苏丹

早年看过，很励志很感人的爽片模式，印度式的煽情还是很容易把我这种多愁善感的家伙给绕进去的，最后的大团圆结局虽然魔幻但是喜闻乐见，然后就是觉得萨尔曼汗的这种藏在膘里的一身肌肉才是猛男的真正形态，体脂这么高依然有着溢出屏幕的雄性荷尔蒙，这可能就是摔跤和印度电影的魅力吧。

从励志片的角度来讲，《苏丹》是很成功的，萨尔曼汗的表现非常符合铁汉柔情的感觉，从开头出场，到中间的几次热血的训练，以及最后点题“摔跤并非一种运动，而是和自己的内心战斗”的方式都非常有励志。尤其是苏丹在见过了俱乐部教练后照镜子那一段的猛男落泪，实在是让人动容。

印度式的氛围感配乐和特色慢动作镜头，在这一类励志片里得到了非常好的发挥。

印度式歌舞的部分据说做了删减，相对显的不会那么影响观感。

吐槽部分

从体育片的角度来看，虽然咱们的苏丹是男主角，但是主角光环太重了就总会让一切太过容易的而显得不合理——

体育技巧性缺失

这个片子的野心很大，又是摔跤又是综合格斗的，好像都讲的很有那么回事，但又啥都没讲透；

摔跤里的技巧性完全没有突出什么，基本就是苏丹各种一路虐杀，然后终结技耍耍帅；综合格斗那一段就更不用说了，完全看不出来格斗的技巧性以及苏丹训练的针对性；第一段的卡拉波耶巴西战舞的表现力非常绝，但是在那种极度主角光环下的第二回合一击必杀，显得对方的像个小丑一般...而大部分时候，旁边小伙伴的鼓励方式也就是空喊一些口号，完全没有实质性的帮助...

都说旁观者清当局者迷，他连个教练都没有，场中休息也没有进行战术分析，因为他的教练直接摆烂不来了，不仅是苏丹的教练，哪怕是对手有教练，感觉也是在旁边咋呼些什么有的没的...

而苏丹每次逆转局势，都是靠各种慢镜头回放和回想就悟出了战斗方式或者获得了力量，说实话是真的离谱...

贬低对手就是贬低自己

人们常说，衡量你所取得的成就的方式是在看你对手的强大程度。

一开场的那个泥地比赛1v10就突出了那种不合理，感觉除了最后一个对手稍微挣扎了一下，其他基本就是一招秒，咱就是说主办方你为了拉人气真的就是找一堆陪练来烘托苏丹的牛逼呗，个人感觉这个比赛改名叫《给苏丹送拖拉机》真的一点毛病都没有...

接着他想要获得参赛资格，之前还被各种虐的惨败，然后他用着自己的土方法训练一个月，就能从菜鸟变强到打败常年训练的对手，那我觉得那些专业摔跤手真的...找个厂上班算了

印度当地夺冠的过程里，他为了证明自己，居然要挑战比自己重两倍重量级的选手，关键是对方不仅接受了，还打赢了！我当时就一头黑线...

第一，对手接茬了就是纯傻逼，赢了不光彩，输了更丢人；

第二，苏丹干这种事说是为了证明自己，我觉得纯tm无稽之谈，除了证明自己的傲慢以外他真的证明不了任何事，但是最离谱的是他居然赢了...只能说为了证明苏丹的牛逼和主角光环已经完全对力量上的绝对差距不管不顾了

之后利用6周就从摔跤手训练转型为了综合格斗，我觉得真的是在侮辱其他综合格斗选手的水平；当时训练的过程中，我看到教练刻意说苏丹下盘很强，要训练他的下盘，我还很激动的以为埋了什么战术伏笔要在大决战里出现，结果后面只字不提，甚至教练都直接摆烂不去现场了...

最后带着各种伤病和肋骨问题对战全盛时期的大魔王夺冠有多离谱我都不知道该怎么说...

