量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) Goodbye to "Langue", but not "parole"
觀影時，筆者對港譯片名《告別言語》的理解比較廣義，如果依索緒爾的分類法，電影應該譯作《告別「語言」》(Goodbye to "language" or "Langue")而不是《告別言語》(Goodbye to "parole")，在這個語境下，語言可泛指電影語言、人同人溝通的語言，而不局限於音義結合體的語言。
循此路解讀，高達挑戰的除了是我們的言語局限，還有透過電影表現手法，包括３Ｄ技術、配樂、色調處理……去問儘管我們的技術去到好勁，可以超越五官的局限，可同時也失去了語言本身溝通的功效。
特別記得中後段（時間真係好混亂），應是女人問男人：什麼是文明？什麼是城市？什麼是戰爭？導演提問的主題全是人為的事，而這些似是形而上的人為物，原來都無比地難解釋，難以語言解釋清楚，也難以用電影畫面解說明白，就是儘管電影用上希特拉、法國大革命的例，都無法回答這問題。
至於狗在電影中出現，也許象徵的是假使人類沒了言語，那就或許是眾生平等的。但導演一個個調色的鏡頭，似乎都在說，我們儘管可複製出狗的視覺（語言），我們卻仍無法理解狗對世界的解讀，更甚是犬隻也無從看到人類能看到的顏色。
而你還記得嗎？如何用一個概念來代表非洲？又如何用一套電影來「告別語言」？
循此路解讀，高達挑戰的除了是我們的言語局限，還有透過電影表現手法，包括３Ｄ技術、配樂、色調處理……去問儘管我們的技術去到好勁，可以超越五官的局限，可同時也失去了語言本身溝通的功效。
特別記得中後段（時間真係好混亂），應是女人問男人：什麼是文明？什麼是城市？什麼是戰爭？導演提問的主題全是人為的事，而這些似是形而上的人為物，原來都無比地難解釋，難以語言解釋清楚，也難以用電影畫面解說明白，就是儘管電影用上希特拉、法國大革命的例，都無法回答這問題。
至於狗在電影中出現，也許象徵的是假使人類沒了言語，那就或許是眾生平等的。但導演一個個調色的鏡頭，似乎都在說，我們儘管可複製出狗的視覺（語言），我們卻仍無法理解狗對世界的解讀，更甚是犬隻也無從看到人類能看到的顏色。
而你還記得嗎？如何用一個概念來代表非洲？又如何用一套電影來「告別語言」？
2 ) 戒电影的电影
在法国看电影十多年，第一次碰到有人电影还未过半就退场的。
再见语言，叫再见电影才对吧。可以用来戒电影的电影。
肢解画面，破锣配乐，不如不要3D的3D(产生斗鸡眼效果的3D，只能单眼看，或是两个眼睛看到不同的画面)，底片坏掉那样的色彩。都解构完了，可毕竟不是60年代了，还以破坏为乐，有破而无立。
宁愿相信再高深的道理都能用平实的形式表达出来，何必炫技，更何况还谈不上炫技。大师玩扮猪吃老虎，虽然还有人捧场，终究降格。
p.s. 纯个人感受，看完头疼欲裂。忙了一天，特地去的提前首映场。片子连片尾字幕都不好好出，搞得机器卡带似的，就黑幕了，大家习惯性要等片尾字幕都结束再走，等了5分钟，没有继续字幕，也不亮灯，观众只好手机照明，摸索出去。
再见语言，叫再见电影才对吧。可以用来戒电影的电影。
肢解画面，破锣配乐，不如不要3D的3D(产生斗鸡眼效果的3D，只能单眼看，或是两个眼睛看到不同的画面)，底片坏掉那样的色彩。都解构完了，可毕竟不是60年代了，还以破坏为乐，有破而无立。
宁愿相信再高深的道理都能用平实的形式表达出来，何必炫技，更何况还谈不上炫技。大师玩扮猪吃老虎，虽然还有人捧场，终究降格。
p.s. 纯个人感受，看完头疼欲裂。忙了一天，特地去的提前首映场。片子连片尾字幕都不好好出，搞得机器卡带似的，就黑幕了，大家习惯性要等片尾字幕都结束再走，等了5分钟，没有继续字幕，也不亮灯，观众只好手机照明，摸索出去。
3 ) 《再见语言》截图与台词
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4 ) b格一斑
影片32分钟处，男主说：
I remember studying the Laurent-Schwarz-Dirac curve.
