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剧情介绍
故事发生在二十世纪五十年代的伦敦，雷诺兹（丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis 饰）和妹妹西丽奥（莱丝利·曼维尔 Lesley Manville 饰）一起经营着名为“伍德科克之家”的制衣所，在伦敦当时的上流社会之中，能够穿上雷诺兹亲手缝制的礼服是每一个王公显贵和明星名流的愿望。 一次偶然中，雷诺兹在餐馆里遇见了名为阿尔玛（薇姬·克里普斯 Vicky Krieps 饰）的女服务生，两人一见钟情。雷诺兹将阿尔玛领入了五光十色的花花世界，但阿尔玛眼中却一直凝望着雷诺兹的身影。在生活中，雷诺兹是一个特别难缠和挑剔的怪人，朝夕相处之下，他和阿尔玛之间屡屡产生矛盾。眼看着雷诺兹的态度越来越冷淡，阿尔玛知道，自己必须采取行动，来捍卫她的爱情。热播电视剧最新电影边桥谜案 第一季我随时都可以离开暗战1999热血男儿火线任务意外2019悲惨世界：25周年纪念演唱会巴瑞 第二季英雄本色2018春色寄情人百变天使真相背后2024偷心艺术黄飞鸿之鬼脚七野兽家族 第四季101次抢婚世界奇妙物语2019秋之特别篇铁翼惊情粤语末日巡逻队 第一季孤独的美食家 第四季坏蛋先生2老爸老妈的浪漫史第七季
长篇影评
1 ) 对《魅影缝匠》中饱受争议的爱情你怎么看？
我觉得就是刘易斯演的老男人爱上了毒蘑菇带来的幻觉和虚弱感，那是一种高潮般的体验，于是不可自拔。当他终于接受了这种非理性，也就无所谓老婆是什么样的人了。这是爱吗？不如说是对非理性的妥协。另外，女主其实演得很好，把她这个位置上应有的浅薄和固执都演出来了。
女主并不是一无是处，她吸引男主是因为有完美的身段。我最近在罗马看古希腊罗马雕塑，都是这样的身材，小胸，丰满的腰臀，壮实的手臂和大腿。
2 ) 迷恋与平庸
我依稀记得《香奈儿的态度》里有一段描述，讲某个男人迷恋可可·香奈儿至深，总是幻想着有一天可以把香奈儿彻底毁掉，然后由自己挺身而出拯救她。当然，香奈儿一生精彩绚丽，没给那男人英雄救美的机会。这部新电影也讲时装设计师，但调转了上述的感情和性别关系， “英雄救美”变成了“美救英雄”（语出《让子弹飞》）。一个偶然被孤傲男裁缝看上的女模特，为了得到裁缝的爱不惜害他再照料他。
上述两个作品都讲述了庸人对天才扭曲的迷恋，就如同《莫扎特传》里的作曲家萨列里崇拜莫扎特，却为此不惜毁掉莫扎特一样。
香奈儿、莫扎特们都有一种让人难堪的本事：他们高兴时令人如沐春风，但随时有能力让崇拜者觉得自己一文不值。常言道庸人自扰，庸人们在感情中可以找到的最大烦恼，就是试图让天才爱上自己。女主角笨拙而小心，为此作出了忘我的努力。
导演为了凸显天才和庸人之间的反差，不惜把所有女性角色简单化。但不得不说，对笨拙和平庸的表现，是本片女主角出色的地方：她走路时透出乡下姑娘的健美，语调里包含着某种带刺的迟钝，这些一以贯之的小处理，让一个背景模糊、自我意识也模糊的角色变得有趣、可爱、可信。跟戴-刘易斯对戏，能出彩太不容易。在导演提供的狭窄空间里，她做到了。
相比之下，我反倒觉得裁缝这个角色异常扁平。戴-刘易斯几年前拍过一部《九》，演一个失去灵感的导演，也是那种表面绅士派内心焦虑不安的角色。此时再演另一个领域的天才，美则美矣，但在角色类型上有重复之感。当然，他的表演水准依旧，那个微微撇嘴的处理宛如孩提时代残留的表情，很有味道。不过作为谢幕之作，这个角色还是太清淡了一点。
