剧照
剧情介绍
55岁的美国华裔移民伊芙琳（杨紫琼 饰）家庭事业两崩溃。在老父亲生日大寿这天，除了要阻止女儿（许玮伦 饰）暴走出柜、替无用丈夫（关继威 饰）擦屁股，还得去税务局向古板大婶（杰米·李·柯蒂斯 饰）解释不太妙的税务问题。才踏进大楼电梯，软烂丈夫竟摇身一变演起黑客帝国，声称自己是另一个宇宙的版本，而秀莲也是千万宇宙里的其中一个。还来不及理解，邪恶势力已在多元宇宙中蔓延，世界即将毁灭，只有在这个宇宙里，“一无是处”的伊芙琳才能拯救世界……热播电视剧最新电影小王刚传奇2被告人女人们的秘密一路前行第二季三匹之侍十里森林鹿枫堂四色日和麻木2015你是我的春天你和我的有效期间大武生国语学校里的疯子第五季这个男孩必须被释放给我你的手分分见喜(原声版)蝴蝶2015天上再见加油，法国队！情难自禁超时空要爱
长篇影评
1 ) 《瞬息全宇宙》的好
文｜梅雪风
一
这是近期看过的最为奇妙的电影。
它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。
要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。实则，这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。
一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。
正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。
《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。
但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。
当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。
二
《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。
平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。
杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。
这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。
这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。
而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。
无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。
意义的丧失，来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。
无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。
这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。
没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。
三
但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。
伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。
片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。
比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。
而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。
