上帝

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这个片名总是让我想起里约热内卢那座著名的耶稣山，那悲怜世人的耶稣基督张开双臂，把自己变成了代表苦难的十字架。
在他默默的注视下，天主之城这个著名的贫民窟热闹的生存着、战斗着。而他，继续默默着，是怜悯，还是愤怒，还是哑然失笑？我们永远无法得知。
在天主之城，我们知道，要对付一只为求生而逃跑的鸡，是要拔出枪来的。这只聪慧的小鸡冲破牢笼，奔到了自由的天地中，然而，它还得面对身后一群持枪的黑帮，警察的车轮，以及面前挡住去路的故事叙述者：期待成为摄影师的火箭。
后现代式的荒诞展露无遗。
让我们还是进入真正的故事吧。
李斯是天主之城的老大。当他还没有获得“李斯”这个名字，还叫做“毂仔”这个古怪名字的时候，即使他的童年黑帮生涯是在哥哥的屁股后面度过，他也向我们稍稍暗示了一下他的不羁与狂放。当年的温柔三人组、三个小区域古惑仔都有一个弟弟，只有他，无视自己与大哥的年龄差距，豪气干云。
他要干的是事业，不是哥哥们干的混混。
抢劫旅店是一次大事件，每个人都因为这件事情改变了人生的轨迹。毂仔向温柔三人组报料，认为这个旅店值得大捞一票。没想到，温柔三人组把他丢在了旅店外面，工作职能：望风。即将咤叱天主之城的未来李斯怎能甘心？他按照约定的暗号放出了假消息，温柔三人组以为警察真的来了，仓惶逃窜，留下满屋惶惶然的住客和受缚的工作人员。
毂仔施施然进入旅店，感觉特别的好。
似乎是为了印证我老说的“小孩子就是没心没肺”的论调，他大开杀戒。在鲜血的泗漓中，我们看得到毂仔满足的笑容。
然而他毕竟也是小孩子，爽过之后，仍然害怕面对哥哥。他带着截来的巨款，和挚友宾尼出逃。
骇人的血腥罪行落到了温柔三人组头上。毂仔的哥哥多毛被警察击毙，船长在躲避追捕的一夜中，于幻觉中看到了神迹，皈依天主。而火箭的哥哥，鸭公，眼看就要逃脱警察的追捕，却无意中遇见了出逃的毂仔。毂仔是憎恶鸭公的，因为鸭公是最不把他当人物看待的人。他杀了鸭公。与过去做了了断。
没有牵挂的人，总是很容易成就辉煌。他成了天主之城的老大，抢了最来钱的生意：毒品。从此坐拥天主之城。“有组织，有纪律”，没人敢在他的辖区犯事，大家安居乐业。有人罩，有药磕，一时间，天主之城恍然成了乐土。
然而电影中的铺垫总是那么神奇的有效。巫师给他“李斯”这个名字的时候，同时给了他一串护身符，谆谆告诫，不要戴着这串护身符跟女人做爱。看来巫术之道真是异曲同工，世界各地都会因为女人神秘的经血现象而制造出女人会破法术的规则。不管怎么说，李斯，一定会栽在女人身上。
他长大了。已经成为他的左臂右膀的宾尼说：“你该找个女朋友了”，他就动了心。其实李斯从某些方面来讲也是个单纯的孩子，他不知道该如何去找到这个女人。同样单纯的黑帮老大还有“我的黑道老婆”里面的那个女人，但她是幸运的，看上的是一个没有任何危害的安全男人，而李斯，看中的是当年军中神射手拳王尼的女人。
如果李斯帅点，有手腕一点，说不定可以把这个女人撬到手，就像宾尼做的那样，但他表达爱意和占有欲的唯一方式，就是选择在这个本已选择过本分生活的拳王尼面前，强奸了这个女人。护身符随着身体的律动而晃动，触目惊心。
拳王尼爆发了，他跟了天主之城另一个比较势弱的老大：红萝卜，对李斯开始了复仇之旅。
而天主之城最正的黑帮宾尼，这个骨子里的雅皮士，在他的金盆洗手大会上，结束了生命。他一直苦心维持着的两个帮派的天平平衡，瞬间失去。李斯要去干掉红萝卜。
警察们冷眼相看，他们在和黑帮的战斗中，积攒了无数的战斗经验，也积攒了无数的财富，这次火拼，一定有好处可拿。
果然两败俱伤，警察们一举拿获。
红萝卜被献给传媒。李斯被敲诈掉所有的资产，放了出来。
他还想东山再起。他对自己有无比的信心。
然而新一代的街头少年已经崛起，首先要搬掉的巨大砖头，就是李斯。少年们举起枪，李斯的身上绽开了无数的弹孔。他们正是大开杀戒的毂仔的年龄。人老了，就要懂得及时为新人们让出成长的空间来，各就其位，这是天主的安排。
想起《甜蜜蜜》中横尸街头的豹哥，有几分相似，也有太多不同。豹哥的死是一种惋惜，英雄丧身于街头混混，而李斯的死是一种宿命，同样是英雄丧身于街头混混，但这次的街头混混已经崛起，是天主之城新的主人。
我们在枪声、桑巴音乐中度过这两个小时，无论从哪个角度看，都是精彩。
上帝保佑天主之城。这拥有别样生存法则的天主之城。