Infinite in every point except for one which is zero.
The two greatest inventions, infinity and zero.
我记得学过的洛朗-施瓦茨-狄拉克曲线——
除了在一点的值为零外其他任何点的值都为无穷（大）。
两个伟大的发明：无穷和零。
疙瘩儿你确定你木搞错？应该是“除了在一点的值为无穷大外其他任何点的值都为零”吧？
狄拉克是英国大理论物理学家，与前辈牛顿和后生霍金一样，都是剑桥卢卡斯教席的教授。以他名字命名的令所有物理学家拍手称快而令所有数学家抓耳挠腮的所谓δ-函数具有如下简单性质：
δ(x)=无穷大，如果x=0；δ(x)=0，如果x不等于0
洛朗·施瓦茨是法国数学家，菲尔兹奖获得者，他将之前被数学家拒之门外的这一类病态函数用分布理论给出了严格的定义。
好吧，这是全片俺窥得的唯一有把握说俺知道他在说什么的一块斑（尽管貌似他说错了细节，但无妨他想表达的意思）。
最后给个他自己写的影片大纲吧（imdb用的也是这个，大概别人也写不出来）：
http://movie.douban.com/photos/photo/2217926517/
告别语言
梗概
想法很简单
一个已婚女人与一个单身男人相遇
他们相爱，他们争吵，拳头相向
一条狗游走于城乡之间
季节更替
男人与女人重逢
狗发现自己在他们两者之间
彼融于此
此融于彼
但他们是三个
前夫砸碎所有东西
第二部电影开始
与第一部一样
但从我们变成隐喻的人类角度来看
它们不同
这一部在狗吠
和一个婴儿的哭声中结束
（看到“有关键情节透露”，俺乐了：您倒是给俺透一个啊！）
I remember studying the Laurent-Schwarz-Dirac curve.
Infinite in every point except for one which is zero.
The two greatest inventions, infinity and zero.
我记得学过的洛朗-施瓦茨-狄拉克曲线——
除了在一点的值为零外其他任何点的值都为无穷（大）。
两个伟大的发明：无穷和零。
疙瘩儿你确定你木搞错？应该是“除了在一点的值为无穷大外其他任何点的值都为零”吧？
狄拉克是英国大理论物理学家，与前辈牛顿和后生霍金一样，都是剑桥卢卡斯教席的教授。以他名字命名的令所有物理学家拍手称快而令所有数学家抓耳挠腮的所谓δ-函数具有如下简单性质：
δ(x)=无穷大，如果x=0；δ(x)=0，如果x不等于0
洛朗·施瓦茨是法国数学家，菲尔兹奖获得者，他将之前被数学家拒之门外的这一类病态函数用分布理论给出了严格的定义。
好吧，这是全片俺窥得的唯一有把握说俺知道他在说什么的一块斑（尽管貌似他说错了细节，但无妨他想表达的意思）。
最后给个他自己写的影片大纲吧（imdb用的也是这个，大概别人也写不出来）：
http://movie.douban.com/photos/photo/2217926517/
告别语言
梗概
想法很简单
一个已婚女人与一个单身男人相遇
他们相爱，他们争吵，拳头相向
一条狗游走于城乡之间
季节更替
男人与女人重逢
狗发现自己在他们两者之间
彼融于此
此融于彼
但他们是三个
前夫砸碎所有东西
第二部电影开始
与第一部一样