她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。
另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。
她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。
也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。
而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。
正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。
而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。
整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。
它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。
就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。
如果说我对这部影片有什么不满足？用力过猛？不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。
是过于说教，也不是。正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。
真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。
首发于《GQ报道》
2 ) 这样的电影也可以是五星吗？
豆瓣和微信朋友圈里平时一些最苛刻的观众（说的就是你，小李老师！）都给了五星好评，有的甚至说要得奥斯卡要影史留名，看来是难得一见的佳作啊。
看完了……丑话说在前头，这玩意要是奥斯卡那人类真是没救了。
说真的，开头我就觉得恶俗和做作，所有人的动作都感觉像是在故意演戏。影片整体观感就像是在看一个超长的超级碗广告，前半段不知道花这么多钱拍这些花里胡哨的打戏和穿越干什么，《功夫熊猫》文戏都比你多吧？
中间一个黑屏让人感觉导演要发力了，结果黑屏后是更多的打戏和穿越，外加毫无节制的光效、吹风机和慢动作。前半段查税的问题还没整明白，转眼间全宇宙的事情都来了，遍地开花又没有重点。
拜托，这不是讲亚裔家庭和子女关系的文戏吗？要是伯格曼《秋日奏鸣曲》里面母女一直在切换场景打空手道那是多么滑稽？
既然这么多打斗，就谈谈打斗吧，不记得是谁说的了，大意是“过分的慢动作是为了掩饰动作设计的不足”。《黑客帝国》有大量的慢动作，但是却是节奏紧凑张弛有度的，就算全程打斗都让人看得津津有味……算了，这也不是动作片要求不能太高，但是变身前日狗和边打边肛塞和SM的情节真的有必要？除了迎合当下一些恶趣味我不知道干嘛要这么设计。
说回本片所谓的”内涵“，家庭走出困境的最终解决办法就是要爱，要包容，要“it‘s ok to be a total mess”，也太正能量了吧？这和EVA 4.0真嗣最后用嘴遁“拯救“了世界有什么区别？
母女之间的情感张力几乎完全没表现，东亚传统的那种push 和情感绑架呢？至少得给一场像《秋日奏鸣曲》那样撕心裂肺的争吵吧？女儿为什么被逼疯了的最后一根稻草都没提。同样的，父女之间的传统家庭压迫也完全没展开，都不知道母亲年轻时家庭氛围到底是怎么样的。以至于最后大家齐心协力从黑洞中救女儿我只感到尴尬：前一秒还要杀掉，后一秒大反转又要相亲相爱一家人了。
还有宇宙中那么多人生，原来最想要的还是纸醉金迷的庸俗版本啊，不能是一个更加体现母亲自我实现的职业吗？科学家、艺术家什么的。或者更贴近东亚现实：自己完全无所谓，而是希望女儿上一个藤校什么的宇宙吗？
听听友邻们怎么说的吧：
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
@寒枝雀静