因为某本书，还因为《中央车站》而对巴西感兴趣。《中央车站》里黑帮在车站维持治安，杀人如草芥那一段，让我有些明白为什么巴西的导演会对现实投以如此深切的关注。看完真正暴力的《无主之城》才发现制片正是《中央车站》的导演沃特·塞勒斯。

看的时候就猜导演Fernando Meirelles可能拍广告出身，果然他干过这个。类似这种跳接的剪辑老派一些的导演往往分寸掌握不好。Fernando Meirelles手法流利娴熟，运动起镜头来感觉一流。我对《无主之城》的兴趣在题材：贫民窟里没有未来、暴力当道的生活。不过Fernando Meirelles的节奏感很多时候都像在拍ＭＴＶ，只是他很知道适时把握收放的尺度，故事开展到后来越来越见精彩。所以有人说这电影很酷也够商业，我大致可以理解。

片中有些部分的设计感其实很强。譬如宾尼这个非常时尚的黑帮人物，当他开始幻想田园生活的同时，观众已经猜到他可能活不长久了。时代感颇为淡薄，６～７０年代的嬉皮风潮对宾尼造成的影响并没给观众留下多么深刻的印象。至于影片的男主人公，同时也是叙事人，自然是虚构出来、目睹不同时期贫民窟面貌的见证人。对于不熟悉贫民窟生活的导演来说，很多时候他需要借助原著的故事（据说是半自传的小说），以及一群街头少年的演出来突出质感和真实感——这一点倒是很象《早安孟买》，但后者的纪实效果更强，而《无主之城》的性质却暧昧得多（可悲的是，这两部电影似乎都在向我们暗示，印度次大陆和南美新大陆注定都是被上帝遗弃之地，阶级分化也更令人发指）。但因为主题集中与影象风格的突出，《无主之城》不失为一部好电影。

后来的《不朽的园丁》却坏得多，恐怕太向好莱坞靠拢了。

看了巴西的《上帝之城》，奥斯卡的最佳外语片。

有一种看《古惑仔》系列影片的感觉。漫画感的人物，浓烈夸张的动作，紧张快速的节奏变化，一浪又一浪的故事起伏。是一种同时具有酣畅视觉和压抑感觉的镜头组合。看着一个人两个人三个人的故事，让人感慨，原来不管种族肤色，生活在贫苦杂乱的世界里、身不由己一步步滑落到暴力深渊里的人们，多有类似。

