在这部电影里感受到了不一样的宫崎葵,看过她好几部电影,没有留下太多的印象,总体比较寡淡,但在这部电影里,让我觉得她就是里面那个的不羁、倔强,不服输,眼里只有画画的阿荣。久久不散去的画面是开场不久,她听到外面的警报声,扔下手中的画笔,兴奋地跑到外面看熊熊大火,看到她眼里闪着耀眼的光,眼里都是大火染红的绚烂天空,和那绚丽的色彩,被那痴痴的样子,打动了。可以把画画爱到骨子里,本来也是一件幸福到极致的事情,接着去艺妓们的表演里,满脑子都是色彩、光、影怎样在自己画里应用。最后也在画里感受到了光、影在画里的呈现,她一直被父亲的光环所笼罩,善一直鼓励她去画自己想画的,但深知自己比不过自己的父亲,有技术不能表达内心想法的时候,有不服输的劲又不得不遗憾自己成为理想中的自己。看完后,总觉得意犹未尽,多希望可以拍得很丰富一些。
她叫葛饰应为。 上次去看浮世绘5D大展,在长百米的《神奈川冲浪里》中,惊心动魄的想哭。鲸鱼和蛸,趁人不备,突然露出头来,甚至还有些俏皮。 以前特别喜欢莫奈和德加,不知道莫奈为什么会画《穿和服的女子》,原来追本溯源还是回到了浮世绘,回到葛饰应为的光与影里。 眩是因为光影叫人目眩神迷,热爱绘画的人生也叫人目眩神迷。浮世绘有让人迷醉的妖气,除了有众生百态和风俗人间,还有画家执笔浮生绘梦。 不知道应为是不是真的烟不离手酒不离口,但是夜樱美人图,应为醉女画,都像是应为在寂静的深夜里,一盏孤灯下,她手执画笔的孤影,喝的小小微醺,欲与我们诉说一个故事。在一群男画家中的应为真酷啊,真是好酷的女性。 在如光的父亲葛饰北斋的身边,她是追随的影,在《富士越龙》中找不出她绘了哪些笔,不知道她喜不喜欢“北斋之女”这个名字,但在海浪🌊、蛸、富士山🗻和美人的光影中,我们目眩神迷,一次又一次想在浮世绘中长醉不醒。 电影的画面非常细腻,演员演的细腻,服装细腻,细腻的空气中渗透着匠人的精魂和味道。日本电影真的是神奇,总是看似枯燥,但静静地静静地总能让人泪流满面,尤嫌不够,到结局还要让人泣不成声。这世界不仅仅是圆圈和线构成,还有光和影。从第一次看到浮世绘,浮世绘就像漩涡一样把我吸进去,他有自己的庞大体系,虚浮尘世,众生百态仿佛在和你对话,也仿佛都是你的幻梦。 艺术原来总是互相影响,不管来自东方、西方、吸收了哪个国家的滋养后成长,都是人类的精髓和瑰宝。 葛饰应为这样的女性、匠人,也是瑰宝。
和动画电影《百日红》一样,讲述葛饰北斋和他的女儿葛饰应为的故事。真正的大师就是不断精益求精,专注的力量太了不起了。如果再能活五年,九十岁的他说,那我就可以成为真正的画工了。看过BBC的纪录片《葛饰北斋:为画痴狂》,所谓的大师就是追求极致的艺术,不断精进自己的修为,而三女儿阿荣一辈子追随父亲学画,凭借的也是一腔热爱,光和影构成了世界上的颜色,观察力有时候比天赋和努力重要,坚持做好一件事不一定有收获但一定会有进步的空间。
在太阳般光辉的父亲旁边,阿荣就像是月亮。一直以来都在父亲光芒之下,这个姑娘懒散任性不做家务也不懂得收拾自己,爱喝酒爱抽烟,还有,热爱与绘画有关的一切。
她对火灾有着执着的痴迷,因为她总是很好奇,到底用什么颜色才能画出一模一样的火焰?这个姑娘这份执念让我想到了芥川龙之介笔下《地狱变》那章节的故事,追求极致的人身上莫名就有一种吸引力。她立志把父亲当成追赶的目标,为了画好美人图,她就跑到妓院去观察艺伎,为了调配出独一无二的颜色,她静下来看光影的变化,为了画出惟妙惟肖的春宫图,甚至去找男 妓...
