张卫国的夏天

昨晚在看芒果季风刚上档的《张卫国的夏天》。刚刚开了个头，高分低分，不予置评，且先再看。 更让我有想分享观点的，是剧场本身。前阵子因为做「1号新国剧系列」，跟很多片方同行在聊，大家普遍反映的是，现在平台约束创新，过分依赖所谓的「对标」、所谓的「模型」，总会在提案时这么说一句创作者们无力反驳的话：「所以，你这个对标的是哪个作品？」你说，这是一个全新的东西，没有对标的东西，对方就会质疑你凭什么可以信任这个项目就会火。但是反过来说，凭什么按照所谓评估体系的就会火呢？于是在这种「经验派」与「创新派」的激辩中，往往以创新派放弃创新而告终，于是，我们看到越来越多稳稳的，不怎么新但也不怎么输的S级项目。 「芒果季风」给我的感受是，它是提供给创新派一个创新场的，相对而言，创新的力度，创新的能量，是最高的。比如《猎狼者》《我在他乡挺好的》《没有工作的一年》以及也包括昨晚刚看的《张卫国的夏天》，芒果季风的很多剧，它当然有类型，但是又不那么严丝合缝地装在类型里，比如《张卫国的夏天》，你看它有那么一点《情满四合院》《正阳门下》京味剧的影子，但是又不全是，它又跳出了那个套子，又有点传统文化，又有点救赎，又有点喜剧—— 而不好概括，恰恰是我认为现在电视剧创新最稀缺的定义。 现在太多剧，就是太好概括了，甚至从这部剧到那部剧，都没太大本质区别。 客观来说，虽然湖南卫视很牛，但是芒果TV在视频网站中，还是一个「冲击者」的身份，能够形成冲击力的是什么呢？我觉得，要靠它能团结什么样的人。一定有那么一波的创作者们，他们看中作品的创新大于看中作品的收益，如果芒果季风能给这群人一个自留地，让他们在大环境下创新受到挤压之时，张开怀抱，拥抱创新，那么，长线来看，一定能形成真正的剧场文化——文化，是以人而化的。 所以，非常希望，芒果季风，不管走得多难，多孤勇，请坚持给创作者们，更多的信任，更大的创作空间，让观众们在芒果季风中，总能看到「不按常理出牌」的新题材、新类型。

