在这个电影市场的寒冬,《扬名立万》点燃了一把火。
截至目前,该片已连续8天蝉联当日票房冠军,总票房也已超过2亿,据预测,最终极有可能突破6亿大关。
这部电影一没大明星,二没大场面,能取得这样的成绩实属不易。
它是怎么做到的?很多分析都把着眼点放在外部。
比如影片选在全年最冷的档期上映,避开了激烈的竞争;比如同档期的其他影片口碑不佳,间接促成了它的优异表现;再比如暑期档、十一档接连被主旋律电影占据,使得被压抑的观影热情获得了一次小规模的延后释放……
诚然,这些外部因素都很重要,但在我看来,它们仅仅是催化剂,并非决定性因素。
真正的决定性因素还是要到影片内部去找。
研究《扬名立万》为什么火,尤其能看到当下时代的观众趣味。
首先从类型上看,这是一部复合类型片。所谓复合类型片,顾名思义,指的是一部电影同时容纳了多种类型。
最典型的例子莫过于漫威电影,它们几乎都是科幻片和动作片的混合体。具体到单部影片,还可能掺杂进更多类型元素,比如《蜘蛛侠》系列糅合了青春片元素,《美国队长2》同时是一部谍战片,《死侍》和《银护》系列含有大量喜剧桥段……
之所以会出现复合类型片,也是因为单一类型已经发展到了极致,再怎么加麻加辣,也没法再有效刺激观众,于是复合类型片应运而生。本质上,它也是一种“复联”模式,是把多种口味集结到一起,让观众获得极大享受。
《扬名立万》同样如此,在类型搭配上,它有点类似《唐探》系列,采用悬疑片加喜剧片的模式。
按一般剧作法看,这么搭配很没有道理,因为这两种类型会互相拆台,悬疑会破坏喜剧的节奏,喜剧会消解悬疑的氛围。
事实也正是这样,《扬名立万》中的大量喜剧段落对于情节推动毫无助力,只是一再延宕了推理的进程。就比如“我叫你爸,你打我马”的谐音梗,武人逞能未遂的尴尬场面,以及那一大段莫名其妙的舞蹈……实际都是无效情节。它们只是一个个段子,被生硬地嵌进了完整的文本里。
可是从实际效果看,观众们似乎并不觉得突兀。相反,他们极其适应这种一惊一乍的并不连贯的节奏。而实际上,这就是“短视频”的节奏。
不可否认,短视频已经深刻改变了当下观众的观看行为。一个常刷短视频的人,他的情绪切换能力是很强的,可能刚才还在哭,这会已经在笑了;另外他的注意力也相对更短暂,他忍受不了太漫长的铺垫,最好所有情绪都是直给的,让他很快就能接收到。换句话说,他们并不追求一个逻辑严密的整体感受,他们需要的是持续获得高强度、高密度的情绪反馈。
所以也很容易理解,为什么这一届观众欣赏不了《指环王》这样的电影,因为一部类型单一、情绪单一,还要用三四个小时去铺垫史诗感的电影,是根本取悦不了他们的。别说三小时了,三秒钟还没有爆点出现,他们就已经忍不住要滑动手指,刷下一条了。
从这个角度看,《扬名立万》算是摸准了这一届观众的脉。
这部电影由不低于十次的转折(或反转)和无数搞笑段子交替构成。整个的情绪脉络也极其跌宕起伏,从悬疑,到紧张,到插科打诨,再到推理的爽感,以及最终揭晓真相时的悲情……
夸张点讲,看这部电影就像是刷了两个小时的抖音,一个梗接一个梗,前赴后继,主创们通过反复的建立、打破、再建立,让观众易于麻木的神经时刻保持兴奋。
至于整体剧作是否平滑和浑然一体,反倒无所谓了。
因为主创们心里很清楚,短视频时代的观众们,笑点、泪点和燃点都没有变得更高,而只是变得更短了。
除了对个体情绪的拿捏,《扬名立万》更精明的地方在于,它把握住了时代的情绪。
要知道,做到前者,只能让观众爽;做到后者,才能让作品爆。
那这个“时代情绪”究竟是什么呢?