然而，还是有些不同的。如果说，《古惑仔》系列是一个长焦距，在那些黑帮小混混身上放大着人性的善良和麻木、挣扎和无奈，关注着一个个个体化的人的话，《上帝之城》，更象是一个广角镜，它把一个贫民区的各种贫困和暴力、冲突和变化，都压缩纳入到一幅社会性的画面里。相比来说，它关注的是整体、是本质，也因此，更有厚度。

在《上帝之城》里，一切自有它的法则。生命是一种赌博，活着是一种偶然。血腥暴力的丛林法则已经成为呼吸着的空气，只要还在这个贫民区里讨生活，每个人都不能独善其身，都曾经或可能是黑暗世界的一份子。

可怜可叹的是，即使对那些杀人如麻的人性泯灭者，导演并没有只写他们的“恶”，也是点出了他们“纯”与“好”的一面。说实在的，那些人还都是孩子，为得到一个漂亮照相机而渴望，为长得丑追不到女朋友而懊恼，为自己的举动不被周围人重视而生气。身在这样的城市里，他们对毒品、枪支、死亡的经验，超过了对求学、工作、家庭的体验。他们辨不清善恶，或者甘心为恶，只是因为没有人教过他们基本的善恶观念，并且，他们生活着的天地，并不是一个好人能太平生活的有保障的世界，很多美好生活的机会对他们关闭着，除了变得更强更残酷，他们没有办法得到更多。

在这样的城市里，甚至好人和坏人的界限也是模糊的。一群六七岁的小孩子一起成长，踢球玩耍之余，为踩过界的大哥哥们放风跑腿，在警察来的时候，为同一社区里的人们不分黑白地打着掩护。他们会受欺负，然后微不足道地反抗着，个性强韧一些的孩子，会从此尝到暴力的甜头，一发不可收拾地走向血腥的黑色权力之路，然后，或者被敌人杀掉，或者被警察歼灭。其他的孩子，在渡过了这样混混噩噩的黑色童年之后，会娶妻生子，找到一份不那么挣钱但是正常的工作，维持家庭。然而他们依然是这个畸形城市的一份子，生命和尊严得不到保障。不知道哪一天，他们的规律生活就会被打破，然后他们又燃起怒火，重拾枪支和燃烧瓶，在为亲人报仇的心态下，重新回归暴力之路。……只有极少数幸运一些的孩子，凭借自己的努力，终于走出了城外，得以尝试贫民区外的另一种有尊严的人生，这样的道路，如中彩一样幸运，和偶然。

又想到了当年那部《纽约黑帮》。同样是写黑社会的片子，这个片子和《上帝之城》、《古惑仔》的视角是不同的，更多地，它从历史分析的角度，刻画了黑帮的兴亡衰败，以及它和主流社会的复杂关关系。然而在后两部作品里，黑帮本身自成一个世界，其中有起有落、有合有聚，只要贫穷和暴力的环境没有变化，仅仅是为了生存，所有的黑暗故事都会一次又一次地重演，枭雄叠出，生生不息。

一个晚上，陷落在这样的一团泥潭中。在那些漂亮利索的镜头剪辑中，看那些小孩子一代一代地奋斗、挣扎、下滑，在半梦半醒的暴力生涯里灰飞烟灭。忽然就想，在这样的“上帝之城”里，人这种东西，还真是渺小如尘啊。

