无辜者2021

近几年看过槽点最多的剧，浪费了我宝贵的大半天时间。

1. 早被用烂的悬疑片叙事结构，靠一点一点透露的关键信息推进情节，靠“藏着掖着”构建悬疑点，这就使得原本相当简单的故事架构变得看似复杂，比如1+1=2，编剧先给观众看半个“1”观众想：这是啥？火柴棍？编剧接着抛出“2”观众想：这又是啥？小鸭子？慢慢地抛出所有，观众恍然大悟：原来1+1=2！太精彩了！bravo！这种叙事基本拿观众当傻子。

2. 全篇几乎都是工具人，看似一个个人物小传交代挺好，其实复盘一看，根本和故事无关，棋子而已，棋子为什么要交代前世今生？

比如男主，出场苦大仇深，干啥都倒霉，家人相继去世，感觉是天将降大任的前奏，妹想到真就是个倒霉的普通人，父母兄长，还有当年害他坐牢的人，以为藏了什么惊天大秘密，其实就完全跟主线无关，人物前史对他的行为动机也几乎没太大影响，除了不信任警察。

比如丹尼爸，全场隐身功能开满，一路上帝视角而不被发现，神勇女警用了两三集的时间才查到修女身份，老头半天搞定，还买通杀手，还嫁祸男主。既然视死如归，有杀秃头老警察和黑帮的功夫，不如直接杀了死男主？当然不行，他可是肩负着最终反转和交代来龙去脉的重任。

退休警察跟黑帮哥，更是工具人中的典范，给点钱就干，谁给就帮谁，牛逼轰轰，最后连个医生都敌不过，说挂就挂。还有牢房刺杀哥，开场文弱书生时期不想着弄死男主，硬等到他练成肌肉男，被打了，还赤手空拳继续寻死，如此敬业为哪般？当然是因为他也担负了最终小反转，外加点题的重任，每个主要角色都有着“无罪之最”，男主怎么能少，得最后给他也按一个。

3. 完全脱离社会背景，不是一定要求剧集要有社会性，但作为一部上9分的“神剧”，在我这里的标准是：要不你逻辑缜密；丝丝入扣，要么你诡计精妙；前无古人 后无来者。显然这部都不具备，那你就应该反应人性复杂或者有社会性反思，但这部剧里的弱势人群-女孩子们，到底是非法移民？还是家庭问题受害者？还是社会阶级牺牲者？完全没有描写。这里头的加害者又是什么身份？移民背景的黑社会？官商勾结幕后黑手？屁都没说，只是扣了护照，就拿住了所有人。拜托，关于雏妓问题，我不要求你比肩《出租车司机》（豆瓣才8.5比这部还低），你至少看看隔壁的《伸冤人》吧，看看人家雏妓和皮条客之间的张力，那种不需要言语的控制和压迫感，搁这里过家家一样。而且女主偷渡过来找不到工作误入风尘，干了几年钢管舞后，逃离组织，马上成为咨询公司独立专业女性，实现阶层跳跃，真的好棒棒呀！真希望世间万事如此简单…

4. 表面是女性主义故事（大女主），然而时不时出现的各种大腿+胸，各种不必要的香艳情色元素，很难不怀疑导演的动机，还有过于频繁的猎奇➕血腥场景（两具被敲扁头的尸体，几乎每集都要特写好几遍）在我看来导演非常鸡贼，表面迎合女性主义市场，底下却还是暴力加情色元素来吸引男性观众，哪有什么女性主义啊，赚钱才是真的，一个都不能少。

5.多如牛毛的bug，真经不起细想，镜子里的枪怎么回事？女主厕所锁了半天，第二天去酒店也没拿枪啊；特殊警察白痴一般，拿了录像带还穷得瑟；货车车厢还能从里面打开…总之是粗糙、太粗糙了…没几个情节是合理的…就这剧本，行吧，谁爱谁夸吧…