中间各种被虐，各种离谱的终结狠技打在男主身上，但怎么就都打不倒...关键男主md被打成那样了，说站起来就站起来了，先不说现不现实，但我只能觉得说这个大魔王是真的菜...

不过一想到男主一开始就是可以硬抗锁技10秒的狠人，我就觉得用一般的方式来评判男主的能力就是我的问题了。

总之，这一切都充斥着看似合理但又不合理之处，因为他是主角，所以合理；但从现实来说，没有一点合理...

当你在贬低你对手的同时，也会贬低你胜利的价值。

作为体育片来说，大家真的只能就图一乐了，只能说真的是为了励志而励志。

爱情部分

前三分之一

女主一开始觉得男主像个街溜子，中途一直就对男主很不屑，然后男主刻苦锻炼摔跤技术拿了冠军，她立刻就星星眼了，态度转变之大令人抠脑壳...中间对于两个人的感情升温的表现方式，基本就是跳跳舞就一笔带过，给人一种女主实在是尤为势利的表现，实在是让人很无语...

抛开主角光环以后，个人从恋爱的方面的两个角度来解读男女主之间的爱情，一方面是觉得这种与坏第一印象和好的本质的反差感所带来的印象会比第一次见面直接是好的印象更容易让人着迷；另一方面是觉得只能说突出了女人幕强心里的表现，而这一点从一开始苏丹的开场秀里主持人对女性的调侃就能看出对于女性不尊重的合理化，实在令人反感；

中间部分

这是我最想吐槽的地方。

男主和女主之间产生感情裂隙的原因，是因为女主生孩子时没有血但男主不在身边导致孩子夭折，但这个锅是怎么甩到男主身上的我是一直都没有搞明白...

首先男主是怎么在还在参赛的过程中让女主“不小心”怀上的，这种对于印度运动员私生活控制的极端讽刺我真的就不想吐槽了，作为女主她爸的教练看着女主怀上不仅不恭喜开心反而一脸要死的样子，好像女主怀上了孩子是她一个人的锅、是多大的错误一样，真的让我对这个片子里大男子主义的内核yue了又yue；

当时女主决定了生产放弃比赛机会，并且怀孕了都指导男主训练，让男主把自己的精神衣钵一起继承下来去参赛，最后奥运会夺冠，我还是觉得蛮有意义的设计，结果看到后面我越看越一头雾水；

我仔细把女主怀孕时让男主留下来不去参赛的那段翻来覆去的看了好几遍，讲道理，我真没觉得男主的逻辑有任何的问题：

1、首先男主确实就是依靠摔跤来获得女主的尊重的，所以他延续赢得女主尊重和让女主高兴最好的方式，就是继续把这个事情坚持下去，做到最好，这有错吗？

2、如果想要塑造女主坚强独立的一面，最好的方式应该是让她继续支持男主去心无旁骛的准备比赛，而自己认真的准备生育，最后男主夺冠过程的煎熬与女主生孩子的痛苦两条线齐头并进，最后男主大满贯的同时，女主顺利生产，在来个两人大团圆，这tm不好不温馨吗？

好的，导演非要整这么一出转折，男主夺冠了但阿曼夭折了，搞得好像阿曼夭折了是男主的锅一样，我tm真的一头问号：这种情况难道不是医生没备齐血库的锅吗？这锅都能甩到男主头上？女主你内心底究竟得是多恨男主啊！

而且别忘了，是女主当时主动让男主继承自己的衣钵和夺冠的愿望继续战斗下去的，现在又搞这种小情绪，这是什么两面三刀的设计？

3、如果硬要说男主的问题，是，他是稀有血型，如果考虑周全的话，或许应该提前抽血备用，但男主不是神，不是万事通。

我询问了身在医院的老妈，得知怀孕生产的过程中，一般需要输血的对象应该是因为手术大出血的孕妇才对，如果是婴儿贫血问题造成的需要输血，通常也是因为孕妇在怀孕过程的自己不注意营养搭配缺铁才导致的...