但从我们变成隐喻的人类角度来看
它们不同
这一部在狗吠
和一个婴儿的哭声中结束
（看到“有关键情节透露”，俺乐了：您倒是给俺透一个啊！）
5 ) 用故事和隐喻去试图理解和连贯起戈达尔的电影，是愚蠢的
不要试图用各种暗喻和故事把这部电影串起来，只是装逼罢了。把电影拆开成图像和声音来看，这才是关键。全部分解，再组合。这部有和其他戈达尔的电影一样的东西，熟悉的就不多说了（突然大声的音乐，乌鸦叫，电影史的东西，二战记录片的片段，已经多次在他电影里出现），新的是大量倾斜的镜头，没有三脚架拍摄的画面，大部分的狗的镜头（那应该是他自己养的）（以前他的电影里也出现过狗，但这次占整部片三分之一的镜头），还有叠印的几个移动的镜头（相当精彩），一般叠印会有主次，他完全叠在一个面上。一个半小时下来眼睛很累是必然的。
还有作为宣传海报的女人在铁杆的后面，这应该跟Robert Blesson（戈达尔对他有很高评价）的扒手（pickpocket）有关，那是最后那个经典画面。
戈达尔的声音出现两次，苍老而颤抖，在女人说了死亡的话题以后，估计是这个隐喻了。他家门前的也出现了三次，来自三次不同的拍摄，最后一次是下雪，然后过一辆汽车。
画面的调色更肆无忌惮（电影社会主义和爱情研究院后面都有几分钟这样的画面），这次也占了3分之一，我指的是把画面的对比度和亮度全部调乱。这是把色彩分离。
像电影社会主义一样，用不同级别的摄像机拍，有mini sony ,canon,还有高清数码摄像机。这点很重要，戈达尔在摄影机的选择上一向敢于尝试和富于变化，以呈现多种摄像机拍出来的画面。不同的是电影社会主义大部分是用数码摄影机拍的，这次是各占均匀的一部分。感觉他已经无所顾忌了，经过上次的获奖找到了好的投资。
还有大量鲜艳的红色，鲜血，字，红围巾，这个一直没变过。已及各种声音，音乐都是以前用过的莫扎特等，电影最后是刺耳的婴儿叫。各种声音在不同声道里变化着出来（电影社会主义开始就用5.1了）。
在我来说，其实没有新的东西，这就是他的东西，在开头噔一下的音乐响起观众就明了和鲜红的AH叠在dieu上，只是他找到更直接的方式和更自由的投资，祝贺他。
还有作为宣传海报的女人在铁杆的后面，这应该跟Robert Blesson（戈达尔对他有很高评价）的扒手（pickpocket）有关，那是最后那个经典画面。
戈达尔的声音出现两次，苍老而颤抖，在女人说了死亡的话题以后，估计是这个隐喻了。他家门前的也出现了三次，来自三次不同的拍摄，最后一次是下雪，然后过一辆汽车。
画面的调色更肆无忌惮（电影社会主义和爱情研究院后面都有几分钟这样的画面），这次也占了3分之一，我指的是把画面的对比度和亮度全部调乱。这是把色彩分离。
像电影社会主义一样，用不同级别的摄像机拍，有mini sony ,canon,还有高清数码摄像机。这点很重要，戈达尔在摄影机的选择上一向敢于尝试和富于变化，以呈现多种摄像机拍出来的画面。不同的是电影社会主义大部分是用数码摄影机拍的，这次是各占均匀的一部分。感觉他已经无所顾忌了，经过上次的获奖找到了好的投资。
还有大量鲜艳的红色，鲜血，字，红围巾，这个一直没变过。已及各种声音，音乐都是以前用过的莫扎特等，电影最后是刺耳的婴儿叫。各种声音在不同声道里变化着出来（电影社会主义开始就用5.1了）。