2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错，各个宇宙本身的类型也算丰富。但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去，开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。爱只能实现于一种此时此地的规范化选择，而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。这样一来全片的立场早就被预先设定了，逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。人物的背景、关系完全没法被有效呈现，而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中，他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡；而我们也并没有勇气面对“多”，只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。
@后自愈
玩飞的时候肆意妄为，时不时来一下的恶趣味更添情趣。但是最后给我的感觉，是母亲的一生还是被禁锢在母职里无法逃脱，我们经历了千百万种可能，一遍遍的追根溯源，可最后仅落脚于理想化的亲情中。抱歉，爱并不能拯救一切。反而觉得华人家庭中的女性就是那个贝果，所有的东西都压在上面，最终成为了一个吞噬掉自己的黑洞。
@云吞乌冬
bgm又多又吵，女儿和老公不论是台词还是演技都烂到我难以忍受
@非虚构
小津安二郎在片场对演员这样说道：“高兴就又跑又跳，悲伤就又哭又喊，那是上野动物园猴子干的事。笑在脸上，哭在心里，说出心里相反的语言，做出心里相反的脸色，这才叫人哪。” 也许这么多年，西方文化真的吞噬和搅混了东方文化，通片的喧嚣而呱噪，不是漫威甚是漫威。
@抗氧化R
Why do you look so stupid? 个人喜欢度：2星；从全片制作水准来看：3星。 创意可嘉，表演合格，商业层面上完成度高。但商业导向制造出1⃣️打斗太多2⃣️低级趣味桥段充斥。 最耐人寻味的可能是：类似《青春变形记》，为什么亚裔文艺作品至今都只能采用这种“天马行空”的荒诞手法才能解决母女（代际）冲突问题？面对亚裔式的家庭矛盾，这一通嬉笑怒骂、轰轰烈烈的癫狂，其实是要掩饰实质上的虚弱无力、束手无策和绝望无解吧。 期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨
@ Konika
很长，用如坐针毡形容不为过，除了杨紫琼以外的所有角色毫无演技可言，情节乱七八糟，美式鸡汤虽迟但到，带着脑子进场结果人都不给你任何思考余地的，躺着被灌输就行了。这就是电影的未来吗？
@猪大萌
理解导演的本意，想讲一个“废物华人妈妈以爱和善意拯救叛逆移民二代女儿”的故事，但偏偏他把两个主要人物往“英雄”和“大boss”上面使劲推，企图以此增加母女之间的对抗感和戏剧效果。但是，英雄妈妈费了好大劲、故事终于异常缓慢地说明白了平行宇宙多牛逼，却突然落到了“妈妈爱你，快到妈妈怀里来”这个情感爆破点上？然后一个杀人无数（甚至杀了自己爸妈）的大boss，其实只想跟妈妈一起去黑洞里探秘旅行？这说得通吗？？越是天马行空的剪辑特效致敬，越是砰砰砰的打打杀杀，越让我感到乏力，故事呢？母女之间的芥蒂就这么解除了？她都恨她妈恨成大boss啦喂！！这么幼稚的情感诉求，15岁的小朋友才这么想吧？
我觉得这片儿故事讲得有问题，一开始是家庭琐碎，一个中年女人为家庭琐碎而烦恼，后来就突然进入多元宇宙，又是什么大魔王杀人了，又是什么多从选择人数咯，本来以为会是李连杰《宇宙追击令》那样的设定，可是最后居然聚焦到女儿的教育和父亲的教育，感觉他女儿演的好像受了好大的苦难一样，摆脱，你同性恋你老妈开始的时候已经说接受了呀，结果还要他爷爷也接受，结尾是我最讨厌的，搞得全世界都要同情他女儿受的苦难一样。
3 ) 我们只是荒原上互逐的圆石