也就是说，真要论锅的话，没有认真备孕的女主才该背下最大的锅...

然后男主就跟个憨憨二愣子一样，一句话没说，就把黑锅背下了...

导演你过来，你告诉我这就是你想表现的铁汉柔情？就是这种纯纯大冤种背锅侠？

男主的赎罪之路

如果说男主的背锅起因显得格外离谱的话，那男主的赎罪方式就显得更加离谱了。

我不知道导演是不是强行为了表现男主的忏悔态度，而用男主发誓不摔跤转而做小工作一点一滴艰难的存钱来表现男主的苦痛忏悔姿态，但是为啥子是建血库？之前的婴儿缺血的问题我已经吐槽过了真正的问题不是缺血而是备孕过程的营养不充足问题，我感觉最应该建的不是血库，而是科学普及备孕知识的某种坐月子中心...

好，你说血库更难建更贵，更能突出男主的不容易，行，那我们就说建血库的事儿。

为了建血库，放弃了明星冠军摔跤运动员这个巨赚钱的方式，转而去当苦行僧一样一分一角的存...

怎么，这很感人吗？

在我看来，这真的就是纯傻逼的行为，为了忏悔而忏悔

而且真要建血库，男主之前赢了那么多长比赛，接了那么多代言的钱呢？消失了？

行，假如导演你说，男主为了给女主赔罪净身出户了（虽然在男尊女卑的印度社会里这一点听起来就很离谱）那我问你，如果想要花钱建血库，男主最快最容易达成的方式，难道不应该是继续摔跤战斗接代言拿广告费吗？

事实上，我要是男主，我就会这么做，理由我都想好了：既然因为摔跤跌倒了，就更要用摔跤把荣誉和金钱一起赢回来！

这tm不比你后面又因为钱而生硬转折重新去摔跤立意高吗？

心机婊女主

从整个全文的剧情来看，我可以认为，导演是构造一个非常心机婊的女主形象；

关于女主对于前期男主的不屑到后面男主摔跤成名就对男主以身相许，我们就可以看出女主是一个非常势利的人，我甚至可以有理有据推测女主选择男主就是因为男主有摔跤天赋能赚很多钱，而不是真的爱他；

如果说女主是因为特别的憎恨男主抛弃怀孕的自己去比赛，导致胎儿夭折，那么她就更不该要男主的钱而导致男主需要重新筹款建血库；我甚至可以怀疑女主是不是故意为了拿到男主的钱让他净身出户，来故意在怀孕期间整这么一出胎儿贫血导致胎儿缺血，再利用道德高地去恶心男主，名正言顺的拿到男主的钱，再一脚踹开这个她从而爱过的男人

想想看，这一切是不是变的多么合理

在男主消极期间，女主完全对男主不闻不问，街上碰面都形同陌路，实在是绝情的让人胆寒；

如果说之前的推测还显得有点牵强的话，那男主半决赛肋骨受重伤住院时女主来看望男主时的态度，就更让人觉得不寒而栗了。

医生已经很明确的指出，那个时候的男主，上场都难，上场活不活的下来都是个问题；

可tm的，这jb女主，非要鼓励他上场，还美名其曰决不放弃...

我：？？？

这nm跟坚持有个jb毛关系，这女主是想让男主去死啊！！！

男主总决赛之前和商人沟通确认过，打不打总决赛，钱也都赚够了，血库的事情已经可以解决了，可男主受到了女主的这一番“送死蛊惑”的激励，硬要去打...当时就陷入了一种类似于之前挑战两倍重量的运动员的这种只要接了，赢与输 都很难堪的境地，关键对方还很厚脸皮的接了...