————————————————-————————

题外话：

打分是主观的！！我是观众，不是金球奖评审，没必要对谁负责（金球奖评审也收贿赂，不见得有多客观公正）因为来杠的人太多，稍微解释扣分原因。

1. 客观来说这部剧2-3星，但是，过誉了！过誉的作品在我这里就会扣分，开局9.2，清一色好评，明明平庸得要死，还非得称神剧，我打分会特别严格，谁让你是神呢？

2. 浪费我宝贵的假期时间！打工人假期时间多珍贵！早知道是部徘徊在及格线边缘的剧，我才不会看呢！如果是一个半小时电影还稍微能忍，这八集电视剧！浪费我大半天时间！浪费的时间越多，扣分越多！

3. 男主在“心机深重”和“一脸懵逼”中反复横跳的演技我都还没算进分数里，不然得负分。

4. 关于标题，有人觉得不客观，所以呢？你觉得应该是什么？“普通烂”？“60%烂”？……太烂！太烂！太烂啦！这就是我看完剧后第一时间的心声。如果你觉得“太棒啦”就别专门来杠，你觉得是朵🌹，我觉得是坨💩，咱们各自“觉得”就完啦，可别“我不要你觉得，我要我觉得”这么霸道。

本不是爱看悬疑的人，甚至没看过导演作品里最有名的那部<<看不见的客人>>。看过此剧集之后我惊叹于导演对剧情节奏超强的把控能力和刻画角色的深厚功力，也被那份人文关怀-导演对人物角色的爱，尤其是他对女性角色性格的细腻刻画所感动。

女主Olivia,男主的妻子，剧情开始以刺激的男主被出轨画面开始引入，导演带着观众跟着男主视角一起疑惑，期待调查结果。等被男主找到后，两人的坦白局让我们了解清楚女主隐瞒真实身份的苦衷和关于录像带的主线剧情。本以为到此女主的人物角色任务就是揭开神秘面纱，角色塑造到此为止。结果导演反转地把最重要的任务-争夺和保护录像带，交给女主去完成。从女主一心只想交出钥匙拿到豁免权，到她发现27号真面目的恐惧害怕，再到求助无果，只能依靠自己跟敌人对战抢夺录像带成功逃跑。导演成功让观众转化到女主视角，感受她这一人物的性情转变以及她的个人成长，尤其是相比较于之前只能听从Emma的安排逃离现场的她。还有后面几场精彩的对手戏，跟令人心疼的黑化女友的对手戏。两人彼此之间的冲突矛盾明显却又不禁为两人深厚情谊所折服，女主即使被她伤害也因为对她的爱和愧疚想要再次保护她，替她挡枪。导演拍出了两个角色之间一直存在的流动的深厚情谊，让我们为之心酸又着迷。

我最爱的女性角色之一Emma，一位放荡不羁却又善良重情的女人。是她在黑暗世界中把Olivia拉出来，关键时刻想办法救她。因为对被迫害的女性们产生怜悯之心，带着她们奋起反抗，即使不聪明，却又倾尽全力地保护她们。导演给她的镜头不多，但足以让我们了解她。性欲重的修女？夜场变身女？不，导演让我们看到的想让我们看到的是她的坚强，她对朋友至始至终的保护，是她对恶势力的不屈服，是她对朋友的忠诚和守护。导演一再让不同角色提到她没有背叛Olivia,她至死都在保护着Olivia，最后居然还留下一封自首信，让自己承担所有的罪名，给olivia一个光明无污点的未来。这些小细节统统体现了导演对这一角色的理解和认可。

最爱的女性角色之二就是Sonia, 一位儿子被男主意外杀害的妈妈。她的角色塑造简单却又让人挂怀她对男主的同情，爱和支持。她是男主想要努力补偿自己过失，敬爱的长辈，不管是因为愧疚心理还是相处后产生的感情。她从头到尾都那么有爱，有强大的同理心，遵从自己的内心感受，选择爱这同样饱受煎熬的像自己儿子的陌生人。这一形象和这份无血缘关系的母爱深入到最后谜底揭晓时，与她枕边人的形象形成鲜明的对比，因为她给了男主重生的机会，主动说服他不要再自责。男主说这是一个被她伤透灵魂的女人，而她却选择原谅他，给他重生的机会。