有人说《瞬息全宇宙》是最好的超英电影，最好的多元宇宙影片，可以吊打那些空想的浪漫，吊打那些疯狂的多元宇宙，吊打那些穿越宇宙过来只为了收拾乱子的大制作。
我觉得《瞬息全宇宙》并不应以寻常超英爆米花的眼光去看待，纵使其确乎打得让人痛快，多元宇宙也玩得令人开心并眼前一亮。这部影片借着“多元宇宙”的壳子，戏剧般地解构了家庭，人生与命运等宏大的母题，它充斥着巨大的信息量，糅杂着天马行空的想象，我们跟随着这股几乎杂乱的信息，流经无数世界的每一个角落，并最终悦纳这个独属于我们自己的宇宙。
可以说《瞬息全宇宙》用了一种前所未见的方式，讲述了一个小小的故事，并讲得充溢着情感与哲思。
1.女儿，恋人与母亲
杨紫琼在本片中的演出实在是过分精彩了，哪怕她已经年且60，影片中她所展现出的女性特质仍旧可以让她成为女儿，成为恋人，成为母亲。
身为女儿的她，离开父亲背井离乡，但潜意识中，依旧被困在“家庭”的囚牢中劳碌终日。
身为恋人的她，在洗衣机一圈圈的转动中消磨了掉了人生与爱情的热度，最终拿到一纸离婚协议。
身为母亲的她，重蹈了父亲的覆辙，对其女儿的默然与无形中的钳制让女儿几乎离开了自己。
伊芙琳在某种意义上成为了最糟糕的自己。
然而在这一连串抉择被定下的那些瞬间，她也曾如此坚信自己选择的道路是正确的，她毅然与父亲诀别，想着能闯出自己的一片天，她和老公在美国开起洗衣店，想着以此为基础经营出美好的生活，女儿的降生同样带给她惊喜。
肯定是什么搞错了，她才落到此般田地吧，如果在她人生的一系列选择与遭遇上有那么一丝丝不同，她的人生也许会变得更好一点吧，她会不会成为父亲的骄傲，拥有至诚的爱情，女儿也能懂事乖巧呢？
这个时候，一个穿越平行世界的机会来了，看一看别的世界的伊芙琳，都是怎么样的吧？
2.多元宇宙中的定轨
伊芙琳看到了无数个世界中的自己，她们多数和自己的境遇相似，过着艰难纳税，家庭几近崩溃的人生，但也有那么一些世界里，她修习武术成为了众人仰慕的明星
她跟随父亲登上戏台成为名角
她双目失明练就了一身绝技，她是厨师，她是sm女王，她是医生，她有时候甚至是一个手指绵软，只能用脚安抚他人的伊芙琳...她看到了一切她未曾成为的自己。
但就像很多回到过去，多元宇宙的故事一般，无比丰富多彩的故事，无数可能性的集合，似乎仍有那么一个两个无法改变的走向或发展，就像是不能事事遂心的命运，得到一些，必然会失去一些。
功成名就的她，往往依旧离开了父亲；在闪光灯下光鲜亮丽的背后，仍旧是一个渴望被爱的孤独心灵；她还是会搞砸和同事的关系，指出别人头上的料理浣熊
哪怕审计员成为了自己的爱人，伊芙琳也经常与其陷入冷暴力的冲突之中。
更不用提，在无数个多元宇宙里都无法处理好的母女关系了，女儿一次次地伤心，一次次地离开伊芙琳，她越来越标新立异，打扮得独树一帜。
在永恒变化的宇宙中，似乎也有那么一些命定，且不可更改的坚硬。
3.宇宙的尽头是个贝果
伊芙琳的女儿，也穿越过层层宇宙的帷幔，见证了她出生至今不同选择所决定的道路。
父母对孩子的引导，在很大程度上决定了孩子的成长，孩童在逐渐认识世界的过程中，往往也会疑惑于父母对自己的态度。
当伊芙琳的女儿终于可以穿梭时空后，她拜访了无数个自己，想看一看那么多的世界中，有没有一个伊芙琳，在真心地爱着她。
母亲当然是爱女儿的，只是这些不擅言语的父母往往会依循祖辈的足迹，将严厉的管教当做武器，用刻板印象作为条规去约束孩子，自然，这样的“关爱”，在伊芙琳女儿眼里，算不上一个好母亲。
于是，她看了无数的世界，亦失望了无数次，她厌倦这已经对她没有新意的世界，知道有些事情终究强求不得。她把自己能找到的东西扔进贝果，贝果坍缩，成为了宇宙一切迷题的答案。
宇宙的尽头并不是吞噬一切的黑洞，不是创世纪的奇点，不是没有任何波动的热寂，不是42，在影片中，宇宙的尽头就是一个旋转的贝果。
它在告诉我们，我们的存在与行为都是如此平凡且普通，没有什么终极的答案，只有来自贝果的嘲讽。
就像抽卡游戏终于可以无限连抽时，你会发现你每日坚持的日常变得一文不值一般，见证自己的无限个结局后，人生的一切因此变得毫无意义。
4.我们只是荒原上互相追逐的圆石