君儿，你咋演啥子女都这么糟心，这次有了老婆，也是个糟心的。剧情不吸引人，中年危机展现得不够充分，剧情老套。总的来说，编剧功底差。

黄磊的戏没怎么看过，觉得还行。他年轻的时候演戏，就觉得他演技一般，颜值也get不到。

海清的角色，我想说，人设怎么如此诡异。一个中年人，心智还跟个不懂事的青年人一样。

至于子女的演技，男孩子还行，那个女儿治好了我多年的低血压。

张卫国（黄磊饰）是住在胡同里的北京人，人到中年，却没有惯常印象里北京爷的悠然，如果有的话都是表象。

人到中年的黄磊，也终于第一次在戏里，不再那么从容、光彩，和好运。

倒霉永远是连锁反应，张卫国爹死无产，紧接着就被骗光了自己和老丈人的存款，求告无门的时候，惨痛经历被做媒体的大师哥（刘奕君饰），写成了标题党故事，在网上广为流传。

一时之间张卫国成了笑话，一睁眼就是两个字，“挣钱”，但是没有办法。跟你我一样。

张卫国自小学戏出身，出师的时候摔断了腰，还留下了病根子。

为了跟京剧有点关系，也因为别无长物，二十年来张卫国都蜗居在戏团，做修复道具的后勤工作，如今也被劝退了。

张卫国的这个夏天有够倒霉。

也是这个夏天，张卫国重逢了大师哥。

张卫国的大师哥林宏年不但是大师哥，还是张卫国父亲收养的干儿子。林宏年在二十多年前突然失踪，这在张卫国，尤其是张卫国父亲那里，成了心中的一大块垒。

在张卫国父亲去世的这个夏天林宏年回归故里，却没来得及见干爹最后一面。

这么着，师兄弟的故事，从这个夏天开始续写。

大师哥林宏年，从南京转战北京，为的是树挪死人挪活。

曾经的著名主持人林宏年，如今正在遭遇事业危机。家里，林宏年跟老婆闹离婚多年，女儿不是自己亲生的，丈母娘再好，离婚也不是自己的。

只有事业是自己的，野心是自己的。

一直失眠的林宏年，回到张家老屋后睡了个好觉。师兄弟喝醉了搂在一起给彼此加油，设立“挣钱”的目标。毕竟，人生中绝大多数烦恼，都是因为“缺钱。”

一度我们都忘了，这对师兄弟中间二十多年没联系了，大师哥林宏年是突然失踪的。某一天，林宏年跪在干爹的牌位面前，说出了当年离家出走的秘密。原来，当年是他害张卫国受伤，从此师兄弟的人生轨迹被改变。

这是好大好大的事。好大好大的事情，隔了二十年，也许就成了更大的事，但也可能就成了过眼云烟。

可以明确的是，大师哥坑张卫国，由来已久，轻车熟路。

大师哥当然也有自己的克星，太太顾佳怡（海清饰）。这对夫妻感情的破裂并没有小三介入，恶习干扰，两人经济独立，在一起却是互相消耗，但夫妻多年牵扯不清，习惯性吵架怨怼，却也有多年朝夕相处造就的默契。

顾佳怡为了离开控制狂母亲，陪女儿到北京学画画。夫妻俩毫无信任地互相隐瞒换城市生活的决定，却又默契地一起来到了大北京。

生不如意之事十有八九，每个人都有自己的困难要解决，倒霉的事情可能还会在某一段时间集中出现，为什么受伤的总是我？

这个问题无解，唯一能做的只是像张卫国自我安慰，又用来安慰师姐说的，放宽心，向前看。

林宏年跟张卫国的性格千差万别，倒是每一个躺平的，不管是这个夏天还是每个四季，都是一股向前奔的劲头。

简单来说，《张卫国的夏天》最大的看点，就是把夏天给张卫国，给林宏年，看这两个中年人能折腾出什么劲来。再看看自己还能干点什么。

芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。

芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。

芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。

芒果高估了自己，以为能拿捏观众，可笑。一个“夏天”剧，估计要等冬天才更新完，可笑。

1990年，19岁的黄磊考进北京电影学院表演系，并且出演了陈凯歌导演的《边走边唱》，可以说是带着光环开始大学生涯的。那一年，20岁的刘奕君已经念到大四，是黄磊的“师哥”，却大概连个正经电影里的龙套都还没跑过。

年轻时的刘奕君，正经小鲜肉一枚

1991年，刘奕君毕业后被分配到西安电影制片厂，没戏拍，干后勤，给全厂人抄工资条，一抄就是五年。这五年里，黄磊在北电完成了本科课程，还考上了研究生。

1996年，黄磊凭借和“哥哥”张国荣合作的电影《夜半歌声》，获第3届中国长春电影节最佳男配角奖。这一年，也刚刚拿了奖的刘奕君回到北京，成了“北漂”。因为没戏拍，他为宁波电视台编导了8集电视短剧《漫记人间》，获得了全国星光杯二等奖。但好像没大用，他还是没什么戏拍。

《夜半歌声》里的黄磊，在哥哥跟前毫不逊色

之后的很多年里，黄磊一直在拍戏，演的都是主角，想演什么演什么，只有他挑戏，轮不到戏挑他。他还唱歌、出专辑，还演话剧、搞戏剧节，可以说是呼风唤雨了。现在觉得黄磊没演技的年轻人，可以去看看《人间四月天》、《橘子红了》、《似水年华》，当年的“鲜肉”黄磊拥有演艺界独一无二的书卷气、文人气，至今找不出第二个具备这种气质的演员。

