剧照
剧情介绍
A man struggles to sell his house that is haunted so he arranges four people to live in the house for a few days to prove that there are no ghosts.热播电视剧最新电影狂欢之夜1956你好，对方辩友单刀直入2019印度版班迪舒班迪斯 第二季一善之差第一季最后的女人1976在哥伦布势不两立锦毛鼠之涅槃重生红蝎星双螺旋 第二季妈妈的笔记本沙丘之子你是我的星辰我和妈妈的最后一年私人荒漠莲花争霸公民从这里诞生浪子燕青之好汉归来剃须记钢琴之神雀起乡到烛镇 第四季时来运转国语藤子海敏的时间女人的战争沃尔夫冈2021
长篇影评
1 ) 爱情中不止有甜甜蜜蜜，还有你无法察觉的精神家暴
家暴，除了我们熟知的对躯体的拳脚相加之外，其实还有一种对心灵的拳脚相加——精神家暴。这种家暴无形但却致命。通过对被家暴者进行精神的打压和控制，被家暴者通常会开始否定自己、质疑自己，最后因此成为精神病患者，严重的还可能会轻生。
该片由奥斯卡影后英格丽·褒曼出演，讲述的是一名天才演唱者宝拉在继承姑母的遗产后，嫁给一位钢琴家安东的故事。这不是一部描述美好爱情的故事片，而是一部精神摧残史。如果细看，你会发现这也是自己曾经或者正在经历的精神摧残。
01
甜蜜的婚后生活使宝拉事事都听安东的，为此还搬到了安东要求居住的姑母在伦敦的旧宅。那座旧宅也是姑母惨死的地方，姑母是被人残忍谋杀的，但谋杀者却一直没找到。因为看到过姑母在这栋旧宅中的死状，宝拉时常会感到害怕。由于丈夫晚上要出去教钢琴，所以她晚上常常一个人在家。她经常听到卧室的上方的脚步声，还时常感觉到忽明忽暗的煤气灯。但是这一切，在丈夫回家后却又消失不见。在跟丈夫安东倾诉过自己的恐惧后，安东却告诉她没有这回事，全是她自己的幻觉。
同时，家里有两名佣人，一老一少。老佣人腿脚不便，耳朵也听不太清，每次有事都无法及时回复。年轻的佣人却总是摆出一副不耐烦的蔑视样子。时间久了，在丈夫的暗示下，宝拉越来越害怕年轻女佣，觉得她瞧不起自己，也变得越来越害怕出门。渐渐的，她开始否定自己，精神也变得恍恍惚惚。有时候觉得明明拿在手的东西，下一秒却消失不见……
这部由英格丽·褒曼主演的精神家暴的电影，在当年上映后社会影响巨大。
一位心理医生在看完此片后专门对此类精神家暴的事例进行调研，最后出了一本有关精神家暴的心理学著作。煤气灯效应，从此也成为了精神家暴的代言词。
英格丽·褒曼因在此部戏中出色的表演拿下了人生第一座奥斯卡小金人。
02
《煤气灯下》虽然是一部上世纪40年代的老电影，但其内核却为现代的我们所熟知——PUA。跟现代的PUA一样，电影中的安东使用了3个步骤，一步步把宝拉变为他的猎物，以达到他侵吞宝拉姑母财产的目的。
封闭社交圈
结婚前的宝拉是一个个性外向、真诚大方的女孩。在跟安东结婚搬到伦敦后，却一直被丈夫找各种理由禁止外出。不仅不让她外出，也禁止一切外来人员跟她接触，包括热情打招呼的邻居和家里抬头不见低头见的女佣。安东告知年轻女佣不要理会宝拉，因为她神智不太清楚。
这就是为什么宝拉一直觉得女佣在蔑视她的原因。同时安东还告诉女佣不要让外界的人接触宝拉，更进一步地封闭了宝拉的社交圈。
杜绝信息交流
一旦朋友圈慢慢封闭起来，信息也不可能正常流通和传递。因此，宝拉也无法从外界获取任何正确的信息。就拿宝拉觉得忽明忽暗的煤气灯举例。除了她自己和老眼昏花的老女佣，没有人能看到这个现象，自然也就没有人能够去证实煤气灯是否忽明忽暗的猜想。
心理暗示
在一次执着要出门后，安东无可奈何的把宝拉带到了舞会上。临走时，宝拉把一个很贵很好看的胸针别在礼服上。当舞会开始后，安东突然质问起宝拉她的胸针去哪了。宝拉一低头，发现胸针不见了。随后，在安东突如其来的指责下，宝拉一下子情绪崩溃。在众目睽睽下，安东告诉大家宝拉精神状况不好要带走她。
