妈妈！2022

川村元气导演的长篇处女座，有一些作为长篇而言令人不满意的地方，叙事节奏松散、剪辑细碎，不过不妨碍它成为我心中对日式物哀美学的一次很浪漫的诠释。

在北影节的映后谈中，导演的一段话令我印象深刻：片中的虚拟偶像KOE能够不断输入记忆、丰富数据，但始终不能令人满意，以至于泉认为应该让它“忘记”一些；患认知症的母亲不断地失去记忆，认不出所有人，但在此过程中，才得以或多或少和儿子就过去的芥蒂和解。——「完整不能让人成为人，不完整才是。」正因为人会忘记、会失去，才会想要追寻那些失去的部分，才会得以形成自己的个性、人格、特点，这才是人的魅力。 就好像百合子一直在寻找的「半朵烟花」，不是身着和服在海边看到的的盛大的绽放，而是曾经母子在居住的那个小小的阳台上，隔着建筑物的遮挡看到的残缺的烟花。和花火大会上的转瞬即逝相比，也许百合子所有与儿子相关的记忆都褪色、消失，那半朵烟花却是永恒的，也因此成为了她的执念。 因为片中对于阿尔兹海默症的进展和症状拍得真实而艺术化，猜到了川村本人可能有过这样的经历。实际上，作为原著作者、编剧、导演，川村在映后谈中说到，自己的姥姥也患阿尔兹海默症而后去世，自己在和她一起生活的最后一年中获得灵感，写下了这部电影的原著作品。在姥姥去世前最后的时光中，她几乎忘记了一切，所剩的记忆大概只有一百件左右。这一百件左右的事情，川村导演说，对她而言可能就是人生中最珍贵的东西了。——就好像百合子家中那个只能装一朵花的花瓶里，永远不能断的花。这就是「百花」的来历。而片尾最令人震撼的半朵烟花的意象，也正来自于导演儿时对于从家中能看到的烟花的记忆。感叹于川村导演的细腻和浪漫，仿佛具有把一切平淡无奇的琐事变成「美」的能力。 正因为导演独特的美学的视角，全片的视听语言极为考究，在imax银幕上看尤其享受。现实与过去的插叙用微妙的色调变化与运镜实现；而百合子最开始出现认知症症状时候的重复行为，拍出了动漫一般的循环叙事感。三位主演的表演极度舒适和合拍，也充分抗得住导演挚爱的大特写。 最后，以前一直觉得日本艺术作品中的「物哀」多少有一些无病呻吟，今天却反而因为这部作品或多或少地被治愈到了。想到奶奶因为心脑血管疾病去世之前的最后一年，虽然几乎失去了自理能力，但现在回想起来，并不全都是糟糕的记忆。那些正因为忘记而说出来的话、流露出来的可爱的一面，如此鲜活，仿佛能窥见她年轻时候的样子。不是「妈妈」、不是「奶奶」，而是一个不完美的独特的农村女性。如果不是因为记忆变得残缺，也许我永远也不会看到她的这一面吧。

实在是后劲很大的一部片子。也是参加的第一场映后。 剧本编排比较简单的故事，主要讲的就是母亲得了阿尔茨海默后，如何和曾经抛弃过的儿子泉和解的故事。 母亲不符合传统意义上的标准母职，她会坚持把家里的花瓶插一支当季的单支鲜切，也会抛弃儿子去到海边城市追求婚外的恋情。 很喜欢母亲在海边生活的那段日子，在租住的房屋阳台上，听着附近的有轨电车呼啸着穿过天空的零星，实在是带着海风的一段画面，无法用文字说尽。