其实从近年来火遍全球的两部韩国影视作品《寄生虫》和《鱿鱼游戏》中,就能找到答案。
这两部作品表面看差异极大,但挖到底,都在讲同一件事,就是“贫富差距”。且这种差距不止体现在财富数字上,更体现在权力的不对等上。也正因力量悬殊,权贵阶层可以高高在上,成为游戏规则的制定者,而普通人只能挣扎于底层,要么加入内卷,要么回家躺平。
《寄生虫》和《鱿鱼游戏》刚好以两种方式向我们揭示了这一结构性的悲剧。
前者通过一个富人家雇佣人的故事,以小见大,讲述了两家穷人狗咬狗的惨剧。它的高明之处在于,富人其实并不坏,也并未存心作恶,但两个阶层天然存在的势差,使得富人的无心之举就已经给穷人造成了灭顶之灾。
后者看似更抽象,实际更直观,它把权贵阶层控制下的世界直接映射为一场“残酷游戏”。权贵们躲在幕后,操纵一切;而底层人则在一场场以“公平”为名的游戏里,成为内卷的牺牲品和被剥削、被取笑的对象。
应该说,这种扩大化了的“仇富”情绪,已经成为这个时代的共通情绪。在这种情绪上做文章,极易引起观众的共鸣。
《扬名立万》正是如此。
这个故事因一场选秀而起。在这场选秀中,少女夜莺脱颖而出,成为了最后赢家。可是,随着真相层层揭晓,我们知道,原来这场所谓的选秀不过是权贵们早有预谋的一次“选妃”。它和《鱿鱼游戏》一样揭示出了一个残忍的事实:当一个普通人沿着权贵们拟定的游戏路径攀爬到顶点后,才发现自己只是他们余兴未消的玩物。
这是《扬名立万》铺就的悲情底色,而整部影片的爽感就建立在小人物的两次反抗之上。
一次是通过暴力手段实现的,即齐乐山犯下的三老案;另一次则是以一种更浪漫也更直击心灵的方式完成的,也就是拍电影。
片中的主角们是一群郁郁不得志的loser,有过气男明星,有演技拉垮的女演员,有得罪了衙门惨遭封杀的编剧,有不甘心做替身的武行,还有公认的烂片导演……这些人匍匐在影视行业的底层,都渴望一个翻身的机会。而落魄的富商陆老板正是看中这一点,把这帮人聚到一起,要合伙干一票大的。他们要把轰动上海滩的“三老案”改编成电影,可是在探讨剧本的同时,他们也逐步深入到案件中,得知了背后的真相。
这时,一个选择摆在他们面前:是严守“政治军事不能碰”的红线,把三老案魔改成一个娱乐爽片?还是发挥电影的社会功能,完成对现实的记录和批判?
而在这道选择题的背后,实际拷问的是:在这场资本游戏面前,是选择同流合污,还是果断转身,做一个虽败犹荣的不妥协者?
最终,这群小人物选择了后者。
也正是在这个意义上,影片在触达时代情绪的同时,完成了在现实中难以完成的叛逆和释放,使得观众获得一种假想的快慰。
《扬名立万》以“短视频”的节奏,讲述了一个“底层反抗权贵”的故事。无论形式还是内容,都是当下观众最能接受和与之共情的。
这也许能部分解释它突然爆红的原因。
除此之外,这部电影也确实饱含着对“电影”的深情。
如果抛开悬案本身,它实际讲述的就是一部电影艰难的诞生过程。
这个过程要冲破重重阻碍,包括审查的刁难,当事人的阻挠,利益相关者的干预,以及艺术与市场之间的平衡……
而整部电影以剧本会的形式展开,演员们在剧本围读的过程中,不断入戏,以至于忘记摄影机的存在,直到最后,他们终于达成人戏合一的境界,拍出成片。这整个过程,就是从剧本到排练再到正式拍摄的一次全景重现。
这部电影是对“电影”的一次献礼,是对电影的现实意义的一次重申。
但另一方面,这部献给电影的电影,本身却并不怎么“电影”。
与它时常一同出现的,反倒是短视频、剧本杀、话剧感……这些电影之外的词汇。
在这种错位中,我们体认到另一种荒诞。
它似乎在身体力行地告诉我们,电影正在被这个娱乐至上的时代驱赶到舞台的边缘,成为如片中人一样的流亡者。
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只写不一样的深度影评。
扬名立万上映了。
同事让我写一篇随笔,
我也不知道写什么,这件事让我琢磨了好久…
聊聊我们这个项目多难多辛苦?
