游侠索罗：星球大战外传

这个外传的设定有点奇怪，对于汉从一个被压迫的小子，怎么就突然变成了所谓的游侠，刻画的太单薄了，远远缺乏说服力。相比正传的星球大战并没有太多的相通点，故而很难引起星球迷的共鸣。即便是被星球迷诟病的前传三部曲，在主角人物成长塑造方面要细腻很多，包括天行者阿纳金，尤达大师等，他们的形象一步一步深入人心，让你觉得似乎是看着他们在成长。而这部片子里的汉，一开始他的目标只是为了离开老鼠洞，离开后要干什么，不知道。当逃离时遇到意外，女伴没能成功逃脱时，目标又变成了要回去找女伴。乃至后来与女伴意外重逢，他依旧不知道接下来他要去哪儿，要去干什么，这就很令人遗憾了。

知道这部片子的换导演风波吗？

还能在此片中看到R2-D2和C-3PO哦吗？

龙妈的出演，期待吗，知道本片幕后与《权游》的联系吗？

......

背景简单陈述

这是一部关于星球大战的美国太空西部片，简单的说是关于韩·索罗的故事，电影是由朗霍华德执导的，由卢卡斯影业出品，剧本是由乔纳森和劳伦斯·卡斯丹所写。这是自《侠盗一号》后的第二部星球大战电影。是一部独立的电影，故事背景发生在《星球大战4：新希望》之前，故事讲述了年轻索罗和丘巴卡的冒险，还有他们遇见了蓝道·卡利森的经历。

两个著名的小家伙

两个著名的小家伙R2-D2和C-3PO第一次没能来参演星球大战电影。

R2-D2

C-3PO

电影前的换导风波

2017年1月，坐标：松林制片厂（英国白金汉郡艾佛希斯），电影开拍，导演是菲尔·罗德和克里斯多夫·米勒。

菲尔·罗德和克里斯多夫·米勒

不料，五个月后，两人就被终止了拍摄，离开了本片。要知道，再需要三个礼拜，这部影片就基本制作完成了。两人被卢卡斯影业解雇的原因有很多，主要的原因是两人在整个电影的拍摄过程中都与电影制片人凯瑟琳·肯尼迪和编剧劳伦斯·卡斯丹，还有其他卢卡斯电影公司的成员，有过冲突，冲突主要是集中在电影的执导和基调上。米勒和罗德之前一直鼓励即兴创作和制作一个完整的喜剧电影，这与卡斯丹的剧本是相反和冲突的。最后，因为不可调和的创作分歧，两人离开了此部电影。

注：凯瑟琳·肯尼迪：卢卡斯影业总裁。

换导演之前的合影

从左至右依次为：伍迪·哈里森，菲尔·罗德， 菲比·沃勒·布里奇， 阿尔登·埃伦瑞奇 ， 艾米莉亚·克拉克（龙妈）， 乔纳斯·索塔莫，克里斯托弗·米勒，唐纳德·格洛弗

关于导演朗·霍华德

1. 虽然朗`霍华德是在2017年6月才接替菲尔·罗德和克里斯多夫·米勒来执导本片，但是，在2017年的10月份，朗·霍华德就已经重拍了本片的百分之八十了。

朗·霍华德

2. 本片是第一部由一位奥斯卡奖获奖导演来拍摄的星球大战电影。

3. 朗霍华德曾考虑执导《星球大战1：幽灵的威胁》（1999），但是后来拒绝了，因为觉得，拍摄这部影片会让他有很大的压力，八年后，他接受了拍摄本片的邀请。

导演合作

1. 这是导演朗·霍华德第二次与音乐作曲师约翰·威廉合作。他们以前一起在电影《大地雄心》中有过合作，威廉负责了《大地雄心》整部影片的配乐。

约翰·威廉

2.这是龙妈艾米莉亚·克拉克第三次出演科幻片了。第一部是《恐怖三迭纪》（2010）（这是一部烂片啊），第二部是《终结者：创世纪》（2015）。

演员趣事

1. 唐纳德格洛弗出生的那一年正是《星球大战6：绝地归来》（1983）上映的那一年。

2. 龙妈在官方宣布她出演《星球大战：游侠索罗》之前，那是2016年4月10日，龙妈在自己的Instagram账号上，上传了一张照片，照片中她手握着一把玩具光剑。一位粉丝在照片下留言：“你应该给你的经纪人打个电话，然后在《星球大战9》谋得一个角色。”

3. 阿尔登·埃伦瑞奇收藏了一套老的韩索罗玩具。

4. 阿尔登·埃伦瑞奇和麦德斯·米科尔森的生日是同一天，麦德斯·米科尔森在《星球大战：侠盗一号》中饰演盖伦·厄索。

3. 阿尔登·埃伦瑞奇是第一个来试镜韩·索罗的演员。当时的导演菲尔·罗德说，在2016年的七月，虽然他们喜欢很多其他的演员，但是他们说：“我们遇到的第一个演员就是能饰演这个角色的最好演员。”正是这个想法最后让阿尔登·埃伦瑞奇来饰演韩·索罗。所以你可以知道阿尔登·埃伦瑞奇并不是朗·霍华德选来的演员。

4. 迈克尔·肯尼斯•威廉姆斯原本是片中一个角色的人选，并且拍摄了一些镜头，但是在导演换了之后，在电影重拍的时候，他却无法返回片场，所以他的角色被移除了。

音乐配乐师

约翰·鲍威尔是本片的电影作曲师，也曾是汉斯·季默的门生。朗·霍华德和汉斯·季默也曾一起合作过四部电影，这四部电影分别是《达芬奇密码》， 《天使与魔鬼》， 《婚里婚外》， 《但丁密码》。