终于厌倦了食堂里一成不变的饭菜，终于烦躁于无数行复制粘贴的代码，伊芙琳和女儿最终决定来到一片荒芜的世界，这个世界没有生命，只有经久不息吹荡的风，只有无法眺望到尽头的旷野，它是如此美丽，又是那样荒凉且绝望。
伊芙琳的“石头”，慢慢向女儿的“石头”靠近，在这个时刻，她仍旧想拥抱这个因世界毫无意义而选择自我终结的女儿，哪怕她只是一个石头。
或许，伊芙琳就像这个石头一样，不善言辞，庸庸碌碌，无所作为，然而哪怕是一块小石子，也依旧有着追逐，靠近女儿的思绪与能力。
那么，万千世界中的我们呢？难道我们就不能做出一点点的改动，让这些平行宇的“定数”，产生那么一丁点的改变吗？
修复与父亲的决裂可以从一个拥抱开始，软弱的丈夫偶尔也有坚定的一面，只要挽住女儿的手足够坚定，那么连执拗的女儿也会有那么一瞬间的动摇。
固然，这是一个无比宏大的宇宙，我们每个人都微小如尘，但这并不妨碍我们要好好地活下去，并陪伴在自己所爱之人的身边。
固然，我们要承担起自己所做的每一个选择，或对或错，但是我们总还有下一次机会，请尝试在下一次，做对的事。
哪怕宇宙真的有一个贝果形状的尽头，我们也总可以去做些什么不是吗，比如说，啃它一口。
后记
好的电影，总能让人思考很多，我看电影时，总会想起几年前的自己，哪时我还是哪里都可以去，什么都可以干的年龄，而现在，我每天早上六点多起床去公司上班，晚上十点多到家，连看电影，写影评都只能在坐公交地铁的夹缝中去完成（比如此时，我就快被公交颠吐了）。
于是我偶尔会做梦，梦见几年前还在上大学的我，梦见在宿舍玩手机到中午起床吃饭，梦见去火车两站外的地方去看免费电影，梦见电影院一楼买一杯星巴克的桃子味冰茶，梦见电影放映前不能错过的十分钟预告。
不知道看完电影的今晚，我会梦到什么。
。
4 ) 有关【瞬息全宇宙】的热门问题
从虚无主义到存在主义
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“如果有无限只猴子和无限台打字机，给它们无限的时间，那么它们将能打出《莎士比亚全集》”。
——题记
《瞬息全宇宙》北美票房已超《原钻》，成为A24旗下北美票房最高的影片。 口碑方面，也已经杀入IMDb TOP250，目前位列第64位。
《瞬息全宇宙》并不适合所有人。 它是以“科幻动作”的外壳，包裹了“家庭喜剧”的内核。
并且它涵盖了多种影片类型，如科幻、动作、喜剧、爱情和惊悚……用任何一种类型来定义它都是不完整的。
同时它还融合了多种影片风格，并致敬了多部影片。
而它蕴藏的内涵也并非这一句话就能概括。
本文将通过
>>>>你不知道的10件事
>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题
带你触及《瞬息全宇宙》的内核。
【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义
>>>>你不知道的10件事
1.两个疯子天才6年制作
《瞬息全宇宙》制作花费了6年。
关家永早在2016年就开始撰写剧本（剧本大概写了3-4年），拍摄约40天（2020年3月杀青），并在疫情期间完成后期制作。
导演和编剧关家永（Daniel Kwan）和丹尼尔·施耐特（Daniel Scheinert）在大学期间相遇（爱默生大学，波士顿），随后成为搭档。
后来他们一同拍摄MV，一同杀进电影圈，并编导了《瑞士军刀男》（2016）。
“我们都有点变态”丹尼尔·施耐特这么形容两人的共同点。
杨紫琼则形容两个丹尼尔“是疯狂的天才”。
在创作剧本阶段，是由罗素兄弟（《复仇者联盟4》导演）赞助，所以两人也以制片人身份出现在片尾名单里。
《瞬息全宇宙》成本约2500万美元，目前全球票房5300万美元。
2.客串 两位导演在片中都客串了IRS（国税局）的职员。
片中有个SM受虐狂，这货是导演丹尼尔·施耐特。
导演关家永则客串了被吸进Bagel（百吉圈）的胖大叔。
3.奥斯卡奖杯
森林大战中，女儿Joy炫技变换武器。
武器里，有尖叫鸡、长面包、棒棒糖……
以及一个奥斯卡奖杯。
4.高仿成龙
开始剧本是以成龙为主角撰写的。
后来两个丹尼尔觉得主角换成女性的话会更有趣，也更有说服力（也可能意识到请不到），于是改成了女性。