其实没什么可说的。
谁的工作不辛苦呢?每个人都在努力克服困难,我们也是。仅此而已。
解释一下想表达的东西?谈谈剧情?
也没有必要。电影上映后就应该放手了,最后一环的创作交给观众。大家如果能感受到我想表达的其实是一种心照不宣,如果感受不到,解释也用处不大。
至于剧情其他方面我不想用全知视角去框死大家的想象力,我看到了大家的一些设想,很新颖也很有趣。
就像电影里说到的“你们作为观众的解读会比我们创作者更高明”。
要我说点什么的话,我想最多的还是感谢吧。
我记得首映那天我和监制、演员们来回跑厅跟大家交流。
来到了主创厅,里面坐着的是这部电影前期、后期的所有主创、工作人员。
看到他们熟悉的笑脸,我不由自主也笑了起来,再转头看看身边演员、监制的笑脸,
突然间好像回到了一年前的拍摄场地,所有人都累着、笑着,也互相鼓励着,在为一个目标去努力。
这一刻突然觉得真好。
电影真好,有他们在身边真好,
和一群志同道合的朋友们编织一个梦真好。
我很想拥抱为这部电影付出的每一个人,拥抱帮助过这部电影的每一个人,
拥抱韩寒老师,拥抱这些优秀的演员,拥抱编剧,拥抱台上台下以及现在还在我们身后不停忙碌的老伙计、新朋友。
也想拥抱观看这部电影的每一个人,不论你们评价如何,有你们在真好!
我会一直保持最初的信念去学习去创作,
也希望以后能给大家带来更多的惊喜和美好。
不求扬名立万,只愿无愧于心
第一次在豆瓣写影评,之前因为个人强迫症原因,看过的电影都是拿备忘录记的,豆瓣也不咋用,就是拿来看个评分。如果觉得写的乱七八糟还请多多包涵,欢迎理性讨论。自己是阅片量破千的老影迷,什么电影都看,同时也是剧本杀从业者,自己开了家剧本店还当dm,算是个硬核推土机。
本来就是第一次写影评,发现豆瓣上挺多人为了展现自我优越感而铁断否定别人的。你杠我就是你对,我急了还会说脏话骂你。您比我优越,你呢是成功人士,是饱读诗书的大学士,我现实是一事无成的老鼠人。支持理性讨论,理性讨论的小伙伴会友好回复。
讨论的直接是结局,没看过原片的就先退出去,去电影院买个票,看完咱再来聊。
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看完电影之后,我总发现,最终逻辑还是没法形成闭环。无论是第一种,第二种,第三种推断,多少都存在一些漏洞。为了掩盖三个资本家的性丑闻,真的要轮到南京国民政府上阵来帮他们擦屁股吗?装备齐全的黑衣人小队到底属于哪一方的势力?
夜莺一个弱女子又是怎么从那么高的管道出口脱身,齐乐山真的能独身干掉三个顶级财阀的所有保镖直接冲上楼?大家在楼梯上都吵过架,楼梯上没有任何血迹和打斗痕迹。而没有任何关联,执掌三个不同领域的财阀这么巧就突然聚在一起?