约翰·鲍威尔

故事情节

1. 这部电影的故事将会发生在1977年上映的电影《星球大战4：新希望》（这是正传系列的第一部）之前，会讲述关于索罗早期的故事。在前传中，索罗是被太空吉普赛人抚养长大，他从不知道他的家到底在哪里。

2. 韩·索罗最早是在《星球大战3：西斯的复仇》中出现的，在片中，他是一个10岁的孤儿，由丘巴卡养育，通过找到的一个发报机器人（这个机器人发送着来自乌塔堡的信号），帮助欧比王定位和寻找格里弗斯将军。

乔什·特兰克

乔什·特兰克原本签约了此部电影，但是最后退出了电影。考虑到他执导的电影《神奇四侠》（2015）(这部影片的评价也是普遍偏低)的太多的负面报道，他说：我想做些不同的东西出来，因为我过去的四年，你也知道，完全是生活在公众苛责的眼光之下，现在这是一种不健康的生活。我想去做一些不那么引人注目的事情。选择在不同的道路上前进，这是我的个人决定，我知道在我的内心深处，我想去追寻一些不同的有创意的机会。”虽然有推测他被迫离开，是因为有很多故事说他在拍摄神奇四侠时的奇怪的行为，乔什·特兰克后来否认了这个事实。

乔什·特兰克

权力的游戏

想看看本片演员与《权力的游戏》的联系吗？

总共有是十一位星球大战系列影片演员出演过《权力的游戏》。

而艾米莉亚·克拉克将是第十一位出演《星球大战》的《权游》演员。

随便说一个吧，朱利安·格洛弗，他出演了《星球大战V：帝国反击战》（1980），不太熟悉吗？看看照片就知道是谁了哈。

朱利安·格洛弗出演了《星球大战V：帝国反击战》

好吧他就是大学士！！！！

右边第三位就是朱利安·格洛弗

还有趣的是尼娜·高德既是《权力的游戏》的选角导演，也是《星球大战VII：原力觉醒》（2015）的选角导演。

纪念意味

这部电影将在2018年的5月25号上映，而第一部《星球大战》的上映时间是1977年5月25日，颇有点纪念的意味。

劳伦斯·卡斯丹

这是本片的编剧劳伦斯·卡斯丹的第四次，也是最后一次为《星球大战》系列电影工作了。他同时也是《星球大战5：帝国反击战》（1980），《星球大战6：绝地归来》（1983），《星球大战7：原力觉醒》（2015）的编剧。

未经同意，不得转载

2018.5.17 Done

英文资料网站：

http://www.scified.com/news/boba-fett-a-star-wars-story-teaser-reel-exists-but-its-debut-was-cancelled-at-last-minute

//en.wikipedia.org/wiki/Solo:_A_Star_Wars_Story

//www.imdb.com/title/tt3778644/?ref_=fn_al_tt_1

2018.5.17 Done

每次在翻译幕后人员故事的时候，心里总是特别地佩服他们，幕上的光辉，幕后的辛劳。不由想起了，前几周在看复联3的时候，电影结束了，在等最后一个彩蛋，好长好长的演职员表浮现在银幕上，那些默默的幕后岗位，那些一个接一个的名字，我觉得这也是一个很感动人的彩蛋。Thanx

戛纳电影节刚刚偃旗息鼓，除了艺术片竞逐金棕榈，一些商业片的亮相也非常吸引人。这其中，星战宇宙的最新扩展影片《星战外传：游侠索罗》的电影节首映尤其引人瞩目；本以为电影节与电影互推是招好棋，没成想口碑早早扑街，让这部受人关注的影片早于公映就收获了尴尬

2017年年末《星球大战8：最后的绝地武士》网络上的口水战还没完全沉寂，迪士尼便在2018年的年中急不可耐地掏出新的法宝。最具人气的星战人物之一汉·索罗的单人外传/前传电影《星战外传：游侠索罗》就出现了。

吃到漫威宇宙甜头的迪宝宝，也许有可能真的有把一切电影做成多集系列宇宙的想法。除了续上以Rey做主角的星战7、8两部正传外，在此之前，星战系列已经推出了外传影片《侠盗一号》，获得了一定的口碑积累。

而由此卢卡斯影业也开始了填空的工作，因为他们终于发现了一个新的（扩容或曰赚钱的）姿势：依靠前序电影中的一句话（一个台词，一个设定）就能做出一部电影。

汉·索罗在《星球大战：新希望》之前有大量的时间线可以去填补，而书写这么一位魅力十足的宇宙游侠走私者的前史，应该是非常有戏的。电影也确实做到了丰富汉·索罗的要求。在电影中，粉丝们可以找到索罗名字的由来，找到汉与楚巴卡、兰多不打不相识的巧遇，找到一穷二白的游侠儿如何获得超级飞船千年隼的计策。

除此之外还有种种的“彩蛋”、致敬等等。但是除了这些讨巧式地掉书袋、渲染细节外，整部电影却无力地陷入一种平庸的无聊之中。

影片一开始就有一丝不详的预兆：超低照明的场景设计就有点给各位当头一棒的感觉，以至于前40分钟的电影画面基本上都是黑到看不见的状态。连那么有辨识度的龙妈的脸都认得很费劲。虽说是为了表现索罗与琦拉所处的压抑极端环境，但是这样仿佛《银翼杀手》走错片场一样的场景，真的会让目标观众有点难以下咽。