主角就成了曾和成龙搭档的杨紫琼（饰王秀莲），越南演员关继威扮演老公Waymond。
注：两人无血缘关系
5.致敬（chaoxi）功夫片
因此，你总觉得是成龙在打架。
确实影片的打斗模仿了成龙一贯的诙谐搞怪的打斗风格。
一些场面也致敬了成龙的电影，比如《红番区》：
杨紫琼也在片中致敬了30年前的自己：
当然，影片不止致敬了成龙的电影，还有许多其他经典功夫片。
比如李小龙的《精武门》（1972）：
王家卫的《一代宗师》：
还有：
后面秀莲大战女儿Joy大量模仿《一代宗师》宫二VS马三：
以及最后楼梯大战中，分镜和周星驰的《功夫》一模一样：
6.王家卫第一副导演
《瞬息全宇宙》有很多地方都像王家卫的电影，那是因为一个人——关继威。
51岁的越南演员关继威首登大银幕是在1984年的《夺宝奇兵2》，那时他13岁，饰演印第安纳琼斯身边的机灵鬼小豆丁。
但从那之后，他就再也没有饰演过主要角色，转而退居幕后。
《瞬息全宇宙》是他近20年来，首次饰演主角。
2004年，他还曾担任王家卫电影《2046》的第一副导演。
《瞬息全宇宙》中有许多致敬王家卫电影的镜头。
其中一个版本的Waymond，被称为CEO Waymond。
不管从装束打扮还是语言动作，他完全就是《2046》中周慕云的翻版。
镜头、布景、色调、节奏、慢镜头都是王家卫的味道。
这个宇宙俨然就是“王家卫宇宙”。
7.爆缸兄弟·无马镜头
影片中的搞笑担当是这个光头和长发小子，可以称他俩为爆缸兄弟。
现实中他俩是亲兄弟，光头叫Brian Le，长头发的叫Andy Le。
Andy Le还是影片的动作指导。
片中沁人心脾、冲击力极强的“爆缸之跳”不得不打马展示。
实际上，无马镜头是这么拍的：
打马其实是为了营造限制级的效果，让观众脑补限制级画面。
实际上拍摄过程没有任何裸露，爆缸的奖杯只是套在特制内裤上的道具。
尽管如此，在裤裆后面甩来甩去的效果还是让人无法直视。
两个兄弟酷爱模仿成龙、元彪和洪金宝，也曾和成家班成员合作。
Andy Le还曾在《尚气》中饰演Death Dealer。
这也是为什么《瞬息全宇宙》的动作场面那么像成龙电影。
8.5人特效团队PK大厂大片
《瞬息全宇宙》的信息量是巨大的。
如果你一帧一帧观看，你会得到许多离大谱版的杨紫琼（请在5秒内找到杨·郭德纲·琼）：
你甚至能看到影片特效团队开线上会议的截图。
你没看错，《瞬息全宇宙》的特效团队只有5个人。
《瞬息全宇宙》一共约有500个特效镜头，一般大片约1500-3000个特效镜头。
而他们的特效团队只有9人，其中还包括2名导演（参考《奇异博士2》有10个特效公司上百名工作人员）。
其中，主要工作由5人，在疫情期间家里的卧室中完成。
但他们依旧创作出了让人满意的效果。
并且细节满满。
为创造多重宇宙的体验，每一秒都有极高的信息量。
普通观众甚至无法用肉眼分辨。
一帧一帧播放你会发现，一些时长仅1秒的镜头，竟然切换了10个背景。
正是这种肉眼可能无法察觉的镜头，才创造出了让观众大呼过瘾的效果。
特效团队中的5个人，都没有在学校进行过专业的学习。
而是靠着热爱自学成才。
女主第一次的Verse-jumping（宇宙跳跃）是在数字影棚下合成。
杨紫琼坐在有滑轮的椅子上，用慢镜头的形式表演，最后加速播放。
至于背景镜头，则是导演关家永用4K口袋相机平时逛街纪录下的普通街景。
最后稍微添加漫画和模糊效果，加速，就成了穿越多重宇宙的镜头。
只不过和大片相比，《瞬息全宇宙》的LED面板只有两块。
而像《曼达洛人》《新蝙蝠侠》使用的LED面板能够达到270°-360°全包环绕。
“和他们比，我们就像是用的9.9元折扣店里的货”，导演关家永形容。
9.我们生活在秀莲是明星的宇宙
在武打明星宇宙中，用到了一些现实中的片段。
其中包括杨紫琼出戏《摘金奇缘》首映礼的影像（后面能看到《摘金奇缘》片名），这让网友感叹：
我们生活在秀莲是明星的宇宙里。
10.《好久没到这方来》
歌星宇宙中，秀莲演唱的是四川民歌《好久没到这方来》。
这首歌其实蕴藏着一层涵义。