“半朵烟花”的意象用的动人，百合子一直念叨的半朵烟花，原来泉和妻子认为是烟花大会上，绽放的烟火和水里的倒影形成完整的景象，但其实是母子相依为命的某一天，坐在地板上看到被高楼遮住的“半朵烟花”。你以为她忘了，其实她是换了一种方式记得。而泉真正明白的时候，百合子的记忆已完全消弭。 这个结尾当时看的特别难受，导演映后提到意象的时候，海提到了关于片中一个钓鱼场景是在湖里还是海边（指导演和母亲的原型记忆出现冲突），在亲子关系中，记忆出现混乱和错位是件常事，过往的具体事项早已模糊成情感的指代，而关于人的部分才是我们所追求的真实。

用鲜切花指代生命状态也不罕见，但导演用的有灵气且不生硬，花的种类变化，和最后花消失了、仅剩一堆空花瓶被作为遗物收检，线性的明线收束很成功。所以用《百花》作为中文译名明显更好啊导演…… ps人工智能着实有点败笔，导演在映后讲到自己想用人工智能被植入无数记忆却没有灵魂vs母亲的记忆在渐渐消失但情感仍存这一对比，但在亲情片里出现元宇宙实在让我出戏。

在这个全日本都在电影院看ado演唱会的时候，百花上映第一个周末剧场都特别空空荡荡。一直对亲情剧比较弱，看到预告的时候就准备去看看。正好是3年回不了家的人的中秋节。

整体来说有那种潜移默化的泪点但不是看了会全程哭成狗的电影。有好也有觉得残念的地方。

拍摄手法特别新颖很优秀。现实和过去的镜头突然切换和同一段镜头的重复使用，用镜头体现了百合子老年痴呆以后错乱的感觉。全员演技在线。不是那种画里完美温馨故事，也没有戏剧性的人物设定，就是很常见很现实的母子，很淡却很真实的感情。

但是残念的是对泉的人物刻画和感情变化，都没有很细致的描写。他对母亲的隔阂描写了很多，但是他还是尽着作为儿子的义务。可是没有写百合子回来以后的故事，也没有写他喜当爹以后心境的变化。关于母亲百合子，导演在回忆她的爱情故事上花了很大篇幅所以最后的确形成了转折，但是比如地震以后突然开始叫泉的名字的突兀，中间感觉还可以再有点什么。比如她生下泉的事情，比如她和婴儿的泉的相处，然后再和泉喜当爹这边连一下。

本人最意义不明的是AI歌手，虽然是给她灌输人类记忆啥的内容算是勉强和主线有关，但是仍然觉得很突兀。

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电影一开始短短几个镜头就看出泉不是个和妈妈很亲的孩子。然后百合子患上了老年痴呆，开始一点点记忆错乱。总是闯祸，看到幻觉，看到过去。泉一直默默地在帮她收拾残局。

她一直挂在嘴上的半个烟花，泉不明所以，却也没有特别在意。

泉其实是喜欢妈妈的。而且泉从小就没有爸爸，妈妈是他的全部。可是对他来说，母亲小时候曾经为了个男人抛弃了自己，这件事情他永远不会忘记。心里更多的可能是委屈吧。长大了以后，他开始对母亲很冷淡。可是母亲痴呆以后又给自己添了很多麻烦，他更加的委屈了。

根本就不想看到母亲女人的一面。不想看到她的爱情日记，泉恶心的直接吐了出来。

他越来越不理解母亲。比如为什么家里永远只插着一枝花，为什么买了无数盒鸡蛋，为什么想看半个烟花。他心里有很多憋屈。母亲嘴里的烟花，一定也是关于那个男人的。

你渐渐的全忘记了，总有一天会把我也忘记。可是，为什么我都记得呢。

被你抛弃的过去，你全部都忘记了以为什么都没有发生，也太自说自话了吧。

记得比忘记痛苦的多。

泉不知道在母亲的心里自己算是什么，或者说只是一个随便就能扔掉不要的孩子。百合子的爱情故事本观众也看了稍有不适，简单说就是喜欢上一个有妇之夫的渣男还怀了他的孩子。可是没有对于之后他们怎么样的描述，唯一知道的就是泉小学时候渣男回来了，所以她义无反顾地丢下了孩子去找他。