《似水年华》里的黄磊，最后的青春版黄磊

同样“鲜肉”的刘奕君也一直在拍戏，也演过主角，但大部分是配角，甚至是连配角都算不上的小角色。他不挑戏，不挑角色，不是没要求，是根本不敢挑，能有戏拍就不错了。他曾经很长时间接不到戏，就一个人去爬香山，爬到山顶，坐下来削个苹果吃，然后再下山。他颜值不差、气质不差、演技不差，大概只是差了点运气吧。

《摩登家庭》里的刘奕君，第一个去韩国拍戏的中国男演员，有点像哥哥呢

一个是年少成名，天之骄子，在演艺事业上几乎没有遭遇过挫折；一个是乏人问津，郁郁不得志，拍了这部没下部。

后来，黄磊摆烂了。《似水年华》之后，他结婚生女，不仅告别了青春，还告别了身材。他大概从来没有过身材焦虑，胖了没关系，油了没关系，并不耽误他搞事业。他甚至可以根据自己如今中年大叔的外形去选择适合自己、演起来毫不费力的角色。以他在娱乐圈的地位，早就不用靠外形去赢得角色了。

《小别离》里毫不费力的黄磊

刘奕君呢？坚持锻炼、控制饮食、保持身材，因为只有状态足够好，才能在神仙打架的演技派叔圈杀出一条血路，才能一直有戏拍。在《大山的女儿》里，有一段戏是他抱着杨蓉饰演的黄文秀走很长一段路，公主抱过独木桥、走土路、爬小山坡，导演不喊停，他就不能停，到最后差点坚持不住。事后他说：演员真的要有个好身体。如果换成黄磊，他肯拍这样的戏吗？他可能会教育导演一通然后把本子给改了。

《大山的女儿》里使出吃奶力气的刘奕君

《向往的生活》里，黄磊说他“师哥”刘奕君是反派专业户，而他自己几乎没有演过反派。是啊，一上来就演大男主的人，怎么会去演配角反派？不止是因为角色不正面，更重要是演着累。

刘奕君真实生活中是个很温和的人，他曾说过演反派是非常痛苦的经历，不得不把自己的灵魂出卖给角色，才能和角色融为一体。他也想演正派，但男主轮不到他，配角戏不出彩，只有反派，至少还能过过戏瘾吧。

刘奕君说他演《远大前程》张万霖的时候经常做噩梦

最近路透说刘奕君和周迅搭戏，演上了一番男主，可那好像是个职场性侵犯？这种角色又有哪个一线男星愿意接呢？刘奕君曾说过：别人不愿意演的，他愿意演；别人不敢演的，他敢演。其实，不过是没人看上的角色，剩给了他，而他还要把这个好不容易到手的角色演出彩，才会继续有戏拍。

刘奕君在《他来了，请闭眼》中演了个变态

有人说，《张卫国的夏天》里，刘奕君演了林宏年，黄磊演了黄磊。的确是这样，张卫国就像为黄磊量身打造的，亦如《似水年华》是他自己为自己圆的一个梦。但，从来没有任何一个角色是为刘奕君打造的。他为什么是剧抛脸？因为他只能竭尽全力地去贴合人物，贴合不同的人物，展现全面的演技，才可能接到更多、更好的戏。

多少人忘不了那句“我是欧阳懿呀”，却记不起他的名字

黄磊当然是有演技的，只是他近年的大部分戏根本用不到演技。他在戏里的状态非常松弛，一如他身上的肉肉。然而，一旦剧情需要他发挥，比如《张卫国的夏天》中的哭戏，还是可以看出黄老师还是黄老师。

刘奕君的演技在生活剧中属于过剩，他琢磨过每一场戏，甚至准备好了每一个微表情。没办法，他以前的戏份大多都很少，只能紧紧抓住每一场戏、每一个镜头，去展现自己的能力。所以，生活剧里的刘奕君有时候显得不够松弛、不够生活化、不够接地气，因为他始终憋着一股劲儿，他不容自己有一丝一毫的差错。