在我来说，其实没有新的东西，这就是他的东西，在开头噔一下的音乐响起观众就明了和鲜红的AH叠在dieu上，只是他找到更直接的方式和更自由的投资，祝贺他。
6 ) 自由的灵魂
84岁高龄的戈达尔自编自导的最新一部自定义的剧情片，整片70分钟，气质玄妙，正如其所说：“我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。”
当然，在这样一部的尖端前沿实验作品面前，你与其试图去寻找它的意义、定义和确凿的指向，还不如放空，单纯面对一种直接观感的体验。毕竟一方面，此片完完全全的游离于既定的一切影像公式、视听经验之外；另一方面，数字时代的艳丽、凌乱、茫然、刺目和流离失所，又在声画中尽情嘲讽和诗意的呈现。
用虚幻的意向去指代实在的事物，或者相反，虚实交错，另一个层面来说，与其说是再见语言，更像说是再见人类。如一段画外音所说：“你放弃了一切，再走一步，放弃自由本身，一切就回归了。” 如此自由的灵魂当然超越了一切。也应当保持永恒的敏感和尖锐。电影语言，语言，规矩，人类常识，行为，于他而言已没有意义，就是这么任性。
正如并不用刻意去解读一种装置艺术，甚至无需评判，如果你无法强烈融入共鸣的观感，只不过说明你和创作者不是一个向度的思维模式，并无更多比较、预设和结论。《再见语言》中，断裂画面，镜头时而鲜亮、时而乱，刺眼、无关联、极致的错位、无意义语言，一段诗性的漂流，一段镜头的颠倒乱晃，一段躁点和屏闪，颜色千变万化，或一段黑白，毫无规律，只剩节奏，情绪，和理性的幕后编码。
影片的旁白继承了戈达尔70年代的存在主义和左派政论风格，所谓“不是拍一部政治电影，而是带着政治性地去拍电影”。即使已经触摸一种表象下的本质，说出理念同时，也并未能够彻底告别话语。突如其来蹦出来的音轨，说极权主义、计划经济、国家机器，资本主义、和平年代的剥削，说马基雅维利，索尔仁尼琴，俾斯麦和希特勒，说核能，转基因生物，纳米技术，广告宣传，恐怖主义，说我们的和平和发动战争并无区别。说世界是一个巨大的谎言。并说去美国，获得一些廉价的垃圾。而手持iphone的人，说你查google去，说我们被这只怪物抓在手心。
影像层面，是各种片段的组接，如我们日常拿着iphone或其他移动设备随时可以来一段的视频拍摄，类似于朋友圈的实时短视频。肆无忌惮地把电影语言的规则打个支离破碎。又一一表现了科技、数码、网络、移动设备对肉体和精神的刺激体验。而最醒目和宁和的片段总是关乎一只狗，其以最自在的姿态，不断的穿插在镜头内外——在雪地里打滚，草地里奔跑，顺着河水漂流而下，仿佛达到了另一个自由的彼岸。
比一般的作者电影更为彻头彻尾的作者化，也更为的自由纵横，无所顾忌。这一切，依旧是戈大师的终生特质，而其对时代及媒体近况的反讽，更是延续了近几年《电影史》、《社会主义》老辣的表达。其对电影语言无休止的创新、舍弃和摧枯拉朽的改造，同时，也是集成了他一贯对观众刺激、折磨和从不在乎的态度。他甚至还常对观众说：“你们人来的太多了。是什么风把你们吹来的？你们在干什么？”
显而易见，时至今日，经由大众传媒无休止的洗脑，重塑观影经验已经不可能了。正如人类在习得语言和经验之后，已没有可能再获得真正自由的灵魂。在不可遏制的以好莱坞为主的电影叙事语言一边倒情况下，再接受戈达尔这种另类表达的土壤也逐渐消弭，终将消失殆尽。而片中却仿佛宣言一般的说着：“我们必须要走到最后，在那之前我们必须要活着”。可能值得欣慰的是，实验精神不老，一个时代或许还并不算彻底结束。