就像不能够出现光剑，作为外传，《游侠索罗》的故事线也因汉这个人物本身的置身事外，而远离了正传故事线中的黑白斗争，只在结尾稍稍提及了星战粉丝的老熟人达斯摩尔（没错，他还没死，而且看起来会被设定为未来索罗系列的大boss了）。

那么，如何能让影片划入某种类型片的序列呢？本片给出的答案就是，以汉索罗的人物设定为基础，发展合适的类型样式。因为他的冒险行动，涉及到你能想象的“混乱世界中的游侠”会做的事情。

所以，你可以将影片的某些段落，看成大盗劫火车式的西部片、强盗片，看成争夺利益、无间卧底的黑帮片，甚至汉与兰多的牌桌上的尔虞我诈还有赌博片的影子。这倒是符合星战最早那种用宇宙飞船来讲述武士与贵族故事的太空歌剧老传统。

但是终归来说，还是糟糕的故事构建毁掉了《游侠索罗》。有人说《星战8：最后的绝地武士》故事也差，情节、人物的设定有大幅跳跃等问题。但是如果把这两“差”相比，评选出一部“更不像星战电影”的话，我认为这部《游侠索罗》会胜出。

上一部《星战8》终究是努力开掘了一种新方向，也能够勉强被纳入固有的星战叙事体系中，故事再脱线，还是离不开正邪对抗，其中Kylo和Rey的化学反应甚至激起了粉丝新的兴奋点。

而《游侠索罗》中的主要故事则是完全依附于汉·索罗本人，他偷盗能量轴芯的行为动机完全是为了他自己主动卷入了帮派争夺，又契合了他想要出人头地，赎琦拉一个自由身的愿望罢了。

这一切与原力、黑暗与光明、帝国和反叛军这些能够被称之为“星战”的概念元素离的太远，毕竟这离他碰到莱娅公主还有十年之久。这种孤立的感觉，就像片中如果不说德赖登和帝国还有瓜葛的话，整部影片同样成立。而这样的故事，讲起来势必让粉丝向观众无法满意。

而比起过去高大全的英雄主义，现在的观众更喜欢看“反英雄”：油滑机智，小聪明不断，嘴里不干不净插科打诨，但绝对认得清大是大非。我想，汉·索罗的故事应该是以塑造这样的人物为目标的。当初换掉的《乐高大电影》导演二人组正是擅长拍出这样故事的人。

但如今，换了大导朗·霍华德，反而让《游侠索罗》的成片变成了行为动机羸弱、强行反转和特点平庸的“注水”侠盗冒险片，这让非粉丝向的观众同样会感到非常无聊。

这样的影片，甚至无法与同为“星战外传”作为题头的《侠盗一号》那样悲壮、完整的故事相媲美——好莱坞商业片完整的第三幕作法，如今早就已经被各大系列电影忘得差不多了吧。

同样，作为新汉·索罗的演员阿尔登·埃伦瑞奇，也很难让人满意。在星战正传三部曲中，汉·索罗凭借着狡黠风流的人设，加之哈里森·福特硬朗帅气的外表，曾经迷倒无数少女观众，歪嘴笑和无心插柳的“I know.”成为女孩们最想要的表白。相比起浓眉大眼的福特，阿尔登第一眼定妆照当时就被指气场不足。

到了成片中更是如此：事实就是影片中的其他人物，都比汉·索罗更有吸引力。龙妈饰演的琦拉有人物的成长和变化，或者说因为没有大笑，所以从妆容到姿态都很美，表演合格；伍迪·哈里森的演技加持，让他的贝克特也很有导师的味道；格洛弗的兰多更是谐趣十足。

只有我们的阿尔登，在模仿福伯的坏笑时，只能看起来像是在傻笑，而基本看不出有什么睿智的成分。在观看过程中，观众只能一遍遍提醒自己“他就是汉，他就是……”才能不至于出戏，因为事实再一次证明他可以像任何人，但唯独就是不像汉·索罗。也许你可以说汉当时还年轻，但是如果能如此被前女友耍的团团转，那他也许在第一集《新希望》中就被贾巴捏死了，更不必说碳凝了。

星战项目一直是好莱坞最热的香饽饽。而从重启开始，大量业界有名的导演，在卢卡斯的号召下都加入到星战旗下。虽然他们每一个人都说自己是星战的忠实粉丝，但是似乎这些很厉害的导演们，在星球大战庞大的话语体系下往往都有些找不着北，无论JJ还是莱恩·约翰逊。

而资本的欲望进一步将星战的歼星舰引向某种大而无当的未来中。这厢的《游侠索罗》全球票房受困，那边波巴·费特的单人电影，欧比-旺的单人电影计划又在蠢蠢欲动；同时，即将放弃“天行者一家”的正传故事方向又变得扑朔迷离。卢卡斯看着这一地鸡毛，还是需要再长点儿心吧。

作者| January；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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除了Lawrence Kasdan，没人要看这部电影。（“我们要看Obi-Wan电影！“） 没人相信能有演员可以代替Harrison Ford来演如此标志性的角色。 拍得差不多完成了换导演？这项目到底有多糟糕？迪斯尼到底会不会管理项目啊？请得来正确的人吗？给不给导演创作空间？ 这电影里肯定到处是挤眉弄眼的“看，Kessel Run！“或者”看谁先开枪了？“ 不不不，我们都知道Han Solo是世界上最潇洒的走私犯，不要画蛇添足了！

