卡斯特纳与小星期二

121岁生日！🎂🎂🎂

他写了那么多童书，到1974年去世前，总共写了35种书，在世界各地谈论德国儿童文学作家时，总被和格林兄弟相提并论。

他曾说“童年是一座灯塔……只有那些已经长大，却依然保持童心的人，才是真正的人“。

他却终生未婚。

因为曾经也靠给杂志画连载谋生，所以难忘剧中副线，关于海恩里希-奥赛尔，就是他用卜劳恩作为笔名，画了《父与子》。

奥赛尔比卡斯特纳小4岁，毕业于莱比锡艺术学院绘画专业。剧中出现他时，在柏林里昂咖啡店里一群文艺青年中，是对生活最热忱的那个。剧中关于他的温馨情节，是在医院，那个不安中期待的准父亲。后来，看到儿子降生时，又幸福得满脸洋溢。

那年奥赛尔28岁。

纳粹刚上台时，身为犹太人的霍夫曼就受到影响，

但他的名气和才艺给了他自信和希望，以卜劳恩为笔名继续在柏林生活并创作。

1934年12月，《柏林画报》开始连载《父与子》，随后每周一个故事，直到1937年，一直被大众喜爱，也出了单行本。

奥塞尔是个好父亲，剧中有请卡斯特纳专门来为儿子克里斯蒂安扮演圣诞老人，过尼古拉斯节的情节。

但1937年后，纳粹继续对奥塞尔迫害

他被禁止发表作品，但依旧热忱地创作，希望艺术能唤起纳粹的宽容。

但1944年，纳粹开始发动战争时，他再小心谨慎，也无法逃脱。

他和好朋友《人民报》的编辑克瑙夫一起被捕，在审讯前夜，自杀于监狱，年仅41岁。

凯斯特纳一直关照奥塞尔的儿子，克里斯蒂安熬过战争，长大后没有从事艺术工作，一直活到本世纪初。

德國電影《卡斯特納與小星期二》，是改編自德國兒童文學家、編劇家、作家及詩人，卡斯特納和一名七歲男孩間的真實故事。 這位抱著不婚主義，而且完全討厭小孩的文學家，不但四次被提名諾貝爾文學獎，更獲得安徒生勛章。這段歷經威瑪共和國、希特勒上台到倒台的忘年之交，用的是溫馨不煽情的拍攝手法，卻每每在幾個真摯的鏡頭下，催我熱淚。 我好喜歡這位演小星期二的小演員(他今年16了啦)，自信又活潑的演出，讓人打從心底喜歡。 而男主從容自在的演出，與之前看的德劇及電影，有著不同的呈現方式(他是波士頓音樂學院畢業的，畢業後從事音樂劇一段時間後，才改走電視電影) 在查男主資源時才赫然發現，我下午偷空看另一部德國電影《最爽的一天》(最美好的一天)，居然是男主自編自導自演的作品耶~可惜我時間不夠，沒能看完。 #一開場的流暢度及氣味讓我聯想到海上鋼琴師 #最後呈現小男孩演出電影的真實片段時徹底打趴我眼淚不自覺直流 #雖然沒有拍出希特勒暴行但從他們經歷的事情上可以感受到肅殺氛圍

区区90分钟片长，涵盖指涉内容海量啊。啧啧。于无声处听惊雷，说的就是这片观感无疑。择其一二记之。1、独立思考。卡斯特纳面对被自己圈粉的小星期二疑惑（纳粹造势妖魔化犹太民族），以提问方式作答曰：你看你的小伙伴沃尔夫一家人很恶毒么？小星期二想了想，答曰：不。他们是平常人。2、精神之爱。什么是真爱，答曰：精神之爱。一句“密码埃米尔”，主角卡斯特纳成功演绎现实版逃出生天戏码。惊悚一幕哦，啧啧。3、补课二战前夕。此片大背景设定在1929~1945德国本土，补缺二战前夕背景课。4、在不堪现实里，如何坚守内心阵地。小星期二多年后与卡斯特纳在德国重逢，很纳闷为什么卡斯特纳没和其他反战文人一起避险出走他国。达斯特纳答曰：20%的怨恨、20%的堕落、10%的愚蠢、20%的懒惰、5%的英勇和100%的不让母亲伤心。合计175%的理由哦[流汗]听完五味杂陈有木有。给好评，8/10分吧。