最大的一个漏洞,不管从电影所呈现的哪一种故事来看,通风管道里“拖拽式”(这里划重点拖拽式)的大量血迹来自哪里?如果夜莺和齐乐山只是受伤,不可能造成这样的血迹,不然齐乐山早就嗝屁了。如果确实和法国医生案有关,那死者是谁,血迹是谁。
有没有一种可能:
齐乐山从始至终,都在撒谎,而且这个谎,是充满导向和目的性的。骗的是谁,目的是什么?在座的各位电影人和荧幕前的观众啊。
那么第四种结局来了:
夜莺其实压根就不是什么花魁,这个名字编剧用在花魁身上,太刻意了。相比之下,这个名字更像一个特务代号。夜莺和她的父亲一样,军人世家,是一名隶属于南京国民政府,受过特殊训练的军统特务。而她在短时间内成为花魁这个身份并接近三老的目的只有一个,就是刺杀已经和日寇同流合污的三个最大汉奸。二十世纪四十年代,日军1945年投降,这个时候已经是抗战胜利之后,日寇余孽密谋反扑,找到三老,大概率是为了交易军火。南京方面的特务是完全有能力调查清楚三老的性癖与三老与日方代表接头的时间地点的,那自然可以设计一个计谋同时除掉三老和日寇。但三老死亡必将引起轰动,所以为了不带来新的麻烦,南京方面需要一个足够可靠的替罪羊,甚至还需要一个双保险,以达到将民众的视野彻底牵走,绝不会向日寇和军火这个方向想。最好的办法就需要营造一个表面的真相和一个“隐藏的真相”, 还需要让隐藏的真相艰难的浮出水面来达到以假乱真的程度,从而保证上海的和平,同时还确保日方不敢轻举妄动。 所以当晚夜莺和齐乐山二人里应外合完成了任务,杀死了交易现场所有人。齐乐山通过管道带走的,是正在和三老交易的日本人的尸体,三老的尸体留在现场。这也作证了大量血迹来自哪里。之后齐乐山回到现场被捕,他根本不怕自己会死,因为他知道关键时刻南京军方会来捞他。接下来就是齐乐山陪主角团演戏,在他冲向陆子野,撞门,到确定李家辉进入通风管道后便立刻离开,镜头给到他在走廊外面通过扒门框钻进了通风管道。这里作证他是故意引主角团进入查看通风管道内的状况。小达和齐乐山属于同一阵营,二人在通风管道接头,且有许多时间独处。包括小达在大厅告诉他法国医生案件,小达第一个发现通风管道之后提出吊威亚,最后故意脱下外衣让李家辉看到勒痕。假发也是齐乐山在管道里给了小达,这个在后面他被吓晕其实是装的可以作证。包括齐乐山用手枪自杀也是演的,因为他在之前已经碰过大海的枪。作为一个军人,战场上的老兵,一把手枪是否装有子弹,通过掂量重量就能知道。 等他配合所有演出结束后让主角团逃走,电影没有给爆炸燃烧画面,也没有任何相关报道。这里是一个处在视角偏差的虚假镜头语言,有部分镜头所展现的是主角团的想象与臆断。那么几乎可以确定,军统的人来的目的,就是为了捞走齐乐山,因为他已经完成了任务。而当时第一个动手闹事的是小达。故事接下来就是夜莺全程监视主角团,直到主角团在越南把电影播出来,才安排撞船事件处理掉了主角团。
当然不排除主角团们没能赶上船,最后活下来的光明结局。 到这里肯定还有不少人杠我,那么最后一个问题,如果这里两船相撞是为了灭口,为什么要等电影拍出来再安排? 这个目的性还不够明确吗?完成某项任务之后,所以灭口。
最后插播一个彩蛋:
军统八处:训练处,负责军统几十个训练班的训练工作,并负责编辑军统局出版的局机关刊物《家风》月刊,领导各大专院校内的职业特务学生和一个从华北撤退到四川的,旨在高等院校中从事特务活动的所谓“抗日杀奸团(反日锄奸队)”
因为参加的这场《扬名立万》的公映时,送了一张明信片,忍不住映后研究了起来。
没想到这幅画的作者欧仁德洛克罗瓦竟然是让·雅克·路易·大卫(其画作《马拉之死》)的徒弟,看来这师徒两人都很擅长描绘死亡。
而这张画作里彩蛋还真不少,首先左下角的白马与片中齐乐山的马相对应。
右下角的男人挟持女人的动作,又恰巧与齐乐山挟持苏梦蝶的动作形成对照。
上部的暗处细节则更为明显,一位被悬吊的女人与夜莺的死状相对应。
这张画作的故事背景就更有趣了,讲述的是公元前660年到前627年的亚述君主亚述巴尼拔攻打巴比伦失利后,被困在尼尼微宫,为了不让宫殿和财宝落入敌人手里,下令烧毁宫殿、处死自己的妻妾和马匹后自杀。
而这故事背景又与最后该地的焚火结局相对应。苏梦蝶说过,在这一个房子里死的,!不止一个女人,而在这幅画作里,的确更加赤裸地显示出君王在穷途末路之际, 面无表情地命令手下快速收割妻妾人命的场景。
感觉这幅画作里,包含了许多创作设计,它并非是简单的一幅画,也是整部剧人物命运的隐喻。
有剧透慎看,开头的军政部贪污案,是全片的导火索。
理条时间线:军政部贪污远征军军费,导致杀手长官,也就是夜莺之父,在缺兵少马的状况下战死,幕后人就是把持财政与运输的三老。
前记者的编剧,因为揭露军政部贪污案被雪藏,杀手和夜莺见到登报消息,得知贪污款项中包含的这笔军费,通过夜莺歌女身份,加上三老特殊癖好,筹划了一场谋杀,夜莺将三老引在一起,杀手杀人后,本来是计划二人一起逃离,但是警察来的太快,变成杀手牺牲自己,换夜莺独活。
至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来,可能只是明喻官僚腐败,而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平,就可以说明这一点,派来的都是一群草包。
另外,杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持,军方借刀杀人发泄愤懑,但是不希望有人联想到这方面,还要把马脚处理干净,所以需要一个故事,于是落魄编剧,烂片导演,过气演员……
结尾杀手自焚的时候,跟负责灭口的长官说的那句话,意思可以理解为,你以为你是踩灭火苗的人,其实我才是!
当然,结尾主角团也被军方那股势力团灭了(翻船)
YO,很少看到评分有不降反升的电影,而《扬名立万》作为近期的黑马,却呈现了这一反转,正如影片片尾设置的那样。
《扬名立万》原本从主创再到演员,包括此次宣发,其实都没有引起太多人去注意,而且还提档了一周,不过也正是这样不太抱着太高期待去看,反而获得意料之外不错的观影体验。
万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生,《万万没想到》和《报告老板》,都是他们的招牌系列。
今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨,就是《报告老板》系列的导演,还擅长在片子里扮女装。
