你说它刀术真实,确实挺真实,没有剑心那种漫画式的飞足速步,一招一式都是老老实实的招数。你说它假,确实挺假,第一个长镜头如此漫长,这么多人被抹腹劈头,可一个倒下的人都没有,很神奇吧。我数了下,招数就4招,劈头,横切抹腹,格档,切脚。重复重复再重复……敌人吧,你说他们讲武士道,又多人殴一人,你说他们不讲武士道,又不背后捅刀,你说不怕死,一个个往前冲,你说他们怕死,一个个唯唯诺诺不敢一窝蜂冲……总之长镜头就像看散打比赛直播,简单的动作无限重复重复……这就是我的观影感受,非常不爽。
把日本传奇故事里的“剑圣”宫本武藏用一种现代人能理解的几近持械斗殴式的“荒野决斗”的极长长镜头呈现在荧幕上,再加上日本民族特有的接近变态的精准严肃的恶趣味(也许真的会有人去数武藏到底挥了多少刀?砍了多少人?喝了几次水?)共同形象化和世俗化了典籍里的英雄。高高在上的宫本武藏在导演的精准设计下成功落地,化身为持刀作案的“谢文东”。开局的“道场斩蝶”和结尾的“河岸喋血”似乎是导演在告诉观众:老子也会镜头分切,而且是蒙太奇他爹,中间长达70分钟的长镜头只是为了艺术展现毕生所学,您别费解。至于咣当一下的结局,也还是熟悉的霓虹中二风,配方纯正。
八分半钟的序幕之后,
展开的是一个打斗的长镜头。看着看着,这个长镜头大有一镜到底不剪辑之势。这么惊人的一次团队协作,我看他们能坚持多久。
结果,大半小时过去,
怎么会在一部故事片中间有这么一闪而过的画面?
未及多想,打斗继续,一镜到底不剪辑。我想,即便是两个长镜头,能拍成这样,也很惊人。
看完电影,看来一下背景资料,我看到的两个长镜头,其实是一个长达 77 分钟的打斗镜头。
那中间断开两截就莫名其妙了。
好奇之下,截屏,发现画面左上角印着“CrazyMUSASHI_final-2_Prpres_200203.MOV”,查到 ProRes 是:
Apple ProRes是苹果公司开发的高质量的有损视频压缩格式,可用于高达 8K 的后期制作。它是 Apple Intermediate Codec 的后继产品,于 2007 年与 Final Cut Studio 2 一起推出。 ProRes 系列编码器使用基于离散余弦变换(DCT)技术的压缩算法,类似于 H.26x 和 MPEG 标准。 ProRes 被广泛用于广告、纪录片、蓝光和流媒体中高清广播文件的最终格式交付方法。 (万维百科:http://wanweibaike.com/wiki-prores)
行家应该知道网上流传的这版视频是怎么回事了。
回到这部电影,我感觉这个电影制作团队通过77 分钟的群殴长镜头来炫技,甚于他们要表现宫本武藏(1584-1645)的武功盖世。如果不是好奇这个长镜头能拍出多长,很可能就看不下去了。
不过这反而有个妙处,看着看着,谁都可以能看出日本武士的刀法的一些破绽,如果这就是真刀法的话。
一直理解不了日本人的思维逻辑。看完这场打斗,还是理解不了。想起《菊与刀》(The Chrysanthemum and the Sword: Patterns of Japanese Culture,1946),这部名著久闻大名,却也没兴趣去看,这回我得翻一翻。
其中第十章是这样说的:
道德的困境 …… 日本人完全不认为自己需要那种包罗一切的道德伦理戒律。他们“不愿意抓住恶的问题”。按照他们的观点,不从宇宙的高度,也能恰当地说明坏行为。每个人的心灵本来都闪耀着道德的光辉,犹如一把新刀,但如果不勤于打磨就会生锈。这种“自身的锈”,跟刀锈一样,所以人必须像磨刀那样注意磨砺本性。但即使生了锈,心灵仍在锈的下边悄悄发光,只需加以研磨,就能使之重新生辉。 日本人这种奇特的人生观,令西方人很难看懂日本的民间神话、小说和戏剧…… 鲁思·本尼迪克特(Ruth Benedict,1887-1948)《菊与刀》 //www.tianyabook.com/shu/3054/647411.html
好,有空我再去深入了解日本人。
狂武藏(2020) 日本 日语 2020.8.21 日本 91 分钟
在刚开始的时候就有一种迷惑为什么正常片段的道具和一镜到底的相差那么多尤其是杂兵来来回回那几个人都是鸡窝头没有用到绳子束紧上衣,但是开场那段正常镜头所有杂兵的衣物和发型明明会更加专业一点。以及有一点神秘的是为什么开场武藏落下的那几个镜头没有露脸。
直到整部电影终于煎熬的看完 ,在最后一段正常镜头里面所有人的服装道具又回到了开场时的样子。山崎贤人也再次出场了,宫本武藏的扮演者可以明显看出来老了很多而且脸部还发福了,但并不是化妆的那种老,使用的武器很是炫酷有一种导演有好好设计的认真在里面。
于是问题来了,为什么全篇的道具不能保持一致?为什么最后一场决斗的主角日本刀是那样设计的为什么不放进整个一镜到底里?为什么山崎贤人整篇都是打酱油而且一镜到底完全没露面,就连开场的一些有对话的杂兵在长镜头里也没露面?为什么武藏扮演者前后同一个人年纪外形相差那么大?
唯一的解释就是长镜头和普通镜头时隔很久拍摄。于是在网上查了点资料,发现这部长镜头电影是九年前就拍完了的,但一直放在仓库里吃灰直到某个独立电影发行商看到才在去年拿出来正式发行。那多出来的片段也能解释通了,应该是发行商觉得电影可能只有一镜到底太过于单调拿出来特意补拍的所以整个电影的质感也充满了割裂。至于为什么有山崎贤人我猜测是导演最近的工作室《禁忌之国的爱丽丝》里当动作导演所以跟山崎贤人有合作所以临时选过来补拍。
所以也解释了为什么这部电影的长镜头这么粗糙,和其他镜头完全不一致不管是服装道具出场人物还是主角的外貌。只是好奇为什么过了这么多年还把这么一部如此长镜头试水的可以称之为“大一新生的见习作”的电影搬出来放映,感觉像是拿长镜头当作噱头的洗钱发行。
在没有看到冗长重复的打斗场面之前,看到翩翩飞得好假的蝴蝶,和卖萌的小男孩的时候,就感觉不对了。这属于恶俗的桥段啊,当武藏铛铛铛铛铛铛铛铛开始打铁,然后龙套们挨一下挣扎着自动从镜头中爬出去的时候,彻底无语了。
这也叫电影?
这大概是导演系刚入学的大一学渣应付老师的胡编乱造的作品吧?
一星给结尾和辛苦的龙套们。
够狂,够野,够无敌,可能这就是圆子温笔下的宫本武藏。吉川英治《剑与禅》中的宫本武藏,在离开村庄以后,一直以隐忍,清高,侠客的形象示人,与吉冈一役在吉川英治笔下是由堕落的吉冈家族发起,为挽回面子而设的二百人埋伏,期间动用了火枪等热兵器,但武藏仍然成功杀出重围。《狂武藏》中,热兵器不见了,武藏的信仰也产生了变化,这也是该片最让我印象深刻之处。 《剑与禅》中,武藏为杀死还未成年的吉冈继承人而深感内疚,被寺庙僧人质疑时开始对自己的武士道产生困惑。《狂武藏》的武藏,在最后对战山崎贤人饰演的忠助对决时,忠助问为什么这么做,武藏毫不迟疑地说:“因为我想赢”。也就是说,《狂武藏》里,宫本武藏被塑造成一个狂傲、追求胜利、洒脱的浪人形象。导演选择做减法,删去了道德层面的探讨,专注于描述那场惊天动地的一打四百的战役。还值得提及的是,吉川英治的《剑与禅》说武藏对打的是200人,而有些史料记载的是70人,片中是400人。