捕鲸男孩

我抱着对世界美好的向往，时常来自于小说和电影中描绘的憧憬画面，这些画面带来的是精神世界在现实中真实的反馈，不得不正视，互联网时代，我时常淹没其中，放不下的是无外乎两种，一种是无处安放的存在感，因此我会在网上评论，在网上点赞转发和聊天等等，第二种是海洛因式的给生活加些精神戏码。我抱着这两种归因，窥探整部电影的世界，发现，然后逐渐明白，莱斯卡忍受毒箭的暴虐后的酣畅淋漓。

仍然是互联网，曾经还是在男孩的某一天，我从互联网上了解到关于鲸落的美丽故事，哈，这个世界很疯狂，像鲸落这般，死后孕育出更多生命的故事，成为了互联网广为流传的浪漫故事，浪漫吗？的确很浪漫，浪漫致用，表现在，现实的人们总是喜欢空想出许许多多让自己得到安慰的自然事物，仿佛施舍给人世间一种赞美的象征。

《捕鲸男孩》从影名，大概也让人联想，庞然大物的鲸鱼配合返璞归真的少年，必定能上演一出“世外桃源”，为什么会产生这般联想呢？因为这终究还是一个互联网时代，人们都喜欢，找一处脱离时代记号的产物，去寄托自己不愿入世俗的强烈愿望，从电影谈到理想，大概就是，电影里很少出现关于科技，关于电子产品，网络社交等现代科技的记号，更多的是，讲述虔诚而纯洁的少年，像海明威那样孤独的老人，像遇上中年危机的历史教授，哲学教授的种种遭遇，又或是描绘着，装满书籍的房间，窗台的几本古籍，还在孜孜不倦写着的信件，人们谈着独处，谈着斯宾诺莎的哲学，还有昨天没有修剪的园林......这些大概就是，还希望存在浪漫主义内心的人所追求的部分，我们常常处在这样一种状态，羡慕这些“世外桃源”的生活状态，心中充满了理想主义，讨论着毛姆，寻找着加缪，其实是被时态抛弃的结果，这里并无贬义，被抛弃的人也可以视作是做相反改变的另一种象征。

到回头来想想电影中的那个男孩，莱斯卡，还有生活在那个地方的那些少年，是恬静，还是可悲？之所以我们会感觉到恬静，因为，我们已经替这个男孩构造出了浪漫主义的色彩，构造的理由是我们需要，臆想的氛围，是我们希望看见的。那个少年，为了黄色直播网站另外一头的女人，学习简单的英语表达，跟兄弟干架，想要只身一人跑到阿拉斯加，这些都是导演向我们呈现的少年情怀，就像《四百击》一样，带着无尽的对现实的对抗，从“监狱”中逃到了向往的海边，这也是男孩的情怀。值得注意的是，互联网时代正好需要这样的浪漫和情怀。

前不久，网上把丁真炒热了，说这个来自藏族的少年，眼睛里带着纯净，带着那个与世隔绝的地方的灵气，可不就又变卦了，说这是一个抽烟的少年，人设崩塌。广大网友赖以规避的美好憧憬，瞬间被瓦解，我们到底还存在多少美好幻想的假象，互联网“妙妙屋”里找不到答案。我们这么做有错吗？没有对错，这个时代，我们的确需要这样的安慰剂，将自己再平凡不过的人生染上一些颜色，不能成为世界名画，就让自己成为隐藏世界名画价值的涂鸦。我们需要幻想。

莱斯卡和兄弟骑着摩托去追逐幻想的路途，远镜头的拉伸，做足了戏，那是数不清多少次描述少年欲望的其中一次，同时也是注定要失败的一次尝试，现实中的我们也时常要遭遇一些挫折，开始一件事情时，热情高涨，经历过这样或那样的阻碍，原本以为能完成的一件事，却终究被搁置，心里也充满了不是滋味，这样一个镜头，企图再告诉我们，我们深陷其中的，在第三者视角中，其实显得平淡无奇，只有自己是那个注定要失败的人，才会有深切的不满。男孩之所以是男孩，我们在他身上看到了洒脱，无畏和执着，描绘的跟我们的童年有着很多的相似，没有一个男孩生来怯弱，只有接受接受现实后，才学会了克制，莱斯卡的故事主线，是跟克制着少年情怀的观众，来一次浪漫的旅途。

