电影的墓地

胶片也有终结直至溶解，喜欢这种不容忽视的物质性。

#CPH:DOX# 4st。cinema永存是口号，cinema已死也只是口号。只要口号还在被发出，cinema就有机会“借尸还魂”。

导演赤脚走遍几内亚与巴黎，去找一部几内亚史上最早的电影《穆拉马尼》，看似全程徒劳无功，却勾勒出几内亚电影放映-保存的社会变迁史，亦是其文化逐步消失的历史。非洲当地的风貌一览无余，物质、精神的双重极端贫苦下，绝大多数人都放弃电影了，但也还有人在做着电影的梦。

钦佩导演的毅力…从几内亚找到法国去 not everybody could do this kind of things. 几次近乎感动了

太好看了，真诚，哭了半小时。导演Q&A也特别好

如同生命体一般会老朽会消失的胶片，承载着多少未燃尽的传递。即使无法成为电影，也要经历一场想象中的拍摄，如何去触摸现实中这片土地的深重，去接收野蛮生长着的淳厚目光，赤脚游历，路很荆棘。也想起自己曾经常梦见赤着脚行走在去往某个故事的路上，真实的触感，和观看以往关于非洲的任何影像一致，想必同样正找寻着失落的自己

最后那个再现着实多余，给一点想象的空间不好吗

为后代留下档案的电影院老人，用想象拍摄电影的年轻人，在监狱中用糖纸盒创作电影剧本的几内亚第一代电影人，和被烧毁的胶片，荒废的电影院，曾经做过售票员的大叔说，他怀念可以观看电影的日子，那时人们可以观看美好的事物。那个法国电影档案工作者说的很好，就像我们一样，电影最终也会死去

导演说下部片子拍小狗越境～

非洲的文学艺术是贫穷的，质朴的，甚至是有点稚拙的，但它又是最有生命力的，它要从人的身体和心灵里生长出来，把混乱的现实像种子种进大地里一样植入脑海中，用身体、记忆和声音完成一次次地自我复制。在这过程中，故事会扭曲，图像会变形，声音会失真，但那种把艺术的种子对象化的欲望和能量不会失衡。它们将像导演的赤脚一样，把经验踩进大地深处，让经验随着游吟诗人（导演）的旅程散布到各个乡村和城镇。在物质富足的今天，我们能从他们身上学到什么呢？我想，也许我们需要呼唤非洲质朴的艺术方法和技巧，回到人最本真的身体和心灵，用最简单的方式激发人身上那种与生俱来的艺术能量，发掘讲故事的潜能。如此这般才能从种种奇观艺术中抽离出来。对于我们来说，身体就是见证这个时代的摄影机。抖去根茎上的泥土，我们才能看到根基最真实的样子。

《穆拉马尼》，马马杜·图雷，23分钟，16毫米胶片拍摄，结尾的电影时刻，是最有意义的翻拍。电影最原始生猛的力量，来自于大地母亲，他的选择，他的寻片之旅，从几内亚到法兰西，因为档案文化的缺失，踏上了满是遗憾与无奈的路途。采访的电影相关人士以及遇见的天真自在的孩子们，那些喷涌而出的幽默感以及政策下的被破坏，一同构成了非洲电影的发展历程。不是因为胶片起火，而是因为人满为患，本该是幸福的事情，却带来了蒙灰的20年。不知道为什么觉得比《金的音像店》更具有生命力。用眼睛拍摄，用耳朵录音，用头脑剪辑，用嘴唇看电影，我们没钱拍电影，但我们永远热爱电影，存在于内心深处的天堂电影院。其中孩子们让我见证了真正的眼技以及热情。电影院如果消失，观看影像的集体记忆将不复存在。“梦在夜里并不清晰”。

比《金的音像店》更有生命力

胶片和我们一样，有生命周期，是活着的物质！没想到胶片居然能分解成类似于粉末一样的物质

从来不曾了解过非洲电影的状况，原来某些国家真的可以是电影的墓地，真实存在过的影片像虚构事件一样毫无着落，片中那句“我们没有档案文化”让人惋惜

hotdocs 有个镜头是卖盗版碟的，那堆盗版碟里惊现维尼……导演/男主可爱（虽然他真人没来。

26.02.2023 Berlinale Cubix

再看电影的物质性；以及公共性 “想想看在MacBook上看关于革命的电影多荒谬啊” ；以及政治性

从几内亚的第一部电影开始，探寻一个国家的电影历史，探寻百姓和当权者对电影的态度，探寻影片在动态影像和实体介质两个纬度的意义与价值。我们是否要光着脚继续走下去？