所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分,但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。
类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错,不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。
这两者类型如何结合以及平衡好,在剧作和制作执行上,可谓是难度系数直接拉满的。
不好笑或不抓人,影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡,让观众观影过程一路顺畅。
当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下,部分密室揭秘过程可以再利索些,不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹,一直带着观众冲刺到最后完成度很高,2个小时观影感觉很快过去。
说到这虽然觉得没必要,但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下,影片没恰饭,优缺点都会给出中肯的个人观感点评。
继续深聊前我们先来看看电影的故事背景,发生在民国时期上海的某个夜晚,一群不再风光和失意的导演,编剧,演员,被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。
这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后,让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位,也大概清楚了这次剧本会的电影项目。
原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权,三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头,他们可以只手遮天呼风唤雨,但突然在某天却被离奇的杀害在房间里,而凶手因为密室无法逃脱被困在里面,在现场就被抓住,在这几天准备执行死刑。
一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目,一桩闹得沸沸扬扬的命案,就这样拉开了故事的序幕。
看完《扬名立万》的第一感觉,是影片前段给我《报告老板》的熟悉感,中段较为平稳完成度较高的推理过程,以及后段揭露多重真相带来的惊喜感,让人看完后还能有点意犹未尽的后劲,这样的观影体验感觉就挺酷的,更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品,能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜,真的挺不容易了。
而更重要的是,主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事,然后尝试着利用这个故事,去发散能引起观众共鸣的思考。
影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品,《利刃出鞘》大家对比最多,但反而让我想到更多的是《探长来访》,尤其是最后所谓真相揭露那刻,真相已不再重要,揭露真相的真心才是弥足珍贵的,也是需要勇气信念和善良的。
此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词:(电影)十个项目九个凉!(瞎说什么大实话)
影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多,比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。
也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃,比如一部商业片必须有动作打戏,也需要一定比例的情感动作戏,甚至还大胆戏耍了一下审查制度,去模糊躲闪反派的人设和背景,这些抖机灵和小聪明置入在剧情中,在前半段大量密集使用,如果你作为看得懂这些梗的影迷,在会心欢乐时,会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。
除了这些,也有不少迷影致敬梗,闪灵小宝贝就不用多说了,镜头语言不能说毫不相干,只能说一模一样。
还有类似于《杀死比尔》,《王牌特工》,《无耻混蛋》,《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来,《无间道》对不起我是警察等等的吧,都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。
好那接下来需要深入中后段电影情节的分析,就要涉及到剧透了。
我看电影时有个习惯就是看时间,这和电影好坏没关系,而是当影片发生一些关键情节点设置时,我想要知道主创会放在什么时间段。
《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式,在差不多半小时的时候产生了激励事件,也就是在陆爷召集的导演,编剧,两位男主和一位女主后,其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场,押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。
知道这一秘密的众人吓得不轻,每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。
而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问,似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密,这背后的水很深,你把握不住。
这还没完,随着剧情的推移,原来他们所在的废弃夜总会,正是凶杀现场,那三老就是死在二楼的房间内,接着一场凶案现场的二次勘察和推理,让更大的真相浮出水面。
虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山,但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人,为什么杀人,以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。
这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散,到互相揭短凶途末路不得不共上一条船,为了把电影拍得更精彩,一行人在李家辉正义之光的感召下,一起发现了这其中背后的真相。
原来,齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺,夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲,当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。
在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场,军官在沙场战死,临终前托付齐乐山照顾好自己女儿,一句承诺坚守一生,之后齐乐山就为夜莺保驾护航。
夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万,天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠,但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。
选修比赛结束当晚,夜莺就被带到二楼三老的房间,闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间,之后就造成了前面的凶杀现场。
影片一直到了最后,都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情,但其实齐乐山预判了编剧的预判,在剧情上玩了一次回马枪。
就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行,真心只有一个”。到最后其实真相已经显得不再重要,而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻,才是影片能拔高分数的地方。
尤其是余皑磊带着手下过来那场戏,把整个凶杀案调度到另一个层面,相信这会造成不少观众去不同解读,在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。
但不管怎么说,深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁,可以想象三老背后能群带出多少个N号房。
当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题,影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后,重新唤醒了他们心中的良知和勇气,去用他们的方式也就是把这故事拍出来,从而揭露社会的阴暗面。
聊完影片的闪光点,当然影片也有可以处理得更好的地方。
从整部电影案件大方向来看,剧情的故事性显然大于了角色性,也正因为如此,角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。
比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻,导致蝴蝶离场去到歌舞厅,之后大家都开始离场转换场景可以理解,但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间,就稍微过于牵强,当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷,但依然存在说服力,除非这警察从头到尾就是这样的性格,但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。
顺便说一下那个我是你影迷滚!真的是神来一笔。
此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些,比如那段歌舞戏,还有那段推理如何逃脱的推演戏份,推理的过程抛出的信息量和节点,需要快于观众接下来脑补的结论,不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。
中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密,而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理,利用大量的信息差去完成最后真相的揭露,从而利用真相去升华背后的主题。
除了前面说影片案件让我想到《探长来访》,齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。
另外还有不少人说影片有点像小品,我觉得小品倒不至于,话剧式封闭场景的电影其实早就有了,《十二怒汉》,《这个男人来自地球》,《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。
之所以有小品电影的观感,或许在于肉眼可见的差钱,想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。
再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计,以及用画面讲述故事上,电影感营造气氛上,还是需要不断练习的(不断练习不断拍是最好的老师)。
说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了,还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品,个人觉得已经做得十分出彩了。
如果你最近片荒,并且对探案推理题材感兴趣,那么这部《扬名立万》绝对值得推荐!还是一样,如果你去了影院看了这部电影,希望这篇解析能让你有更深的理解,也欢迎大家与我分享你的观感!