这部片子讨论的仍然是Mitschuld：不仅是德国人过不去的坎，也是全人类无法抚平的创伤记忆了。

事实上33-45年的文学被简单粗暴划分成Emigration、Innere Emigration和Naziliteratur。纳粹文学自然不必谈，两种流亡文学中，前者指那些离开德国的作家在流亡途中/流亡地写下的作品，后者指不愿意离开德国的作家由于生存所迫，只能在一定程度上与纳粹的意识形态保持距离，于是创作转向形而上、自然、神话等等不与社会直接相关的题材。片子里的两个Erich大抵都属于此类。说简单粗暴是因为，这个划分充满了后历史时代价值评判的滤镜，实际上并没有人能体会到真正的流亡抑或内心流亡作家自身遭受着怎样的煎熬。内心流亡作家的作品或许（一定程度上可以说自然？）在文学价值上略逊一筹，但这部片子告诉我：他们并没有比那些逃亡瑞士苏联甚至美国的作家好过哪怕一点点，他们也并不是没有在努力，只是要在德国境内生存下来，耗费的生命力太巨大了。

Kästner被反复问到为什么不走，他的答案在我看来既是最简单的又是最自然的：这是我的国家，我要记录在这里发生的一切。我在想德意志人从漫长的分立中走来，从18世纪开始呼号民族的诞生，他们该有多珍视这个作为统一体的国家，即使它看上去摇摇欲坠，即将走向覆灭——就像一开始没几个人觉得纳粹将会实现长期的统治。当一个德国人举目四望，问出Wo ist das Land的时候，他希望有片土地给出回应。这就是Kästner。我想这也是大部分Innere Emigration作家的本心。

这么一看，Thomas-Mann-Affäre其实很成问题。托马斯曼自己跑到美国避难，却对坚守在德国土地上的Kästner们大加讽刺，可他有什么立场呢？他是Verlassender，当然也是被祖国驱逐的verlassener，但他要斥责的应该是纳粹统治而非在德国境内recluse的作家们，因为离开并不是比留守道德层面更优越的选择，甚至可能也不是更困难的选择。反而是这些内心流亡的作家，看着自己的国家日复一日地覆灭却无能为力（此时当然是真正的无能为力，如果不懂自我保存而一味为了所谓信仰牺牲自己一定是不明智的），他们的痛苦才是真切的。所以托马斯曼理应受到这样的指责：他甚至没有生活在自己所指的生活中，他没有资格进行评判。而当他说33-45年德国境内出版的所有书籍的价值连一摊废纸都不如的时候（当然这一点是有道理的），他可能不知道所有黑夜里闪动的灯光、角落里的悲泣和一切沉默的见证。如果我真的什么都做不了，至少我可以看可以听，我要活到比所有人都长久，然后写出到那时已经被所有人遗忘的故事。那就是他的Parole Emil。

Kästner显然做到了。现在我理解了他荣膺Büchner-Preis是实至名归。片子里Kästner周围的众人很好塑造出了当时知识界对纳粹夺权的反应。我猜想在那样的一个时代里，除了真正意义上的纳粹之外，没有人的生活是容易的。必须echo海德堡历史课上Frau Schadewald的话，没有人是无辜的。当你的邻居有一天突然被Gestapo带走，你该怎么办？你要去营救他吗？还是装作这世界上根本没有存在过这么一个人，然后继续自己的生活？没有人知道答案，也或者根本没有答案。但至少至少，Kästner的答案是一个普通人也可以做到的答案。一个时代里不可能人人都是革命领袖，但你要保持头脑的清明，要看要听，要关注要思考，要有一颗完整的心。这已经是不错的答案了。很明显，der kleine Dienstag的存在就是在提醒Kästner，永远不能让自己麻木于这样的常规。Haben Sie Mitleid und Mitgefühl! 要先有感觉，才能übrigbleiben。

恐怕我现在这么想也是形势所迫，我可能达不到更高的要求了。我要先守住自己才行。

PS：影片中段的政治讽刺笑话真的好笑。可能要年度最佳了。

Da treffen sich zwei Irrenärzte.