丈夫都说妻子精神不好了，妻子肯定精神状况不太好了。在舞会上的所有宾客都这样想。这就是通过制造假象对旁观者进行心理暗示。在胸针是否遗失的事上，安东反复强调胸针是被宝拉弄丢的，就是因为宝拉的精神状况非常差。这是对宝拉的心理暗示，使得宝拉也相信自己的精神状况非常差。
“谎话说一千遍就可以成真。”心理暗示一旦达到一定的次数，再假的消息也会有人信。有时候这个信的人是当事者，有时候是旁观者。
结合这三个PUA步骤，我想到了前不久关于家暴的两个新闻。
一个是受害者美妆博主宇芽被前男友家暴，另一个是施暴者蒋劲夫对前女友的暴力行为。
在施暴之前，两个施暴者对于受害者都是从关闭社交圈、到杜绝信息交流、到心理暗示，最后再到人身控制，进而施暴这一系列步骤。
在电影当中，宝拉最后在其他人的帮助下明白自己并不是精神失常，而这一切的始作俑者就是自己曾经深爱的丈夫所为。可惜的是，新闻中两位被施暴的当事人却没能逃过身体被施暴。
03
精神暴力，不同于行为暴力，它往往都是无形的。也正是因为这一点，它很不容易被人察觉。但当你真正意识到这是精神暴力的时候，即使能够脱身，最后也会身心俱疲，甚至变得不再相信他人。精神暴力不仅仅包括封闭社交圈、杜绝信息交流和心理暗示三种方式，它还有一种很明显的方式——言语暴力。
当一个人没有由来地、不断地言语否定你的时候，那就要注意，你很有可能正在遭受精神暴力。
“你长得太胖了。”
“你压根就不适合写作，最好一辈子都别碰笔。”
“你最好回家生孩子，不要想着能在职场上有所发展。”
相信很多人都听过类似的话，也许还会有人会从心底里认同别人对自己的否定。这种人，在我看来，就是太善良了。善良到有些懦弱。如果被别人没由来的否定，那出问题的一定不是被否定者，而是否定者。
电影中，宝拉能够从精神暴力中挣脱，是因为有“多管闲事”的侦探帮忙，我们普通人却没有这样的伙伴。
其实，在面对疑似的精神施暴行为时，有几个方法可以鉴别出：
第一，观察对方是否在一步步的隔绝你与外界的联系。在与一个人的交往中，发现自己原来的朋友一个个远离，也没有新朋友，变得越来越依赖对方。
第二，观察对方是否时长用言语打压。一旦你分享一件你认为自己做得很成功的事情，对方还没听你讲完就用言语打击、嘲讽、否定。
第三，故意在其他人面前造成一种“你自己一个人什么都办不好”的假象。在有第三方在场时，如果对方表现出一副你什么都办不好需要依靠对方的行为。
这三种方式，可以很大程度上判别身边的精神施暴者。
煤气灯效应的施暴者可以是身边的任何人，可以是同事，可以是配偶，可以是朋友，甚至可以是父母。希望这部电影被更多的人看到，无论是谁，都要警惕身边的煤气灯效应的制造者！
2 ) 感觉很压抑，但是很好看
甚至直到影片临近结束时（那场男主角和女主角的最后对手戏发生的时候），我还是觉得Paula并没有从Gregory对于她的精神折磨中走出来，会冲上前去，一刀结果了对方。
参演演员们都贡献了至为精彩的演出，当然，其中表现最出色的是男主角Charles Boyer和女主角Ingrid Bergman。
Charles Boyer饰演的Gregory，周身散发着让人毛骨悚然的味道，而且这种味道还通过纯正的英伦绅士气质透露出来，这使Gregory这个人物愈加让人胆寒。
Ingrid Bergman呢？她低沉地，充满感性魅力的嗓音，茫然，游离的眼神，丰富的，又总是显得恰到好处的肢体语言……。这所有的一切，很明确的，就是在告诉你，她本人就是这个“精神濒于崩溃的女人”！
最后，顺便说一句，观影过程中，我似乎是很自然的联想起了Agatha Christie，Alfred Hitchcock，唯独没想到George Cukor，哦！可怜的George Cukor！（笑）。
3 ) 煤气灯下不仅是PUA
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这几天刚看完因为前段时间的PUA又重新火了一次的gaslight（中文名：煤气灯下）。
