大门1991

Personal Rating: 8.2/10
OST Rating: 9.2/10


月初，看了The Doors的同名音乐传记片。
在美国乐队里，我还是相当喜欢这支的。
加上这还是Oliver Stone的作品，还是蛮叫人期待的。
可以肯定的是，没有the Wall精彩。

故事基本在乐队演出和床事之间发展着。
The Doors的音乐是离不开性、毒品，和酒精的。
能够对人造成迷幻的一切，
对于主唱Jim Morrison来说都是不可缺少的创造灵感。
对于这个疯子般的天才我谈不上什么喜欢，
因为这种类型的人性格中总有着不可抚平的悲哀和弱点。
但是The Doors的音乐还是让我灵魂出窍了，
尤其是当Light my Fire的前奏开始时，我还是忍不住恍惚起来。


You know that it would be untrue
You know that I would be a liar
If I was to say to you
Girl, we couldn't get much higher
Come on baby, light my fire
Come on baby, light my fire
Try to set the night on fire..........

另外值得一提的是，Oliver Stone和Jim Morrison竟然是同学？！
OMG...赞人果然都是群居的。。

音乐人，特别是摇滚明星很难拍。拍不好，就成了一堆陈词滥调，夸张的脸谱化戏剧化他们的生活，把他们活生生的拍成了“蜘蛛人”的摇滚版本。这部片子我觉得根本就没有拍出jim morrison的灵魂来，一个个堆彻的场景，故弄玄虚的幻象表现，炫耀的成份大于真诚的情感。摇滚明星也有人性，他们的放纵和不羁归根结底用音乐来表现，是一种绚烂的浪漫情怀。但这样的片子被活生生地拍成了漫画版本，没有灵魂，没有情怀，只有创作者想当然的根据大众对摇滚明星的想象进行的漫画性解读。其实他们真的读懂了音乐人骨子里的那股自由精神吗？
ps: meg ryan超级不适合这个角色。

有一段日子，我每天听两遍the doors的“the end”，每两天看一遍奥利佛斯通执导，瓦尔基尔默主演的电影《大门》。

那段日子里我足不出户，整天以方便食品，再加上满屋的烟气度日。迷迷茫茫中，脑子里一会闪过jim morrison的低吟“people are strange when you're a stranger”，一会又闪过他的吼叫“when the music's over, turn off the light”，忽然间我明白了：他妈的，turn off the light就是去死啊!

看到jim二十多岁就死去的既成事实，再想到他的很多歌曲，再想到他著名的“the end”那首歌，很容易的，人们会认为“the end”的意思就是人的终点：死。斯通在电影《大门》里也是抱着这样的观点的，所以电影里当“the end”的旋律响起时，那个让jim魂牵梦系，象征着死亡的印第安老人肃然而立。

但我对这个观点却是不能苟同。一个人，就算他对死很敏感，但也不会在每个时刻都流露出来。就像南朝的陈子昂，一生仕途坎坷，所以有人认为他写下“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泪下”的时候，也是怀着自伤自怜的感情的。我觉得这就有点过分：古人在面对着特别伟大壮丽的景观时，往往会忘记了自己那点对宇宙来说鸡毛蒜皮的小事，而全身心的去感受宇宙的雄奇广阔。这，我认为就是陈子昂写这首“登幽州台歌”的本意。

jim对土著人的神秘活动非常热心，这表明他对探求人类的本源很感兴趣。在我一天听两遍“the end”的日子中，我感受最深的是歌曲中段伴奏变弱、jim开始像梦呓（微软拼音2。0真垃圾，居然没有梦呓这个词，却有梦遗，KAO）般独白的场面。
　　
“迷失在一个罗马的......痛苦荒野中
所有的孩子都发疯了　　　
所有的孩子都发疯了
等待着夏日的雨

“城镇的边境传来警报
驶在国王的高速路上，宝贝
金矿里奇怪的一幕幕
驶在向西去的高速路上，宝贝

“骑着蛇，骑着蛇
去那条湖，那条古老的湖，宝贝
这条蛇很长，有七英里
骑着蛇......他很老，而且它的皮很冷”
　　　
“西边是最好的
西边是最好的　　
上这儿来......让我们把没做完的做了吧（注：个人感觉是指两人的亲昵）