我爱的女性角色之三-基米，为了生计早早走入夜场上班。自己堕落到看不见光明的时候因为遇见Olivia，燃起拯救守护这个像自己的女孩的坚定想法。在那个黑暗世界似母似姐似友似恋人给予她最温暖的关照和最拼命的守护，陪伴她度过每一次的艰难时刻。当她以为自己没有保护好Olivia，她选择自甘堕落，惩罚自己，只恨自己没有守护好那个她爱的女孩。当她发现被骗被抛弃的时候，她无疑只剩本能地由爱生恨，想要当面质问和惩罚她。但她并没有指示那些人去伤害她，也没有伤害她的女儿，只为了引她来亲自见面。最后因为看到Olivia 护住她而心软心痛放下一切心中的恨，选择原谅她，放过自己。选择继续爱这个女孩，选择相信她的悔恨和愧疚，选择谅解她。她两此生无悔遇见彼此，感谢对方成为彼此的依靠，两人最后都得到了救赎。基米极端的恨不正是来自她全心付出的爱吗？

还有我喜欢的女警探-Lorena, 饱受父亲枪击自杀带来的痛苦，选择了跟父亲一样的职业-警察。这份职业对她的重要性甚过与伴侣的感情，我猜想那是因为她觉得相同的职业是跟她跟父亲之间仅剩的联结。导演将她塑造成正义的化身，她心思缜密，头脑灵活，敢拼敢闯，更敢质疑她认为不对的决定，敢为自己心中的正义买单。她爱这份职业，尊重这份职业，也是因为她的勇敢执着保护着大家，证明了大家心中对于正义和真相的念想是可实现的事。她的不服输为所有人争得一线生机，即便她内心深处有着伤痛，但依然能爆发出强大的力量去为自己的目标努力奋斗，能担当起警察这份职业的荣光。导演对于女性当警察背后的牺牲和苦痛理解又同情，我猜想正是因为无奈的社会现实，所以他更想塑造一位坚强勇敢的女警察形象，展示女警察的力量一样强大，或许更甚于男性(相对比她的上司)。

还有一直帮助男主的私家侦探-Zoe，她的侦查能力卓越，男主所托是她的工作。但她后面的一系列的帮助已经超越工作，化作坚实后盾帮助着男主和Lorena，她的忠诚可靠是我喜欢她的理由。

以上是我站在喜欢的角度来看这些角色鲜活生动的闪光点，但也必须提到导演对于人性的黑暗面也不是都掩盖起来。比如Olivia逃出来不敢再去联系基米; Emma假装修女，压抑不住自己的性欲; 比如Sonia 也会不顾男主的感受逼他做决定;比如基米会因爱生恨，找人来虐待Olivia; 比如Lorena 为了自己的职业不选择告诉男友真相，独自堕胎; 比如Zoe会在警察的逼迫下套取男主的位置信息等...

每个女性角色都是不完美的，大家各自有自己的私欲，但是导演却不愿意让大家只看到这些,他想更多展示这些不同职业不同人生经历的女性魅力和力量，甚至其中大部分女性有着在外人看来不堪的难以启齿的经历—卖身养活自己。然而，她们同样因为爱可以变得向善，变得强大，只为保护自己爱的人。胆子小的我对大量过于真实血腥的画面略有抱怨，多数时候我只能直呼刺激，但看到结局，没想到我感受到最深的是导演的温情和关怀。

因为这部剧爱上了导演和编剧，也爱这些看似只是故事里的角色，而实际她们代表着生活当中同样有着类似经历的女性以及她们独有的生命力。

作者：进击的红毛

文学作品影视化，一直是让出品方又爱又恨的操作。

原作已有书迷基础，参照剧本就在眼前。拍得好，书迷变影迷，出品方名利双收，原作者喜迎「第二春」，皆大欢喜；但要改编得不好，口碑滑铁卢，双方赔了大惨，出品方和影片主创还很有可能成为千夫所指的大罪人。