男人到中年，网上常要说油腻这个词，要知道油腻的外表，存在两种内心，一种无所谓，另一种是不可谓。《酒精计划》就是那些个油腻的中年男人，尝试做一个酒精计划，去实验酒精在不同浓度的作用，我们大可以把这种行为看作中年男人的无聊消遣，从另一个角度来说，这是几个中年男人留存的那点浪漫无处释放罢了，害怕有人看了要说我为他们申诉，既然话已至此，当然要排除《北村方向》的男人了。电影中那些个捕鲸的中年男人，沉默着在海雾中穿行，享受着捕鲸的兽性，不外乎是一种浪漫的表达形式。

从前看《老人与海》很难说看出了一些情怀，直到《捕鲸男孩》里的那个老人说，他要去冰原，他觉得他今天要去死，等到冰原上躺着，过了一阵子，只觉得要肚子饿了，要回去，老男人，造就的浪漫，早已看穿了一些事情终究是没有意义或者结果的，但是，那个最初少年的情怀一直保留着，直到老了，在他们执行的过程中得到了展示，尽管那个大鱼被吃的只剩骨头，尽管今天还是不能死去，但是灵魂在孤注一掷的时候，绽放出了想要的浪漫。

影篇结尾部分，当观众都以为他真的到了阿拉斯加的时候，却在莱斯卡闭眼睁眼的一瞬间，又有让观众确信，他回到了莱斯卡，就在他说我讨厌美国这个地方之后，也就在我们跟莱斯卡一道接受了现实之后。一切的浪漫又都不复存在了。

出于个人喜好，这是我在今年平遥看到的最喜欢的也是唯一二刷的一部电影。视听语言上简直不像是一部处女作，利用传统荧幕画幅，对称居中为主的构图和准确简洁的故事使整个影片观感极佳，摄影是我非常喜欢的风格，选用的配乐也恰到好处，再加上冰岛新浪潮派特有的荒原风格，使这部片子令我非常兴奋。从剧作层面上来说，本片以小见大，从青春期男生对性的躁动情绪出发却引出了一个对于“美国梦”盲目追求的故事，简单却也内涵深刻。影片后半段较为精彩，不管是小岛上偷猎者将美国指为“过去”、俄罗斯指为“未来”，还是男孩试吃烤棉花糖却难以下咽，这些小细节均指向了影片所要表达的更深主题。结尾回乡的设计略显童话，在一片鲸鱼骨的残骸中回归故土的设置值得进一步玩味，爷爷的设计也让故事多了一些幽默感和亮点。

结束之后听到后面两拨人讨论结局，都说主角其实在美国死了，结尾是他的幻觉，不是这个样子！！！ 仔细想想就知道了，为什么美国边境巡逻员会答应把他送到美国呢，还不是因为看主角憨憨的，好骗又不认路，所以直接开船把他送到俄罗斯境内他没到过的岸边了，反正他也不知道，还以为在美国。而且注意一个细节，巡逻员在见到男孩之后最先用对讲机报告了情况，说明了有人，年龄，不清楚是否有武器等等，如果巡逻员真的把他送到美国了，那对面那些同事是干什么吃的hhh 最后主角清醒过来后看到的就是自己的村子，他说“我好久没有到过这个村子了”，而且那么开心，因为他已经“受够了美国”了。从这个逻辑来讲，不仅整个过程很完整而且结局也显得更有份量了。 其实很理解主角的心情。在那样一个生活单调又贫穷的村子，爱情真的是少有的乐趣和支撑他努力生活的动力了。他以为自己杀了朋友之后亡命逃走，虽然目睹偷渡的人被枪毙也义无反顾，不仅是因为畏罪潜逃，更是因为原来的生活已经没有什么值得留恋的，抱着“起码见到了美国一眼，也值了”的想法踏上了这样的路。他对999姐姐的爱情其实也挺真诚的，甚至没有被同样时髦漂亮的妓女姐姐勾引到，还去直播里跟喜欢的人道歉，果然还是挺纯粹的一个憨憨罢了。有被这种笨拙的专一打动到。 电影最后真的是一个相当不错的转折。当我以为他最后在黎明到了美国的时候我其实是很迷惑的，如果是这样的话那岂不是个从始至终舔美国的电影？而我困惑的时候适时的出现了转折，就是好兄弟的出现。好兄弟的解释和爷爷再次重复自己的死期已至，村庄的简陋却富有生机，都是现实的，普通的，却现在能让主角安心地生活，由衷地微笑了。 虽然主角觉得美国很好，但终究还是发现这些和自己无关；虽然老爷爷觉得自己要死了，但是还是要活着，随着收音机跳舞，躺在冰原上死去。 “我饿了，今天死不成啦。我要回家了。”