或许这位大演员一生选角的过程确实是有意识的自传体，在结尾处，传主希望转为安静、优雅、可憎、又带点悲剧性。这也无可厚非。导演恰似一个专属的高明裁缝，给戴-刘易斯量体裁衣，最终的效果是毋庸置疑的精美：70毫米胶片电影投在银幕上有微光颤动，正配约克郡的冬夜、主人公的自私孤独，和女人焚身的爱欲。
可惜的是，精美本身不能带来触动。无论是香奈儿传记里的简短情节、还是《莫扎特传》的铺张描写，都已经把天才和庸人之间的戏剧张力说的清清楚楚，本片无非是在固有的结构上有所损益而已。如果把看电影比喻成参加聚会，这部片子应该是一个熟极而流的上层场合，聪明、精致、正式，但是缺乏激情和动人心魄的魅力。就连女主角的粗俗也是聚会的一部分：她的举止本该扎眼，在这个房间里却意外地温顺合适。
3 ) 这是一个参孙爱上大利拉，奥德修斯爱上喀耳刻的“爱情”故事。
一个天才裁缝，他的手艺征服了所有女人，但他眼中只有工作，从不为女人驻足。他对女人的欣赏，只是作为衣服架子，或者生活中可有可无的点缀。作为一个一心扑在服装艺术上的天才，他只爱他的衣服。如果对女人有了一点喜欢，那也是因为她穿着他的衣服。
裁缝也从没有真正看得起过女主角，他嫌她的品味差，反感她吃早餐弄出巨大动静的粗俗，即使是婚后依然如此。他不过是被她略施小计，给治服了。
这个电影中没有真正的爱情，两人冤家一般对着干较劲，还有就是女人绝望的诡计。两人的关系从一开始就不平等。就是在裁缝中毒的时候，他看见的也还是他妈，穿着他设计的婚纱。这个故事是爱情“拯救”孤僻天才的反题。男人征服世界——用服装征服了女人的世界，靠天才，一种厌女症式的天才。女人试图征服男人，靠毒药。
片中，裁缝已经知道蘑菇有毒，他盯着女主角的眼睛，带着挑衅和嘲讽，慢慢咀嚼食物。女人说：”我想要你静静地躺着，无助，脆弱，敞开，只有我能帮助你。然后我让你再次强壮起来。——如此你就会更加爱我。
我觉得刻画这种天才匠人的故事，一个潜在的意思，观众的期待就是——他们都是些全身心献给了工作，个人生活一塌糊涂的人。而且两者必须成反比，越天才越乖僻，越乖僻才能越天才。《穿Prada的女王》里的女王不也是么。《梅兰芳》中，妻子福芝芳对孟小冬说，“别破坏了他的孤独！”
母亲，姐姐，妻子。男人被女人阉割，控制，压抑——如此他们才能爆发出天才。他对此心知肚明，甚至开始迷恋这种痛苦。爱情成为一种男性和女性之间，奇特的施虐和受虐关系。这就是这个电影最独特之处，邪邪的怪癖气质，包装在华服和钢琴伴奏下。这是一个参孙爱上大利拉，奥德修斯爱上喀耳刻的“爱情”故事。
被这种故事伤到的女性主义者，可以去看看香奈儿传弥补一下。要我说，我真替这个妹子捉急，怎么会看上一个服装设计师啊，他们如果不是这种孤僻逼，就是GAY啊
4 ) 一针一线缝就的哥特式浪漫
与以前提名中总有一两个或超级英雄或太空歌剧类服装类别不同，今年奥斯卡最佳服装提名的 5 部电影，《美女与野兽》（服装分析点击这里）、《水形物语》、《至暗时刻》、《维多利亚与阿卜杜勒》和《魅影缝匠》（影评点击这里），似乎所有作品极有默契地全部回归了传统的服装设计领域，通过一针一线的艺术将角色丝密无缝地融入电影世界当中，完完全全地为剧情服务。
相对于其余 4 部提名作品，服装在《魅影缝匠》中的作用和影响要显得更名正言顺和重要一些，因为影片本身讲述的就是 50 年代英国伦敦高级定制设计师 Reynolds 及其缪斯女神 Alma 之间诡异的爱情故事，那就免不了出现大量时装定制屋场景和相当规模的定制服装。