编/译自IMDB
　　按：我看的翻译版本同IMDB的名称相同，所以以下人物的名称统一为IMDB版。为照顾看其他译本的朋友，我会为剧中人物附加一些描述:D(说实话，看到douban上的简介，除了“小霸王”，阿夹，阿炮我真不知道是谁-_-|||)
　　
　　1.所有参演此片的小正太都是从贫民窟找来的，扮演男猪1号Rocket的演员曾经住在过 Cidade de Deus(就是真实中的上帝之城啦)
　　
　　2.Knockout Ned（就是因为自己长的太帅，老婆被推倒暴强一顿后来暴走的那一位）第一次杀人的那一幕，周围很多本来是打酱油顺便围观的群众，纷纷上来祝贺终于铲贱除恶，维护人间正道云云，而第一个和她讲话的女人，正是由现实中Knockout Ned的母亲所扮演。
　　
　　3.导演曾经表示“要是早知道在里约热内卢拍片这么危险，这么黄且暴力，就是要把自己的脑壳栓到裤腰带上，他都不会来啦”，他就去拍“读者”(the reader)或者去拍“百万富翁!贫民小妹!禁断之恋为哪般”(slumdog millionaire)啦。(学艺术出身的导演讲话一般很风趣，最后一句是译者恶意揣测的)。
　　
　　3.如果看DVD导演评论版的童鞋就会知道，导演说开头三人组打劫煤气罐卡车的有一幕是向1976年电视剧版的”霹雳娇娃“(Charlie's Angels)致敬。(就是那一幕，记不记得，三个男人打劫之余，不忘拿枪怒指四方拼命摆pose。至于霹雳娇娃嘛，我记得新版的封面好像就有这个造型。)
　　
　　4.在”goose（注：就是男猪他哥）怒掴小小霸王Li'l Dice，抢钱未遂自讨枪子儿“的那一幕中，影片的表演指导给goose的演员下了死命令，要他不断地凌辱(注：这个词的空间很大，请自行发挥)小正太-小小霸王，暴行持续约15天，令人发指。最后拍摄的时候，当goose一巴掌掴过去以后，小小霸王如邪恶的动作指导所愿流下了正太的初之屈辱之泪，小正太后来因此甚至想辞演此片....画个圈圈诅咒他们....后话略去。所以片中，小正太充满怒火的眼神，是比格里逊式纪录片还要写实的。
　　
　　5.在片初一幕”父亲怒其不争，捶胸顿足，掌扇长子，引来幼子偷笑“那一幕，小男猪rocket偷笑的剧情本来没有写到剧本上，可能是当时耳光嘹亮，确实是没有忍住啊。还好父亲反应很快，补了一句”not to laugh at him(躲猫猫有什么好笑的)“
　　
　　6.中间有一幕”腥风血雨起苍黄，黑帮万众保家乡”中，大家在血拼到来前齐做祈祷，祈求牛年大吉。（注：只看了一遍，记不太清楚了）本来没有设计祈祷这一幕。是个以前曾经混古惑仔的演员找到导演建议的，说他们以前干架之前都这么干，于是便有了这充满温情的一幕。
　　
　　7.影片最后尸横遍街的那一幕，是复刻自当年真实的毒品大战后所拍摄的照片，改组照片因以图像化叙事讲述了“仆街”，赢得了当年的摄影大奖。
　　
　　8.没什么价值，从略
　　
　　9.影片较靠后的地方，男猪到白人女记者家准备一起在澡盆里面“朗读”的时候，说自己“从来没有洗过热水澡，都是拿小水壶烧水”。这句本来也没有写在剧本上。是男猪和女记者在拍摄休憩时的闲聊被沉溺盗摄的导演记录下来(是男猪从小在贫民窟长大的亲身经历)，后期加入了影片。
　　
　　10.影片最后的镜头，一个超小正太返身回来捡跑掉的拖鞋，也不是剧本安排，导演碰巧拍到后觉得不系鞋带的拖鞋会跑掉很真实，遂保留。
　　
　　11.影片最后的矮子帮(就是那一大堆干掉了小霸王的正太s)在谈论他们也要捡一本死亡笔记，上了黑名单的人统统爆头。7年后这帮小正太长大成为怪哥哥，组成了里约热内卢最臭名昭著（没有之一）的黑帮“红色命令 red command”，同时此组织也有一本必死名单。（注：前文提到过，所有的演员都是从贫民窟里临时发掘的，可能通过拍片，这群小演员终于发现了自己人生的方向，change we can believe in）。
　　
　　12.小霸王的扮演者出身真实的上帝之城，从来没有想过要当演员，来试镜的目的就是看能不能挣点小钱来帮朋友开的公司度过难关。
　　
　　13.Knockout Ned（仍然是那位老婆被轮大米的哥们）的扮演者现实中的身份是巴西一名灵歌歌手。在此片的原声大碟中收录一首。
　　
　　14.跑题，从略
　　
　　15.同14
　　
　　16.影片结束在滚动制作人员名单是的，出现了一段真实对Knockout Ned的采访。访问他的是巴西家喻户晓的主持人，让我们且称他为热带版朱军。
　　
　　17.本片不是在真实的上帝之城拍摄(否则肯定片没完，人先完，啊)，而在它旁边的一个相对安全的地方完成。
　　
　　18.为了整部戏的真实性，导演选角时的要求是“脸生”，要么是从来没有经验的愣头青，要么是会演戏但是不红的菜鸟。于是便选中了Matheus Nachtergaele（注：carrot的扮演者，与小霸王血拼的白皮毒枭），怎料临开拍时，此子突然凭借某片大红特红，牛遍巴西。导演本来以为此事要黄，但是此子拍胸部向导演保证绝不失约，也不会因为自己突然变得比“冠希”还红而掩盖整部戏的光芒。为了表现自己很敬业，他还搬到上帝之城去体验了三个月.....。
　　
　　19.男猪Rocket的原型是小说“上帝之城”作者的一位梦想成为摄影师的儿时玩伴。
　　
　　20.影片在讲述小霸王抢夺别人地盘时出现的黑白卫星地图，是真实的上帝之城，非山寨城。
　　
　　>>> 警告：以下剧透，没有看过此片的自行退散 <<<
　　
　　21.影片开头“三人帮旅馆乱枪打散野鸳鸯”一幕是在真实的旅馆里实景拍摄，并且当时继续在营业。以至于后来有真正的野鸳鸯向老板抱怨在干炮的时候怎么会出现打枪的声音。(默.......)
　　
　　22.某日，拍摄间隙，矮子帮的正太(注，参见第11条)找到编剧，问他们所扮演角色是不是最后会抢下整个地盘，在得到肯定答复后，又问编剧能不能为他们写一部续集讲述矮子帮的传奇。(自注：估计是被拒绝了，所以才有了后来令人闻风丧胆的“红色命令”)
　　
　　23.在一幕“矮子帮正太被捕，牺牲脚趾换自由”一幕中，表演指导(又是这个邪恶的指导，参见第4条)让这个可爱的小男生想象被枪指着应该如何可怕，小男生回答说“︳┄﹠被抢┩恉㈠ㄊ點橷鈈牁怕，牙齿疼材岢怕呢”。于是当银幕上这个正太的脚趾被打爆的时候，其实是他的牙在疼。
　　
　　24.终于到了最后一个！！！！
　　影片最后一幕“小霸王双拳难敌乱枪被褂，男猪趁人之危狂拍艳照”中，有一段以男主第一人称拍摄的DV感画面，狂抖。此乃本片摄影指导强烈要求导演加上，并且由男猪亲身持机上阵拍摄完成。
　　
　　谢谢各位观赏，IMDB怎么写，鄙人就怎么翻~乱喷乱射，欢迎中。