Han Solo起源电影，从宣布开始就不被人看好。包括我。我对Han Solo电影没兴趣到宣布Alden Ehrenreich的新闻我好像没怎么看。我都不记得第一次看见他照片是什么样、自己是什么感想了。

而且，如果看电影之前我被告知这电影真的就是讲Han怎么赢得千年隼号的、Han shot first和Kessel run的，我肯定会翻白眼。

世界上的星战粉可以分成两类：最喜欢Han Solo的，和并不是最喜欢Han Solo的。我完全没料到，这部电影把我从后者变成了前者。

从哪里开始说我对这部电影的喜欢呢？

我最喜欢的一点是这部电影里对Chewie和Han友情的开始的处理。Chewie是大家都喜欢的角色，但大家一直把他的忠诚当作理所当然的了。这部电影里，首先他们的相遇处理得非常星战：把Han扔进笼子里斗兽。正传有Wampa和Rancor；前传有Geonosis竞技场斗兽；Rogue One硬要塞个Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。Han真要斗兽的话恐怕打不过，结果他遇到的是被囚禁的Chewie。Han出主意他们一起逃脱后，完全不像Legends里那样Chewie对他有了life debt（我一点也不喜欢Legends里这种设定），而是默认他俩还是平等关系：Han说，我们跟着Beckett干这一把，捞到了钱我们就自由了，你有多久没尝到自由的滋味了？听到这一句话我心里一酸。两人在这个层面上肯定是互相理解。这以后他们开飞船做任务，甚至有了一点《萤火虫》的味道。

这时剧本并没有默认Chewie就是Han的跟班了（虽然他们一起洗澡了XDD）。比如Han决定跟着Beckett去找Dryden Vos的时候，还专门征求Chewie的意见，让他自己决定要不要去。让Chewie自己做主，这是saga电影里没有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗，默认就是跟着Han的）。然而我还是没想到后来我真正感动了。埋藏在主线的一边，在Kessel的矿坑里，Chewie要改变计划去帮助他看到的一个wookie奴隶。Han劝说无效后，还给了他一个武器。从矿坑出来后，两个wookie人帮忙把货物搬到千年隼上，结果Han冲出去救（去救L3的）Lando。这时给了Chewie一个镜头，这一刻我们看到了Chewie决定跟Han走的决心的形成（本来他可以跟矿坑里的wookie奴隶Sagwa走的），他毛茸茸的脸上仿佛在说，这就是我要跟定的伙伴。Chewie日后的可靠和忠诚，都是建立在他对Han性格的理解上。日后几十年的伙伴关系就是这样建立起来的，我买账。

而且他没有错，Han尽管会吹牛想让你相信他坏坏的，实际上就如Qi’ra说的，他根本只是个大好人。

本来我是把L3当作“星战式的傻”来接受的。”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我给你带点什么吗？”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，毕竟现在流行每个机器人都有性格。然而，在Kessel的时候，Lando发现外面在暴动，联系了L3。她说，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被这句台词震慑到了，作为有机体的我们，有多少人能自称找到了自己的true purpose？在完全没有料到的地方，我居然受到了灵魂拷问。我都不能像她那样自称找到了自己的意义，我还以为我是更高级的sentient being？直到他们从矿坑出来，L3大喊：”Rebellion!!!”这时还没有义军联盟，我完全没料到会有人高喊Rebellion的口号。真没想到L3是这部电影里我的泪点。

Qi’ra的设计也比我一开始想的要厉害。他们在Corellia上从Lady Proxima那里逃出来时，Qi’ra的目标是自由和再也不被人使唤。在通关的时候，她却说了退缩的话：“我们出去后，就没有人保护我们了。我们被拐卖给Crimson Dawn或者Hutt clan怎么办？”（一语成谶啊）。我觉得这也预示着，她尽管厉害，却勇敢得还欠缺一点，她成为Crimson Dawn的爪牙不是偶然。Han比她更看重自由（也和Han比较无知有关）。她和Han重逢后一直告诫他，尽量不越界。从重逢的一开始Han问她怎么逃离的，她回答“I didn’t”开始，我就明白她尽管对他有感情，但是准备放弃他的。最后她驾船离开的时候，我觉得她是希望再也不要见到他了，因为他是她的弱点。

小Han不要伤心，你将来是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。我现在忽然发现我以前一直压抑着一种觉得Han配不上Leia的想法。现在我觉得Han和Leia的故事也更有趣了，因为两人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich这个演员，在看他演Han Solo之前，谁都不看好他。他是第一个试镜这个角色的演员。Lord & Miller看过他之后，还接着试镜了三千个演员，似乎导演都吃不准他。他外貌不太像Han，身高也不太够，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。从采访来看，感觉他有点awkward。这样的演员能演好潇洒的Han Solo？！

看过的人都能明白，他做到了。Han Solo这个角色对于Harrison Ford来说，是本色出演。对于Alden来说，是因为他特别会演戏而做到的。我觉得他对这个角色是非常内化了在演，模仿仅限于很细节的地方（比如最后和Enfys Nest告别的手势和表情）。

我曾经觉得，Han Solo会是非常好演的角色，只要帅和潇洒就行了。我这样想是建立在我对这个角色非常肤浅的理解上的。我一直没有什么动力去把他往深入的地方去想。现在想想，如果光找了一个非常潇洒的演员来演这部电影，我的体验肯定会差很多。