或者说，这就让之前的推测变得更加合理了起来：其实女主确实从来没有爱过男主，之前男主给家里钱赚的差不多了，于是巧妙布局后一脚踢开他；现在男主又能赚钱了，立刻就又贴上来，还张口闭口“我去祈祷是因为那里每天都可以看见你啊”（因为她知道痴情的男主无论她去哪里都会跟踪她一起去的）

然而事实是她从头到尾都只是把男主当成某种名誉和赚钱的工具人，到了最后的比赛，故意鼓励男主去送死，但可以帮自己赚下最后一笔钱，因为女主知道深爱着自己的男主如果死在赛场上，自己又有一大笔钱可以入账，因为痴情的男主一定会把遗产给自己继承，还名正言顺的踢掉了男主这个从未爱过的男人。

毕竟，一个真正爱哪个男人的女人，在这种情况下，不可能让自己的男人去送死；只有从头到尾都很势利很冷血的蛇蝎女人，才会给出这么绝情的残酷蛊惑。

这么一想，看似可歌可泣的爱情故事，背后简直是让人后背发凉——也许这就是印度导演的某种另类的“女性意识觉醒”吧~

所以纵观男女主的爱情史，在嗨完了以后，理性下来分析，我实在没办法去共情两个人的感情经历，只剩下了一地鸡毛和狗血。

不过不得不提一嘴，女主是真的漂亮，之前在《我滴个神》里的惊艳出场就让我印象深刻，但全部看下来女主更多也就是个花瓶的感觉，并且巧妙的蕴藏着印度大男子主义对女孩子的恶意之处。

这部片子，当时在电影院看的，个人处于情绪低落期。看得泪流满面，印度三哥的电影，很励志很煽情。计划过两天再看看，回味下。

男人，有多少难言的痛，男人打落牙，和血吞，说的就是这个中年大叔，为了生活和理想，苦苦挣扎！

抛弃屈辱与自尊，只为了心中那不灭的火焰。

让我流泪的是：为了梦，已经不要命了。再中年过渡年龄的自己来说，真的感慨万千。

影片还是一样的励志，男主虽然看上去上了年纪，跟女主感觉相差至少十岁。但是那种情和对人的鼓励效果依然很好。“你放弃了自己，其实就是个活死人，一个活死人周围的世界都会抛弃你。”这是这个影片想表达的最核心部分。当然如果与《摔跤吧，爸爸》相比，这一部更多的是励志，而后一部分核心确是对印度重男轻女的一种有力反击。在最近出的印度电影里，很多都在反映和反思现实，包括《可汗》、《起跑线》等，题材涉及宗教隔阂、重男轻女、贫富差距等等，中间会隐隐捕捉到种姓制度的痕迹，但是不明显，毕竟这是对印度整个社会组织架构的挑战，政审估计也过不了。总之，本片一贯继承了印度片的风格，用歌曲表达感情，用个人努力彰显国家荣誉和用猛男的累表达细腻的情感，并设置转折点来设置圆满结局，满足大众评审的口味。当然，影片中转折点和其他方面给人感觉跟突兀，但也掩盖不了影片整体呈现的那种给人振奋的感觉。

国内电影市场这几年刮起了“印度热”，最近又有一部几年前的印度片被引进国内，这部影片就是《苏丹》。

本片的男主角是“印度三汗”之一的萨尔曼·汗，他的另一部代表作《小萝莉的猴神大叔》前不久也被引进国内。

女主角安努舒卡·莎玛也是熟脸，她曾和阿米尔·汗共同主演了《我的个神啊》，大家还记得她的盛世美颜吗？

关于《苏丹》这部电影，影迷们千万别被一些媒体宣传骗了，虽然被称为“《摔跤吧爸爸》之后又一部摔跤题材的印度电影”，其实影片的重头戏都放在了综合格斗（MMA）上。

没错，本片的主人公苏丹虽然是一名摔跤手，但是在经历一系列的人生变故后，他最终站在了综合格斗的擂台上。

因此，对于热血运动片的爱好者，《苏丹》像是一个双黄蛋，一部影片包含了两项运动。

（以下内容有剧透）

影片开头，讲的是青年商人阿卡什经营的体育馆面临倒闭，他所推广的综合格斗运动即将被市场淘汰。

阿卡什的父亲是印度奥委会官员，人生经验很丰富，于是指点他：“印度观众的民族情感很重，如果有一名本土选手击败外国选手，体育馆一定座无虚席。”