 
镜头的开始是从一个磨刀动作特写切入的，片头的镜头大量地运用了特写：磨刀的特写、弹琴的特写、敲鼓的特写，切胡萝卜的特写、杀鸡的特写、跳舞的脚的特写、调酒的特写、鸡挣脱绳索的特写……一连串动作的特写闪切配上背景音乐是巴西特有的欢快小调，使得片头的节奏感非常强烈。给人感觉他们正在庆祝着什么，气氛十分欢快。但是全是特写的切换让人看不清故事情节的展开，引得众人强烈的好奇心想看清楚这到底是怎样欢快的一个场景……直到最后鸡挣脱绳索跳下，接了一盘鸡血的特写，再切换了鸡从转角逃出来的全景，巴西小调也立刻停了下来。这一特写到全景的切换让观众的好奇心刷地一下静了下来，360度地调整了影片的节奏，预示着故事情节准备展开了。
但是片头到这里还没有结束，一个黑人发现了这只要逃走的鸡，大喊着要抓住这只鸡。导演给了黑人脸部的特写，一大批人听见他的喊话后纷纷跑去抓那只鸡。巴西小调又开始了，把刚刚给观众缓下的节奏又给提了起来，一只鸡的逃命开始。以奔跑的人群为视角的追逐，晃动的手提镜头特写那只逃命的鸡，接连的快速剪接和高反差街景，欢快的巴西小调和人群狂妄甚至无知的欢笑，这部电影带着浓烈的民族气氛让人欲罢不能。看到这里，影片给人的感觉应该是轻松欢快的。直到后面追着鸡的一群年轻人纷纷掏出枪时，我开始发现这部电影并不单纯了。
镜头随着逃跑的鸡跳出了马路，带枪的青年人群追出了马路，遇到了故事的主线阿炮，不远处有些警察，而被这群人围堵在画面中央的阿炮，则不知该往哪逃。镜头以阿炮为中心，从左到右，再从右到左，来回各180度，好了我们看出他现在情势危急。再接着镜头绕着他转了360度，整整转了两圈。第一圈镜头一转，观察完了整个局势；第二圈镜头再转，转回了60年代。故事以倒叙的形式拉开了序幕。