尤其是主角们 Reynolds、Alma 和 Cyril 三人在任何场合（会客、定制屋工作、社交晚宴、日常生活等）身上所穿任何服装的质量、美感和搭配，都潜移默化地影响着影片和角色的可信度。
这不仅仅是导演 Paul Thomas Anderson 的工作，同时还是 Daniel Day-Lewis 和本片服装总设计师 Mark Bridges 的工作。
PTA 过往的作品或他本人与时尚两个字几乎没有交集，《魅影缝匠》的灵感来源最开始要追溯到某个派对上 Jonny Greenwood，英国乐队 Radiohead 吉他手，同时也是《魅影缝匠》配乐者（拿下了奥斯卡提名）， 夸他像 Beau Brummell，后者是英国史上现代化了伊顿学院服装第一人。
当时，PTA 还得去 google 这个人是谁，因为 Johnny 的这句玩笑引起了他的兴趣。随着他对时尚相关历史了解的深入，慢慢地他为之前就在脑海中浮现的一个男人和另外一个女人和他的姐妹之间可能发生的故事找到了可以承载的现实素材。非常巧的是，由男性主创的时尚帝国大部分都有一个家族姐妹来支持商业运营，旧时的 Hardy Amies 家族如此，现在赫赫有名的 Valentino 和 Versace 时尚帝国也如是。
FX 台正在热播的《美国犯罪故事》第二季就是以 Gianni Verscace 之死作为主线，他的妹妹 Donatella 在 Gianni 死后的第一件事就是延迟品牌的上市进程，以免在脆弱时刻资本入侵争夺品牌主控权，这是保住失去帝王的帝国第一步，稳定是关键。
《魅影缝匠》的时间和地点设定在 50 年代的英国伦敦。第二次世纪大战（1939-1945）后，慢慢复兴的时装产业有着两个平行的世界，一个是以 Christian Dior 为首的 New Look 巴黎帝国，亚马逊在 2016 年出品的《巴黎时装》其中的 Sabine 工作室就是以 Dior 作为原型（可惜只出了一季）。
另外一个更为隐晦却同样力量庞大的时尚分支，落在了英国伦敦的 Savile Row 萨维尔街。和 Dior 这一类动不动有着几百人的大型工作室不同，伦敦的时装品牌以小而精（并常常兄妹/姐妹共同经营）见称，Digby Morton、Peter Russell、Hardy Amies、John Cavenagh 和 Michael Donéllan 是其中的行业领衔者。这样的背景，对即使是获得了三次奥斯卡提名、2012 年凭《艺术家》拿下最佳服装奖、和 PTA 合作了 8 次的 Mark Bridges 来说，也还是挑战甚大。
为了筹备本片，Mike 得以进入英国第二大博物馆 Victoria & Albert Museum 并获得特权去亲自接触那些在时尚世界留名的服装设计，包括 Givenchy、Balmain、Balenciaga、Charles Frederick Worth、Victor Stiebel 和 Norman Hartnell。
虽然有着着基督教风格的 Woodcock 工作室灵感来自 Cristobal Balenciaga，而 Reynolds 那些古怪行为和要求又让人不由得联想起老佛爷 Karl Lagerfeld，设计服装风格又很容易找到 Charles James 的影子，但电影里的所有服装，却都是完完全全的原创作品，每一套都是根据具体的剧情来进行设计和缝制。