这一改动,也许是圆子温的重口情节,毕竟70人还不够血花四溅。 另外一个引起兴趣的地方,在于本片宣发时所说的长达72分钟的武戏长镜头。一镜到底的影片不是没有,《鸟人》就是最鲜明的例子,但是《鸟人》的一镜到底其实是拼接而成“伪一镜到底”,运用的是光线和死角的相似性。《海王》对战黑鲾喷的那段长打戏则是采用CG来填补空白。《狂武藏》,是真真正正打了72分钟,坂口拓打了72分钟,摄影师拍了72分钟。更有意思的是,电影的长镜头是13年拍摄的,而其他镜头是18年拍摄的,这就使得长镜头部分的画质实在是与前后的格调不匹配。一开始明明是用了滤镜的冷调硬调,到长镜头部分突然没有滤镜了,而收尾时滤镜又突然出现,使得观影有割裂感。其次,13年的镜头清晰度和分辨率不高,色差也差,极其不适合非影院观影。 首先,来说说非长镜头部分,个人来说,开头武藏出现那一段真的可以说是有被震惊。武藏模糊的身影从树上跳下,镜头随即调焦对准武藏,武藏一刀劈开蝴蝶并且杀死吉冈继承人,随后再杀死长老,紧接着吉冈族人将武藏团团包围,故事缓缓开始。这一段镜头收放自如,快慢结合,不满还是在于斩杀场面没有表现出来,没有飙血还是有点出戏。结尾并不出彩,没有什么称道的地方,五年后的坂口拓也太胖了,看着根本不像一个人,有点败笔。 现在就来说说这72分钟长镜头。这个镜头个人来说,它的优势除了长,其它的都很一般。剧情来说,是武藏从树林杀到小巷,再从小巷杀到大门,最后以武藏被团团包围结束。这个故事是没问题的,毕竟这个长镜头就是为了打而生,不对劲的地方,在于其编排的重复与刻意。这个不对劲,不是说不对,而是其反常与怪异。如果说片头片尾的常规镜头是传统的剑戟片风格,那么长镜头部分则类似游戏闯关。不断的有敌人出现在画面,又不断有受伤的敌人退场。小喽啰们与武藏对上几剑就被斩杀或击伤,还有的直接被武藏击头杀死毫无抵抗,在转场后甚至还有自己的刀杀死队友和举剑白给的人。这些就不断重复的镜头,不禁让我想到自己在玩什么无双游戏,不同的是被怪砍一刀自己可能就挂了。此外,本片的休息时间的设定也是尤为刻意,武藏每次都能精准地找到藏水和藏刀的地方,水每次都被麻布盖着,有点像过了一关拿到宝箱的感觉。这些刻意的地方可以说是导演的设计,也能说是导演懒,我更倾向于前者,毕竟观影还是要有点乐趣。随着时间推移,观众能明显感受到武藏的疲惫,因为坂口拓是实打实打了这么久啊!这个长镜头能传递出的情感,更多的是一种狂和累,一种对于杀戮的疲倦和麻木。血越溅越多,武藏越打越精神,但观众的审美疲劳也在不断增加,以至于死亡成为一种常态化和无力化的场景,以至于杀不是结果,而是过程,最后的结果应该是无意义。但是导演明显不是这样想的,不然最后不会以武藏被包围为长镜头为结局,导演想让观众领悟的,是武藏求胜、必胜的决心。但是坂口拓毕竟是武打出身,演技还是不大行,全程面部表情没有太大调动,武藏这个人物没有进步,全程靠剧情推进人物形象。打的不够爽,打的不够狰狞,但是打的够累,是一个很直观的感受。我还想吐槽的是,吉川英治书中说武藏是在这场战役中领悟出的二天一流,也就是二刀流。影片中没有过多呈现,偶尔武藏拿了别人的刀挥几下杀几个人。这不是二刀流,这就是随便用一下。而且,二刀流的两把刀不是一样长的,一长一短才是武藏的二刀流,这一点我也很不爽。 总的来说,这部实验性电影有想法,但是风格不统一,调度能力不够,动作风格不够鲜明,模棱两可,人物形象立不住,可以说除了开头和长镜头可以看看以外几乎没有东西可以输出。挺失败的。但是我很喜欢这样的想法,也很想看到更多这样前卫的电影,毕竟看一部前卫的烂片总会比看一部四平八稳的影片有意思的多。