因此，为了拯救即将倒闭体育馆，阿卡什决定出道成为偶像，哦不，是邀请苏丹成为偶像。

苏丹出道后，被媒体称为“罗密欧摔跤手”

原来父亲告诉阿卡什，苏丹曾经是一名出色的摔跤手，他曾在一场比赛上叶问附体，一口气打败了十个摔跤选手。

而且这十个摔跤选手和叶问打败的那些日本鬼子一样，采用了“添油战术”，俗称“葫芦娃救爷爷，一个一个送”。

苏丹：我要打十个！

得知苏丹这么牛X，阿卡什满心欢喜的去邀请他，结果惨遭拒绝。经过一番打听，原来苏丹为情所困，已经金盆洗手了。

苏丹当摔跤手是为了追求摔跤教练的女儿阿尔法，阿尔法是邦摔跤冠军，根本看不上苏丹，更看不惯苏丹的大男子主义和死缠烂打的追求。

又是摔跤教练的女儿，强烈建议出一个“印度摔跤宇宙”！

最初，苏丹追求阿尔法的方式很直男，堪称追求女生的错误示范：跟踪、盲目表白、死缠烂打，并且在姑娘没答应的情况下，擅自对外吹嘘两人的亲密关系。

苏丹的种种行为触怒了阿尔法，于是狠狠地挨了美人一记耳光。

遭受打击后，苏丹痛改前非、埋头苦练，朝着顶级摔跤选手的目标前进，终于一举夺冠，并且找到了撩妹的正确姿势，赢得了美人芳心。

其实和《摔爸》相比，《苏丹》的摔跤戏份并不算精彩，大部分比赛场面都是一笔带过，看的很不过瘾。

没想到的是，影片的后半段画风突转，让我们看到了摔跤选手成名后的另一番场景。

苏丹在奥运会夺冠后，开始骄傲自大，不仅殴打记者，还再次暴露出大男子主义倾向，当妻子阿尔法怀孕后，他直白的表示希望是个儿子。

在夫妻二人的对话中，我们可以看出苏丹与阿尔法思想的严重分歧：

苏丹就像一个典型的凤凰男，认为是自己努力得来的名声“征服”了阿尔法；

阿尔法则是一名思想独立的女性，她显然不会喜欢“征服”这个字眼，在她看来，是做妻子的放弃了自己的事业，才成就了苏丹事业上的成功。

这应该是非常普遍的一种夫妻矛盾了。

苏丹的自大很快造成了恶果，因为他的一意孤行，导致刚出生的儿子夭折，妻子阿尔法也离开了他。

落魄的苏丹离开了摔跤场，浑浑度日，直到阿卡什找他再次出山。

因为儿子的夭折，苏丹想攒钱建造一个血库，改善村里的医疗条件。为了赢得奖金，苏丹再次回到赛场，让他没想到的是，这次比赛变成了综合格斗，除了摔跤，也有各种格斗术。

于是，已经年过四十的苏丹开始新的训练，扮演者萨尔曼·汗继续各种秀肌肉。

格斗比赛是本片的重头戏，相比前面摔跤比赛的轻松取胜，苏丹的每一场格斗都赢的很艰难。

在第一场比赛，苏丹的对手擅长巴西战舞，扮演者马雷塞·克伦普是前WWE巨星，也是“毁灭者”戴夫·巴蒂斯塔的综合格斗教练，还曾在《冬阴功2》里与泰国功夫巨星托尼·贾过招，招式非常具有观赏性。