作为电影来说没法给高分,基本是胡闹和瞎搞,台词金句频出(我讨厌的那种),演技故意浮夸,妆化油头粉面。最后亮点的上升高度也是建立在虚构中就有点讽刺了,但仍然有一些想法值得肯定。其次感觉中国电影还是能夹缝求生的,虽然都得架空吧。
“要不这样,我们拍个电影,但是不说这个女孩是那个女孩。”
什么烂七八糟的悬疑,国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
前30分钟很“报告老板”,本以为子墨导演的处女作电影只是这样了,没想到,从半小时后开始,剧情展开逐渐精彩!娱乐圈乱象,影视圈潜规则,还有故意避而不谈的那些隐喻的剧情……简直太精彩!当快看到结尾时,有两句台词给我很深的触动:大概意思是“你知道最可怕的是什么吗?是记忆,记忆就像火苗,只要有一点儿,便有变成燎原之势的可能”;另一句是“我们好不容易知道的真相,难道就这样让它结束了么?”(我觉得很多暗藏的隐喻升华了这部电影的主旨,希望如电影内在想表达的一样,有些记忆可以被人记住)另外,个人觉得,值得二刷,里面几个演员的演技都很棒!
全片跟过家家玩儿似的,你以为离扬名立万只差一步之遥,还早着呢!(听说片名最初叫《一部电影的诞生》,看来导演真对文文情结蛮深的~
十个项目九个凉,商业投资很正常。
《扬名立万》其实有一个夜莺复仇操控全局视角:夜莺父亲在远征军印度作战时战死,原因是军政部贪污,前线补给出问题了——李编剧报道了军政部贪污案,夜莺得知真相——夜莺了解了贪污案的背后是三老——夜莺利用齐乐山复仇,主动勾引三老,并引导齐乐山杀人后掩护自己逃离现场,齐乐山抵罪——夜莺没料到一群无聊电影人要拍这个题材,怕事情暴露,主动报案,让军政部的人去处理这群电影人——夜莺发现电影人们跑到了越南,就继续跟到越南——最后斡旋制造了越南撞船事件,让所有电影人覆灭,也就是片尾报社小孩说的那个新闻。
当大家在看这么一部电影的是,主动或者被动代入剧本杀的时候,到底是剧本杀的普及成功,还是电影市场下沉找到的捷径?总之,都和电影本质偏离了轨道。
毫无期待缺惊喜连连。剧本非常难写,这种悬疑故事层层推进再步步反转,太容易bug满满。但成片的剧作和叙事都挺完整的。尤其是结尾处理的极高级,心向阳总是好的。张本煜才是妥妥男一,邓家佳稳的全片两色一抹。
失望了,看预告之后拉高了对这种“迷影之影”的期待。概念和题材是不错的,但是拍得不行,这就非常可惜。一些演员的表演问题比较大,不明白陈明昊为什么全片都单独操着一个那样的腔调讲台词,与其他演员和整体氛围都搭不进去,听着特奇怪。武替演员、秦霄贤和邓家佳的表演也特别生。整个制作的感觉介于在院线和网大之间,电影质感不行这件事我是没想到的,这就导致不管你导演有什么想法、电影有什么致敬梗都被埋没了。很多桥段都觉得生硬、刻意、不自然,搞笑的地方也不好笑,拔高的东西也没感觉,反而想翻白眼。归结到底还是导演的执导水平不够。本煜好评,又看到杨皓宇老师也挺开心。
真正的反转是他们依然拍了部烂片,烂的还特好笑
悬疑和喜剧不易混搭,目前国内也仅唐探系列在此领域颇有所成,没想到刘循子墨处女作便交出不错的答卷。前面喜剧后面悬疑融合得不错,迷影元素不少,反嘲娱乐圈社交、影视圈创作,以及吐槽审查和署名,虽是创作者夹带私货,但并不枯燥。剧本杀风格迎合年轻人,然不失为行之有效的观影驱动力。选角和表演方式也指向更下沉的受众群体,营销跟上来就会小爆。好看的悬案离不开对凶手内心的探索,张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
