期间唯一一部进电影院看的电影，这片的钱花得值当。

就来说说《我和我的祖….》，哦不，家乡吧。

可以想到，这部片子基本就是上面给到几位导演的一次课后作业，作为扶贫丰收年，这大导们的思想觉悟行不行就得看这作业啦。

五部看下来，发现导演们虽说都能在不同层面上把相关组织和观众伺候得舒服，但是业务水平是有明显的差距。

同时，令我很疑惑的是，怎么这个讲扶贫和平民社会的片子里面，五个故事都是“欺骗”为故事核心，实在令人费解——感觉这是总导演还是总策划定下的调子，但是用心为何就不知道了。

1.宁浩篇

没错，宁浩篇还是最棒的，无论是技法还是主题表达，都一气呵成，不令人生厌。

比起《祖国》里公路片的做戏方式，《家乡》里加入了宁浩熟悉的犯罪元素。荒诞的，但是充满民间智慧的作案手法，依然能够激起观影期待和捧腹的情绪——在这么一个伟光正的项目里，居然还能看到犯罪元素，其实也是很难得了。

即便最后毫无疑问会转向歌颂层面，但是能看得出宁浩还是在歌颂平民社会的互相关注，而非向上层的媚俗——即便也有一部分，但是从张北京嘴里说出：“给谁看病不是看病？”就把这种媚俗感消解了。

另外就是宁浩的叙事效率也是这里面最高的，下面的陈思诚篇有一段滚蛋的段落，毫无推动作用，挤压了叙事的空间。而宁浩则利用好每一场戏了。

宁浩篇的开场就十分干净利落，张北京看到表舅是一场，接下来下一场张北京已经在摸表舅的喉咙了，然后就确认了割肿瘤这个麦格芬。两场戏下来就确定了戏剧重点，功力可见一斑。

2.陈思诚篇

毫无期待吧，看着也觉得还行，主要是我很喜欢屎尿屁，所以这段里面有些屎尿屁的段落我都喜欢。

当然，这部短片是全方位的灾难，乱糟糟的视听让我感觉在看春节档。而歌颂部分也非常不走心，最后用了一个强行的爱情梗让故事走向宏大叙事，更别说背叛了妻子的陈导还在晒妻，实在令人分神。

看完之后，觉得唐探3质量成迷。

3.徐峥篇

年初徐峥的囧妈“背叛”了院线，导致后者集体抵制。

才大半年，徐峥的片子又在大银幕上出现了，可见在钱途和上层压力面前，院线的骨气也是不值一提的。

这个短片质量算上乘，虽然逻辑不经推敲，主要依靠情感提供故事的驱动力。

执行层面也非常熟练，将整个过程拍成特工行动一般，最后落回老人家的心结。

可惜故事目标不清晰，最初是一最后一课的那张合照作为一个麦格芬。但是到后来又出现小男孩的画，成为了后半段的题眼——中途换叙事目标就导致了前面的特工戏份失去了价值，同时空降一个这样的画作去点题也没有什么必要，除非是为了响应国家教育事业蓬勃发展的口号吧。

另外，据我观察，徐峥是一个快速响应保守价值观的人——无论是夺冠还是囧妈还是这部，他都是在打造一种怀念那个更加红色的年代的气氛——至于他自己是不是这样的人，我保留意见。

4.邓&白篇

我很喜欢《银河补习班》，我也知道它很粗糙，很直白，很幼稚，但是唯独不油腻。我们看得出邓超那种努力的样子，以及真诚的心。

这部短片一如既往的糟糕，看的过程总是走神，希望其快点结束到下一个篇章。而最后集体感恩邓超更是让人感受到邓超的自恋，也感受到他对平民社会一厢情愿的愿景。

他的片子就是太架空了，细节欠佳，比如邓超这个角色为何变得这么油腻，以及他为村庄做的一切也没有铺垫。最后转折必然打折扣。

节奏的变奏也只能通过各种航拍，而非故事的推进，原因就是故事就是一路上重复各种邓超在耍油腻的嘴皮子。

邓超做明星太久了，忘记了平民的感觉——无论扮相多丑，题材多底层，整个世界观依然很架空。空有热情，是不行的啦。

5.开心麻花篇

还是那套重男轻女的，别看它一直在让沈腾的角色退让着马丽，实际上丑人都是马丽做，圣人都是沈腾。

这真的就是个圣人人设了，不要小资知识分子生活，要回农场建设家乡一穷二白——其实我觉得作为任何一个正常人，都应该会产生纠结的，更何况是贫穷地区长大的孩子。

后来吧，沈腾做了一把手之后，全村跟他一起防着老婆，实在虚假令我汗颜。

不过主创也知道这太假了，于是乎把这个村设置在西虹市——真的是平行时空的中国了。

ufo算是我看我和我的家乡最猎奇的单元，本身就有关注手工耿，没想到黄渤竟然直接“成为”他，作出各种奇葩的道具，“滚蛋”这个道具尤为突出，整个篇幅笑点不断，不管是刘昊然王宝强的“唐探”二人组，还是有王迅这只松鼠的加入，都称得上精彩，个人认为全片最出彩的部分竟然是天眼酸汤鱼！！几个外星人服务员一进来简直了！整体来说放眼于未来科技的发展，利用非常接地气的方式阐述，能get到，最后的最后，佟丽娅美爆！