在不够 6 个月的时间里，服装设计师 Mark Bridges 特别为电影制作包括婚纱、晚宴礼服和日常服装等超过 50 套原创服装。大部分的作品都是手工缝制而成，每套服装平均使用 6 - 8 码（5 至 7.3 米）的布料，光是女性角色的服装面料就已经高达几百码长度的面料。
每一套都是根据特定的演员（包括电影中那场春季走秀模特和贯穿全片的各个女客人）身材来进行定制，而不是先有成品再来选相对应尺寸的演员。
Lavender Piece
个人觉得这件薰衣草紫的晚装最为惊艳，结合 50 年代英国风格之余还带有一点点 restoration 时期（1660-1685）的韵味，Danial Day-Lewis 亲自选择了丝绸的颜色。原来在 PTA 的剧本里对这件服装的设定是丝绸面料在战争中被 Reynolds 保留了下来，但随着剧本和服装设计的不断进行，Woodcock 工作室成了一个非常善用蕾丝的定制作坊，所以面料的搜寻方向也相应有了变化。
Mark 的团队跑遍了伦敦，挖到了一段长 3 米宽仅 7 厘米、源自 17 世纪的 Flemish 蕾丝。
Flemish Lace 不仅仅是 Flanders 佛兰德地区（前欧洲公爵的封地，包括现时法国和比利时的部分地区）的一种蕾丝工艺，更是这个独特地区的一种文化遗产，全盛时期由 1550 年到 1750 年，以线轴蕾丝为特征（相对于针织蕾丝来说）。
现时将产自安特卫普、梅赫伦、班什和瓦朗谢讷的蕾丝都统称为 Flemish 蕾丝，电影中Reynolds 也说了这是他在二战中在安特卫普抢救回来的一段蕾丝（电影里他说的是 16 世纪晚期）。因为这种面料数量有限，所以 Mark 的每一刀都非常慎重，一旦剪错就再也没有办法回头了。
Dark Floral Dress
这条礼裙本身其实没有太大亮点，但结合着剧情看就显得非常特别了，因为这是 Alma 第一次开始与 Reynolds 有正式的冲突，由原来的纯屈从的状态变成更主动地表达和争取自己想的东西。
Crimson Lace Debut
在 Woodcock 春季秀之上 Alma 穿着这件深红晚礼服第一个走向观众，正式奠定了她在 Reynolds 心中第一缪斯的地位。在下摆上同样用上了 Woodcock 家最具标示性的蕾丝同时，还在晚礼服上增加了口袋的设计。在 20 世纪前，受细腰线条审美影响，口袋曾在非常长的一段时间内成为女性礼服的禁忌，因为增加口袋就意味着流畅线条的放弃。
但 Mike 在这里为口袋的增加赋予了一些新的想法，这是一条专门为主办晚宴派对的女主人度身定制的款式，在整场派对上不停穿梭招待客人的女主人，一个小小的口袋所起的功能就非常关键，而蕾丝的设计又大大提高了整体的美观度，所以为何不可呢。
但在这里有一个不太符合当时实际情况的表演，就是 Alma 在走秀过程都带着微笑（甚至到后来已经开口笑了），虽然导演别有用意，但在当时定制秀里，所有模特都是一律被要求表情冷漠的。
Inspired by Balenciaga
受 Balenciaga 刺绣工艺的启发，Alma 第一件正式的葡萄红晚装将一些小圆片隐藏在刺绣之下以营造一种隐隐发光的效果，颜色太亮容易俗气，若没有了这些若隐若现的闪光，葡萄红又会显得略为沉闷。
Cyril's Daily Look
灵感来自 Balenciaga 工作室的销售部着装风格，海军蓝（接近黑）和简单的珠宝，看起来专业但又不会抢走他们想要向顾客推荐的服装的焦点。