感觉是用拍A片的手法拍了一部武士片,看的时候全程在快进,最后两分钟认真看了下
体力可嘉。为了长镜头而长镜头,使得动作戏少了冲击力,更像是在玩第一人称游戏。
妈的,被预告片骗了。一个人砍400个人,本来以为会很血腥很过瘾,没想到拍得这么简陋,一点动作设计都没有,就拿着把剑砍砍砍。为了拍超长长镜头,空间和调度能力都不太够,摄影机运动也太难了,索性就让被砍死的工具人走两步让出舞台来,甚至还要让边上的人把尸体拖出镜头,实在太出戏了。这根本就是日本中二少年成群结队在街头玩的砍人游戏嘛。就这还需要园子温来当编剧?简陋,中二,还挺好笑的,2020年日本人还有热情这么玩,也还挺厉害的。
主演的体力VS.观众注意力的鏖战。重复、无聊、粗糙、间或搞笑,那种透支的感觉像极了跑步时坚持与放弃的交锋。
重复又重复的无聊打斗,龙套们经常在主角身后掠阵却不攻击,非常出戏。山崎贤人客串
《狂武藏》——为记录而记录,中间不乏反复送人头者,大有雨宫琴音500发的感觉。
这是电子游戏的真人版吧,像打关一样,中间会有关底,然后喝喝水补充体力。真不知道这样的片子意义何在,一点体现不了剑道的精髓,而且那些被杀死的武士要是同一时间一起冲锋的话,无论如何都会把武藏刺出几十个窟窿来
英译字幕。原案协力:园子温。应该是众筹的cult片,喷血特效十分环保,山崎贤人首尾打酱油。九十分钟的电影有八十分钟都是一镜到底的杀阵,对主演的体力是极大的考验,所以也有中场补水时间。不变的杀阵中还是设计了许多变化,从荒野到巷道,从晴天到雨天,从杂鱼到副将,从单刀到双刀,从潇洒到悲壮。
都2020年了,还有人超越极限要整个空前的77分钟大杀阵出来,真心佩服日本动作电影人。坂口拓的打戏已经自成风格,有这一部终身无憾。化妆和服装难免因陋就简,每个龙套小哥大概都领了不止十次便当,轮流上来卖腿、卖腹、卖头……卖完再来一遍。园子温这个编剧也不知在干啥,一点“武戏文拍”的意识都没有,穿插的几个小插曲无助于剧情,完全靠着动作演员们的诚意和合作才撑起全片。
开头结尾质感还蛮不错的,结果到长镜就完全露了怯。说实话七十多分钟的以一挑百击杀长镜头二十分钟就视觉疲劳了,看到最后真的就只剩膜拜主演(和摄影)的体能了,作为观众看着都要虚脱。总之观感还蛮奇特的。
基本上所有描绘宫本的影片,都看过了。现代的演员,最差的地方,应该是----不狠! 总有一种杀了人,呆会去喝杯奶茶的意境!哈哈哈
一镜到底的长镜头用在这种重复重复又重复的打斗上,显得冗长又无聊。
几乎全程都是武戏,其中一个穿褐色衣服的武行小哥至少领了10次便当依然百折不挠一往无前,卒plus。这部片子的主题究竟是宫本武藏一骑当千还是武行群体奋起呐喊呢......若是后者的话,其实还有一部《太秦灯光下》很是不错的。
完全靠大杀阵撑起来的电影,文戏四舍五入等于零,所以也不用期待园子温的脚本了,这就是考验导演调度能力,摄影以及演员耐力的执念之作,整个观看过程就像是在陪身陷囹圄的武藏一步步杀出重围,因为长镜头的缘故演员的筋疲力竭也正好增添了现实感,可能相对在动作花哨度和暴力程度上没有那么极致,以至于看到后面还是视觉疲劳了。
日本网大电影感觉...如果喜欢一上来就干,那就看这片
整体比不上木村版,更不用说押犬版。
中间就那么一直打啊。。。我靠
不好意思 全程在快进
也许是在那个漫改里跟后辈妹打够,坂口老师就花了将近八十分钟来让自己释放一下。“小子们,我只耍一次,能学多少就看你们啦”,这样
这喝水就离谱!而且龙套竟然会复活!