这部看上去很希区柯克的电影实际上不是希区柯克拍的，尽管她的女主角英格丽褒曼也是希区柯克挚爱的希女郎之一。
影片之所以能和PUA联系起来，是因为男主在片中运用了一系列的心理控制术，最终达到了对女主精神控制的目的。褒曼也因为她在影片中的出色表演，尤其是从一个精神正常的女人到因为落入男主设定的圈套而开始自我否定，最终发展成为彻底迷失自我进入歇息底里状态的疯女人，而获得了第十七届奥斯卡最佳女主角。
从这一点来看英格丽褒曼胜过了同属瑞典籍的前辈——电影史上永远的瑞典女王格丽泰嘉宝。嘉宝进入好莱坞的时间比褒曼早，可以说褒曼在初入好莱坞时，我们终生未嫁的瑞典女王嘉宝就已经在谋划着息影了。
嘉宝的作品不多，也没有获得过奥斯卡最佳女主，仅有几次奥斯卡最佳女演员的提名。但这并不影响嘉宝在电影史上的地位，她所饰演的安娜卡列琳娜还有茶花女是黑白片时代永不凋零的玫瑰。
在《瑞典女王》中嘉宝带来的无表情表演成为了电影史上最经典的长镜头之一。
嘉宝的形象被印在了瑞典克朗上，另外一个被印在瑞典克朗上的电影人是著名的瑞典籍导演英格玛伯格曼。（小声说一句：嘉宝是100元瑞典克朗，伯格曼是200元瑞典克朗，你们仔细品一品）
虽有嘉宝珠玉在前，但褒曼实力也不差，不仅靠《煤气灯下》获得了奥斯卡最佳女主角，更是吸引到希区柯克的注意，接连出演两部希区柯克的作品《爱德华医生》和《美人计》。
因为PUA所引发的接二连三的悲剧，使得大家又重新开始关注《煤气灯下》这部影片。男主调节煤气灯的动作成为了他对女主实施PUA控制术的隐喻，男主通过一些小计谋激发了女主内心深处对姑妈去世当晚的内疚以及对这栋房子的恐惧，最终成为了自我封闭不敢出门，即将被男主送去精神病院的疯女人。
当我们用现在的视角来看这部电影的时候，我们的重心在于男主的心理控制术。然而在70年前，这部影片之所以能给英格丽褒曼送去一座奥斯卡小金人是因为她不仅成功诠释了“阁楼上的疯女人”这一形象，更重要的是这个疯女人在一个善良男性警长的帮助下重新找回自我成功走下了“阁楼”。这一点在极其讲究“政治正确”的奥斯卡颁奖台上显得尤为重要。
因为母亲早亡，从小就跟随姑妈一起生活的宝拉目睹了姑妈所有的荣耀时刻，也亲历了姑妈被害的那一晚。在宝拉的内心中不仅有对“杀人案”的恐惧，也有对失去姑妈的自责，这一切都隐藏在桑顿广场边的9号房间里。她离开伦敦去意大利学习歌剧是她最快乐是一段时光，她和安东相爱也是她在神经最放松的时候发生的。
当她重回到广场边的那栋房子里，那些曾经被封印的记忆就成为了宝拉心中的原罪，一旦被触发，宝拉就会随着这些记忆一起被封印在阁楼上成为那个“阁楼上的疯女人”。
但宝拉并不是这样的女人，当她一步步掉落入安东的陷阱时，她始终表现出对阁楼的抗拒。她不断地怀疑珠宝究竟有没有掉落？那副小画到底在哪里？煤气灯有没有变弱？阁楼上究竟有没有声音？
在这一点上，宝拉和比她更早一百多岁的罗切斯特的妻子更具有反抗意识，至少在作品中我们能够看到宝拉没有被锁进阁楼，而罗切斯特的妻子伯莎一开始就被封在了阁楼之上，最终在一场大火中结束了自己的生命。
尽管当我们用现在的眼光来看到宝拉这个形象还是有很多的不足，比如从一开始的受害者到后来的被拯救者，宝拉始终都是被男性所支配。那些在经典好莱坞电影中，女性唯一能把控或者真正拥有的爱情，其实也是一场被精心设计过的骗局，从来没有真正属于过宝拉。如果不是和姑妈有一面之缘的警长的介入，那么宝拉就很可能成为另外一个受害者，一个给男主人带来了大量的财富但最终心智失常的疯女人。
二战期间，因为大多数男性走上了战场，女性有意无意地走出家庭走向社会，承担了大部分的社会工作，也正是这样的历史条件成为了女性意识进一步觉醒的契机。在那段时间，有不少电影作品都能看到这样的元素。女性不再是一成不变的面容姣好等着王子带来财富与爱情的宠儿，她们往往是财富的拥有者，那些带来爱情的王子也不见得是什么好人。女性开始有多重属性，从家庭开始走向了从事各种各样的职业，比如医生、教师甚至是间谍……这一时期电影中的蛇蝎美人，也比之前作品中的更多。