Der eine sagt: „Heil Hitler!“

Der andere sagt: „Heil du den doch!“

PSS：Fitz在这个片子里非常灵动，不知道是演作家还是跟小孩子对戏的缘故，整个人很轻盈，但又沉重挣扎得恰到好处，以至于我对Kästner产生了巨大好感。

PSSS：我想我不愿意也没有任何资格对那个时代的文人做出任何评判。逃亡和留守同样不易，关于前者我想到辗转于伦敦美国拉美最终还是在里约结束了自己生命的茨威格、多次尝试返回德国的布莱希特，当然还有因为法国沦陷而不得不踏上逃亡之路却在法西边境突然丧失了继续前进的力量的本雅明。托马斯曼有他自己的选择，而且现在看来也是正确的，至少他留下了作品，是足以流传数百年的作品，他在用自己的方式记录。历史就是这样，没有人能过上轻而易举的生活。更应该向20世纪的文人们致敬。无论他们选择的个体生命的呈现方式。

如果国内视频网站不是删减版的话，这个电影完成的很令人遗憾。战争背景下的成人与少年的友谊，再加上真人真事改编，包括父与子的作者等著名配角，可以说的很多。但是它浪费了一个很不错的题材。前半段还好，节奏还比较稳。但后半段真正开始吃劲儿的时候，开始囫囵吞枣地糊弄，太着急推进剧情，所有关键节点都一闪而过，根本没有给出深入延展的时间。比如好友那句“你还要写搞笑剧到什么时候”，以及好友自杀前后等等。不写怎么糊口？成年人这种问话显得低幼，而因为没有背景交代，诸如“在猪圈里没有清白的人”这类台词就如说教般僵硬。

我想不通这个题材怎么才做了90分钟，实际可以说的内容有太多了，每一个配角人物的侧写都可以更深入，整体时代背景和小星期二的个人背景也可以再展开，战争前后对比也可以刻画地更强烈。课堂老师是脸谱化的凡人恶魔，就很老套了；而《父与子》的作者和小星期二的理发师朋友，明明可以详细聊聊的人物却着墨太少，比例分配极其不均衡。全片都围绕着作家展开，而实际对于作家也没有拍的很透，产房前后的戏对这个人物来讲没有太多意义。。主演德国小鲜肉我看了他好几部片子，演技还是在线的，只不过对这个片子来说不够厚，当然其他人的演技更是拉垮。而片中有三对明显的友情线，成人/成人，少年/少年，成人/少年，但勉强只完成了其中最后一条。

酒吧侍应生、钢琴演奏者、书店女销售，其实这些小配角都可以略铺开一些，影片就会显得更丰富，“时代切面”也能更饱满。但可惜的是，全片没有出彩的点，平铺直叙的十分寡淡，场景也过少。

最打动的人应该是作家最后过关卡时，纳粹小兵那句“密码是埃米尔”。那一刻会让人感到爱、艺术、文学，对人的影响如此之巨大。人与人之间的精神相通与情感相连，是可以跨越时间、立场、身份等等分野的。最后真实历史影像出现，“当年电影参演的小演员，战后只有两个幸存”—-这太难受了。所以这样的片子应该多拍，有一个机会就要拍好。这样不咸不淡的处理，远远削弱了现实本来的力量。

以德国著名作家，诗人，编剧和讽刺作家埃里希·卡斯特纳的真实经历改编的故事， 讲述儿童文学作家和他的忠实小读者在二战前的德国相遇相识，并且共同经历战争的故事。

在魏玛共和国因为希特勒的上台而消亡的背景下，对卡斯特纳的《埃米尔和小侦探们》中描写的探险活动心生向往的小读者汉斯手写信表达了自己的仰慕之情，并将自己买的巧克力送给他。

直到小汉斯上门拜访，两个人就此走上了通往彼此的道路。

卡斯特纳给他讲述那些经由街边故事和笑话组成的幻想故事，小汉斯发挥自己的想象力给予作者新鲜的视角。

他是他的忠实观众，是第一稿的读者。

他是他最尊敬的、自豪与朋友们分享他们之间故事的作者。

甚至小汉斯出演了卡斯特纳笔下侦探故事的主人公“小星期二”，为这本书拍摄有声电影。

卡斯特纳的朋友们为这部电影的受欢迎举行庆祝时，神态各异，聚散在即。

在那个小汉斯还不明白政治上已经发生巨变的德国，他们已经开始意识到生活环境的变化，政治上对于知识分子的监视和迫害，准备纷纷离开。

汉斯也渐渐的在学校里和社区里感受到社会变化对他的朋友家人带来的改变。

朋友家的理发店，总是被人在外面画上六角芒星，想要保下这家店，只能让朋友的爸爸和妈妈离婚，妈妈才有可能保留下糊口的店铺。哪怕这样仍然挡不住有人冲出来砸毁小心翼翼保留下来的立身之本。