少年三侠的故事

影片的叙事方式和大段内容的把握分切到位，中间电影技巧的运用，包括小故事的标题、包括拍摄角度、详略设计、架构安排，都纯熟到位。从结构而言，影片是打散的，先后出现了六七个故事，但实际上却又是完整的。本片横跨六十、七十至八十这三个年代，镜头的一次闪回，就可以横穿一个年代，完美地衔接起下一个年代的故事。
影片首先叙述的是60年代少年三侠的故事。
阿炮，这个类似于旁白式的人物，从他的视角来将这个精彩又很震撼的真实“故事”呈现给观众。
60年代的三个少年，无所事事，鸡鸣狗盗。阿炮用一个孩子的视角告诉我们，少年三侠的故事在上帝之城很有名。其实，只是童言无忌罢了。这个童言无忌式的英勇故事只是为了后面的小霸王的故事作一个铺垫。
少年三侠最后全部在阿炮的眼球里彻底惨烈地谢幕。阿毛被警察射死的那天早晨，阿炮在去学校的路上，一辆车从头身边呼啸而过，他再出现在镜头前已经是青年了。他追求安洛蒂卡，为她买大麻，和她一起吸食大麻。他改变命运的奋斗之旅也仅指限于对一部相机的渴求。他为安洛蒂卡去黑仔的公寓买大麻的时候，下一个故事也理所当然地展开了。


公寓的故事

阿炮走进这栋公寓开始同我们叙述这栋公寓的故事。
这是这部电影最简洁的一个故事了。定位的角度段落镜头，从公寓的最深处朝向公寓的门，段落镜头的主体部分是走道和这个公寓的中间的客厅。固定的位置和角度，固定的视角。所有的事情都发生在镜头之中：发生、变迁、死亡、结束、继续、重复。
这也是一种非常淡漠的镜头语言。就像是坐在窗前，绝对客观地看着窗外所发生的一切，毫不动弹地观望，不管窗前发生的那一切如何动人心弦。极尽漠然。
这也许也是这部电影里最长的一个镜头，不是长镜头，而是时间跨度上最长的一个镜头。直接从60年代进入70年代末。所有的一切。这个段落镜头里大多时候是那种多帧镜头，比平常的24帧/S多出一倍不止。
也许可以说，这个公寓的几经易手，是整个上帝之城里最糜烂有阴暗的世界里几度的沉浮。于是段落镜头更多的时候意味着的是上帝之城从原来的个人经营到后来的集团式经营的毒品市场的发展模式的一个缩影。从这个意义层面上讲，这个段落镜头被导演赋予了太多太多东西了。
这个段落镜头更多表现了导演对于镜头熟悉而超强悍的驾驭能力。定位镜头的运作在这部电影里近乎成熟。在我看来已经是定位镜头的经典之作了。
好了，到了这里镜头又回到了故事开始时阿炮找黑仔买大麻的一幕，从而顺利地展开下一个故事。完美的插叙，无瑕的衔接。我不得不再次感叹导演叙述故事的功力。