但蓝色与演员 Lesley 的超白肤色实在不是很搭，所以 PTA 和 Mike 将其改成了黑色（其实 Mike 为了更加上照，实际是用了深灰色的面料），简单、优雅，看上去就是 Woodcock 工作室出品，担当得起门面。
Reynold's Suit
Daniel Day-Lewis 在剧中的服装，全部服装均由 Savile Row 萨维尔街的 Anderson & Sheppard 定制而成，再由 Mark 按照 50 年代伦敦当时的裤型稍作修改。
Good Morning, Nana & Biddy
你知道在影片开头，Reynolds 和工作室里各女裁缝师一一打招呼，但只叫了 Nana 和 Biddy 的名字吗？不是因为时长的问题，而是在这些演员里，只有这两位扮演者 Sue Clark 和 Joan Brown 是真正有着超过 50 年经验的女裁缝师，PTA 和 Mike 在 Victoria & Albert 博物馆收集资料时，就是这两位女士担当义务讲解员的。
The Collections
50 年代的伦敦和不曾在历史上出现的 Woodcock 工作室，这些都是 PTA、尤其是 Mark 服装设计的时候时刻紧记的背景，即使 Reynolds 有着自己的品味和风格，但却也并未如 Dior 或 Balenciaga 这样能够完成和创作出可以划入时尚历史的作品，Woodcock 只是战后伦敦定制大潮中普通的一员，注定要淹没在时尚大军当中。
但也正是这样的谨慎和定位，才不至于让服装本身过多地影响角色和剧情的走向，他们只需要以最优雅的姿态承载着 Reynolds 和 Alma 之间的哥特恋情，即已足以。
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5 ) 情到深處都帶著恨
【含嚴重劇透！】
小時候看一本19世紀的英文小說，寫到某個章節的結束，是戀愛中的一對男女在房間裡爭吵後回到平靜。女人看到男人站在窗台的背影充滿愛憐，然後忽然她想一把衝他的頭打去。我記得以為看錯，重新回去又看了一遍。果然還是如此。那一瞬間，她只想傷害他。並且是通過令人猝不及防的暴力傷害他。那時候我還小，覺得複雜的感情也有這種可能性，奇妙。
Alma在電影裡第一次把山林裡採摘的蘑菇切成小塊，磨碎，放進愛人的茶裡時，我想她應該不會想毒死他。可能就是想懲罰他，懲罰他難以令人忍受的主觀，任性，對她令人窒息的抑制。沒想到這竟然是她自私的想跟他共度一段安穩時光的手段，甚至在毒藥之後充滿了愛意，純真，和浪漫。他生病的時候才柔軟，開放，需要她。他生病的時後才像個孩子，放下防備和芥蒂，任由她照料。即使毒藥，竟也是愛情的良方。
有一瞬間我想如果Alma真的要殺死她的愛人，電影就變成了Donna Tartt般的心理小說 - 曾經關係最親密的人因為日積月累的細枝末節的壓抑，不堪重負。但是電影並沒有重複（驚奇！）。 就像Alma所說，我愛他。但我需要用我的方式愛他。
兩人結婚之後仍然衝突不斷。他固執。她絲毫不退讓。原本開始建立的像一個花瓶一個物件存在的Alma，一刻也沒有放棄愛人的權利，也不妄自菲薄。第二次把山林裡採摘的蘑菇切成小塊，是要做煎蛋。用他最恨的黃油放一大塊，在熱鍋裡溶蝕，煎新鮮的蘑菇碎，然後再放黃油一大塊，倒一碗鮮蛋，做一鍋煎蛋盛出。他默默關注著這一切。然後看著她，他一邊看著她一邊自己切下煎蛋的一角。