歌曲中唱道“好久没到这方来……这方的姑娘长成材”，这正对应失败的秀莲一直待在自己的宇宙里，从没到过“歌星宇宙”中来。
等她和这里的秀莲连接，才发现这里的秀莲已经成为歌唱明星，实现了她曾经的梦想。
这里其实和周星驰的《喜剧之王》（首发公众号影探）有异曲同工之妙。
失败者秀莲一直为贫苦的生活奔波忙碌，当IRS质问她为什么买一台卡拉OK机时，她说：
“我是一名歌手”。
其他人都把这当笑话，但这却是她内心真正的梦想。
在片头嘈杂的洗衣店，忙碌的秀莲曾望着电视驻足停留，身后是声乐课的课表，说明她在认真的对待这件事。
而她前面，是她渴望的舞台。
但迫于生活，她只能把自己的梦想藏在一台小小的卡拉OK机里。
11.Story of a girl
在走廊中，阿法尔Waymond向秀莲解释阿法尔宇宙任务时（让一切恢复原样），台词说得很押韵。
因为这些台词本来就是歌词，来自歌手Nine days的《Absolutely（Story of a girl）》。
You look in the mirror so how do you choose
Your clothes never wear as well the next day
And your hair never falls out quite the same way
How many lovers would stay
You never seem to run out of things to say…… 影片的主题也和歌曲相通：要告别这日复一日的煎熬，我们必须做出改变和选择。
12.Just be a rock
秀莲和女儿变成石头这一段，本来是有声音的。
杨紫琼建议改成无声，给观众安静喘息和理解的机会。
才有了这段寂静无声，却又震耳发聩、击穿人心的对白。
13.致敬
影片致敬了多部电影，包括《黑客帝国》《红辣椒》《杀死比尔》《2001太空漫游》《泰坦尼克号》等等。
除此上面和之前提到的，导演还透露，《杀死比尔》《生活多美好》《土拨鼠日》《心理游戏》（2004），以及众多香港功夫，和成龙电影都是影片的灵感之源……
>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题
①妈的，多重宇宙到底是个啥？
在理解核心故事之前，必须知道片中设定的多重宇宙规则。
阿尔法宇宙（阿尔法代表第一个）中的女主秀莲是个大神，她发现了多重宇宙：
每一次的选择，都会创造出不同的多重宇宙。
比如年轻时秀莲选择离家，或不离家，都会创造出发展轨迹不同的宇宙。
轨迹一，秀莲和Waymond私奔离家，开洗衣店，女儿叛逆，生活贫苦。
轨迹二，秀莲留在家里，遇到功夫大师，成为武打明星，功成身就。
②什么是宇宙跳跃（Verse-jumping）？
阿尔法秀莲还发明了可以和其他宇宙中的自己连接的方法。
即可以和另一个平行宇宙中的自己意识连接，可以获取另一个自己的记忆、技能甚至情感。
但要实现宇宙跳跃（Verse-jumping），必须完成一些概率极低的事件，才能建立稳定连接。
而且，事件越离谱，连接越稳定。
比如秀莲和功夫宇宙中的自己连接时，出现了若干“跳跃点”（jumping-pad）：
1向Deirdre示爱 2拔掉所有头发
3跳出窗户
4打断鼻子
5舔到手肘
6打200个喷嚏
……咬断舌头、挖出眼睛……
对比这些离谱的跳跃点，明显“向Deirdre示爱”才是首选。
于是，秀莲在真心说出“I love you”之后才和功夫自己连接成功。
这也是为什么片中的秀莲会突然做离谱的事情。 因为她想靠完成低概率事件，连接另一个宇宙中的自己，获取技能。
比如吞青蛙摆件：
再比如吃苍蝇、舔鼻屎、舔墙、唱歌…… 还有光头大哥疯狂日台灯，以及后面的爆缸。
（注：以上纯属电影虚构，现实中请勿尝试）
③谁是反派？
只有理解谁是反派，才能真正理解影片的内核。
表面上，反派是阿法尔宇宙中的女儿Joy。
阿尔法Joy是第一个，承载并连接了“瞬息全宇宙”（所有宇宙）的人。
相当于宇宙之神。
她的思维在每一个宇宙中穿梭，看到无限的可能，掌握无限的知识，感受着每一个平行宇宙中Joy的感受。
片中阿尔法Waymond称：“她见识了太多的世界，丧失了道德感和对客观真理的信仰”。