有些时候，女性为了家国大义或者仅仅是维护正义挺身而出，当然身陷险境的也是她们，并且最终会有一个完美的男人出现，拯救她们的或者指引她们走向自我觉醒之路。比较典型的也是大家比较熟悉的作品，同为英格丽褒曼主演的《美人计》。美丽的莉娅被美国特工成功策反，在以为自己收获爱情的时候为了国家的利益被特工献给纳粹窃取情报。当然最后在莉娅命悬一线的时候，拯救她的还是那个她以为不爱自己的美国特工。
当然这一点在不久的未来也发生了改变，拯救女性的不再是完美的男性形象，甚至发展到现在都不再由男性来拯救女性，比如《惊奇队长》又比如《冰雪奇缘》。
废话这么多是想要提醒大家从另外一个角度来看这部电影。当我们的视线从PUA中跳出来时，就能看到《煤气灯下》所有女性角色的作用和导演的用意。不仅仅宝拉，还有不依附于任何人独自美丽又善良的姑妈，虽然是负面角色但是也在努力生活向上的女佣，听力不太好却正义感爆棚最后一刻站出来对抗安东的伊丽莎白，以及那么看上去多管闲事最后联合警长拯救了宝拉女邻居。
都说时尚是一个循环，其实电影也是，没什么新鲜故事不同的是你用什么视角去看这个故事罢了。
4 ) 我是个“健忘”的人，对不起爱莫能助
回到姑妈曾经遇害的凶宅，偌大的一幢老宅，沉睡着过往无人知晓的秘密。只为迎合心爱的爱人开始全新的生活，殊不知却是引狼入室。
每当晚上丈夫外出工作，煤气灯忽明忽暗，似乎楼上也传来某种奇怪的声音，而当丈夫归来，煤气灯又恢复了原先的亮度。没人觉得不正常，除了她自己。
而且，自从入住这幢老宅，被丈夫软禁在这个封闭的世界里，没有任何的社交活动。她渴望走出屋去散散步呼吸一下新鲜空气，却没有勇气踏出屋子半步。怎么会变得如此健忘呢？当被丈夫责怪时，像是做错事的小孩，不够确信自己做过的事情，开始对自己的记性产生怀疑。在佣人面前也束手束脚，害怕出丑，犹如惊弓之鸟，没有作为女主人的大方和自信。似乎一切都在表明，自己是经常做错事的，惹丈夫生气的女人。
直到有个外人打破自己的孤立局面，证实自己的疑虑，为什么这些日子以来自己会做错那么多事情，果真如此吗，疑团开始逐渐明朗化。
蓄谋已久的阴谋被揭露了。其实自己的丈夫借外出工作的借口，鬼使神差地通过其他的通道躲进楼上那间无人可进的神秘阁楼，翻箱倒柜地欲寻找某样东西。楼上一开灯，房间的煤气灯就变得不稳定，忽明忽暗的。
原来自己一直在被最亲密的人利用，英格丽·褒曼只想同他的丈夫单独谈谈。这一场景非常大快人心。丈夫被绑在椅子上，恳求妻子用刀子切断绳子，给他一次逃生的机会。褒曼顺从地取出刀子，突然故意将刀子掉落在地上，问丈夫，刀子在哪儿，我忘了掉哪儿了。她是在用向来被丈夫指责的“健忘”以牙还牙。“健忘”的妻子当然帮不了丈夫，爱莫能助。那一刻，褒曼变得异常自信，幸福就掌握在自己的手中。
5 ) 煤气灯下影重重
善良美丽的少女落入虎口,这个故事的开头就剧透了凶手,妙在如何延期拯救的时间而不显拖沓。格瑞格林对宝拉的恶意伤害是显而易见的。这点上，这部电影更趋近于希区的《深闺疑云》。记得特吕弗曾点评褒曼和芳登，说芳登对于褒曼而言是那么孱弱纤细。而在库克的《煤气灯下》，我看到的褒曼不是芳登，胜似芳登。褒曼气质冷静高贵,加之身材高大,要浑然天成地表现懦弱胆小本非易事,但她的表现上佳,甚至覆盖了她本色的气质。
除了褒曼，本片最大的亮点应该是查尔斯·博耶。他俊秀的五官总让我想到迈克尔·凯恩。他在1943年就拿到了奥斯卡终身成就奖，他在此片的表演让豆瓣上的娃直呼他贱人，由此可见他演技的精湛。
约瑟夫·科顿和查尔斯·博耶一样，都是最成功的选角。作为他后《公民凯恩》时代的一部知名作品，科顿的戏其实不多，也没什么挑战性，但他还是丝毫不抢戏地完满完成了任务。这部电影还成就了他和褒曼一段似是而非的情。只是他的脸吧，总有股落魄才子的剪影…就像他始终优秀但不杰出的成绩。