完
当然，在这样一部的尖端前沿实验作品面前，你与其试图去寻找它的意义、定义和确凿的指向，还不如放空，单纯面对一种直接观感的体验。毕竟一方面，此片完完全全的游离于既定的一切影像公式、视听经验之外；另一方面，数字时代的艳丽、凌乱、茫然、刺目和流离失所，又在声画中尽情嘲讽和诗意的呈现。
用虚幻的意向去指代实在的事物，或者相反，虚实交错，另一个层面来说，与其说是再见语言，更像说是再见人类。如一段画外音所说：“你放弃了一切，再走一步，放弃自由本身，一切就回归了。” 如此自由的灵魂当然超越了一切。也应当保持永恒的敏感和尖锐。电影语言，语言，规矩，人类常识，行为，于他而言已没有意义，就是这么任性。
正如并不用刻意去解读一种装置艺术，甚至无需评判，如果你无法强烈融入共鸣的观感，只不过说明你和创作者不是一个向度的思维模式，并无更多比较、预设和结论。《再见语言》中，断裂画面，镜头时而鲜亮、时而乱，刺眼、无关联、极致的错位、无意义语言，一段诗性的漂流，一段镜头的颠倒乱晃，一段躁点和屏闪，颜色千变万化，或一段黑白，毫无规律，只剩节奏，情绪，和理性的幕后编码。
影片的旁白继承了戈达尔70年代的存在主义和左派政论风格，所谓“不是拍一部政治电影，而是带着政治性地去拍电影”。即使已经触摸一种表象下的本质，说出理念同时，也并未能够彻底告别话语。突如其来蹦出来的音轨，说极权主义、计划经济、国家机器，资本主义、和平年代的剥削，说马基雅维利，索尔仁尼琴，俾斯麦和希特勒，说核能，转基因生物，纳米技术，广告宣传，恐怖主义，说我们的和平和发动战争并无区别。说世界是一个巨大的谎言。并说去美国，获得一些廉价的垃圾。而手持iphone的人，说你查google去，说我们被这只怪物抓在手心。
影像层面，是各种片段的组接，如我们日常拿着iphone或其他移动设备随时可以来一段的视频拍摄，类似于朋友圈的实时短视频。肆无忌惮地把电影语言的规则打个支离破碎。又一一表现了科技、数码、网络、移动设备对肉体和精神的刺激体验。而最醒目和宁和的片段总是关乎一只狗，其以最自在的姿态，不断的穿插在镜头内外——在雪地里打滚，草地里奔跑，顺着河水漂流而下，仿佛达到了另一个自由的彼岸。
比一般的作者电影更为彻头彻尾的作者化，也更为的自由纵横，无所顾忌。这一切，依旧是戈大师的终生特质，而其对时代及媒体近况的反讽，更是延续了近几年《电影史》、《社会主义》老辣的表达。其对电影语言无休止的创新、舍弃和摧枯拉朽的改造，同时，也是集成了他一贯对观众刺激、折磨和从不在乎的态度。他甚至还常对观众说：“你们人来的太多了。是什么风把你们吹来的？你们在干什么？”
显而易见，时至今日，经由大众传媒无休止的洗脑，重塑观影经验已经不可能了。正如人类在习得语言和经验之后，已没有可能再获得真正自由的灵魂。在不可遏制的以好莱坞为主的电影叙事语言一边倒情况下，再接受戈达尔这种另类表达的土壤也逐渐消弭，终将消失殆尽。而片中却仿佛宣言一般的说着：“我们必须要走到最后，在那之前我们必须要活着”。可能值得欣慰的是，实验精神不老，一个时代或许还并不算彻底结束。
完
80岁的法国大爷，每一个镜头都在对观众说：“你们些个白痴。”打上五颗星，说明我真的没看懂。
