开封奇谈

吐槽吐槽25集根本不够看，我还等着下次更新呢，结果就告诉我已是最后一集，我擦。 我喜欢这各种诙谐幽默的古装剧。虽然被改的不成样子，但大体上还是对的。无论是包拯还是公孙策，还是展昭，还是皇帝，还是白玉堂，都超可爱，最最最重要的是死螃蟹(庞籍)，这一部的最后一幕他好像要变坏了，要拜襄阳王为义父，期待第二部，希望不是这样，而是他和包拯齐力打败襄阳王，救万民于水火之中。 很多人都说这部剧幼稚，无大脑。我觉得不是这样，众口难调，也有很多人喜欢啊！通过喜欢看电视剧的类型，可以判断出一个人的心理，像喜欢《开封奇谈》的肯定都是那种在旁人眼里比较幼稚的人。。。这其实是一种误判。每次看完《开封奇谈》心情都会莫名的好转，这也是一种魅力吧！ 这部剧火了，爱吃鱼的展昭也火了，看着他每次被包拯用全鱼宴诱惑，那种想吃鱼的样子，好可爱啊！像展昭这种人在现实世界也一定很受人欢迎。 其实我最想吐槽的是包拯竟然可以变身，我的天，变身后才是历史上黑黑的包公，还有他那月牙的方向我也是醉了。 剧情的发展方向有点扯，但也不妨碍我喜欢。 不管是电视剧还是其他，事情的发展总是那么的出人意料，我们除了接受他，还有就是做好当下，让意料之外的事变成好事。 这个包公有点酷。这个名字也不错呢！

开封府、包拯、展昭、七侠五义的故事总是经久不衰。涉及开封府的也总与破案分不开关系，这部也不例外。

这部剧是根据有妖气的一部国漫改编的，个人觉得改编的非常好，演员虽然都很年轻，但是演的都不尬，而且破案的剧情也可以一看。最重要的是非常搞笑，看得非常开心。

追星少年包拯，管头管脚的公孙策，爱吃鱼的展昭，人物都非常可爱搞笑。剧荒的时候可以一看。

首部漫改网剧四星好评｀(•ˆ-ˆ•)/ 剧情就不多说了，开封府办案绝对精彩！ 就剧中几个人物而言，比漫画人物更加立体…… 包包包大人，嗯，工作认真，生活有趣……虽然平时最热衷于追星，但遇到重大案件，各种智力飞升。虽然平时蠢萌蠢萌的，爱和公孙先生斗志斗勇，总以屈服武力失败而告终，但关键时刻包大人总是冲在最前面，心中总有正义在。也许月牙赋予的超能力的确加深了主角光环，但包包最吸引人的是他是一个普通人，爱追星，胆小，却总是做他认为正确的事，也许在其他人眼里愚不可及，但包包会坚持下去……

接下来是公孙先生，总觉得公孙先生对包包是真爱〈( ^.^)ノ 他永远站在包包身边，包容包大人的蠢萌，也理解包大人的执着，关键时刻把包包看得比自己还要重要。总觉得公孙先生毫无条件地支持包大人是因为包大人做的事情也是他坚守的信念……

接下来爱吃鱼的展猫猫，记得展护卫和锦毛鼠有一场对手戏，“如果有一天，你发现身边的亲近之人做了不可原谅之事，你会怎么办?”“虽然很难，但我会！”这也就决定了，为什么身为江湖人士的展大侠会无怨无悔的站在包大人站在开封府身后任凭差遣，真正有大义在心之人，不求问鼎江湖，只为坚守信念……

谈到展护卫不能不提锦毛鼠白玉堂了，白玉堂心中也有正义信念，但他更爱自由，他心中的正义是江湖正义，却不是天下之一，只好把他排在展护卫之后了……

最后一个人物——螃蟹庞籍，开始和包包虽然水火不容，见面就掐，但二人心中都有大义，但包包的大义无关自己，只为无愧，而螃蟹的大义却是建立在衣食无忧，有权有势之上……之前说包包总坚守正义，无论多艰难，无论在别人眼里有多愚蠢，他会一如既往地坚守下去，而庞籍却做不到……最后，庞籍的黑化可以理解，但绝不认同……

期待第二部！

短评写不完，再补充一些。

都是为了演员。

二三次元的融合决定了演员必须找到一个表演的支点和平衡。甚至必须自创演出方式。说实在的，假如换了年纪大些的演员，恐怕根本无法完成。因为他们对二次元没有概念。

很多观众也不习惯这种夸张的演出。

于是想也不想就拿来黑一把。

但实际上，演员的表演在我看来近乎完美。

李川的包拯是非常难演的，需要长线保持一种频率很快却高低起伏恰到好处的节奏，表演风格要介于小品、舞台剧和电视剧之间。就像之前所说的，他必须自己在其中找到平衡点。尺度的拿捏，夸张的方式，都不得不具备独创性。听听他台词的气息节奏，即使被diss我也要说，表现得比广播剧的同角色要更有层次，更有血有肉（当然，也是因为这毕竟是真人剧，广播剧对真实感的要求不那么高）。台词已经难到这种程度，就可以想象这场演出整体的难度有多么的大。

演出来的人物形象又偏偏距离现实太远。三次元受众不习惯；二次元受众又特别爱无限抬高纸面角色，戴着二次元的粉丝滤镜吹毛求疵。实在是吃力不讨好。

比起包包包，公孙的人设比动漫原作有了更多的调整。高冷抖s虽然保留，女王式冷艳却没了。剧里的公孙也不得不担负起一定的搞笑职责。初俊辰长得其实很酷，加上还有一身肌肉（棒棒哒）（虽然剧里看不出来）。比较令人意外的是他对这个人设已经不那么出彩、偏向平面化和标签化的二次元人物，依然投入了巨大的热情。这种热情，从他每一个微表情的恰到好处里，从他中气太过充足的台词里，咕嘟嘟地往外冒，简直挡不住。无论是表演节奏感，还是从沉稳到夸张的流畅过渡，我都挑不出公孙的毛病。和李川一样几近完美。