《煤气灯下》还有一个看点是阿婆迷们喜欢的。在这里能看到年轻时候的莎乐美女士……至于莎乐美是谁，就是1978年电影版《尼罗河上的惨案》中的黄色小说家……那时候她的神态就是那样，经年不变，岁月莫洗~只是年轻时的容貌确很妖媚啊~
最后感慨一下“Gaslight煤气灯”，这个片名看起来就很悬疑，看起来就像家庭谋杀案，看起来就很维多利亚时代……想到乔治··奥威尔在《英国式谋杀的衰落》中对维多利亚时代英国谋杀的种种“追忆”，而后诸多侦探小说、犯罪小说、悬疑片的涌现和卓绝风采，不得不赞叹那个将美好与丑陋的最高级合二为一的大英帝国时代的神秘莫测。
6 ) 《Gaslight》：心灵暴力的悬疑典范之作
《煤气灯下》围绕英格丽·褒曼饰演的女主角宝拉展开，描述一名青年安东为得到美丽女子宝拉的姑妈遗留下的钻石和大笔财产，把自己伪装成潇洒而体贴的丈夫，同时又想法设法吓唬她，并让她相信自己已经疯了。影片的情节紧张，悬念迭起，令人紧张得透不过气来。英格丽·褒曼、查尔斯·鲍育等演员的表演都入木三分，惟妙惟肖。美工师绝妙的布景将人带到维多利亚时代，令人身临其境。英格丽·褒曼精湛的表达了一个在爱情的假相下，被逐步谋害的牺牲者。故《煤气灯下》一举获得7项当年的奥斯卡提名，最终英格丽·褒曼首次收获一尊奥斯卡影后“小金人”。本片还获得“最佳黑白片美工置景”奥斯卡金像奖，而该片更让“点煤气灯”这一俗语在英语中沿用下来，意指让人发疯。这部电影逐步地展示了软弱善女子是如何被强硬恶郎君哄骗，胁迫而被动的相信了自己患有精神上的毛病，电影叙事就像套索一步步的收紧，这个过程很有戏剧张力，让人想往下看，想知道剧情如何进一步演变。
英格丽·褒曼的演技令《煤气灯下》大放光彩。华丽的衣饰，风光旖旎的环境，衣香鬓影的社交场所，都衬托出佳人内心的寂寥与苦痛；从一开始渴望浪漫的纯真新娘，慢慢自我怀疑挣扎的寂寞少妇，到饱受精神折磨却无人诉说的病人，她一步步的演绎恰到好处，在今天看来依然没有半分的“过”，也没有半分的“不及”。另外电影中场景有力渲染增强了观影效果：夜雾的弥漫，昏黄的路灯，忽明忽暗的煤气灯，夜半天花板上奇怪的响声，还有早出晚归的夜猫子丈夫。在影片上映的年代，由开关控制出气量从而掌握明暗度的煤气灯，是照明的必需品。借煤气灯的逐渐昏暗，无人的天花板传来奇怪的响声，寂寥的少妇胡思乱想而昏卧在床，煤气灯下，有多少罪恶，有多少痛苦。
《煤气灯下》无疑是心灵暴力的典范之作。意识或无意识间，我们可能都是“煤气灯下”的那个人，敏感而小心翼翼的生存，放弃对抗，放弃自我，怎样保护我们的心灵？怎样拒绝他人的强烈暗示？怎样拒绝心灵暴力？
安东是一个资本的信徒，虔敬的苦行僧。珠宝作为资本的代言，像奴隶主的管家一样不断举起鞭子抽打着他，让他为自己奋斗。而他似乎在享受着这种怪诞扭曲的奴役。“珠宝是有生命的。”这是他由衷的感慨，与其说珠宝是他所追求的东西，不如说他是被珠宝呼来喝去、无所不为的小厮。资本挥舞着看不见的鞭子，完全控制了他的灵魂，仿佛一个高高在上的神祇，摆出最残酷的诫命要求使徒们用整个人生去遵守、跟从。追寻珠宝是安东的信仰，这个荒诞、畸形的信仰和我们生活中熟知的那些宗教一样，把人变得非常纯粹。《煤气灯下》显然是继承着狄更斯的精神。人心里还有一片净土，还有纯真与仁慈，还有善良与理性，艺术家有责任书写它们，让它们压倒一切，形成美好的“心愿之乡”，同时对世俗烦嚣发出一声召唤。电影艺术家也是同样为资本肆虐的世界准备了一份重磅炸弹，向着不合理的一切发出挑战并且赢得胜利。
当然，影片采用的方式不是让罪恶的安东自己发生转变，被某种光辉的力量感化成我们期待的样子，而是创造了另外一个纯洁的“小男孩”，他比资本催生的能量更加强大，并且是一个有能力战胜安东的人。这个人就是青年侦探伯林。一次偶遇，轻轻地招手，一个美妙而朦胧的梦境便进入了有些阴森的世界当中。他感染着耶稣基督的气息，来到这个人世就是为了那个神圣的、救赎的使命。在宝拉的灵魂即将成为牺牲品的时候，在那个姑娘的生命都岌岌可危的时刻，他坚毅而勇猛地站出来去拯救，拯救人们献给资本的无辜的祭品，也拯救自然的良善与公道正义。他面对的不仅仅是宝拉那个被无数邪恶的暗示所摧毁的神智，更重要的还有一颗即将对爱发生绝望的心。他的爱是童年的梦，是最纯洁、最真诚的追寻。一只手套正像是一粒种子，被埋藏在心灵的肥沃的土壤里，终究要长出参天的枝干，触碰着天堂，荫庇着自己深爱的女神。他感到儿时的那个人复活了，那个爱着自己的明星又出现了，带着未曾昭雪的沉冤，以及眼下的危机。