一向因财大气粗而被广大网友笑称为「爸爸」的网飞，仗着雄厚家底在全球大肆购买作品版权，各种翻拍和改编作品如雨后春笋般涌现。在网飞的长期合作作者中，有一位美国悬疑小说家哈兰·科本。自18年同网飞达成合作开始，他的作品就频频被影视化。

虽然前三部改编剧集在国内反响平平，但经过磨合后，网飞终于通过第四部作品打了个翻身仗，给全球观众献上了一部口碑炸裂、百转千回的好剧。

没错，说的就是在五一小长假刷屏了影迷的朋友圈、口碑一直居高不下的西班牙悬疑剧集——《无罪之最》。

说起原作作者哈兰·科本，他可是第一位把爱伦·坡奖、安东尼奖及夏姆斯奖三大世界推理小说奖全数收入囊中的大师。就连著名悬疑电影《达芬奇密码》的原著作者丹·布朗，都将他奉为伯乐。

这位大师的作品已被翻译成20多种语言在世界各地出版，而且海外销量比本国的还要多，书迷遍布全球。是的，你在高中课堂上偷偷看的悬疑小说里，很有可能就有他的作品。

对于科本的作品改编，网飞就很聪明地把握了这一点——目前播出的四部改编剧集，合作团队分别来自波兰、法国、英国和西班牙，背景设定也基本上远离了作者的故乡美利坚，同史蒂芬·金的作品改编形成了鲜明对比。

《森林谜案》/2020

在这第四部《无罪之最》里，网飞更是请到了凭借《看不见的客人》《海市蜃楼》等作品让国内影迷熟知的西班牙导演奥里奥尔·保罗。

此次他不仅再和老搭档马里奥·卡萨斯（《看不见的客人》男主）合作，还将故事的背景从美国新泽西搬到了导演最熟悉的悬疑故乡——巴塞罗那。

故事要从男主马特的过去说起：

几年前，马特在名校就读，本来前途一片光明的他，却在一场酒吧斗殴中失手将对方误杀，被判入狱数年。

在监狱里受尽折磨不说，马特服刑期间，其父母也因车祸离开人世，唯一的亲人，就只剩下开律所的哥哥伊思马。

他出狱后加入了哥哥的律所，事业开始走上坡路。然而哥哥却在几年以后因为突发脑溢血而撒手人寰。

好在他的生活中还有奥利维亚。二人第一次见面就一见钟情，虽然之后马特缺席了与奥利维亚的约会，但几年后的重逢，让他们明白了什么叫做命中注定。

如今，马特接手了哥哥生前的律所，奥利维亚也怀孕将为人母，俩人正在寻找新房，并期待着即将属于他们的三口之家。

然而，在奥利维亚本该去德国出差的时候，马特收到了妻子手机发来的图片：一张陌生男子的自拍……

而在另外一边，女警探洛雷娜在调查一场修女艾玛自杀案时，觉得其中疑点重重：自杀是宗教戒律，身为修女的艾玛怎么会突然跳楼自杀？还有艾玛身上的纹身和她一直用的假身份，背后似乎藏着种种谜团。