主旋律电影始终跳不出洗脑的套路 浪费了两个多小时 所谓的笑点和泪点 都是牵强硬造 事实上一旦命题作文交给你 答案也告诉你 你还能写什么 编导演 也是目前的顶级流量了 或者可以称这是一部风光片 但真实的乡村你们看到吗？ 你们去过吗？ 为了艺术加工改造是正常的 但过头了就是假大空

围绕“家乡”这个主题，《我和我的家乡》的五组导演都找到了各自的切入点和不同的喜剧类型。相比去年的《我和我的祖国》，这部最新的姊妹篇在风格和故事类型上其实截然不同。

这次的几位导演拿手的都是喜剧片：“疯狂系”黑色幽默的宁浩、“囧”系公路喜剧的徐峥、“唐探”系悬疑喜剧的陈思诚，以及“开心麻花”的闫非&彭大魔和邓超&俞白眉这两对喜剧导演组合。如果说“家乡”是每个故事发生的地理情境，那么反观每个故事成立的基点，我们又会发现每个导演都选择以“情感触发的骗局”，作为剧情的驱动力。

《北京好人》里，骗局围绕着医保展开，再续了张北京的故事。退休在停车场做收费员的他，正盘算着买辆新车跑专车生意。而去年在徐磊的《平原上的夏洛克》里认识的张占义，这次成了张北京身患重病的表舅。

不知道有医保、错以为自己看不起病的表舅，成了“爱管闲事”的张北京豁出去也要帮助的对象，只能开展医保卡“错位使用”计划，试图以此救治表舅。当然，这个计划执行起来，必定是满地鸡毛、漏洞百出。直到从城市回到农村、回到村委会，两个一路稀里糊涂的男人才发现原来问题早就能迎刃而解。

表舅张占义的出场，让电影瞬间充满了反差式的市井味——即便身处城市空间，我们也能体味到特有的乡土气息与之不断碰撞。人物与其环境间由此产生出不可调和的反差，接着这份反差不断生成出冷幽默，轻巧地表达出：这个时代的“两种地域特性”是如何反射向人本身。

《最后一课》里的骗局，则是一场在双重时空中打捞记忆碎片的尝试。范伟扮演的范老师因脑梗塞诱发老年痴呆症，这种痴呆症甚至不是常规的，而是“记忆停留在了过去的一天”——1992年他在农村支教时的最后一课。范老师在患病后总是需要回忆那天的细节，惶惶不可终日。

影片刚开头时将背景设置在瑞士圣加伦的勃克利大学、医院，随后将镜头扭转向千岛湖的文创小镇望溪村。两种全然不同的空间景观，联结起了范老师两种不同的人生状态和他心中对此的不同态度。在他心里，移民后的生活并非精神的真正寄托，回顾一生，最重要的还是那段支教的日子。

曾经的学生们联手，为范老师还原28年前那间破旧不堪的教室，成为了他找寻自己记忆的途径。这种方式让人联想到了《再见列宁》和《美丽人生》，都同样以一种充满梦幻色彩的调性诉说出历史的今非昔比与新旧错位。徐峥很好地把握住了两个时空之间可供联系的细节和不可逆转的细节，两种细节都精巧地摆了出来。尤其是复原那场暴雨所引发的闹剧、孩子们的出戏这两个段落，引人发笑的同时，又让人不自觉地沉浸在感伤中。在范伟精湛的表演里，我们能感受到记忆失而复得的喜悦、发觉记忆与现实间的虚假时的刹那失魂，以及最终重拾记忆后强烈而又复杂的情感。

除了上面提及的两个短片外，其他三个短片也同样采取了以反差式骗局为核心的创作方向。

《天上掉下个UFO》联动“唐探”与《疯狂的外星人》两个IP，延续了陈思诚一贯的“悬疑喜剧”风格。只不过这次“侦探探案”成了“采访调查”，并且融入了土味科幻元素。这个故事的反差，来源于给村子带来旅游效应的“假冒UFO事件”，以及事件之下藏着的一段跨越年代的爱情。

邓超&俞白眉的《回乡之路》，将故事的背景设置在了陕西，这是一场有关“身份”的反差。在结局揭晓前，观众大概都会把邓超饰演的乔树林当成是一个爱做面子工程的“小人”，却不料最终迎来反转设计，乔树林人如其名，是带领着村民防沙治沙的第一人。而他一路上做的那些面子工程，出发点正是想要家乡更好的迫切心情。此前对这个角色产生的反向看法，都在顷刻间转换成了敬意。

压轴出场的《神笔马亮》，引发戏剧冲突的根源是家庭关系。马亮响应干部下乡建设美丽新农村的号召，想去农村担任书记；但他又不得不面对怀孕的妻子希望他能去俄罗斯留学的期许乃至硬性要求。两头为难的他，只能在村里呈现出自己在俄罗斯的假象。

纵观《我和我的家乡》中的骗局与假象，每一次都是因为情感触发而出。

想必，每个观众在看到这些故事中蕴含的不同的情感侧面，所得到的信息和感触都是不同的。就像转场时不断叠合发出的“众人的声音”——对你来说，家乡意味了什么？

就我个人而言，最能代入的，还是作为一个典型的“城市无根者”的视角：我常年在一线城市生活，每年只有几次能回到家乡，那座平平无奇却又充满记忆的小镇。我其实总会纠结，是要继续留在这座没有依靠的都市独自生活，还是回家乡生活。

可以说，《我和我的家乡》通过五组反差，给出了一个明确的答案：其实我们可以不用那么焦虑，回头看看，我们的背后永远都是回得去的家乡。