面对巴西战舞，苏丹在第一回合因为不熟悉出拳，只能被动挨打，第二个回合终于看清对手的漏洞，将其一招KO。

此后的几场比赛，是格斗片爱好者们非常熟悉的套路：主人公被揍的鼻青脸肿，仍然在擂台上坚强不屈，最终赢得比赛（或者输掉决赛），总之一定足够煽情、足够燃。

至此，《苏丹》已经不能用一部摔跤片来形容，它更像是一部格斗片，主人公苏丹和《洛奇》里的史泰龙、《奎迪》里的迈克尔·B·乔丹、《勇士》里的汤姆·哈迪、《激战》里的张家辉一样，他们背负着家庭、命运的重担，不只是与对手战斗，更是与生活战斗、与自己战斗。

电影中有句台词是：“人们往往认为赢的是英雄，其实输掉的那个才是真的英雄，因为只有ta更懂得胜利的意义。”

这句台词不仅在阐释体育精神，同样蕴含着人生哲理。

就像苏丹虽然是奥运冠军，还曾被封为“摔跤之王”，但是在经历家庭变故后跌入人身谷底，正是输掉了家庭和人生，让他懂得了家人的意义，找回了人生的方向。

最终，经历一系列的磨炼后，苏丹丢弃了自负，阿尔法也回到了他的身边，他们又生了一个女儿，阿尔法还重新回到了赛场。

这一次，轮到苏丹在看台默默的支持妻子了。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系[email protected]

喜欢看充满荷尔蒙味道，讲述个人奋斗，歌舞片，励志片，合家欢类型电影的人群，值得一看。 和《摔跤吧，爸爸》讲的都是印度摔跤。不同之处是《爸爸》讲的是女子运动会摔跤。《苏丹》更侧重于男子职业摔跤。背景设定即是印度公司引入了国外职业摔跤赛事，却因为没有做好本土化的工作，面临停赛的困境。这时候需要一位有实力的印度本土摔跤手参加比赛并赢得胜利，为这项比赛吸引观众。苏丹出现了。 苏丹性格稍有遗憾之处，苏丹与妻子复合后，给妻子的解释。大意是自己之前拼命打世锦赛也是为了妻子和儿子。不能接受这个理由，为什么不能坦率的承认自己确实是被成功冲昏了头脑呢? 饰演男主角的演员演得不错，至少我感觉很入戏。中国有没有可以撑起这个剧情的男演员呢? 最后，关于他的妻子可以考虑再拍一部电影。

前天，印度电影《苏丹》在国内上映了。

今年七月中旬，在西宁First青年电影节的创投会上，北京有一家影视公司来First找投资项目。我跟他们的负责人小A相邻而坐，就聊了起来，道别后小A突然回过头了说：

“下个月有一部国内上映的片子是我们公司引进的，你可以关注一下，叫《苏丹》。”

《苏丹》讲的是一位本来做小生意的小镇青年苏丹，为爱成为一名摔跤手，虽是半路出家但所向无敌，一次意外，让他遭遇事业和家庭的双重打击。最终，他迎来了人生的绝地反击和情感救赎。

近期印度电影首次失利

事实上，小A告知之前，我就知道了《苏丹》这部片子。我对它的市场表现并不乐观。

除了与其在印度本国上映的时间相隔较远外，还因为它可能是《摔跤吧！爸爸》大获成功后的跟风之作，瞄准的是市场和票房，是一部“有的放矢，对症下药”的电影。而这类导向的电影，票房和口碑往往都不太如意。