真的很高兴他们挖到了Alden这么一个宝。

说Solo还得说说它对别的星战内容的引用。不得不说我觉得引用做得比Rogue One还好——更加隐蔽，基本上就是name dropping。不懂的观众就得到“星战宇宙里有很多内容”的感觉。。Han吹牛说自己有VCX-100，作为义军动画粉的我当场原地爆炸（这是义军动画的主要飞船的型号）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。比我知道得更多的（特别是老EU的忠实粉丝）还可以看出来更多，这两天我也听说了一些。还有一些联系可能是我脑洞而已，Dryden Vos的飞船，和我们之前看到在克隆人战争里Duchess Satine的飞船的形式很像。而Maul和Mandalore的关系，还有Dryden Vos收藏着一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有联系。

对于最后大Boss是Maul的做法，我有点自私地感到作为克隆人战争和义军动画的粉丝，竟然在电影里得到了奖励。我完全可以理解普通观众（如果还记得Maul在EP1里被一刀两断）会觉得WTF。克隆人战争里他的复活我就觉得非常WTF。Dave Filoni说当时在动画里复活Maul这个决定是George Lucas做的，否则谁也不敢这么做吧。电影的确不该假设一般观众都看过动画，但是话说回来，这个boss是谁，其实和电影主线没有半毛钱关系，并不影响观影。但是看过动画之后会觉得的确这个boss是Maul再合理不过了。Maul这个时候就是在搞黑帮组织犯罪团伙。别的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合适啊！谢谢编剧给我们粉丝一些奖励。肯定很多细节是Story Group加进去的。在TLJ的时候我对Story Group对后传没有计划而很难过。但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整体，Story Group（如果还是）的参谋的作用效果就很好了。

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尽管如此，对于这部电影我还是有不太喜欢的地方的。

我不太满意几个星球的视觉设计。Corellia先给了一个夜景，然后是在见光死的生物的洞里自然还是很黑。他们逃出来后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。然后进入室内更是灰灰的。接下来是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，视野非常狭隘（也许是故意安排的，给战场视角）。Mimban白天周围也是雾蒙蒙的，能见度特别低。Vandor能见度高很多，风景也好很多，但还是没有色彩（风景是雪山）。他们去找Lando的那个地方，也基本上是夜景。Han第一次见到Millennium Falcon的时候，那个周围还是雾蒙蒙的，光线也不好。然后是Kessel，矿场视野也不好。Savareen总算又视野好了，色彩还是欠缺。最后找到Lando的地方色彩终于好起来了，但是非常短，而且没怎么看风景。星战一直是需要world build的。我总觉得Solo在设计星球方面做得有点简陋。Rogue One里我们看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到这些世界是什么样的。最高潮的地方在Scarif，而Scarif的视觉效果非常棒。

Enfys Nest，虽然很喜欢这个角色，但我不喜欢当她摘下头盔后，立刻大家就对她印象改观。一个年轻女孩就是好人了吗？更好的做法应该是让她的的行动来说明她是谁。忘记提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高兴看到这些熟悉的外星人，（还有Warwick Davis）。在Kessel矿坑里和最后Lando的左右还有Twi’lek。和整个赌场里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是让人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太没分量。Beckett就难过了一秒钟。

超级不喜欢Solo名字的由来。

最后的反转并不是没有漏洞。（但比起为了反转而反转的TLJ来说，这里是为了人物发展而反转，好一万倍。）

我最不满意的一点其实是，这部电影里的女性角色，其实都是写女性角色的标准反例：L3和Qi’ra单独在驾驶舱里谈话的时候，前面一小半说了为后面情节铺垫的话（“飞船飞进去后就出不来了”）。后面呢？哦，在谈男人（他对你有意思，哦没有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出现在Savareen后，Han和Beckett去海边商量大计，Enfys和Qi’ra呢？？远远望着两男人，谈论他俩。拜托Enfys是这个小集团的首领，而Qi’ra是大黑帮的第二把手，她们怎么可能坐在一边等着Han和Beckett决定接下来的发展呢？Jon和Larry就是没想到她们除了观望男主以外还能做什么事情。

虽然有这个大缺点，Jonathan和Lawrence Kasdan父子俩的这个剧本，至少还是很有诚意的。想想后传电影打着女性主角Rey的旗号，却更感兴趣说Kylo的故事。而这部电影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日发布于本人的博客。）

通篇不想提导演名字，豆瓣这里连个影评话题都没有，可见多没人气。总之还是别花票钱了。

本文首发微信号：论戏书影（PictureWriter）

《游侠索罗》在国内是注定没票房的。

本来星战系列的中国市场就很小，《游侠索罗》又没有在前期铺出口碑或其他话题性，演员阵容也无甚亮点。前期的点映反响平平，宣传上没什么大动静。因此，当它在国内定档时，不知道的人还以为是好莱坞次级流水线产品。实际上，它却是最近少有的与北美同步上映的好莱坞“大片”。

本片从预告到国内海报，都是一股土惺惺的味道。截止到我写这篇文章之前（周五晚），它在豆瓣上的标记也只有几千人而已——作为一部星战电影，它所得到的关注度是真惨。票房自然更不用提了。

有一句老话曾经说道，一部作品烂不是最可怕的，可怕的是无人问津。另一种说法是，烂片不算最糟，最糟的是无聊。这里有个预设条件，即烂片如果不是真的一无是处，那么它兴许还能成为供人消遣的谈资，哪怕是以笑话的形式。但如果它从始至终就具有一种令人无视的平庸，那么其寿命就真的到头了。