就是这样一个放在今时今日也看起来颇为大胆的女子,在她的一生中,把最好的时光都奉献给了爱好。她无法超越父亲,甚至很多作品都是辅助父亲完成,自己留世的作品和父亲的三万多幅作品比起来少得可怜。在她被人批评技法不佳的时候,她的要强和坚韧无限放大,一面是不服输的气愤,一面是立志要赶超自己的决心。
经历了被休归家、情人英年早逝、至亲离去都不曾动摇过她坚定的信心,面对喜欢的事,不管酷暑严寒,无论通宵达旦,都是一种享受。阿荣的画吸取了西洋画的特点,光影感和空间立体感强,父亲看到画到睡着的阿荣身边那幅夜樱图,不禁要多瞩目片刻。
有爱好和想做的事是极其幸福的,最近在看《熊镇》,巴克曼用玛雅妈妈的语气写了一句:“永远不要信任那些在人生中找不到真正喜欢的事物的人。”而那种执着在自己爱好里的人,为努力增进战斗力努力的人都会闪闪放光的。那些许微弱的光亮,可以照亮他们前行的路。随心所欲地沉迷爱好,不是谁都可以做到的。
P.s.几乎不施粉黛的宫崎葵献出了绝佳的演技。而龙平尼酱的古装扮相又让我浮想起《御法度》的惊鸿一瞥。
最后附上2015年末为《百日红》写的影评//movie.douban.com/review/7684850/
我本来就是比较偏爱传记类的题材,既可以了解一些历史,因为是在事实或民间传说的基础上形成的故事,所以一般故事也不会太难看。而这部电影宫崎葵真的是贡献了非常传神的演技,再也不是只是那个人畜无害的颜值担当了,对于这个角色的诠释,洒脱又执著,真是很迷人呀。在之前的电影《编舟记》中葵和龙平已经有过一次合作,满屏CP感满满,这次又能看到二人在荧幕前的合作真是觉得十分欣喜,而且我觉得这次的角色更适合龙平,《编》中龙平的角色太木讷了,龙平发挥的空间很小,而善次郎这个角色让龙平演绎的不羁又温柔,在东方特有的含蓄表达下,两人之前的互动有美好也有遗憾。
绘画是光、影、色彩的艺术,影视更是。这部电影色彩很饱满,光与影的运用仿佛再现了江户时代的炫烂光华。
这部电影中最让人感动的还是电影中人物对于自己专业的执念,葛饰北斋先生活到老画到老,在九十岁高龄的时候依然觉得自己还是没有达到艺术的至臻境界,还希望自己可以多活几年,再更进一步完善自己画技。善次郎为人虽不羁,但是对于画技的研究与追求也从未停止,对于颜料的大胆尝试,对于葛饰北斋先生画作的细致研究,甚至可以分清哪个部分是先生自己画的,哪个部分是荣代笔的。也正是这份用心,才能让荣感觉到自己被关注,被理解,所以两人之间才能有感情的互动吧。
荣对于绘画的执念更让人为之动容,荣对于绘画的追求不止是对于技艺的追求,在荣的画里还有她爱的人,荣的画里有对父亲的致敬,有对父亲的怀念,也有对深爱的男人的思念。荣这一辈子都没有太投入过尘世的生活中,她好像一直生活在她的画作中,她用作画的眼睛观察这个世界,再用出神的画技把她眼中的世界表现出来,让世人看到了不一样的光影斑斓的世界。在创作中她一辈子都在试图赶超父亲,也在试图用画作回应心爱之人的建议。这样的一生既枯燥又纯粹,一生只为做好一件事的执念让人很感动。
一个从小就对线条和圆有着深刻兴趣,把光与影的完美结合作为自己至高追求的女子,生于绘画之家,见证过一个画痴父亲的人生浮沉,他是她毕生追求的光,而在那束持久而幽暗的光下,她也照见了自己一生的影子。
把任何事做到高境界的人,都有一种不疯魔不成活的精神,阿荣饮食生活,不声不响间,无时无刻不在思考着如何提高自己的技艺,无时无刻不在被这个世界的美丽色彩感动着。
离开画技不精的丈夫,整日沉浸在绘画之中,母亲对她的未来担忧不已,一个不贤良淑德貌美如花的女儿,丝毫不考虑自己的未来。
一次又一次苦苦的探索,却仍无法达到自己想要的高度,她问自己:为什么要对画画如此痴迷呢,明明那么辛苦。太阳一样照亮她人生道路的父亲却向她坦言,自己也总是不满意自己的画技,但又享受着这种不断追求的挣扎。
父亲之于她的意义,我甚至不知道如何去用语言表达。
这个从小就把她抱在怀里教她领略绘画之美的男人,这个年近暮年为了绘画打败了病魔的画痴,这个无时无刻不让她景仰万分的老师,没有他,就没有后来的阿荣。
父女俩的痴,成就了绘画,也为常人不解。
母亲不懂,为什么自己正值春华的女儿不去相夫教子,为什么自己的丈夫已经躺在病床上奄奄一息,自己的女儿还执意要他作画,为什么自己倾其一生奉献的两个人,没有一个人她能看透。
无解,所以她选择了解脱。
阿荣的一生又何尝不寂寞,母亲离世,她独自一人照料父亲,经营画馆,后来父亲离世,她再没人仰望,也无人可诉衷肠。
我猜,她也曾无数个夜里想起那个男子,那个和她一样对画画如此痴迷的男子,才华横溢,机智过人,轻易就能参透她的心事,他的温柔像极了毒药,她在画布上缱绻半生,不敢说尚已忘怀。
不然《三曲合奏图》《吉原格子先之图》何来?