国内不乏先例。2013年，电影《致青春》取得票房成功后，立即引爆了青春片的跟风潮流。

随后几年，国内涌现大量同质化严重的青春片，疼痛与忧伤是恒定的表达，打架、堕胎、撕逼、出国是惯用的套路。其最终的口碑和票房，都难及前作。

不过，虽同为摔跤体育励志片的《苏丹》晚于《摔跤吧爸爸》登陆中国，事实上却比《摔爸》早半年问世，《苏丹》还创造了2016年的印度票房神话。

上映首日破7项票房纪录，上映首周破35项票房纪录，最终成为当年（自然年内）印度本土票房冠军，以及同年印度电影海外市场票房冠军。

虽然具备票房冠军的基因，但在中国市场可能并不奏效。在《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《小萝莉和猴神大叔》《起跑线》等电影之后，印度电影于中国观众而言， 早已没了“犹抱琵琶半遮面”的新鲜感。

并且，这部影片跟《摔跤吧！爸爸》同为摔跤题材，中国观众可能会怕审美疲劳而绕道行之。

从实际的市场表现来看，《苏丹》确实也不够乐观。

首映日，在排片率达到12.5%的情况下，只取得了586万的票房成绩。尤其糟糕的是，在没有新片阻击的次日，并且还是周六，它的排片一夜之间直跌至7.9%，降幅剧烈。

查询近几年在国内上映的印度片后可知， 除了《苏丹》，近两年每一部印度电影，在国内开画后的排片率，要么是稳步上升（尤其是《摔跤吧！爸爸》，排片从5月5日的13%涨到5月18日的31.7%，连涨13天之久）；要么是基本持平。没有一部印度片如《苏丹》般，无论票房和排片都极度遇冷。

拼的不是元素，拼的是内涵

《苏丹》跟《摔跤吧！爸爸》明明很像。

除了都是摔跤题材，有热血的动作元素，还都有印度全民级偶像傍身。

《摔跤吧！爸爸》有巨星阿米尔·汗，《苏丹》也有萨尔曼·汗，后者是在国内斩获2.8亿票房的《小萝莉与猴神大叔》的男主演。

出生于1965年的他，在印度是家喻户晓的巨星，跟阿米尔·汗、沙鲁克·汗并列印度三汗。

可为什么“同貌不同命”？

诚然，《苏丹》作为一部商业片，对得住这三个字——戏剧化的情节、尖锐的人物冲突、激烈的打斗场面、宝莱坞传统的歌舞场景，一应俱全。可以说，《苏丹》基本满足了观众走进影院，看一部商业片的心理预期。

但是，《苏丹》的不足，比喻起来就是，它像一个资历尚浅的手艺人，虽然深谙制作流程和技术，但却尚且无法领悟与习得技术之外的智慧和经验，使他的手工艺品固然是有鼻子有眼，却总觉得差点意思，细一思量，才明白是缺了某种直击人心的精气神。

首先，《苏丹》有很典型的好莱坞剧作基因。特别是对于看过编剧圣经《故事》一书的人而言，《苏丹》看上去多少会有点像电影流水线作业出来的标准化产品。

让我印象最为深刻的是，构造该片戏剧冲突的“设环”和“解环”，相当程式化。

比如，当身材松垮了的苏丹想重回赛场，优秀的格斗摔跤教练不接受他，原因是如今的他，看上去就像废人，这是设环。

最终，苏丹通过展示了杀手锏“印度式擒抱”，展示了自己宝刀未老，实力尚存，于是教练决定接手苏丹。这是解环。

类似的设环和解环，就像一枚枚棋子，被均匀有序地组织与布局起来，构成了整部电影的起起落落。

不可否认，大多数商业片难逃这样的剧作套路。

但是，不得不说，这种套路带来的观影效果是规规矩矩，一板一眼的。

仿佛编剧创作的手，不是被灵感和情思所指引，是被某种机械化工具所带领。

这种标准化的创作手法，失去的不仅是故事的灵性，还有它的写实感和可信度。

另外，苏丹半路出家成为一名摔跤手，凭借着天赋秉异，一路所向无敌，成为了一名奥运冠军。这样开挂式的闯关杀敌模式，是编剧金手指大开的结果。

《摔跤吧！爸爸》讲的是励志的故事，却不让人觉得脚不着地。

因为它以一种更加写实的风格呈现，无论剧情的发展，还是人物的情感，都循序渐进，有理有据，容易给人代入感和沉浸式体验。在润物细无声中，观众才会被编织进影像之梦中，实现共情。