到今天为止，你困在家中几天了？

疫情在春暖花开的四月持续蔓延，每天下楼除了购买固定的生活必需品之外，就是让口腔接受消毒棉棒的触碰。

待在家中的时间越久，对原先人与人之间的偶然性与亲密感越怀念，内心中的孤独感也愈发加深，有时你会选择看一部暖心治愈的电影来缓解这份孤独。

但当你看完之后，内心深处对于欢乐的渴望更加强烈，丝毫没有让孤独的怪物挪动半分。

于是你试着去体认它，感知它，顺便了解自己和这个世界，打开束之于高阁的艺术电影，渴求一份灵魂的共鸣。

（电影海报中的孤独感）

今天要推荐的这部电影，它的海报也给人一种荒凉的孤寂感。

《捕鲸男孩》

这部电影俄罗斯导演菲利普·尤里耶夫的处女作，拿到了77届威尼斯电影节威尼斯日最佳影片奖，第四届平遥国际影展罗西里尼荣誉最佳影片，同时也入围了北京国际电影节注目未来单元，影展表现十分亮眼。

穿过白令海峡去见你

随着一只黑色垃圾袋伴着配乐《The Story Of A Broken Heart》轻盈地飘荡在底特律街道上，取景框中的景象开始被街边霓虹夜景所充斥。

随后在一家阴暗脏乱的酒吧门口短暂停留几秒，摄影机进入到了空间内部，裸露、艳丽、浓妆、色情的更衣室场景气氛中。

一位刚涂抹完口红的女性在一段极为流畅的长镜头的跟随下，进入一个摆放着直播设备的包间中，镜头对着屏幕中她搔首弄姿的动作逐渐推进成特写。

几秒钟的静止过后，画面开始远离她姣好的面容，四周的场景慢慢浮现，随后一个反打，几个待在破旧木屋中神情麻木、倦怠、沉默的男人抽着烟双眼直勾勾地盯着电脑屏幕。

短暂的“观赏”后，男人们相继离开，两位脸庞稚嫩的男孩上前一步，看着屏幕中抚摸着大腿的美国女人，一个男孩问道：

“她能看到我们吗？” “你把裤子脱了就能。”

这段五分钟的影像是电影《捕鲸男孩》的开场，一方面，通过互联网将两个不同地域空间（充满着现代诱惑欲望的直播包间与死气沉沉残破逼仄的木屋）进行链接，在形成了强烈的视觉对比之余，还巧妙地完成了叙事转换。

另一方面，不仅将底层少年面对互联网的陌生好奇与蠢蠢欲动的性意识毫不拖泥带水地呈现出来，还潜移默化地完成了点题。

导演通过讲述一个身处俄罗斯边陲小镇（楚科奇），以捕鲸为生的少年因对美国色情女主播的迷恋决心穿过白令海峡前往底特律向她表白的故事。

在影像处理与人物塑造的层面上形成了其自身主题风格的初步建构，高度完成了对底层少年—美国梦碎的深入探讨。

情绪化的纪实影像风格

这部电影在继承了艺术电影缓慢、神秘的影像特质的基础上，并没有执着于营造沉闷、隐晦的氛围，而是选择对青春期少年的情绪起伏，与地球东极之地荒凉破败的空间环境之间的关系进行挖掘呈现。