她都不曾了解过这个男子,他在花丛中留恋,在世俗里汲汲于名利,与妓女结婚,只记得他们一起在桥前观火,一起逛艺伎馆,也有过几页情事,心事最深处莫过于那幅用普鲁士蓝画成的浮世绘。
可是最后相见他说,我已经不能作画了,你要好好画下去啊。
她不知,她的一腔执著,也是一束光,照亮过那个男子。
她不曾停过笔,当能够与自己共通的人都相继离开,她终于有能力画出了自己想要的感觉。
所谓世间情爱都是急风骤雨,只有挚爱的事业,才是每日的声光和微风。
她的一生,只有光影色彩为伴,万般寂寥,却有常人不及的洒脱与旷达,她不再是一个女人,而是一支画尽人间风雪的笔。
自然,我看这部电影的原因还是因为对小葵的热爱,而不是我有多么关心艺术,这种感觉就是,啊,好久没有见到她了,好想念,终于有了新的作品,迫不及待的想要见一见,电影反而更像是一种见面的方式,喜欢一个人时间久了,仿佛真的能够超过角色,也超过了演员本身,所有的角色都成为了她的一部分,就像是生命中的一段经历,那个观看的我也像是陪她一起经历过,而那个我所不了解的生活中的她,也只是她所有角色中普通的一个,只是一段我所不了解的经历。
这次的小葵化身成为了北斋的女儿荣,一个江户时期画家。开始的场景是介绍了北斋教小时候的荣画画,然后时间就到了荣被休妻回娘家,回到了父亲的画室。我几乎是怀着看纪录片或者传记电影的心态去看的,所以其中所表现出来的荣的个性,像个懒散的公子哥一样,还有言语里面甚至有些刻薄的,不符合当时儒家文化背景下温良恭俭让女性气质的作风,这些仿佛都说明了,她是很有自己想法和个性的人,就像她对于被休妻回家表现的一脸不在乎,穿着和举止也很任性,对于乱糟糟的画室也习以为常,还有去看失火时的一脸兴奋,感慨被火染红天空颜色的美丽……我几乎已经相信小葵就是真实的荣了。
说回来,其实我一直很讨厌把艺术家神秘化或者另类化的倾向,尤其是一些知名的画家等,往往被神化,成为一种符号,仿佛已经成为了艺术的指代。而我对于艺术的看法却是日常的,就像所谓绘画,其实不过是在没有摄影技术之前的一种记录现实的方式,画家更应该称为画匠,只是在绘画这种媒介上能够有表达的自由,甚至能够创造不同的风格,艺术这回事仿佛就多了更多想象和阐释的空间。每个时代都有自己的艺术,就像现在很多UP主上传的自制视频,美颜P图,还有表情包等,也都是一种新时代的艺术风格,只不过身处当时的人难以感觉到其中的光环。
还好,这部电影表现出来了这种日常,满地纸屑乱糟糟的画室,邋遢的画家,三言两语日常的对话,这些都表现了当时一个忙碌的画室的场景,彼时的艺术家更像是普通人,更准确说,是一群工匠,他们最忧心的问题是能不能完成客户的订单,就算偶尔不能达到心目中的理想,也仍然会选择交付不完美的作品,而不是耽误工期,面对客户也更像是要完成一项工作或者使命,如果要做一种比较的话,我能想到的和现在最相似的职业大概是平面设计师了。
说回来,其实我并不想谈关于艺术的事情,那些都只是在知识的范畴,比如关于艺术的演变或者艺术家的传记,都不是那么重要的,或者说,它们已经有无数人鹦鹉学舌一样说过无数次,而我也并不想重复。我所感觉到有些不同的,也是我自己有切身体会的,是个人与某种技艺的关系,或者说是个人与某种事业的关系,比如绘画之于荣。在我的理解里面,荣之所以不在乎家庭,不在乎自己的丈夫,是因为她内心有另一套价值,包括后来荣出入声色场所,醉心于观察光影的变化,而不在乎别人的世俗眼光,也是因为内心有这样一种支撑。我记得一个场景是荣的父亲病倒的时候,荣最担心的不是父亲生病本身,而是父亲不能再画画了,她要拯救父亲的方式,是让他回到一个画家的身份,如果只是躺着维持生命,那和死了有什么不同。于是她被母亲指责为不孝,毕竟在一般的眼光里,生命的价值是高于一切的。