对《苏丹》，观众可能会下意识地把它当成一部虚构的“爽文”，而体育题材的核心，往往是励志。但“虚构感”特别容易消解励志感，阻碍代入感。

最终， 《苏丹》豆瓣评分为7.3分，远逊于《摔跤吧！爸爸》的9.1分。

其次，俗话说鱼和熊掌不可兼得，体育的励志与爱情，从剧作上，肯定是想让这两个主题相辅相成，互相推进。

实际上，励志和爱情，如果处理不好，很容易成为彼此的附庸，彼此的工具性存在，反倒两者都落得不痛不痒。

在《苏丹》中，对女主角阿尔法一见钟情，是苏丹成为摔跤手的动力。最终，蹉跎度日的苏丹重返摔跤场，是为了赢得阿尔法的原谅，为了回归家庭。

也就是说，纯粹的体育竞技精神是缺位的，这让它的励志感大打折扣。

同时，在刻画两人的爱情上，影片做得很不到位——频繁出现的歌舞场景，成了两人的爱情升级的注脚，这种“快进式、概念式”的情感叙事方式，是缺少血肉和肌理的。

总而言之，电影中的励志和爱情，既兼容得不够好，也因为“东一榔头西一棒子”，而爆发力欠缺。

比如，相似的体育题材经典电影《百万宝贝》《愤怒的公牛》，都是“一根筋走到底”，往往是没有爱情元素的。

严肃的体育题材电影，爱情弄不好可能搬起石头砸自己的脚。因为爱情可能喧宾夺主，以及消解励志感。

反观《摔跤吧！爸爸》，它的主题也相当集中：那就是基于消除性别偏见的体育励志片。体育带出的自强精神和对性别成见的破除，融合一体，达到了1+1大于2的情感冲击力。

主题“不燃”，注定泥牛入海

最后，作为一部引进片，《苏丹》的主题，在某种程度上决定了它的市场表现。

《苏丹》是一部多主题电影。开始，它讲的是男追女的爱情喜剧，如苏丹说“就好像医生娶医生，摔跤手自然也娶摔跤手”，苏丹为俘获芳心，成为了摔跤手。

然后，它又讲原谅与救赎。阿尔法因为苏丹的自负与迷失，遭受了巨大的情感伤害（为了不剧透就不说具体情节了），苏丹企图通过在摔跤事业上重整旗鼓，赢得自我的救赎，家庭的回归。

最后，它讲的是赛场上，运动的敌人只有一个，那就是自己；运动员不能瞻前顾后，而要勇往直前。所以，身负重伤的苏丹毅然回到了赛场。

说实话，这一层主题的呈现，相当“即兴”，有可能是为了高潮的煽情，而刻意为之。

总的来说，《苏丹》的多重主题，让它有些紊乱和分散，着力点不集中，结果导致故事比较温吞。

更深层次的主题“失策”，使这个多重主题的故事，没有《摔跤吧！爸爸》的主题“来得燃”。特别是《苏丹》的爱情线，好比白开水，无色无味。而原谅与救赎，也因铺陈不够而欠缺张力。

唯有“为自己而战，为尊严而战”较有共鸣价值和力量，也就是燃点，覆盖的观众情感面更为宽广，只是这部分也有点“草草开场，草草收场”的意思。

虽然如此，《苏丹》作为一部商业片，它在技术层面是妥妥拿80分以上的。并且，它比大多数国产商业片更见匠心，更见功夫。

如果，它在整体风格和主题的表达上，更具写实感、普世性、纵深度，它的市场表现可能更好。毕竟，阅片量上来了的中国的观众，已今非昔比。

(首发于公众号：影视独舌)