從哪一個時刻他知道她用了毒蘑菇？三秒到五秒的對視。她也確定他在這一刻是確定的。她平靜的告訴他，我是要讓你生病。讓你倒下去。讓我照顧你。然後你好了就會又強壯，自信起來。一如往常。
有一種愛裡的信任，叫作我知道你用毒蘑菇毒我，我還心甘情願的吃下，飽嘗鮮美，充滿愛戀。一分鐘的鏡頭裡，已成為經典。
6 ) 保罗·托马斯·安德森电影中的音乐
《魅影缝匠》中的配乐，已经不再行使铺陈情绪或作为衔接的辅助作用，而是成为组构影像织体的元素之一。原先视听分立的关系，如今让位给影像、文本（台词或画外音）和音乐“三足鼎力”的局势。配乐成为了能够和视觉影像、听觉影像分庭抗礼的崭新影像，原先简单的辅助功用于是被拔高。电影在保罗·托马斯·安德森的手上变成影像、文本和音乐三者并行、交互和违逆的复调运动。
我们早已提及，“电影的迷人性”建立在一种产生距离然而又未彻底分离的关系上，即一种“若即若离”的关系。并且分为三种类别： 声音与画面的分离、人物情感间的疏离、摄影机与物像的间离，分别能以玛格丽特·杜拉斯的电影（《夜车》）、安东尼奥尼的电影（《蚀》）和米古尔·戈麦斯的电影（《一千零一夜》为例进行说明。
但以上这些判定仍然建立在画面（影像）与声音（文本）分立的二元关系上。当保罗·托马斯·安德森将音乐作为独立的表征元素有机地加入到影像织体中时，影像、文本（台词和画外音）和音乐相互交织、齐头并进的状态就发生了。而若即若离的关系不再只只限于发生在影像与文本间，而是能在影像与文本、影像与音乐、文本与音乐间相互作用。其结果自然是三者中的任意两者都能创造出一种摆荡在紧密与分离间的无穷关系。
这就是为什么保罗·托马斯·安德森的视听语言如此复杂、但又融贯一体的原因，因为他天才般地将音乐介入到了影像与文本间，来发展无穷丰富的关于距离的假性影像空间。在《性本恶》中，是画外音与影像的若即若离、音乐与影像的若即若离、画外音与音乐的若即若离，再加上三者组合一起的情形，就能延伸出无穷无尽（理论上）意想不到的奇妙关系。这部电影如此迷人的根源就在于此。
或者在《魅影缝匠》这部杰作中，音乐似乎从头至尾都在毫不节制地“自说自话”，从而违背了我们惯常对配乐的简单认知：作为调节情绪的工具。但由于保罗·托马斯·安德森这样创造性地使用了，音乐于是成为这部电影主要的影像要素之一，它自身便是一种表达，而不必倚靠于影像或文本。这也是为何如此密集、极富表现性的音乐最终还能与影像完美协和（复调关系），不让人觉得过度或生厌。音乐即影像。
毒蘑菇这么有用的吗？毒一下就可以和男神结分，去采蘑菇了。
与其说是爱情片，不如说是在讲阶级的隔阂和溶解。这是一部服装（上层建筑）的电影，但也是一部食物（下层基础）的电影。男女主角的相遇相约争吵等都关乎食物。两次惊悚的下毒（第二次更像是合作）则让他回到自己身边，他最后躺在她怀里说道：我感觉饿了。食物制造了阶级差异，而食欲则无化了阶级。
丹尼尔.戴-刘易斯是谁，一位唯一拿过三座奥斯卡最佳男主的男演员！这是他的最后一部电影吗
胶片放映，完美的50年代复古制作，PTA没用一场床戏却拍出了可能是最好的SM电影。在镇至化境的Daniel Day-Lewis面前，而且两人还是近乎博弈般的感情控制，Vicky Krieps的表现竟然完全不落下风。Jonny Greenwood的配乐应该可以入十佳了
试图说服自己 "He's not gay, he's just English" ，没能成功