但我是理解这种想法的,我也一直渴望自己能够找到这样一种技艺或者事业,一种真正能够超越自己生命的东西,如果找不到,那么仿佛一生都会是暗淡的,仿佛都像是蝼蚁草木一样,一点痕迹都不会留下,这样的技艺,仿佛黑暗中的亮光,茫茫大海上的小船,没有它们,生命将陷入无边的虚空之中。于是,在某些瞬间,从别人身上,我仿佛看到了,感觉到了这样的东西,也许是一段演奏,一幅作品,甚至是一身衣裳,是一种纯粹的,至善至美的,仿佛陷入永恒之中,这是一种让人恨不得想死的感觉。
我在很小的时候,就有画画的习惯,我把大部分空闲的时间都用在了画画上,而我所画的,基本上都是小汽车和轮船飞机等,我记得从小开始我的几乎所有课本的空白地方都被我画满了,我记得自己一整天都在画,以至于忘记了时间,眼睛开始变得不舒服,画画的习惯大概一直持续了十几年,到后来越来越追求尺度的精确,细节的到位,用尺子圆规,从平面图到立体图……心里一直想要成为设计师,但是后来却记不清为什么就放下了,甚至忘记了。这大概就是我每每看到那些极致的东西,感到羞愧的原因吧,我心中曾经也有那样一颗种子,不知道什么时候就丢失了。
荣的心中大概也有这样一颗种子,是被他父亲种下的,这有什么关系呢,我一直觉得,其实我们中的大部分人,都有潜力去做好一项技艺,之所以没有做到,只是因为机缘巧合,这根先天没有多少关系,就像我也不相信我画画的种子是自己从内心就有的,只是记不清来龙去脉。
现在的我变得浮躁,每天除了工作的时间都变得很空虚无聊,更准确说,其实并不是空虚,因为每天都在接受无数的信息,从一个视频跳到另一个,从一个话题到另一个,仿佛像个木偶一样,心情和思绪都被牵在别处,但是到后来,仿佛又变成了过眼烟云,偶尔停下来,仿佛心中有无限感怀,却不能说出一句话,或者什么想法都没有,只剩下一片茫然。也许在荣那个时代,时间是慢的,因为人每天都在做一件事,一件事做完了,一生也就过去了。而现在的我,仿佛每天都在做无数的事情,又仿佛什么事情都没有做。常常会有重复之感,仿佛已经活过了无数次,也明白了生命的全部可能性,了然了世界的全部秘密,不再有继续存在的理由。
现在的我,仿佛也理解了,为什么有些人愿意早一些的离开,理解了死亡来临之时的平静和安然,理解了所谓生命长短,果然不是最重要的事情,而这在过去,仿佛是不可思议的,我一直在寻找,在等待那种能够让我可以轻视生死的事物,也许就像绘画之于荣,也许我早就找到了,并且找到了不止一次,但又都被遗失了,或者,我又改变了看法,不再像当初那样的珍视,甚至不再相信了,现在的我,即使找不到这样的东西,仿佛也不再感觉十分遗憾了,就像已经错过了时节。
我记得一个场景,晚年的荣在画画,而她的弟弟在抱怨她不顾忌别人的眼光,损害家里的名誉,希望她不要去不该去的地方,但她仿佛什么都没有听见,仍然只是在画画,她的世界里仿佛只剩下光和影,那样的光和影,今天仍然留在纸上,我看了很多次,想要理解她的心情,但能感觉的也只是自己的心情,那终于还是她自己的世界。
简直是日本版的月亮与六便士。世间情爱都是急风骤雨,只有挚爱的事业才是每日的声光和微风。
又美又隽永
我也想画的更好啊
目前为止最好的宫崎葵。龙平你难道都没有一秒动心的嘛。。