在强烈的反对声中，他开始了自己的长征，这个长征就像安东求索珠宝一样充满艰难险阻，永远要求着人的坚韧、耐心与能量。两个男人安东和伯林分别象征着对资本的信仰与对爱的信仰，而宝拉隐喻着我们每一个人，每一个被资本腐蚀着的人，每一个用一片真心去拥抱世界，却被冷冰冰的世界欺诈、伤害、抛弃的人。而最后的揭秘、战胜与团圆也不仅仅是破了一桩案子那样简单，那是人心之爱的凯旋。影片是一个天路历程。我们离天堂很远，中间隔着荒蛮辽阔的资本沙漠；我们离天堂很近，它就在心里的某个恬静的、安逸的角落。它在那里输送着永不枯竭的甘泉，把荒漠改造成爱的宫殿。这种改造是爱，也是仇恨，我们因为追寻着天外那个爱的世界而不得不先去仇恨，我们仇恨着、消灭着那些因着无厌的贪婪而去扼杀爱意的罪行。就像安东最后要被警察带走一样，资本也将被打入地狱。
然而，有个性不代表孤芳自赏，敢于挑战权威并非我行我素，相反，在争名逐利勾心斗角的演艺圈，英格丽·褒曼的与人为善和宽广胸怀却有口皆碑。当初大卫·塞尔兹尼克曾经打电话劝说英格丽·褒曼不要参演《煤气灯下》。大卫·塞尔兹尼克觉得英格丽·褒曼是他培养出来的大明星，如果把她的名字放在海报右边，会损害其威信。但英格丽·褒曼并不这么认为，她觉得用不着计较名字放在左边还是右边，况且两个姓名同样大小，都在片名之上。就算是把名字放在片名下面，她还是要和查尔斯·鲍育合作拍片(当时好莱坞有个不成文的规定，一般演员的名字放在片名之下，而电影明星的名字写在片名之上，其中又以左边为贵)。经过争取，大卫·塞尔兹尼克最终答应让英格丽·褒曼参演《煤气灯下》。但为了保证影片《煤气灯下》的顺利拍摄，她主动把挂头牌的机会让给了和她配戏的男主角查尔斯·鲍育，当时查尔斯·鲍育性格极为自负，在接演《煤气灯下》时听说自己的名字排在第二位，愤怒的查尔斯·鲍育为此拒绝演出。英格丽·褒曼得知亲自去说服片商把查尔斯·鲍育的名字排在自己前面。
当她第3次获得奥斯卡金像奖时，她公开赞扬了所有被提名的候选人，并谦逊的表示，真正得奖的应该是她的这些朋友们。有人在总结英格丽·褒曼的艺术生涯时说：“她从来不跟与她一起演出的主角闹矛盾，对姊妹演员总是赞不绝口，乐于担当配角。这也许就是她至今仍然在同行和观众中受到好评的原因之一。”在《煤气灯下》中查尔斯·鲍育扮演的丈夫是电影史上最早的丧心病狂的丈夫了，其卑鄙无耻的手段不断为后来人所模仿。他使出种种阴谋，一心要把英格丽·褒曼逼疯，以便将她送入精神病院来谋财害命。他暗藏英格丽·褒曼的珠宝和墙上的绘画，却又指责是英格丽·褒曼自己所为；每天他出门后，把煤气灯转暗并在阁楼制造声响。英格丽·褒曼想起自己的母亲曾患精神病，自己也不禁怀疑已经发疯。在这部电影里，英格丽·褒曼的表演真是出神入化，她凭借瞬息万变的表情微波，挑起观众的心弦，将那个自以为发疯的柔弱女子诠释得丝丝入扣，最终这部影片把英格丽·褒曼引到了奥斯卡的领奖台上。
《煤气灯下》中的另一个亮点是约瑟夫·科顿，他在《煤气灯下》里饰演青年侦探伯林。约瑟夫·科顿和查尔斯·鲍育一样，都是此片最成功的选角。《公民凯恩》是约瑟夫·科顿的电影作品中最为知名的一部了，约瑟夫·科顿在《公民凯恩》中的戏其实不多，也没什么挑战性，但他还是丝毫不抢戏地完满完成了任务。在《煤气灯下》拍摄期间成就了约瑟夫·科顿和英格丽·褒曼一段似是而非的情。只是约瑟夫·科顿的脸，总有股落魄才子的剪影，就像他始终优秀但交不出杰出的成绩单。在还没接拍《煤气灯下》之前，英格丽·褒曼已经开始了在好莱坞她如日中天的演员生涯，先后出演了《卡萨布兰》、《战地钟声》等多部著名影片，她与查尔斯·鲍育主演的《煤气灯下》为她赢得了17届的奥斯卡金像奖，这也是她的第一尊奥斯卡金奖。