从这个层面来讲，《游侠索罗》果然不出意外，在观众面前成为了一个尴尬的存在。我们还清晰地记得《星球大战7：原力觉醒》在海外引发的万人空巷，以及达成国内星战系列最高票房8.25亿。《侠盗一号》即使有姜文和甄子丹，国内票房却跌落至4.7亿。到了《星球大战8》，又一部正传，票房则降至2.6亿元。

虽然星战在国内水土不服也不是一两天的事了，但这种倍数级的滑坡依然令人哭笑不得。作为全球流行文化的重要支柱之一，对于中国人来说，星战远不如漫威来得吸引人。它总是以一种古典而刻板的面貌示人，展示的也都是纯美式的科幻架空场景，与我们的文化口味并不对路，而且总是让人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。

《游侠索罗》在上映之前就注定了其鸡肋的属性。哪怕本片是在回顾星战史上最重要的人物——汉·索罗的生平事迹，而且他已经在第七部里挂掉了——电影也依然很难让人提起兴趣。故事的平庸是一方面，演员阵容也是一方面，最重要的是，本片的切入点选择的非常糟糕。无论在商业还是艺术的起跑线上，它一上来就输了，且没有逆转的可能。

任谁想挑战哈里森·福特在星战中的地位，都是一项不可能完成的任务。更别说之前无代表作加持的阿尔登·埃伦瑞奇了。即便有“眉艺大师”龙妈艾米莉亚·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐纳德·格洛弗以及保罗·贝坦尼等人环绕左右，也无法挽救本片的颓势。其中虽不乏好演员，但在商业表现上，没一个人是定海神针的明星。

而汉·索罗这个人物，怎么说呢，维度其实也并没有多复杂。本质上，他就是一个大名鼎鼎的侠盗而已，有点反英雄的气质，心地善良的歪小子。这样的人物原型我们现在也是司空见惯了。所以有些人可能对千年隼比对他更感兴趣。

最开始，主要是哈里森·福特的个人魅力撑起了这个角色，而非其多么神秘的身份背景或多么强大的战斗力。正史中悬而未决的地方，也就是千年隼的由来，科舍尔航线十二秒差距，与楚巴卡结交等一些问题上。看起来有不少可挖掘的点，遗憾的是，《游侠索罗》将这些事件完成得如白开水般无聊。

整个故事不可谓不曲折：从科雷利亚逃亡开始，到加入帝国军，到遇见伍迪·哈里森一干人，然后偷货物，与恩菲斯·内斯特的云骑士们对抗，斡旋于血色黎明之间。整部影片大致是公路片+冒险片+偷盗片的剧作范式。包括后面用 Plan B 反制敌人，也是类似于“罗汉系列”、《骗中骗》等一堆电影的高潮设置。

所以影片看似热闹非凡，实则都是经典类型片段落模板的拼凑。而段落之间，不仅缺乏一些原创性的情节，也少了一条纽带将它们串联起来。因此整部电影缺少激动人心的时刻，节奏平淡，主角立不住，几乎所有内容过目即忘。

本片也没有利用好汉·索罗最值得做文章的地方。比如与楚巴卡的初次见面，一通乱打之后，就因为索罗懂一点伍基族语言，俩人就和解了。整个化敌为友的段落既没有过程，也缺乏深度。还有初次看到千年隼的场景，也缺乏仪式感。甚至包括“索罗”这一名字的由来，都显得如此无厘头的随意。

然而我比较肯定本片的美术设计。略带废土与荒原风格的场景设计，还有复古式的服装与道具，都与以往的星战电影不同，展现出另一种形式的古典味道。科幻元素方面，外露电线的机器人、粗糙掉漆的载具表面、棱角分明的双排列车等，也都给人一种极强的机械感，甚至有点蒸汽朋克的意思。《游侠索罗》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪电影。

如果以光剑和绝地武士为标志的话，《游侠索罗》也是星战味儿最淡的一部。整部影片除了彩蛋式的达斯·摩尔，没有任何一处关于原力、绝地武士之类的情节。在《侠盗一号》里，我们有碎碎念的虔诚信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士达斯·维达贡献了史上最帅告别。《游侠索罗》却没有这样激昂凝重的音符。

但我对此是持保留意见的。我并不认为星战电影一定要出现光剑和原力，这可能是因为我接触过一些星战传说宇宙的作品之故，无论它们是官方的还是同人的。我阅读过关于莫斯埃斯帕一支奇怪商队的日常小品，也看到过底层奴隶们的爱恨情仇，还体验过一名酒吧驻唱歌手的小心事。这些关于星战的故事里，光剑和原力只存在于打发时间的谈笑之中，就像我们谈论白宫里的政事一样。绝地武士更是一种兼具娱乐偶像性质的存在。然而这些作品依然很有温度，是只有在星战里才能演绎出的故事。

这就是强世界观的好处，一个纷繁的大舞台，无数的材料可供创作者染指，而不用只拘泥于那些最具代表性的角色。如果抛开《游侠索罗》糟糕的品质，我认为星战系列目前的开发方向是正确的。出色的《侠盗一号》印证了这一点，差劲的《游侠索罗》也印证了这一点。