“蓝色的巴士在呼唤我们（此处blue是指忧郁还是仅指蓝色，有待进一步分析）
蓝色的巴士在呼唤我们
司机，你要带我们去哪儿”

听到jim如巫师般的吟唱，神秘而又似乎无意义的歌词，再加上若有若无的伴奏，这一切，是否把你的理解力逼到了极限？是否你表面的那些东西，比如尊严、坚强，都随着歌声而开始瓦解，而渐渐显现出真实的赤裸裸的你自己？人的基本欲望是生理欲望，基本欲望被满足后，才会想到满足其他欲望，比如名声、金钱之类。当你觉得其他的欲望其实很虚伪很无聊时，那你的基本欲望是不是在慢慢抬头？你是不是感觉自己充满了野性，脑子里满是想什么就干什么的念头？

于是，在歌曲的高潮部分，一切都变得那么自然，那么原始，那么发自内心的诚实。“father, i want to kill you.”这句话jim说得相当轻松，甚至可以说是轻描淡写。“ mother, i want to......”唱到这里时jim深深吸了一口气，然后大吼道，“fuck you!”听到这里时我脑子一下蒙了，然后马上醒了过来：他妈的，就得这样啊！这就是我心底里想的啊！

歌曲接下来是模拟做爱快到高潮时的场面，随着强劲迅急的曲调，jim的一声声“fuck”的低吼，不仅是你的精神，还有你的肉体也在向高空飞腾。随着最高潮时鼓点的强极而弱，亢龙有悔，jim倒在了地板上，他已经经历了一次高潮。

我认为，这就是“the end”这首歌的真实内容，这不是一首关于死的歌。

我曾试过一边听“the end”一边手淫，结果成功了，一泄如注。我只试过一次，因为在我幻想着具体对象时，我并没有专心去聆听“the end”，这让我产生了把“the end”当作工具的罪恶想法。

一天听两遍“the end”的日子持续了不到一个月。现在回想起来，那可能是我最颓废的日子。

　　
附注：从心理学上讲，人的一些原始的隐藏的性格、欲望等，统称为阴影，是构成集体无意识的四个部分之一（另外三部分是人格面具，阿尼玛或阿尼姆斯，自性）。平常的时候，人都生活在人格面具下（人格这个词最初的意思就是面具），而阴影则潜藏着。当人格面具和阴影结合得很好时，人就会感觉非常快乐，非常有创造力，非常像头野兽，这也是好多天才看起来都那么疯狂、那么充满兽性的原因。这个或许可以帮助了解“the end”这首歌。

呵呵，再谈两段关于手淫的，女性网友请自制，勿看。
我一个朋友跟我讲他看到的电影里最浪漫的手淫，是迪卡普里奥在铁皮屋顶上，仰面对着满天的星斗和皎洁的月亮。
我觉得最常见的还是凯文斯派西在《美国丽人》里的早起运动。

   看完《大门》之后，才初步理解了大门的歌。从JIM的死认识大门，当时无法理解他的迷幻，喜欢大门只不过是虚伪的随声附和但是现在不同了。
   电影里的莫里森显得稍微有点无病呻吟，但这只能怪电影这门艺术的自身缺陷，蒙太奇不可能完美的表达人的内心就像我们用眼睛不会看到声音一样，虽然我这是吹毛求疵，四星可能就是因为这个吧。
   莫里森是个诗人是个疯子我们都愿意这么说也都这么认为，他是个感觉主义者，他的投入让他看到了不同的世界，他生活在幻觉里面，他的身体像是一个巨大的生殖器，他很敏感，他感受自然，他感受一切我所羡慕而不敢触及的领域。
   他的诗我没读懂过但是就像他的歌一样存在他的味道刺激着我的嗅觉。
   感谢这部电影，通过电影我才真正喜欢上了他的音乐，我需要一个想象的空间，一个想象的方向，《大门》给我开启了这扇门。

        我的思考损伤了我的神经
        像那些酒精和毒品一样
        但我依然有爱。。。。。。
        
        我确定我的死神随时环绕身边
        我 用对死亡的认识与感觉
        创造我的心声
        人们将之视为音乐
        它的神奇魔力演变成一种宗教
        但我依然害怕
        害怕老去。。。。。。
        