故事是编的,这根本就是一场有预谋的杀人计划。齐乐山是远征军的军人,跟着夜莺的父亲去印度打仗,远征军伤亡惨重,夜莺的父亲重伤身亡。夜莺看完齐乐山带回的信非常愤怒,随后两个人就一起来到了上海,从那个时候计划就开始了。整个故事并不是没有破绽,他说是久等不到才临时起意去救人,这根本不可能。门外都是三老的保镖,就算他真的把这些保镖都解决了,也不可能都不惊动里面的人就直接进去把人杀了,只有可能是里应外合。里面的那个正是夜莺。当时爬行的夜莺冷静沉着,不是被蹂躏了的状态。真相应该是三老在远征军的军火上动了手脚和那边分了赃,导致了战役失败,所以那边也会掩盖真相。他说他也是踩灭火苗的人,意思大概是要做割断军火供应链的人。电影里有段台词,刀仙和小师妹,双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈,只有复仇和家国大义。
其实本来想给四星,但心想这应该是今年最好的国产悬疑片吧,那就拉满吧。美其名为剧本杀电影,但其实与剧本杀关系不大,称为话剧杀更为合适,甚至连诡计反转的设置都更像悬疑推理电影的处理,诚然它就是大银幕放的话剧,每个演员的表演都较以往浮夸许多,还有些观众觉得做作,我是可以理解,但如果从一部话剧来看,我却觉得可以接受。话说我刚看话剧的时候,也被话剧那种夸张的表演劝退,但只要看的多,慢慢可以接受下来。一家封闭的大宅子发生命案,好几个人排排坐,重温案情,从表面上看,像是阿婆的标配,其中有一个密室诡计融梗了柯南的降灵双重密室,不过不是重点,重点是凶手的动机和分尸的理由。唐探3喜剧本格社会动作样样都想占尽,我不认可,观众也不买账,这刘循子墨第一部银幕大电影就把陈思诚想干的事都干完了。你说惊不惊喜,意不意外?
悬疑ok,喜剧也ok,演员也ok,但最感动的是一些文艺从业者若有若无的真心话:做一个有良心的艺术家有多难?谁做谁知道。张本煜值得一个男主奖!
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
类似于《十二怒汉》《这个男人来自地球》的“一群人在一个房间讲故事”的电影,剧本创造还是很有难度的。三老案和法国医生碎尸案,两个八竿子打不着的案子竟然是一个案子,也是一个亮点。当然,后面又反转了,它们就是两个案子。齐乐山的目的是保护一个人,以及掩盖一个秘密。而李家辉等人的目的,是借助电影把三老的事公之于众。这原本是两个互相矛盾的目标,最后双方竟然都实现了自己的愿望。李家辉等人既借助电影揭露了黑幕,同时也没有破坏齐乐山的计划。电影最后李家辉终于看到了真相。他把手伸了出来,因为他想抓住真相。但他最终还是选择把手放下,因为他终于明白,有时候揭开真相是残忍而自私的,有时候守护谎言也可以是善意而美好的。李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
尹正最后伸出又收回的手 谁懂。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
8.0 影片给我的惊喜感多一颗⭐虽然能感觉出来导演对长篇的把控还有一点青涩,但是整体的情绪流还是非常好的编剧团队真的太多惊喜,带着一点点万合天宜的熟悉感,在短短的两个小时里,每个角色都有自己完整的故事,每个角色都是让人能够记住的,没有单纯的工具人,没有简单的纸片人。故事的反转做的真的很棒!!这点真的给我很多惊喜!!不太多剧透了。影片最后的结尾,让人突然能够回忆起整个故事开始前,给人一种很强烈的恍惚感,让观众从深入其中的代入感中猛的抽离出来。真的很爱!另外夸一下各位演员的演技,真的很棒!张本煜演的,太好了!!!