但是，就一个小小的意见：公孙先生，您大概是史上最强壮的公孙先生。台词中气足得跟男高音似的，一开口总感觉像在听歌剧，未免让人有些神经紧张。这种过于饱满的情绪很少在演员身上看到，值得赞赏。但也确实削弱了角色“不动声色”的腹黑感，望参考。

庞籍符龙飞，看得出不是专业演员，表演比较随性，没有专业训练特有的节奏感（其实李川也没有，初俊辰有）。难得的是非常自然，相当贴合角色。所有人物里，他恐怕是最讨喜的。因为他的角色比起包拯和公孙来，整体的夸张度恰到好处，并不会一看就是三次元不存在的人。原作里庞籍那些夸张的自恋都改成了更温和的表达。被星爷式无厘头教育多年的观众，已经不会看到男人坐轿子游街撒花就大惊失色了。

特别值得赞赏的是他和李川的配合度。欢喜冤家也好，相声搭档也好，一切取决于能不能接住对方抛过来的包袱。然后再用正确的方式、在正确的时间还回去。你来我往，层层递进。之前说了，李川的表演频率很快，而且节奏怪。符龙飞接得住，也打得回。看他们俩的对手戏令人相当放心，情绪的交流是极其顺畅的，可以放心观赏而不必担心中途谁卡壳掉链子。这种无障碍交流毫无悬念地产生了一种叫做cp感的神秘物质。不需要剧情多做解释，观众就能明白，包拯和庞籍虽然时时刻刻互损，但却心灵相通。

展昭目前为止戏份不多。比起原作的纯三无平面人设，演员为了把人物在三次元立起来，很明显做了再创作：

“鱼以外全员冷漠”；

遇弱者天真内向邻家弟弟，遇强者杀伐果断攻气暴涨；

这些设计，可以说都很用心。和李川一样，易柏辰对角色的处理并不是片段式的，而是全局式、整体化的。

然而不足是细节仍有些许“溢出”。比如和包拯的互动关系，一时傲娇，一时乖巧，一时又无面腹黑。并不是说不能有变化。而是需要定一个基调，在这个基调上做调整。尤其是二次元人物，更需要强调某种“典型人物标签”。演员可能还是经验不足，有意识，但并没有在每一场戏都无可挑剔。从而导致人物形象仍然有时候显得不统一、不鲜明。

同时，在表演力度上，他整体还是偏写实，偶尔跳脱起来，但这就和李川他们的表演有了一定的距离。一到开封府“家戏”就会有微妙的脱节感。氛围最融合的是聚众烧烤那场戏，幼猫即视感，有亮爪能力，但又听话乖巧；接戏接得最好的则是非礼勿言勿视勿想了。但除了这两场以外，易柏辰和李川初俊辰总是差了几拍，燃点、节奏均不一致。李川他们的表演，整体是圆融的，从高度夸张到低度写实，过渡是流畅的。这一点展昭却有隔断感。他给我一种感觉，就是并没有特别注意去接对手的戏，而是只按照自己想好的去演。没有和他的对手保持一致的阈值。这一点，在喜剧里会显得尤其突出。因为喜剧这种形式本就极其严苛地考验演员之间的交流默契。或许这种态度在面对不专业合作者的时候，是无奈而正确的；但在面对有实力的对手时，缺乏交流和摩擦的火花，是很可惜的。电视剧演出不是独角戏。有些特别有实力的演员也有这个毛病，可能也和个性有关。但这并不是一个合格演员应该呈现的状态。

气质确实很好，软萌到强攻浑然天成，确实适合演典型性强的人物。但这也是他的毛病，有点过于重视气场和“架势”。

哈哈，听起来有些吹毛求疵，又要求加强“标签”，又嫌弃人家的功架。

其实这是从不同角度说的。单个典型人物如展昭，要在表演内容上注意细节，用这些细节设计合适的标签。

但表演方式，需要更放松自然。减少程式化和习惯套路。

对了，展昭配音不贴，这点也确实吃了亏。李川如果是别人配音，不可能完全理解他对人物奇特的节奏把控，这个包拯一定大大减分。展昭的配音很明显和许多表情并不匹配。很影响观众的感官印象。可见，一个演员给自己的角色配音对表演成果的完整呈现，还是很关键的。

目前唯有白玉堂出场太少不功不过看不出什么来。

另外夸一夸四大门柱，无论人设还是表演完整度，都是惊喜。

暂时感想如上，据说之后会有虐戏，到时候再看表演有何变化。

至于剧情，的确槽点比较多，有闲情再说吧。

展昭一直是我喜欢的武侠人物，相关的电视剧和小说看过很多，这部网剧的漫画，广播剧和动漫也都看了，所以开播就去看了，整体不错，没我想的那么尴尬，演员演的也行，虽然我觉得包拯演的感觉对了漫画的路子，但是台词一说快了就暴露缺点，希望以后能进步，公孙策最开始觉得不够帅，后来觉得气质加分，但戏份太少，展昭是我执念，演员其实挺帅，但是没达到我的要求，不够俊美，而且戏份不多，特点也单一，白玉堂傲娇演的不错，可能我不控他，所以颜值还算满意，庞籍演的挺可爱，人设也讨喜，后期人生巨变演的也不出戏，整体来说主角都不错，小皇帝和襄阳王也挺帅的，就是有的配角太丑了，网剧童病吗，但是编剧剧情编的顺序不太合理，故事反转的略生硬，感情有点莫名其妙。