正当洛雷娜试图将它们一一破解之时，重案组突然下了命令——中止调查！

但这让她更想加快调查速度：为什么一个修女的死，会引起上级如此大的反应？

一番调查之后，洛雷娜发现两天前有一个陌生的号码打进修道院。这个号码来自马特哥哥家，而那一天，只有马特一个人在家。

看似毫无关联的两宗谜案，阴差阳错地有了交集，而随着每集开头对不同人物过去的深挖，一场多年前的惊天谜团也逐渐浮出水面……

如果说，悬疑剧集的精华在于秘密和阴谋，那么《无罪之最》的升华在于：

如果将每个人不能说的秘密联系在一起，蛛丝马迹即可织成天罗地网。 马特出狱后一直和被他误杀的青年的母亲保持着联系，还管对方叫妈；

而在狱中，一个恶霸的死，他也有逃脱不了的嫌疑；

妻子奥利维亚来自墨西哥，但资料显示，她早在多年前去世；

死去的修女艾玛，在当上修女之前是一名舞女和妓女，还是夜总会黑帮老板的女友。而身为其男友的黑帮老板，同权贵阶层做了许多不为人知的勾当……

剧情到此，不便再作剧透，以免影响还未追剧的大家的观看体验。

虽然前两集各色人物的出场可能会让人有点晕头转向，但一旦适应了，剧情和观看体验都会渐入佳境。而且，继承了《看不见的客人》里的无限反转，《无罪之最》也可以说是从头反转到尾，每集都有惊喜（惊吓）。

不过谜团和反转并不是这部剧唯二的亮点，对比网飞之前一些略显「命题作文」的高扬女性力量的作品，《无罪之最》中刻画的女性群像，才真正为我们呈现了一首拒绝「为母则刚」之类道德绑架的女力颂歌。

从原作到剧集，男性角色们基本沦为工具人，而各个女性角色则被刻画得有血有肉：

自杀身亡的修女艾玛，虽然出身于黑暗世界，甚至在当修女以后还有一些不检点的行为，但是她一直敢于与黑恶势力抗争，也拥有一颗将无助女性从泥沼中拉出来的善良之心。虽然她出场时就已死去，但是通过对她过往的挖掘，导演让我们看到了她的坚强、对朋友的守护、以及直到死都严守秘密的忠诚。

女警探洛雷娜，因为童年目睹警察父亲自杀，成年后选择了女承父业。这不仅仅是为了追随正义，更是为了抓住与亡父之间仅剩的关联，治愈原生家庭为自己带来的一生之痛。

她在剧中几乎是正义的化身——敢拼敢闯，敢为自己心中所认同的正确和正义买单，从不因为恐惧和压力而停滞不前。也正因为她的执着和努力，所有人才能获得正义，无人含冤。虽然她本人因为这份事业，离开了伴侣，孤立了自己，牺牲小我，完成了剧中所有男性警察都做不到的事。

还有一个令人深刻的女性角色，是其儿子被男主意外杀害的母亲索尼娅。

这个角色既让人痛心，又让人觉得伟大。亲生骨肉的逝去让她饱受煎熬，但当她看到意外杀死自己儿子的马特时，她想的却是：如果现在是我的儿子杀了人，坐在面对我的监狱室椅子前，我会怎么想？

纵有种种仇恨不甘，但是同情和救赎还是占了上风。虽然有一些时候，丧子的痛苦让她把马特幻想成自己的儿子，但随着二人的相处，他们之间建立起了真正的信任，甚至在他深陷危机时，索尼娅也毫不怀疑地给予支持。

她给了马特一个救赎的机会，也给了自己一个重生的契机。

除了以上三位，《无罪之最》中还有许多女性角色值得探讨。虽然这些女性角色都不完美，都有一己私欲或是常人无法理解的缺点，但这毫不妨碍我们看到来自不同职业不同阶层的她们拥有为爱向善、为爱勇敢、为爱强大的女性光辉，无论是爱自己，还是爱别人。 这样一群女性的故事相互连结，比起剧情上的反转和谜团，出彩的女性群像才是对于我来说本剧的最大看点。

「地狱空荡荡，恶魔在人间」，但置之死地而后生的她们互相扶持，便可击败恶魔，脱离地狱，相互注视着重获新生。

悬疑神剧，烧脑必看，

设计精巧，反转不断。

无意之过，酿成大祸，（马特）

野性释放，最终命偿。（阿圭勒）

因恨而谅，尚有寄托，（丹尼妈妈）

因恨而害，走向疯狂。（丹尼爸爸）

因爱而恨，好友绝情，（基米）

因爱而悔，花柳从良。（奥利维亚）

整体来讲剧情经得起推敲，比较悬疑引人入胜，个人惊叹的感受。

托网飞的福，自五月以来，片荒已久的我们终于等到不少五花八门的新剧。包括口碑暴跌却依然热度不减的《爱，死亡和机器人》第二季，早已封神的英式神剧《9号秘事》第六季，越看越爽的泰剧《禁忌女孩》第二季；还有《月光男孩》导演巴里·詹金斯的种族向新剧《地下铁道》，伊万·麦克格雷格主演的传奇时装设计师传记《哈尔斯顿》，以及看哭不少影迷的韩剧《Move to Heaven：我是遗物整理师》等。