恶心得我想半途退场，elegance能从镜头里看见，但不能理解哪里来的peace and solace？还有solipsism高人一等吗？包装成gothic romance的霸总爱上我就不是clichés了吗？ 果然PTA的阅读理解我又一次做了不及格
感情本不应有尊卑，而是平凡和自然，两个人最糟糕的时候莫过于若即若离。真正能维系这段情的，只有……蘑菇。
用来讨好我的黄油芦笋我弃之敝屣，拿来加害我的毒菇浓汤我甘之如饴。你把茶碗端离房间，却把打扰留在这里；我把秘密缝进内衬，仍把寂寞散进空气。你耽溺于去奉献，打扮得金头银面；我习惯了被需要，坚固成铜墙铁壁。是你敬我的，毒汤也饮，烈酒也酌，才不要你针脚细密地讨好，只愿被你鬼魅千回地加害。
雖然PTA很少拍如此纯粹探讨男女关系的故事，但其实说到底还是他很擅长的探讨人性的故事，只是这次放在一段恋爱关系中，强调的是人的占有欲、控制欲。配乐太美了，画面也超精致，戴叔塑造的设计师很精准地呈现出了艺术家典型的傲慢。绝对是PTA拍的最养眼的电影。
2017“毒蘑菇”三部曲：「牡丹花下」「麦克白夫人」「魅影缝匠」！
看多了变态杀人罪案剧和各种法医毒理学纪录片再看这个基本没法从感性层面去体会所谓的爱情有多感人，尤其作为非常能理解男主各种想要控制自己人生的行为心理的观众更没法不厌恶女主这种想要自私地将云端上的天才拖下泥潭据为己有的无知着恶毒的庸人。两星给服装和配乐。
电影展示了一种非理性甚至病态的爱情。如果非要主旨，不如说是为了体现爱情的高深莫测。然而它既没有展现出人性的丑恶，也没有展现出人性的光辉，而是在不断的暧昧徘徊。爱情对弈诚然有趣，但细嚼却没了味道。影片画面很美音乐很赞，演员演技也在线，但没有直击人心的那一下，只能使这部电影落于平庸。
制作真出色，复古感十足。剧情太虐了，不舒服
他强大的自我固若金汤毫无破绽，针扎不进水泼不进，方圆百米无人可近。她用毒药将他拉下神坛，制造他脆弱需要倚靠爱与关照的时刻，使他回归幼童，而她则作为一个宽宏大量的爱的施与者，将自己在他心中的排名从替补提升至必要，籍此她才真正进入了他的生活乃至人生，而这最终却成了二人默契的调情仪式。
感情里，冷酷、设起防御的人，其实都是孩子。一个有点“一物降一物”意思的虐恋故事，骨子里是致死的浪漫，好久没看PTA的爱情片，面对那个“众里寻她千百度”的段落竟然差点看哭。他一直在拓展人与人感情之间的疆界：到达某个临界点之后，两个人互不退让，突破之后才互相变成一生的依赖。太美了…
爱就是 一切人与事都告诉你分开 但是你最终选择留下来。
应该是PTA作品中最好懂的一部了吧？自虐千百遍才能待你如初恋。时尚追求的是浮华变幻，爱情追求的是历久弥新，最终依靠细小的惊悚取得平衡，玩了一个饮鸩止渴的游戏。充满古典美的拍法，最后20分钟收得真好，像希胖也像欧容...
复古+阴森诡异的气氛有些《简爱》。每个镜头都赫然刻着“优雅”两个大字，舞会段看呆。配乐几乎没停过，却如丝线般缝入电影让人无法察觉。一个强势无比却因缺失母爱渴望被控制变软弱，一个看似柔弱顺从却为占有不惜一切代价。想给他俩点首征服，分别完美诠释“喝下你藏好的毒”和“切断了所有退路”……
优雅的画面之下，是一个原始丛林般恐怖的故事：她是高超的寄生者，起初只是一条脆弱的藤蔓，青绿柔嫩，攀附上他这棵高大的乔木，顺从而缓慢的生长。而不知何时就长成蟒蛇，死死地绞住他，分泌毒汁腐蚀他，每根触须都钻进他的血管，奇异的共生关系就这么形成了。惊醒时已无力挣扎，长于此道者真是可怕。
古典手法呈现哥特情节剧的畸恋思维，我大概只喜欢它的古典主义了