之后她几次与悬念大师阿尔弗雷德·希区柯克合作，与格利高里·派克主演了《爱德华大夫》、与加利·格兰特主演了《美人计》。英格丽·褒曼有着北欧女性的高挑身材，可这个高度给她带来了不少麻烦。在拍《煤气灯下》时，由于查尔斯·鲍育身材相比太矮，两个人在演拥抱接吻镜头时，查尔斯·鲍育不得不站在小木箱上。而在拍远景时，为了怕大家看出英格丽·褒曼比男主角还要的高大身材，导演只好让一个站着一个坐着，扰乱观众视线。据说当年在好莱坞，只有《战地钟声》的贾利·库柏才能俯视英格丽·褒曼。其他男演员都需要一点额外“帮助”，才能在银幕上显得比英格丽·褒曼更为高大。20世纪40年代中期，尽管英格丽·褒曼与彼得的婚姻出现了裂痕，她的事业还是螺旋上升。她不顾大卫·塞尔兹尼克的告诫，坚持扮演不同类型、性格各异的角色。如果说她以前扮演的都是些大同小异的角色，那么她在《圣玛丽的钟声》中扮演的角色，同以前相比绝对称得上是天渊之别。其实按照挑剔的影评家的看法，英格丽·褒曼并不算顶极的演员，她没有费雯·丽那样精彩绝伦的演技，也没有凯瑟琳·赫本的炫目魅力，她甚至算不上特别美丽，但是如果你要找一个人来代表所有的女影星显视电影永恒的魅力的话，英格丽·褒曼身上那种特殊的气质就会使你无法忽视她。更重要的是英格丽·褒曼代表了20世纪40年代美国人的审美观。她面庞丰满，形容端庄，举止优雅，是一个不折不扣的健康淑女形象，并且，最难得的是，尽管她身形高大，行动中却带有一种不同寻常的温柔，这对饱经战乱的人们无疑具有特别的魅力，正是这样的魅力，让英格丽·褒曼在好莱坞如日中天，在二战中和二战后的影坛都熠熠生辉，光彩夺目。
必须得为褒曼结尾“发疯”那出戏加一颗星。全片呈现最好的当属各种精神暗示的悬疑设置，以及雾里的伦敦
因为王力宏被科普这部电影，女孩子结婚了一定要工作，不可以成社会绝缘体。别把男人，当成唯一的依靠。而且girl helps girl👧
查尔斯博耶和英格丽褒曼的表演真是太棒了！！1944年的悬疑片现在看也照样从始至终抓住人心。查尔斯在电影中演过如此狠毒居心叵测的丈夫，但现实生活中却是挚爱自己妻子40多年，妻子生病死后也随之而去的好男人。虽然他的自杀现在看来会觉得很极端，但又很羡慕他们这样一生从一而终生死相伴的爱情~
经典之作不多说，我印象最深的却是真相大白后褒曼在楼上对丈夫的控诉，从叙事讲是画蛇添足的，但加了这条玄言的尾巴，却使片子有了一种古典戏剧的道德感和形式上的整体感。
男主深谙PUA套路啊，让无亲无故的女主以为自己精神错乱，下一步就是假装出国借机弄死继承房子财产了吧？然而有个问题，房子十年都没人住为什么不趁机去找呢。点煤气灯的细节很有时代感，但是这个时代的扮相不适合英格丽褒曼。PS gaslight作动词表示精神控制的意思就是从这部电影来的。
婚恋恐怖片、枕边人洗脑操控代名词，假作真时真亦假，无为有处有还无；可视作《深闺疑云》姊妹篇，悬疑气氛的调度和褒曼科顿的阵容确实很希区柯克；幽闭大宅的哥特情节剧＋浓雾弥漫的黑色电影，片名决定影子要充当重要角色；几乎没有非声源音乐，戏剧张力足够了，而音效是恐怖片用法；鲍育的表演太有层次感，甜言蜜语和戳中痛点，变脸就在一瞬间，情绪这么不稳定非盗即奸；开场褒曼老师的话意味深长：你曾遭遇过悲剧，恋爱了就能摆脱过去→殊不知前面有个更切身的悲剧等着她掉坑；女性配角们都活灵活现，尤其谋杀小说爱好者、吃瓜群众热心大妈，这角色太像希胖电影里出来的了。
1：42。女人们可以把它当成反PUA教程。当然，不要指望出现一个胖侦探上帝视角拿了剧本来救。建立强有力的心理边界才是正途，以及相信你的直觉，如果一个人给你的感觉很不好，很多时候要相信你的直觉，这种人十有八九不是控制狂就是家暴男。