《爱，死亡和机器人》第二季

《禁忌女孩》第二季

《Move to Heaven：我是遗物整理师》

但我们今天还是要再来聊一聊四月底上线、五月初大火的《无罪之最》，出自西班牙导演奥里奥尔·保罗之手，由前些年引爆全网的《看不见的客人》原班人马出演。

但相比《看不见的客人》，新剧《无罪之最》无疑是一次全面的升级。看剧过程中，我个人的最大感受便在它的“勇”，其尺度之大，怎么说呢——真爽！

2020《无罪之最》

该剧的每一集开头都以巨大的信息量叙述不同人物的生平，但与此同时又跟剧情环环相扣，将过去的线索与正在发生的案件彼此关联，而案件调查则在人物错综复杂的关系网络中不断向前推进，直到最终还原真相。其线索之多足够烧脑，猝不及防的反转也让人直呼过瘾。

而抛开叙事手法与悬念本身，该剧对女性群像的塑造也非常值得称道。在“她”文化热度极高的当下，用一句“Girl helps girl”成功把关注点放在了剧中的女性角色上。

在这场发生于未成年少女和高层政治人物间的情色案件中，导演为我们塑造了一个让人超乎想象的地狱式的情色场所，也让我们看到了不同角色背后鲜为人知的黑暗经历。

在剧中，男性角色与女性角色之间形成了鲜明的对比。冲动行事的男主与沉着冷静的女主；勇敢公正的女警探与隐藏着肮脏过去的男警官；通过自我治愈走出痛苦的丹尼母亲，以及沉溺痛苦走向极端的丹尼父亲。

这里的女性角色并非都是一身清白毫无破绽，他们也往往背负着不为人知的过往。而在错综复杂的案件进程中，她们也难免会在面临自身利益时做出迫不得已的抉择。但不得不说，她们在这滩浑水中自我救赎与彼此援助的姿态着实令人赞叹。

在我看来，这部剧集难得地给了我们一个更冷静、更客观的视角，让我们重新去认识女性所具有的力量。很多时候，女性角色的所作所为绝对不是无脑的盲目牺牲，更是她们为了自我生存和心中所爱而做出的自救与互保。

对比之下，男性角色却往往更像是工具人。比如三个女人在各自背负着沉重过往的情况下，最终完成了对男性的救赎，以及从过去悲伤的自我中抽离。笔者并无意拉踩男性，但相比男主在面对圈套时的冲动与怒火，三位女性身上的冷静与包容无疑显得格外迷人。

而剧中的情色场所，则将女性变成了物化的存在。她们的浓妆艳抹只为讨好男性，甚至“我保证没人愿意跟你上床”便是对她们生存机会的威胁。在这里，阶级与强弱被明显划分，而对未成年少女的组织性犯罪，显然是对女性的进一步物化与侵犯。

如果说卖身女与艾玛抢夺“男友”是刻板印象下的女性内讧，那么基米、奥利维亚、艾玛三位女性从地狱般的境况中脱逃，并最终成功杀死汉尼拔，便是真正的女性高光。

剧中的情色场所就像是一个对长期存在的男女平权问题的具象化展现，而女主三人对汉尼拔的反抗则是现实中无法掌控自身命运的女性对大环境的冲撞。艾玛对自身性欲的掌控，由最初迫于生存的被动，渐渐转为出于自身需求的主动，也是在脱离地狱后对命运的重新掌握。

剧中的女性友谊主要便体现在女主三人身上，这段友谊中甚至充满着男性般的“义气”。无论是三人脱逃时的互助，艾玛以死换来对奥利维亚和基米的保护，以及友谊接近破裂时，奥利维亚为基米挡下的子弹，都让这段友谊显得足够忠诚。