大师这是要告诉我们：好电影不仅应该告别叙事，也应该告别语言。据说3D版，两只眼睛会看到不同的画面，我脑补了一下，瞬间便醉了。没什么说的，牛逼到顶。
这才是真正的【不看3D等于没看】
电影始于疙瘩儿，电影止于疙瘩儿，电影死于疙瘩儿。电影中的新浪潮，电影中的印象派。疙瘩儿八十从心所欲而逾矩，而今得个休歇处，见山是山，见水是水，撺掇家犬夺影帝
的确“再见语言”，因为已将声画分离做到最极致；不惟如此，声量的忽高忽低、左右眼的博弈、镜头的倾斜动荡、突如其来的实验噪音、文本和视效的戏谑与拼贴，无不在挑战观众的五官与认知，甚至调动知识结构，这才是烧脑片！
把这部病态的“实验电影”作为我对他的第一次接触是个极其错误的决定，希望后面补他的片不会这么倒胃口。不要问我为什么不敢打分，没逼，认命。
84岁的电影大师让-吕克·戈达尔的新片,即便看不懂睡大觉也要授予戛纳评审团大奖的高逼格神作。本片穷尽了让观众不适的视听手段:不关联的意象拼接,歪斜颠倒过曝失焦变色重叠摇晃多帧率混搭的影像,不同声道音量不稳风格迥异的声音,故意留白的字幕...内容方面,解构主义存在主义左派思想明显。（9.0/10）
支持老人家们出门溜达的时候多拍拍家附近就好=3=。小狗帅，继续等3D。
戈达尔永远是最先锋、最勇敢的导演，电影形式很像他的《新浪潮》，但戈达尔给了它更加现代化的外观，其内核仍然是古典与现代之争，语言是否真实？从古希腊到现代欧盟，从赫拉克利特到拜伦，哲学化的思想统筹了影像，文字、声音、图像究竟哪种载体更加真实，倾斜失真的画面如同修辞承载思考
2D看了一遍，调成3D看了一遍，关掉声音再看，我不清楚哪样最好。电影的一切叙事手段都具有欺骗性，戈达尔将声音、影像和叙事分离开来，拆解电影，让你看到它们各自的功能，重新思考电影的本质，看到影像的另一种可能性，它不像电影，是因为它的数字感，它是犀利的富有诗意的实验影像。★★★★
将其在艺术各领域进行横向比较。音乐是实验噪音的John Zorn；绘画是“70岁时追求7岁孩童画画境界”的西班牙天才毕加索。那么，如若戈达尔非就返老还童，拿影像素材当橡皮泥随意拼接，观众们又表现出怎样的回应态度呢？无论装逼膜拜还是反智批评，都又是一段段可以消解在大师遁词游戏里的字母而已。
“它很烂啊。”“说什么呢！这可是戈达尔拍的。”
我打算先把蔬菜送回家，一会儿回来看下一部电影。
我是真的抱着虔诚的心来看这部电影，真的在用力捕捉，真的想知道他在拍什么，由于逼格太高，结果我是真的看不懂。
八十余年戈达尔，欲活愈老愈深欲，隐居瑞士于底心，疯言智语夺影帝。
That's how you spell "fuck you audience" in a cinematic language.
两颗星星送给左右两只眼需要分开看的牛逼创举。
柴可夫斯基《斯拉夫进行曲》是主调，似可作剪辑点…bigger足够，看后面一串附录名单就晓得：康拉德、弗洛伊德、保罗·瓦莱里、德里达、福克纳、米什莱、阿尔托、谷克多、巴丢、布朗肖、雨果、帕兰、米耶维、维庸、普鲁斯特、阿波利奈尔、达利耶塞克、福楼拜、贝克特、萨特…
抱歉，我是掐着大腿看完的，管他是不是戈达尔，我就是不喜欢这种过于先锋的实验电影，反正我是看不懂，也没这能力从中提取一些什么，也活该自己明明逼格不够，还要坚持看，连云里雾里都算不上，一个小时看下来还感觉怪累，怪难受的。
70分钟的电影，15分钟看完。电影拍的先锋，也要看的先锋，就是这么任性！