影片的情节紧张，悬念迭起。英格丽·褒曼、查尔斯·鲍育等演员的表演都入木三分，惟妙惟肖。美工师绝妙的布景将人带到维多利亚时代，令人身临其境。本片获第17届奥斯卡最佳女主角、最佳黑白片美工置景两项金奖。另外还有一部1940年的英国版本，不知道这部是不是翻拍自那部电影。
这类型的电影黑白片有绝对的优势
由「煤气灯操纵法」走红预先知道了大概情节，这部电影还是看得让人非常难受。英格丽褒曼绝色，美得让人想哭。被丈夫隔离虐待，封闭绝望得让人想哭。我本来还很好奇，为什么七八十年前的老电影会提出现代关系中的情感操纵，这么领先于时代。仔细一看，男主的动机并不是完全占有女主，而是为了掩盖他的犯罪活动。试图把妻子逼疯，骗遗产骗年金也好总之是为达成某种金钱利益，这种主题就传统得多了。比如《指匠情挑》就设置在维多利亚时代。才貌双全教养良好但没有好爹的旧时代英国男，把向上攀登的手段都密集使到女人身上，真是教人喘不过气来
观影初期看过碟；非常希胖倾向，即使男人脸上写满坏蛋二字，悬疑氛围依旧挺浓厚；其实一点也不喜欢女主这种性格，那么容易受人控制、自我催眠、毫无主见，看得很憋气。
四星半。褒曼虽可怜但更可恨，蠢不可及。一开始被逼病还能解释为那个年代妇女孱弱封闭易受蛊惑，后来侦探跟她挑明了其夫是真凶，本应霍然而愈，还一副困惑混沌的死相，人笨万事难啊。后来的擒凶也太儿戏不稳慎，另逻辑牵强，凶要盗宝早就可潜入翻找，何必绕大弯跟褒曼结婚才入室。气氛营造不错，挺吸人
看各种心理暗示如何把人逼疯
褒曼是那么的美，那个时代的美女都是那么的丰腴，好像古罗马的雕像一样。换到现代，这就是赤裸裸的家暴，心理刻画太好了。
看见一条评价“这样的悬疑片已经不能满足现在的观众了”，哪里不能满足了我看到闭气
勉强及格。第一次认真看褒曼，骨架倒是够宽的，演的也不差，全片近似于室内剧，居心叵测的丈夫设计逼疯褒曼，始终都在这宅子里做文章，库克在这一节的调遣和布光还是很见功夫的，爱好侦探的老太太（这个老处女是致敬阿加莎的马普尔小姐吗？）和知晓一切的男人作为观众和上帝视角，分担了单调室内戏的节奏，也强化了丈夫举动的威胁性，剧作上是很聪明的。美中不足是结尾，最后半小时，男人闯入褒曼家揭开谜底，丈夫也同时找到了搜求多年的钻石，这种交代可以说是很匆忙了。而全片丈夫折磨褒曼的动机也因此显得莫名其妙——你偷人家钻石而已，骗褒曼结婚为何还脑控人家？当然，单纯看褒曼被整治的神经兮兮，倒有几分密室调教的趣味，不知当年的观众是否能从中感到了快感
一直觉得神经质的角色让费雯丽来演才传神，没想到褒曼也能刻画的入木三分，美艳绝伦的英格丽就是凭借这部片，从昏暗的煤气灯下步入了闪耀的奥斯卡殿堂
常用标签里竟然有希区柯克？可怜的乔治库克……【Aug 26, 2015 影院看感觉Boyer特别适合演神经病，Lansbury奶奶当年超级可爱，这片卡司真棒。IB演得是真好，Cukor也确实是位顶级的actor's director
悬疑设置、气氛营造都不错，情节编得却不圆，推理成分太少，经不起琢磨。其实谁人不是活在各种洗脑策略和心理暗示之中，无意间受害或施害或帮凶？星座解析说你是个内向的人，果真你就慢慢社交障碍了；群体众口一词说某人性格有问题，果真你也越瞧他越不顺眼，并参与孤立排挤之。
1.乔治·库克代表作，黑色电影经典，英格丽·褒曼凭此片首次加冕奥斯卡影后，她将一位饱受童年阴影困扰、纤弱而敏感的女子演活了，片尾“发疯”段落则发掘出了角色的另一面。2.片名“gaslight”此后亦增添新义（动词），成为精神控制的指称。3.查尔斯·博耶的表演也无可挑剔，此外，影片还通过布光、构图、运镜与剪辑等手段强化了心理暗示感，突出冷暴力丈夫与神经质妻子之间失衡的权力关系。4.多次复现的场景：夜雾中的伦敦，零星的汽灯兀自耸立，可怖的树影与尖刺状的栅栏。5.整体看十分希胖，一开始观众便可推知大部分实情，主要通过观者对女主的认同与关心来引人入胜；出现了[深闺疑云]中的托盘牛奶，以及[蝴蝶梦]似的高傲诡秘女管家。6.以酷爱侦探小说的老太太（想及马普尔小姐）这一第三者作铺陈与调剂，伦敦塔渲染惊悚氛围并预表真相。（8.5/10）