街头巷尾中共同排演、生动诠释《埃米尔和小侦探们》的场景消失了，原本亲如一家的朋友们，转过头来质疑汉斯是否还和卡斯特纳有联系，如果被发现还和他有关联，就会被孤立和嘲笑。

课堂上老师们把种族歧视代入课堂，将原本统一的课堂变得四分五裂，以维持一部分人的高傲，而另一部分人被剥夺了学习的权利。

即使在这样的背景下，汉斯也依旧没有放弃自己心中的友谊，他在巨大的谎言和撕裂的现实中努力的寻找什么是真，什么是假。

对于和平主义者的卡斯特纳来说，他的书一度被下架、烧毁，他们作为知识分子不得不看着年轻的学生在政府的鼓动下，毁灭掉自己的作品，他们在一边却什么也做不出。

要更改自己的姓名和写作方向，要接受警察无时无刻的监控和盘问，小心翼翼的在现实和理想中记录真实的德国。

很多朋友都离开了，而卡斯特纳坚持不走，小汉斯无比相信着卡斯特纳。

可是卡斯特纳却真的决定离开了。他告诫这个最后相信他的小孩不要再来找他。

带着不可置信，两个人失联了很久。

长成青年人的汉斯在报纸上发现了卡斯特纳的死讯，却被提醒，其实卡斯特纳一直都在德国，他从未离去，两个人又重新相遇了。

卡斯特纳解释自己一直没有离开德国是因为“20%的怨恨、20%的堕落、10%的愚蠢、20%的懒惰、5%的英勇和100%的不让母亲伤心”

汉斯和卡斯特纳重新恢复了联系。

他们还是像以前一样，在咖啡馆见面，汉斯时不时会溜到卡斯特纳家里看他写的东西，他们彼此交流，相互理解和期待。

直到两个人同时收到征兵通知书，卡斯特纳因为心脏问题而逃脱，汉斯却因为童年的朋友们都死在战争里而害怕，有人向盖世太保泄密，在卡斯特纳的掩护下，汉斯成功逃脱，前往了战场。

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汉斯童年时，他们相互窥视着对方的世界，卡斯特纳并不懂得孩童如何理解世界，他本人也被批评根本不是儿童作家。但时局动乱，他渴望在儿童天真的探险故事里得到解脱。汉斯也听不懂大人们各种主义相互之间的差异，他们向往着对方的世界却又明白自己只是一知半解。

对方的存在就好像一个对铺天盖地的宣传、对真相可能在其他地方的警醒，又好像一个保存在对方身上的一种理想化世界，信任和希望是他们熬过黑暗岁月里的唯一光亮。

就像卡斯特纳在赶走小汉斯之后，朋友对他所说的：“不管你是面对魔鬼还是死亡，只要还有一个人相信你，你就不能怀疑你自己”。

只要还有一个人相信自己，这个世界就不会陷入绝对的黑暗之中。

卡斯特纳选择留下来，选择坚持下来，也许正是因为小汉斯对他无条件的信任。而小汉斯也因为相信他的作品和为人，保留了独立思考的能力，依旧怀有温柔和善意。

他们都经历了黑暗的时刻，拉扯着彼此不向黑暗滑落，可是不是所有人都可以等到黎明初绽、光明降临。 这部电影很巧妙的通过一个儿童文学家和孩童的视角讲述了在德国政治变化到希特勒上台再到战争爆发，牵扯到所有人的全阶段。

影片结束在战争结束的那一天，而汉斯的死讯也结束在那一天。

背景里欢呼跳跃着刚刚得知战争结束的朋友们，中间的卡斯特纳却一脸悲戚的站在他们中间。

战争结束了，汉斯却死了，他的一部分好像也随之结束了。

“密码是埃米尔”作为一个全片出现几次的台词。它拥有多重意思和语境。

首先是台词。

在卡斯特纳的儿童书《埃米尔和小侦探》里，这句话是一句暗语，为了抓住小偷，埃米尔和他的十几个朋友组成侦探队，各显其能。为了联络暗中作战的侦探们，“密码是埃米尔”