        摇晃舞蹈，抖动着自己的孤独
        也疯狂地摇摆着欲望
        一不小心我被挖掘
        就想你们忽然领悟自己的孤独或者痛苦或者快乐
        以及曾未被感知的一切一样
        面对忽然而来的醒，
        我也一样害怕
        并且因为害怕而疯狂
        
        我知道爱我的姑娘想要什么
        我只是害怕老去
        我对贴近死神的感觉上瘾
        就这样我们快速地游完人间
        但是我仍然有爱
我仍然有爱

看完《大门》之后脑子里总是在回放着morrison的迷离的眼神，阴柔的动作，以至于照着镜子自己也同化了一般的摆着morrison式的pose，原因不是我疯了就是电影或morrison的人物魅力使然。很明显，我当然不会承认自己是个疯子，呵呵。
 
整个电影都在一首歌的贯穿下进行的——大门乐队的名曲《the end》，当主人公第一次意识到死亡的诱惑时，the end前奏的吉他杂音诡异的响起，像是给人一种启迪似的，之后morrison在一场演唱会上完整的演绎出了这首歌的始末，那骇人听闻的歌词使观众哗然。
 
大门乐队以一首light my fire红遍了全国，morrison也用这首个歌狠狠的戏弄了一把沙利文，在以后的日子里也是这首在每场演唱会都被观众要求表演的歌曲激怒了或激醒了morrison，所以他大喊道you are all fuckin slaves！
 
而这句话正是无数摇滚巨星不得不接受的讥讽和引起反思的利剑。
 
morrison的爱情是放纵的，如同一团烈火，他将性与爱分离，也同时将爱与责任分离，因为他无法自救，这样一个人如何面对他的孩子？
 
他是一个悲剧人物，因为他的敏感和脆弱，从一个性感明星堕落成为一个满脸胡须肥胖如猪的邋遢鬼，这种自毁慢慢的成全了他的末日，无所畏惧，不受任何羁绊，安心待死。
 
我个人比较偏爱他的第一张专辑即同名专辑，在那张专辑里蓝调音乐和诗完美地结合在一起，这张专辑已经昭示了他的一切不安，绝望，愤怒，同时预示着他的生命的终结。
 
oliver stone对整个影片的色彩，结构安排的很完美，整个电影的确拍摄的很迷幻，符合morrison的感觉。这绝对是一部出色的传记电影。

从电影拍摄的角度，这是部好电影，视觉听觉都是盛宴
迷幻的氛围，那个年代的狂热和躁动，Jim的不羁诗人气质……都淋漓尽致了。很多女人美好的身体，很飞……

从人物传记片的角度，不能说它不好
因为音乐传记本身就比较难出彩，要用影像表现一个如此特立独行的摇滚诗人的精神内核，太强人所难
OS也只能选取一个他熟悉的视角，尽力描绘
对此我们表示尊敬

不过，总之，我对主角人物塑造是有些不满意的
就像《Control》中对IC的塑造
都远不如我们从音乐中体会到的丰富，绚丽

Jim Morrison是最酷的歌手
离经叛道已成为他的标志，但同时他也是底蕴深厚，异常深刻的
他们家堆满了书，朋友经常打赌玩一个游戏，随便捡起一本书要Jim背书，Jim即便是喝的烂醉，也几乎没有输过
他有很多疯狂的举动，自己在酒精和毒品，追捧与咒骂中也难免煎熬。他行使着痛苦的权利
但赤子之心没有被生活方式做丝毫改变
疯狂不是什么牛逼的事情，牛逼的是对疯狂的自知

被他直视过的人和事物，无不惊慌
他面对死亡时，亦不惊慌
他有着先知般的使命感，以摧毁并超越的方式进行探索

至于那些疯狂的举动，我觉得没什么可说的
只是一个狂热的时代和一个灵魂碰撞出来的结果，不能代表什么
荒诞丑陋无情也无需美化，狂欢只是狂欢
我们无法穿越彼岸去寻求一个答案
于是需要直面狂欢对面，大门之内的肃穆和宁静

主演不错，形神兼备。但还是没有Jim Morrison那么美。
吟诗，Val Kilmer诠释的很好，如天鹅绒般温和，衬托着张狂和锐利的一面更有力量

结尾的墓园拍摄，虽并无新意，但镜头中饱含深情，令人很动容