很少有 Franchise 电影能给我们提供足够多的视角去了解其所架设的世界。虽然本片讲的是大名鼎鼎的汉·索罗，但他是完全被小人物化处理的。再加上他在冒险历程中结交的伙伴，对抗的敌人，都极大丰富了星战的图景。比如，我们可以通过《侠盗一号》了解到雅汶战役背后不为人知的故事，这些故事对主线影响巨大，更是由小人物演绎而成，这就扩充了主线故事的内容，提高了其经典性。并且通过文本层面的对话，也让外传本身成为一个重要的桥梁，满足观众的新鲜感。

《游侠索罗》也是如此，通过回顾汉·索罗的早年经历，讲述了前传没有涉及到的故事，却又在次文本上与前传有所关联。通过这种边缘化的叙事，以及小人物群像，我们能更好地感知到星战世界的魅力。当然，影片本身做的很无聊，这种魅力就无法被路人领略到。但这不能掩盖项目开发策略的积极意义。

试想一下，如果有一部世界观遵循漫威宇宙的电影，主角却不是超级英雄，而是一个普普通通的平民，就像漫画《Marvels》那样。故事讲述他在纽约大战，或灭霸入侵后的艰难生活。我们可以设置他的爱人家人在灾难中去世，他可能对复仇者们有怨气（但没有《内战》中的泽莫那么极端），也可能其宗教信仰和对生活的积极态度都崩塌了。但是经过一系列事件的洗礼（不一定是强危机，也可以不直接接触到某位超级英雄），他最终重新获得生存与爱的希望，并且对复仇者的印象也有所好转。

漫威 “平民剧”《Marvels》

这样一部作品，也许不仅可以依靠独特的题材和陌生化视角吸引眼球，大概也会拓展漫威宇宙的影像风格，甚至有机会一改漫威电影十年来已令人审美疲劳的调性。通过这种侧面描写，兴许能更真切地弘扬迪士尼/漫威一直推崇的价值观，更生动地体现超级英雄的主旋律形象，故事结局也不至于违背商业类型片的模式。那么，它会不会成为我们所期待的那种电影？

DC “平民剧”《太空之城（Astro City）》

DC《天国降临（Kingdom Come）》

星战外传系列，在某种程度上就是在做这样一件事，用曾经被“淘汰”的传说宇宙中的故事材料，提供新的视角和题材，丰富正史维度。这对整个品牌和作品世界观来讲，都有很多好处。即使《游侠索罗》已经砸锅了，我仍然希望看到更多的外传作品。

PS：片中那个激进“机权主义者”机器人L3-37，角色本身还是蛮有意思的，但放到故事里有点跳了。

PPS：非要看的话，找家有良心的影院，不然会跟《蝙蝠侠大战超人》一样，黑到让你怀疑人生。

前不久的戛纳电影节，除了主竞赛单元一片惨烈厮杀惹人注目以外，非竞赛单元展映的影片，质量也是颇高。

男女主角和楚巴卡在戛纳photo call现场

星球大战的外传电影《游侠索罗》就是其中呼声最高的一部，自戛纳首映以来，该片反响热烈，影评人纷纷称其令人“热血沸腾”。

好莱坞权威媒体《综艺》给出了优质好评：

“这是一部充满活力的犯罪电影，精彩的机械对决创造出最一流的动作场面，而演员们的演技也至始至终引人入胜，尤其是饰演「索罗」的男主角阿尔登·埃伦瑞奇。”

阿尔登·埃伦瑞奇之前在《蓝色茉莉》和《凯撒万岁》中都有杰出表现，但在外传中饰演青年时期的韩·索罗时，被一些影迷嘲讽，称其与哈里森·福特饰演的原版“简直是无印良品和名创优品的差距”。

上周这部《游侠索罗》已经登陆了内地院线，并且与北美同步首映，没有一分钟删减，这对于美帝大制作来讲实属难得。

到底值不值得我们的一张票呢？一起来看看——

《游侠索罗》讲述的是星战中人气最高的角色之一韩·索罗青年时期的故事。

韩从小在一个破旧的工业园区长大，以偷抢拐骗谋生，正是这段经历让他形成了亦正亦邪的品性。

但好在他的小女友龙母...不对，是琦拉（艾米莉亚·克拉克 饰）不嫌弃他，与其同甘共苦，并相信只要他们一起努力，总有一天可以逃出这个破地方。

年轻的韩不负所望，在偷到了一瓶价值不菲的核心素（一种超级燃料）后，他决定带上青梅竹马远走高飞。

但很不幸，小女友在逃走期间被抓获，亡命鸳鸯只得承受别离之苦。

韩下定决心一定要把琦拉救出来，但无奈手无寸铁、身无分文，只好志愿加入空军，待学成归来之后，抢一艘太空船再回到园区营救琦拉。（这圈子绕的......）

在报名入伍时，军官看他孤苦伶仃，无父无母，而且名字又那么短！男人不能太短，所以给他取名为solo，史称韩·索罗。

但因为种种原因，韩没能当上飞行员，而是被扔去了陆军野战基地当炮灰。

在那里，他受尽欺辱，幸运的是，他在危急之中遇到了伍基人楚巴卡——他未来的副驾驶，不打不相识之后，两人结为好友。

虽然有了同伴，但再不离开此地，也只能是两人一起当炮灰。

韩见势不妙，便马上抱住了一位陆军队长贝克特（伍迪·哈里森 饰）的大腿，用自己的三寸不烂之舌说服他让自己加入团队。

没想到贝克特一行人并不是什么正经军人，而是专门为大集团盗窃核心素的打手。

为了大赚一笔、买飞船救出琦拉，韩和楚巴卡加入了这个团队，开启了一段惊心动魄的冒险之旅。

作为一个老牌星战迷，看到《游侠索罗》这部电影的时候，心情是复杂的。

首先，一个没有原力、没有天行者家族、没有绝地武士的宇宙，还是星战宇宙么？

其次，作为星战三部曲里最关键的角色，韩·索罗的前传真的那么重要么？

很明显，《游侠索罗》只是借用了星战里的几个人物以及这几个人物的“既定命运”做了一些拓展，应该说，这并不是星战宇宙中不可获取的一块拼图，是捆绑销售的可有可无的赠品。