其次就是朋友之间的密语。

小汉斯常常用这句话作为终结以示亲密。就好像和卡斯特纳仍然生活在那个作品里，“小星期二”和他的伙伴卡斯特纳正在做着有趣而充满友谊的事。

再然后就是逃生口令。

卡斯特纳在最后危机关头不得已需要逃出德国，被巡逻点的队员排查的时候，对方认出了这个曾经带给他童年美好回忆的作家。

用这句话来告诉作者，自己是站在他这一边的，会帮助他逃出生天。

“密码是埃米尔”。

这句话穿插在电影中，讲述的人不断变化，卡斯特纳却最终没有等到与汉斯的重逢。

在现实中，参演电影的很多小演员都死在战争的行进之中。

这句话，也成为绝响。

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独立思考

世界是复杂的，随之起舞的落点不知所终，如果缺乏独立思考，汉斯也许就会成为孤立自己朋友的一员。

他不会为了卡斯特纳藏私书籍，也不会还和原本的朋友保持友谊，甚至保留内心的善意。

当他真正保持清醒，去看事情的真假的时候，他就会意识到哪些事情是对的，哪些事情是错的。

能够在战争和社会风气发生变动的时候仍然保持自我思考、独立思考的人，从某种程度上保留下来的是真正的人的精神和人的价值。

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这部电影和《埃米尔和小侦探》这本书有互文的关系。

当你理解了《埃米尔和小侦探》，你就理解了为什么他们两个人始终保持这一种近乎天真的友谊和信任。

甚至可以看到一部好的儿童文学，对儿童的人生观世界观所造成的积极影响。

小侦探和埃米尔的关系很大程度上塑造了汉斯他和世界的关系，和卡斯特纳的相遇和深入了解，可以说是将书本中的勇气和友谊的概念延伸到了电影之外，在现实中为汉斯提供独立思考的新方向。

《埃米尔和小侦探》

（12岁的男孩埃米尔和他的父亲生活在一起。由于父亲失业，家中生活困难，在埃米尔过生日的时候，父亲都舍不得买电影票带他去看电影。但是每次生日母亲给他寄的500马克父亲总会给他存好，如今，埃米尔已经有1500马克了。 埃米尔在自己的作文里提到了父亲失业的事情，好心的老师告诉了埃米尔一个适合他爸爸工作的机会，经过面试，爸爸终于找到一份吸尘器代理商的工作。可是埃米尔的爸爸在路上因超速行驶发生了车祸，驾照也被吊销。为了给爸爸弄到驾照，埃米尔决定利用在柏林的老师妹妹家暂住的机会，用自己的钱给爸爸办个驾照。在火车上，天真的埃米尔被同包厢的一个面色煞白、脚蹬红色皮靴的家伙用麻药迷倒，他的1500马克也没了。 埃米尔醒来时，火车还没到站，他在窗口张望下车的人，终于看见了偷走他钱的家伙。他提着自己的箱子，紧紧地跟着他。在一个餐馆门口，他停下了，坏蛋用他的钱去吃饭，但他还饥肠辘辘。埃米尔偷偷从厨房拿出一块熏肉，却被厨师的女儿抓住。厨师的女儿叫波妮，和他年纪相仿。埃米尔向波妮讲述了自己的遭遇，波妮利用自己的影响召唤了一大帮孩子来，他们号称“城市小侦探”，每个人都有点自己的绝招。波妮安排了抓坏蛋的计划，行动代号“埃米”，把所有的孩子安排在了必要的位置上，同时还有一个专门的男孩冒充埃米尔到老师妹妹的家里和她的儿子古斯塔夫周旋。 埃米尔和一班小伙伴一直跟踪拿走他1500马克的坏蛋格伦戴斯，终于找到机会从酒店里搜出了格伦戴斯的箱子，但箱子里并没有他们期望的1500马克，却是格伦戴斯从酒店的其他房间偷来的各种名贵珠宝和手表。 波妮和埃米尔和卖驾照的人接头，结果却被格伦戴斯绑架。埃米尔和伙伴周密计划，不但救回了波妮，还把坏蛋绳之以法。埃米尔的父亲在当地也被升职，在自己的家乡，埃米尔再次和柏林的好伙伴重逢。）

你可以看出勇气、责任、友谊、智慧。

而这些都在汉斯与卡斯特纳的互动中体现的淋漓尽致。

有时候，和比自己阅历更深一层的人进行沟通，会为自己的未来留下一个线索，在遇到不知所措时，这种深层的互动会带来启发和改变。

在那样一个动荡的年代，个人往往都只顾得上个人的生死。

但总有那么些人，拥有着乐观而独立的心态，决心在那样一个黄昏的时刻，等待黎明。

几十年过去了，那些在电影里呼喊“密码是埃米尔”的孩子早已入土。

被迫参战、被蒙蔽的青年们已然走远。

只留下我们，看着这段不长却充满暴力血腥的历史心有余悸。