浮世绘能让所有的爱情黯然失色,哪怕是宫崎葵与松田龙平的,一直觉得浮世绘都是妖作,每次看到都觉得被摄了魂魄,而且莫名的内心澎湃,看了这个才明白,原来作者不知放了多少执念。
毫无准备哭到停不下来。葛饰应为,女画师人如其名,有潇洒男儿气。<吉原格子先之图>浮世绘里的一抹异色,如今的年代看更是惊艳,且更知其好。九十老人北斋生命末年仍无限怅恨:若老天再赐我10年,不,5年寿命,我定会成为一名真正的画匠。上手くなりたいなあ,这句叹惋,是父女两人两辈子的生命注脚。
善次郎死了 女汉子就默默画了幅画 知己兼炮友 一起论画也一起逛窑子 情感化为技艺足矣 总觉得大森的剧本小清新过头 有情趣没厚重 圆与线的世界开头 光与影的世界作结 影像对明暗的敏感! 人物关系处理的“性冷淡”则一并延续百日红233 记得百日红里画面明暗设计也很出挑 如今看来都是匠心啊
跟原惠一《百日红》一样讲阿荣和她爹二三事,故事单薄,不过宫崎葵饰演的阿荣更立体,血肉更丰满,走路风风火火、叼烟斗的样子很帅❤️。朱新建说“性命交关”,人生催逼两件事,一是性一是命;放在荣姐这里,就是“画和男人”。另外江户吃瓜群众看火灾就跟看特效大片差不多吧。3.5
…………沉浸在我葵的演技和美貌里无法自拔。试问她这一代演员中有几人能到如此份上。
编舟记前世情缘。两场戏,一场是阿荣听到吊钟的声音,那明眸流转,还有一场是河边与善先生的互表心意,宫崎葵拿捏得都太好了。私以为对阿荣的处理有点过于隐忍了,但若没有这份克制,也画不出如此细腻精准不差分毫的笔触。
人物传记,科普北斋和他闺女,北斋最有名的大概就是那副神奈川冲浪图了。“这个世界产生了光和影,影赋形于万事万物,光则使它们鲜明起来” P.S.绣春刀里杨幂化名也是北斋,不知道是不是编剧有意的?
温柔又不羁的龙平实在太迷人了。
宫崎葵这个扮相!!!简直是从影以来角色塑造最好的一次!!!棱角明晰的脸 白皙的皮肤 淡淡的眉毛 抽烟的姿态 斜嘴媚笑的样子 不要太好看!让我想起The Hours里面妮可基德曼演出的Virginia Wolf 真美啊 这样的女人
光影还行。
SP。内容命题,但演员大赞。宫崎葵不施粉黛却美得触动人心,演得最打动我的一次;松田龙平的善次郎啊,清清浅浅,却回忆起来就想落泪;临别那狠绝的眼神,是这个让人猜不透的男人流露出的最多的感情。到最后,她失去了她的影,也失去了她的光。
一生追随光也追随影,最后灯笼下的暗处太美了,宫崎葵太美了,松田龙平太美了。怕美也怕温柔。
今までと違う青さを見せたのは、今までと違うあおいだった。あゝ、何かを作り出したいな。美を作り出したいなぁ。【另,松田龙平沉默自抑又用力地握揉她肩颈的几秒动作实在太...了!
是当那里面人物的影子跟你的人生重叠得越多时,才会深感最终人有多希望得到理解以及只会被自己感动...
为什么只有5颗星。555.宫崎葵演出了超越性别的旷达和潇洒,完全不是我印象里的杂志上的软妹子。非常克制的电影,所有的情动都在细微处,有点戴珍珠耳花少女的那种气质。色调也很好看,有些布景略假,但是不影响。醉女笔那个画面,有点动容。北斋死去的时候开始哭,一直哭到结尾。另外:有猫。
1“即使在黑夜里也是有光和影子的。因为黑暗,光才有了不同的颜色。在夜里能吟出白天写不出的诗。”北斋是荣的光,荣是善次郎的光。长短一生,又有多少人能够互为彼此的光影?2“如果可以变成鹞鹰或乌鸦,好想飞到你的身边”云淡风轻却深藏心底。3葵的仪姿和演技都越发“男前”,英气中又带一丝纤细。