小霸王的故事

所有的故事其实都跟这个故事有关。或者说，所有的故事其实都着千丝万缕的牵连，以一种连续性的断歇苟喘残存。
一个叫小豆子的小男孩，后来改名叫小霸王黑男人。在整个七八十年代，几乎是他主宰了整个上帝之城。
在60年代少年三侠的故事里，小豆子只是一个小小的跟班。然而却是他给少年三侠提供犯罪的点子。而且因为他痴迷于杀人的欲望而最终把少年三侠赶上了绝路。
少年三侠的故事结束的最后一个情节是小豆子对钟点宾馆的抢劫计划。他们并没有杀死任何一个人，是小豆子把抢劫案变成了枪杀案。而这个案件仅仅只是小豆子的霸王之路上的第一个起点罢了，是他提前地结束了少年三侠的故事以及他们的时代而带着整个上帝之城进入另一个黑帮时代。
公寓是70年代的上帝之城的缩影。70年代的小豆子和班尼混得不错，他们有足够的犯罪天分。公寓最终归于小霸王的时代，意味着上帝之城基本上被小霸王一统天下的局面形成。
过往的时代已经永远地成为过去了。公寓的故事其实只是小霸王的整个故事里的一个注脚罢了。


意图犯罪

随着故事情节的发展，终于讲到这个旁述者——阿炮身上了。阿炮是个可怜的孩子，至少他的身上存着的善良和作为一个好人的素质。然而在他身上更多的时候还可以看到的是一种无力的挣扎。意图犯罪，是因为作为好人在上帝之城里的窘境，被欺负，没有前路，困惑以及永远不停的担忧。
意图犯罪是他想着如何摆脱眼前的困境最快的路途。他的尝试最后都以带着戏谑味道的失败告终。好人，终究只能是好人。他有他的路子，在这部电影里，他的姗姗道来流畅而客观地述叙了上帝之城的60到80年代里所有的犯罪势力的更替和发展。而在他的身上，至少我们看到的是一个有血有肉的正在努力向上的孩子。意图犯罪是他的挣扎，也是善与恶的斗争。而他，在这部电影里也许是漠然送给我们的唯一的希望和祈盼了。


班尼的欢送会

班尼是上帝之城里最酷的流氓。也是这个城里最好的流氓。他是小霸王最好的朋友和死党。他和小霸王是两个极端的人。他本人对小霸王起着缓冲和中和的作用。他也是整个上帝之城黑暗势力最阳光面的代表，整个上帝之城里黑暗势力制衡的最关键的人物。
他和小霸王从小一起犯罪并且分享着他和小霸王一起打下来的江山，而他和红毛又是好朋友，所以，上帝之城在他的控制范围之下至少还保有一种短暂的平静。上帝之城一分为二，而他是制衡点。
班尼为人太好，所以他并不适合当流氓。所以他要告别小霸王和他的事业，找一个农场和女朋友一起抽大麻听摇滚音乐。
光影，断帧，剪辑。欢送会上的摇曳是班尼最后的狂欢。没有人想让他死，可是他死了。无辜地替小霸王抵挡了一颗子弹。也许，他是小霸王唯一的一个朋友，所以，他死的时候小霸王发狂式的咆哮描绘着小霸王仅有的温情。
他的死是整个上帝之城制衡点的沦亡。战争的开始和他的死有着密切的联系。如果他不死的话，小霸王不会去找红毛复仇，不会遇上帅奈德的女朋友，不会和帅奈德结下血海深仇，不会最终和红毛开战。
班尼的欢送会也许也是整个上帝之城最后的狂欢了。欢送会，送走了班尼，也送走了小霸王最后的忍耐，送走了红毛和小霸王和平共处的美好时光，也送走了上帝之城最后的安静和祥和。在此之后，短暂的和平彻底终结。
这个故事是这部电影里最大的一个转捩点。之后，一切沦陷。