长镜头调动着阴郁环境下青春生命的鲜活，手持跟拍的晃动诠释着青春期的躁动与不安，多场戏的调度使观影感受更加沉浸，飞驰于冻原之上的摩托承载着欢乐与期盼。

漂浮在海洋上的捕鲸船覆盖着枯燥与劳累，盯着电脑屏幕中Hollysweet999（色情主播）裸露的身体，隐藏不住内心性欲的暗流涌动。

可以看得出导演在片中对dogma95的出色运用，不仅注重人物情绪的处理（与朋友相聚时虚度时间的愉悦、在捕鲸船上作业的麻木，以及坐在电脑屏幕前刻于脸上的欲望）。

而且纪实性地展现出楚科奇的冰冷与荒凉（破旧的门屋、黝黑的鲸肉、人烟稀少的村庄）。

同时4:3的画幅比也为电影增添了某种复古质感。

在这里值得一提的是片中的配乐，以流行摇滚乐作为主体，穿插着几首美国流行歌曲，《Rockin Back Inside My Heart》、《Only The Lonely》。

这些美国流行歌曲在贴合主人公情绪的同时，摩登气质的歌词旋律与楚科奇小镇的闭塞落后形成了某种感伤的对比.

底层少年的成长阵痛

少年莱斯卡心动于女主播抛向摄像头的媚眼，执着于学习英文试图与她进行交流，猜忌于朋友是否与她进行私密聊天，冲动于打死朋友后对白令海峡另一端（阿拉斯加）的期盼；

困惑于走私大叔站在国际日期变更线上向他指明美国—过去，俄罗斯—未来，与美国边防警察拿枪对峙于小岛之上。

在他一路漂流的过程中，对美国的向往，对女主播的欲望逐渐被冲淡，在即将抵达阿拉斯加的边境小岛上，美国梦碎，被现实击溃。 这个人物身上既有《阳光灿烂的日子》中马小军式的青春期意淫幻想与自身处境造成的自卑与猜忌，也有贾樟柯电影中小镇青年对外面世界的憧憬与渴望。

但少年莱斯卡的成长阵痛背后所指向的时代症候则是互联网时代下沟通交流的错位，也即人与人之间沟通的永恒障碍。

媒介的不断更迭与时代的狂飙突进一直是同步状态，但对于这个生活在地球最东端的偏远地区的楚科奇人来说，他们从来没有跟上时代的脚步。

即使是村里通了网络，老人口中也喃喃自语着：“我明天将会死去”。

因为这种脱节所带来的沟通上的错位不仅仅是语言、国别、阶级的不同，更是两个世界观的截然相反。

后者所带来的割裂感是少年永远无法穿过的海峡。

所以影片末尾，少年看上去是得到了好心的美国警察帮助，踏上了阿拉斯加的土地，孜孜不倦地前往梦中底特律。

实际上在他拿出枪与警察对峙的那一刻就已经死在了边境线上。

结尾的那段影像只是他游荡于荒原之上的孤独灵魂的幻像。

当画面中呈现出一堆堆巨鲸骸骨时，镜头深入少年内心，随后一段调度复杂且流畅的长镜头带领着少年魂归故里，朋友复活，欢乐重聚，魔幻般地宣告结束。

结局

翻涌的海浪搅动着不安的心

勃发的性欲在鲸落中完成梦遗

老人嘴里回荡着

明天我会死去

网络勾连起憧憬，唤醒了猜忌

酒后抱着电线杆哭泣

对朋友拳打脚踢

在边境线上困惑怀疑

在小岛上不断休息

踏上未知的土地

哪里是底特律哪里是楚科奇

文：Edison

公众号：抛开书本

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文章被删若干次，不知道哪里有问题。

贴地址试试看：http://adkx.net/wnm72

本片主人公是一位名叫莱什卡(Leshka)的15岁小男孩。

他生活的小村庄叫楚科奇，是俄罗斯远东地区白令海峡旁边的小地方。他们村子以捕鱼为生，其中最主要的生活来源就是捕杀鲸鱼，莱什卡就是这样一位捕鲸男孩。

我觉得

《捕鲸男孩》就是《诗和远方》。

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生活除了苟且，还有诗和远方

但是

当你追寻诗和远方之前

请问你做好准备了吗

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诗和远方固然美好

简单的生活

其实也很美

有时候追求太多反而会很累

人活着为了什么

活在当下

简简单单

美好的事情其实都在身边

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愿你开心每一天