至于韩·索罗的前传是不是真的这么重要，其实未必。

作为一个偶尔使使坏、卖弄下嘴皮子的正面角色、英雄人物，他的成长过程，有且只有一种选择，那就是年少时经历不幸；成年时遭遇背叛，最后准备就此了结一生的时候，突然发现了生命的意义。

这生命的意义，或许是宏大的目标，譬如说帮助反叛军；或者是美妙的爱情，譬如说和莱亚公主相恋，然后生下了本，后来本又变成了凯·洛伦。不消说，这后续的故事，已经被讲述完毕。

所以，在《游侠索罗》，乃至是《游侠索罗》的续集里，韩·索罗所拥有的，只是一个二手未来。

一个角色的变幻过程，人物弧光早已在1970年代明确了，现在的编剧只能做一点敲敲打打的零碎工作。这零碎工作，在影片中总结起来就是：

编一个随大流的故事，留一个续集的尾巴；用人物组合、音乐片段表白老星战迷；用无穷无尽的视效轰炸讨好00后的观众。

然后，这样一部打着绝不出错的安全牌的影片，就可以招摇过市了。

对于科幻片来说，最重要的因素，就是“设定”。

一部好的科幻片，从头到尾都在“设定”。这设定可以是科学的、社会架构的，也可以是价值观的、物种的、解剖的。

《2001太空漫游》到了最后依旧在设定机器和人类的等级，《银翼杀手》在结尾处还在设定克隆人的身份和阶级。于是，这样的影片步入了科幻电影的殿堂。

《2001太空漫游》1968

《银翼杀手》1982

《游侠索罗》，沿袭了星战的框架，并没有对其进行任何补充和解读。

编剧和导演或许认为，没有新的设定，就是最好的设定，就是尊重原著。

可不想，没有设定的科幻片，只能是披着科幻外衣的“类型片”。

而就站在类型片的角度上说，《游侠索罗》，做的也难以令人满意。

问题出现在两个方面。

其一是作为主角，索罗除了跳上跳下，忙来忙去，性格、心理，几乎没有变化，一个零敲碎打“成长”起来的角色，很难说是一个合格的角色。

其二则是整个剧本太过于着眼于剧情上的晓畅易懂，而放弃了全局观。

索罗成长于穷街陋巷，在整部电影中耍尽心机，但却自动选择站到了反叛军这一方。一直都是为了钱而搏命的他，将用命换来的燃料拱手相送，并在间接的意义上，促成了反叛军的形成——角色的这种行为，称得上伟大，谈不上合理。

倒是他的初恋情人的反转与“黑化”，显得更有说服力。

当初要和索罗一起逃离贫困生活的绮拉阴差阳错之下，成为了暴虐的杀手，成为了帝国的棋子。她的故事和人生境遇，在片中以“你不知道我经历了什么”来一句话带过，看上去似乎比索罗那种“一眼望穿”的平淡与浅薄，更应该表述。

可这是《游侠索罗》，又不是《一个纯情少女是如何堕落的》。

不过，《游侠索罗》本就是一部举着星战情怀，抛弃老粉丝，拉拢新粉丝，并且要自立山头的作品。

没法做到一一兼顾，用好莱坞和迪士尼最擅长的商业正确（大片化）和政治正确来拍摄，才是最保险的做法。

影片中的政治正确，以一种出其不意的方式出现。

除了“全宇宙各族人民大团结”，黑人与少数族裔的关键地位，它汇集在了一个叫做L3的机器人身上。

这是星战宇宙中第一个女性机器人，除了设计上凸显了女性特征之外，“她”还是一个情感专家，机器人权利（某种意义上是女权主义）的维护者。她发动了一场暴动，并为此付出了“生命”的代价。

大片化的做法，这些年我们已经在漫威、《碟中谍》甚至是各种超过1.5亿美元投资的电影中见识了无数遍。

这些影片，无一不是ctrl+C和ctrl+V的结果。大场面轮番轰炸、飙车特效比比皆是，适当地加一点小笑料调解下气氛。

该死的死，该活的活。最后留个续集尾巴。

《碟中谍5》

只能说，我们又刷完了一部电影而已，至于这电影讲了什么，回家洗了把脸就忘了。

星战中的那些令人激动的“设定”、宇宙级的框架，改变好莱坞的电影美学，令人大开眼戒的特效，全被改头换面地融汇到了无聊的俗常和套路里。

至于索罗的未来，他后来做啥了，是怎么死（被儿子杀死并且坠桥，著名的星战梗）的，他爱人（莱娅公主）的未来，他孩子（凯·洛伦）的未来，他小舅子（天行者卢克）的未来、他岳父岳母（达斯·维达与帕德梅公主）的未来——我们统统都知道了。

韩·索罗的外传电影，只有一个连二手都算不上的未来，实在可怜。

文/云起君

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