但这段友谊最大的看点在于它足够坎坷，它既包含了浓烈的爱与情谊，同时又在极端境遇下掺和着愧疚与背叛。比如基米对毫无血缘关系的奥利维亚有类似母女的情感，而在友谊濒临破裂之际，基米又以奥利维亚曾对她施加的痛苦来惩罚她。但尽管如此，“Girl helps girl”的主题却是从一而终的。

剧中的主要人物都有一个共同点，就是沉重的过去。马特背负着意外杀人的罪名和数年的牢狱之灾，奥利维亚隐瞒着作为卖身女的身份，女警探曾目睹父亲自杀的血腥场面，丹尼父母有着丧子之痛，男警察曾参与奸杀幼女的非法犯罪，基米对自己深爱的奥利维亚的生死无法判定。

他们或是受害者，或是被害者，同样都面对着过往所带来的痛苦。他们的不同态度决定了他们如何在无助现实与黑暗过去中完成自我救赎，如何面对伤害，又如何面对被伤害？

在这个层面下，丹尼父母便形成了一个二元对立：两人都是受害者，痛失爱子让他们的生活从丹尼死去那一天发生变化，但是两人对之后生活的处理和心态则形成了鲜明的对比。

丹尼母亲选择用爱丹尼的心去理解失手杀人的马特，她在与马特的一次次见面中走出阴影；而丹尼父亲则在痛苦中不断地沉溺，最终从一位父亲变成了一名杀手。

马特夫妇与男警官同样曾给别人带来伤害。马特用道歉和扮演丹尼的方式，帮助丹尼母亲慢慢地从丧子之痛中走出来；奥利维亚同样以最大的真诚弥补了对基米的亏欠；而男警官在面对曾经的过错时却是一味隐瞒，继而走向吞枪自杀的命运。

与上述人物不同，女警探的抗争并不是个人与个人之间，而是个人与大环境之间。面对被贴上杀人犯标签的男主和不愿查明真相的腐败高层，她却始终执着于真相，甚至不惜赌上自己的职业生涯。对女警探而言，这是她当年看到父亲自杀一幕后的漫长的自我疗愈。

难得的是，剧中对角色的描画并没有刻意地忽视掉人性的弱点，而是将黑白与明暗同时投注到每个角色身上。比如我们原以为在最终的追捕过程中男主终于被洗白了罪过，但监狱中从楼上摔下的壮汉确实是死于男主之手。恍然明白，纯粹的happy ending并不是导演想要的。

导演从来都没有否认人性的阴暗面，而是让它在黑暗中悄悄地存在。现实的残酷注定无法清除，罪过也并非算术题一样能被轻易计算并偿还，这个世界上，没有谁完全生活在阳光下。

回想马特在结尾时的那句话，着实让人感慨万千。他感谢了三个女人，多亏了一个被你伤透灵魂的女人的原谅，多亏了一个经历过地狱的女人的爱，以及那些能让我们弥补自己所犯错误的人。这三句话分别将镜头对准了三个女人：失去儿子的丹尼妈妈，爱人奥利维亚，女警探。

不得不说《无罪之最》的情节的确存在不可忽视的bug。比如为什么不把录像上传网络，直接曝光恶行？为什么国家特罪科连个保险柜都打不开？为什么男警官明明想要隐藏过去，却动不动见人就说录像的事，是怕别人拿不住自己的软肋吗？

但这样一部勇于探索人性黑暗面、努力塑造女性群像的年度剧集，真的值得被这个时代记住。

作者| 鹌鹑蛋；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

我们做了一期节目，聊了聊西班牙网友和媒体如何看《无罪之最》，Mario Casas的职业生涯，欢迎收看！

链接：//www.bilibili.com/video/BV1Bo4y1C7Jq

周末电影派

在葡萄牙的隔壁西班牙～本频道致力于让大家吃到幕前幕后最大最甜的瓜，并在吃瓜的同时get电影知识与好作品好演员！