《琅琊榜》里的谢玉，靠一场戏差点让反派口碑逆转

2022年，此前少有交集的刘奕君和黄磊成了戏里戏外亲亲蜜蜜的师兄弟。根据黄磊的朋友圈，大概，刘奕君终于是要成了吧。他曾说“大器晚成”不在于“晚”、而在于“成”。无论晚到什么时候，能成便是莫大的肯定，便是大半生的努力没有白付。有那么多人，晚到白发苍苍，却仍一事无成。他们未必是才华不够、努力不够，很可能就只是运势不够。

在《向往的生活》里一起去钓鱼，刘奕君永远坐得笔直，黄磊一直在瘫着

娱乐圈“大红靠命”，每个演员都有自己的机缘、命数。张爱玲说：出名要趁早。没有人希望大器晚成，但既然晚了，那就继续努力拼一拼吧。

很难想象，如果把黄磊置于刘奕君的人生中，他是否也能坚持下去，坚持在没戏拍的日子里爬山、锻炼、削一个苹果给自己吃；在看到昔日同学一个个风生水起的时候转过身去、埋头为自己的小角色补全人物小传。

当然，也很难想象，如果刘奕君像黄磊一样年少成名，是否还会几十年如一日地严格自律，还是会成为另一个“刘小厨”，任由自己变成一个快乐的胖子。

ps：这么多年了，我依然很难接受现在的黄磊，中国最文艺的男演员活成了一个胖墩墩的厨子。我曾经那么爱他呀，痛心疾首呀~~~直到我终于找出了一个为他辩解的理由：他属猪。（没有歧视猪宝宝的意思，只是身边属猪的朋友确实大多比较喜欢美食，而且活得很开心）

就是爱做饭，戏里戏外做，怎么地吧

看的出来，《张卫国的夏天》是一部有野心的剧。

但很可惜，最终还是把“荒诞”拍成了“荒唐”。

对“煽情”刻意的消解（有剧透！！！）

以“撒骨灰”这场戏为例：此时的张卫国，父亲离世，经济危机，带着骨灰来到南京，却发现手头的钱连一块墓地都买不起，万念俱灰的他来到长江边，准备把父亲江葬。

此时的张卫国，必定是在人生的低谷，按照一般的套路来说，接下来很可能会来一段煽情。

难能可贵的是，这里紧接着，张卫国立马把骨灰撒到了海清的脸上。

春风不解风情~ 吹动手里的灰 ……

说实话，这样的处理在我这里是加分的。拒绝煽情，在最悲伤的时候插入意外，有时候反而是生活的本色。生活，不就是这样荒诞吗？

真正的无奈不是面对困境，嚎啕大哭；

而是你根本没有大哭的资格。

用力过猛，荒诞变荒唐

很可惜，这部剧更多的时候，主创人员为了消解悲伤的情绪，用力过猛，让荒诞变成了荒唐。

《贫嘴张大民》当中，大大咧咧的老二张大雨被男人欺骗、堕胎、绝望，这么多的负能量堆积在一起之后，大雨深夜离家出走。但是接下来，最荒诞的事情来了，大雨来到快餐店，一个人买了十几个圣代，吃了个痛快。

当你以为这件事会就这么消解过去的时候，大雨回到家，躺在床上。

所有情绪到达顶点，终于嚎啕大哭，观众看得也畅快淋漓。

到“大雨嚎啕大哭”这里，这场戏才算真正的告一段落。

但是《张卫国的夏天》，很多时候就是少了一步，少了一个“结果”。

父亲的骨灰掉进长江，“骨灰撒到海清脸上”这算一个情绪消解，理论上来说，后面应该接一场情绪爆发的“结果”的戏。其实剧中也是设计了的，就是和刘奕君吃烧烤的戏。

但是黄磊老师是怎么演的呢，满脸委屈，挤眉弄眼，时不时还往嘴里送点花生米。

这里很大问题在导演身上，低估了这场戏的作用，根本不需要这么多小动作，这时候的黄磊，是需要尽情展现他的悲伤、后悔、无助。

亲爸的骨灰被自己搞丢了，如果没有一场痛快淋漓的自责，一定是不完整的。

先到这儿吧