至于一年以后为什么她要回到泉的身边。我不知道是为什么。阪神淡路大地震发生在1995年，百合子抛弃泉和渣男在一起是1994年，可是地震的时候渣男也不在她身边，她宁愿过着一个人苦等渣男的日子都不要儿子了，这种人会被震的突然醒悟了么，我不理解。

那之后他们母子的故事在回忆里也没有描写。

回到现在的时间线，在好不容易带母亲看了海面上燃放的半个烟花以后，母亲突然不见了。好不容易找到她，她又在那里无理取闹说要看半个烟花，然后终于忘记了自己是谁。泉崩溃了，他大吼，可是我全都记得啊！

后来百合子的痴呆症状越来越严重，直到呆呆地完全没有反应。

在百合子的回忆里，幼小的泉给她买了一支花。她非常开心。

在百合子的回忆里，她和幼小的泉一起坐在走道上看对面高楼背后放的被楼遮掉一半的烟花。他们一起笑得非常开心。

可是这些泉都忘记了。

电影最后他看着被楼遮掉一半的烟花哭得泣不成声，而身边的母亲已经因为痴呆没有了任何反应。

本来以为所有事情我都记得，可是快乐的回忆我却都忘记了。我只记得你离开了我，我甚至怨恨过你。

本来以为你自说自话地都忘记了，可是这种小事你却一直都记得。你也太狡猾了吧，妈妈。

一开始以为交流环节是线上，没想到导演亲自到场，实属惊喜，也可以说是我这次北影节之旅完美的开场吧（笑。

映后Q&A环节第一个问题就是我最想问的：“为什么将名字定为《百花》，以及导演对中文引进名有什么想法？”虽然川村导演表示他也挺喜欢引进名的，但我个人还是更喜欢原名。“百花”是母亲患病后哪怕写在纸上也要提醒自己的家中只能放一只花的花瓶里不能断的鲜花，也代表了母亲那珍贵但又随时会枯萎消失的记忆，更贴合整部电影表现出的含蓄的情感，中文名太直给了，反而失去了那种日哀的美感（说实话是不了解的话一听就不是很想进电影院去看的那种程度。

会喜欢这部电影很大程度上是因为自己的姥姥也是阿尔兹海默症患者，看着她逐渐失去记忆，慢慢记不得家人，对自己儿女的呼唤无动于衷，多数时候沉默不语，偶尔也会说些什么，但没人听得清她的话语，我想，她说的一定是对她而言很重要的事情吧，所以才会念念不忘。

百合子一直执着的“半朵烟花”，不是特意制作出来的花火大会，而只是窝在家里所见的被高楼遮挡所形成的意外景象。看到的一半是绚烂，隐去的一半是温暖。百合子的生日设定在1月1日也是一个很有趣的点，元旦这天是所有人都在庆祝的新年，所以“没有人会记得我在这天生日”，这是不是也在说，我们总是沉浸在一些宏大的感动当中，却忽略掉了那些珍贵的细节。就像泉一直记得母亲抛弃了自己一年的隔阂，却忘记了两个人一起看烟花、一起钓鱼的感动。

近来AI的话题度很高，关于人类是否会被AI取代、人类和AI的区别是什么的讨论也很多，导演通过电影并在映后交流时表达了自己的看法：有着缺憾、后悔、不足并因此而不断努力去追寻从而表现出无穷创造力的才是人类，相比于不断获得人类记忆的KOE，记忆在逐渐消失的百合子才更加表现出人性。这个回答真的让我非常感动了。另外，整部电影在剪辑方面将过去和现在穿插在一起，并且为了体现人类记忆那种片段式的、不连续的感觉，将记忆内容也是片段式地剪辑在一起，彷佛缺乏连贯性，但反而给我一种真实感。