帅奈德的故事

帅奈德是不是一个英雄呢，很难定义。
一个帅好人，一个老实巴交的努力想摆脱上帝之城的人。上过学，当过兵，练过空手道，兵营的第一神射手，抱着离开上帝之城以及贫民窟的希望而最后绝望地沦为兄弟。
他的身上我们看到的也许是一种更让人绝望的挣扎。他不喜欢暴力，不喜欢杀戮，热爱和平与爱。他也曾经为此而努力地维系着自己的生活。
然而他的努力最终还是被小霸王的疯狂而彻底地毁灭。
他的挣扎在于他的整个沦陷的过程。他毫无选择地加入了红毛的组织。因为上帝之城里只有红毛才能收留他，红毛是小霸王之外唯一的残存势力。而他的沦陷在他们的三次抢劫里完整地表现出来了。他的沦陷依旧带有浓烈的宿命色调，然而他最终还是成了欲望无辜的牺牲品。帅奈德是这部电影里最让人绝望的一个符号。


结束的开始

最后，片头那只逃命的鸡又出现了，背景音乐还是巴西特有的欢快小调，然而现在我知道了，做为黑帮之间枪林弹雨火拼前的背景配乐显得有些诡异，震撼的效果增强了。这个生猛、狂野的上帝之城，上帝对它已不再眷顾，而它自己又放弃生存的希望，变得自甘堕落与沉沦。
镜头又转了360度，阿炮还在帮派对峙的中央，大火拼即将上演……他的人生到颇有点类似那只鸡，面对同伴被宰杀吓得魂不附体的小鸡飞快地奔跑，当它孤立无援的站在路中间，面对前后追击的时候却无意中将要杀他的人引上了绝路，自己胜利逃亡。因为他喜欢摄影，内线使他能拍到枪伙的照片，而报纸靠卖暴力内幕夺彩。
电影里快门按动，仿佛枪声，也像是为诠释生命意义做定格与放大。
 
片子也用传统拍摄手法，拉美的阳光，穷破的斑斓，自然与人造景观互相挤压，这部分十分有调性的画面，与细致的人物刻画，跟纪实风格部分奇妙地和谐着。
我十分欣赏导演所运用的那种华丽的影像和花哨动感十足的镜头剪辑方式。片中有迷幻的MTV式的剪辑片段，晃动的手提机镜头、 360度自转和公转镜头、快速切换镜头、跳跃闪动的镜头、特写、甩镜头等等晃得人很是眩晕，这更衬托出本片情节的流畅和干脆利落。空镜头将热内卢犹太区这个不可思议的黑暗贫民窟完全展现在世人眼中。暴力但不血腥；沉重但不装逼；艺术而真实；繁长但清晰；角色多但不混乱，情节杂但不散漫；跨度长但不致人困倦，色彩暗但不污染视线。你可以将主线看成阿炮脱离上帝之城之线，也可以看成小霸王发迹到灭亡之线。
这部电影像一篇唯美的散文一样让我赞叹不已，当然这里指的是这部电影本身的述事结构。形散而神聚。看似散乱的模式，用旁观第三人称的角度讲了几个故事。几个主角轮番上场，用一种细腻、明显却又隐蔽的方式联系着所有的故事。于是散乱的结构下是比平铺直述显得更细密而精巧的计算。有很多细小的地方，只有回头来看的时候才恍然大悟。许多情节显得太戏剧化，也许导演的用意即是刻意的突出所有人的命运都交织在一起
电影的剧本非常考究而不落俗套。讲述故事的方式已经非常接近艺术。这是这部电影最闪光的地方。