这种并不浓烈但却能够渗透内心的含蓄情感表达或许就是我喜欢日本电影的原因之一吧。

❶导演拍的第一部长篇，据说苏打看完了小说很感动表示想出演就决定拍这一部了（可能也跟苏打现在身处的人生阶段很像），再就是饰演母亲的美枝子的母亲也有阿兹海默症，估计有很深的感触吧。

❷关于为什么要插入ai：一个是导演跟相关的从业人员有过交流，二是与母亲的遗忘之旅形成一个鲜明的对比线（AI被动地塞入了众多人的记忆），三是导演认为有缺憾的才构成了人性的一部分。再就是片中的AI唱的歌和片尾有所不同，前者是流行元素的汇集，后者只保留了钢琴和提琴的声音（所以导演说没有觉得片尾曲更好听吗？）

❸关于半朵烟花的意象：源于导演小时候自己所住的居民楼的体验。还谈到外婆也有阿兹海默症，之前外婆已经差不多都不记得了，但是握住她的手的时候她会想起来一些，所以影片也是如此插播了母亲弹钢琴的画面

❹再就是画面的重复（大多数观影人应该都可以感受到过去与现在的穿插）

总结：虽然对这部片子并不是特别的感冒，像是对《困在时间里父亲》模仿，但又没有那么深的情感触动???但因为是第一次参加这样的活动，所以简短记一些，交流还是一件有意思的事。

《我和妈妈的最后一年》，光听名字就知道是个母爱主题的、以悲剧为结尾的片子。imax厅第一排中间的票，铆劲儿仰头儿只能看到字幕，所以我纯是奔着映后去的，原天真的以为能有菅田将晖，最后只有导演川村元气到场，主持人介绍的时候才知道他还蛮厉害的，《你的名字》《唐探3》《告白》《天气之子》《寄生兽》《阳光姐妹淘》等很多影视作品的制片，很厉害的制片人。但我的建议是：不要跨界。 前面建立起来的母子关系：母亲很卑微，男主泉讨厌母亲。泉总奔跑在找寻患阿尔兹海默症总是走丢的母亲，中间穿插母子从前相处的片段。母子间一些互动，其实有打动到我，几度想落泪，“母爱”这种母题永远最能打动人。 前半个小时一直以男主为视点出发，然后突然转变成母亲的视角，开始回忆情史？儿子的戏份将将一半儿吧，不如改名叫《母亲的罗曼蒂克史》。中间用大篇幅讲述母子隔阂的源头--母亲知三儿做三儿，所以回忆都是母亲跟情夫，跟泉一点儿关系没有。我最不能原谅的是母亲对于曾经的行为说“我对泉很抱歉，他大概不会原谅我的，但我并不后悔”，不后悔什么？不后悔伤害了泉？还是不后悔自己曾经勇敢追爱？两者都不容在我的价值观里。我不是说不能看出轨这种情节，《色戒》也有，但看的就是男女主的纠葛，本片重点在母子关系啊喂。中间我一度睡着。 另外，我知道半朵烟花会有什么关键的意向，最后片尾也作为“妈妈生病忘掉很多东西但还执着于看半朵烟花（和泉小时候一起看的），证明其实记忆最深刻的还是我的儿子泉”，泉也在发现半朵烟花的象征意义后对妈妈的恨释然。 本片在我看来是偏生活向的，但一些视听语言和台词并不纯现实。还有一些情绪上的留白，片中出现很多背影，奔跑的愤怒的悲伤的…尤其在母亲在雨夜第二次走丢在泉小学里，泉找到母亲后母亲混乱的说着泉小时候的事儿，给了泉后脑勺儿滴水的一个推镜头。按理说应该拍一个男主对于母亲行为的反应，但是点到为止。说好听叫情绪留白，问题抛给观众，说不好听就是偷懒了，没给出一个很好的回应的镜头。 母子关系和阿尔兹海默症这几年都被拍烂了，能有人再拍还挺厉害的，这片儿到是创新了或者说偏题了，中间故事拐弯儿了，最后又落回来。