但没人知道她要干什么。
阿尔法Waymond提到多重宇宙中的秀莲都被杀死，似乎阿尔法Joy在追杀平行宇宙中的秀莲（类似李连杰的《宇宙追缉令》）。
而且她创造了可以吸入一切的百吉面包圈（Bagel），似乎要打破多重宇宙的平衡，给所有宇宙带来灾难。
但她并不是真正的反派，她也不想杀死秀莲，更不想毁灭宇宙。
她想做的只是毁灭自己——自杀而已。
阿尔法Joy因为连接了所有宇宙中无限个自己，所以她无法死去。
她创造Bagel就是为了想跳进去看会不会真正死亡。
至于她为什么要自杀，往大的主题说，是因为她在看遍所有宇宙之后体会到的“虚无主义”。
人类和地球不过是无限宇宙中的沧海一粟。
和无限的宇宙，无数的平行宇宙相比，一个人的喜怒哀乐毫无意义。
翻译成人话就是她接通“瞬息全宇宙”之后，患上了抑郁症（导演在采访中透露），从而想自杀。
而另一个方面。
那是因为她时刻都感受着每一个宇宙中Joy的痛苦。
来自母女之间无法调和的矛盾的痛苦。
这份痛苦来自于秀莲打心里的抵触——秀莲不希望女儿Joy像自己一样失败，一事无成，生活一团糟。
秀莲从未接受过这样的女儿。
④为什么秀莲才是反派？ 这也引出本片真正的反派——失败者秀莲。
也就是主线宇宙中被税务审计、洗衣店、离婚搞得焦头烂额的秀莲。
她是所有宇宙中最失败的那个。
来到世界的第一天，她就令父亲失望。
而且她患有ADHD（俗称多动症），学习成绩差。
唯一夸过她的人是一个叫Waymond的男孩，后来她选择和Waymond私奔，和父母绝交。
但她和Waymond的爱情也失败了。
两人经营的洗衣店勉强维持生计，生活的琐事让她应接不暇。
忽略了丈夫，甚至忘记了她是一个妻子。
丈夫Waymond像是一个透明人，他无法忍受这样的生活，决定提出离婚。
秀莲口口声声说接受女儿的性取向，但其实内心抵触这样的女儿。
因为女儿和曾经的自己一样糟糕。
她从未接受过这样的女儿。
就像秀莲的父亲，从未接受过自己。
她试图修复母女关系，却只说出更加伤人的话：你变胖了。
她伤害了丈夫，伤害了女儿。
正是她经营夫妻关系、母女关系的失败，让能感受到一切的阿尔法Joy随时体会着这份痛苦，备受煎熬。
她对自我的否认，延续到了对女儿的否认。
她无法接受自己，也就永远无法接受女儿，继续下去，这将是一个死结。
这也就解释了下一个问题：
⑤阿尔法Joy为什么要追杀秀莲？
答案是她并没有追杀秀莲。
阿尔法Joy只是希望找到一个秀莲，能够和她一样承载连通所有宇宙，能够见她所见，体会她所体会。
她并不想杀死秀莲。
只不过其他宇宙中的秀莲，都无法承载这无限的连接而大脑过载死去。
唯独失败者秀莲，正是因为她患有多动症，一事无成。
才承载住了连接所有宇宙的“瞬息全宇宙”。
正如阿尔法Waymond说的那样：你人生的每次受拒，每次失望，都使得你来到这一刻。
⑥谁是正面角色？
女儿Joy是假反派，秀莲是真反派，那么谁是正派呢？
答案是Waymond。
片中主要的Waymond有三个：Waymond、阿尔法Waymond、CEO Waymond。
扮演者关继威说他的表演形体老师让他用三种动物形态来表现：
Waymond——松鼠
阿尔法Waymond——鹰
CEO Waymond——狐狸
导演说这是一部关于“选择和遗憾”的电影。
秀莲选择Waymond，开洗衣店、报税，生活一团糟。
秀莲离开Waymond，成为武打明星，Waymond成为CEO。
两人失去彼此，但都事业有成。
看到功夫宇宙的失败者秀莲，开始后悔自己当初的选择：
我的生活如果没有你，是多么的美好。
另一边，深爱秀莲的Waymond听完无比痛苦。 因为不管在哪个宇宙中，他都深爱着秀莲。
他的选择和失败者秀莲、阿尔法Joy都不一样。
他总是选择看到事物好的一面。
这是他的生存之道，也是和“虚无主义”对应的“存在主义”——
我们可以对客观存在的事物，进行选择和定义。
他喜欢在物品上贴上卡通眼。
而这卡通眼黑心白环，和白心黑环的百吉圈面包正好相反——
代表的是和百吉圈面包（Bagel）对立的另一面。
百吉圈面包眼代表的是悲观，看到的是生活中消极不好的一面；
卡通眼代表的是乐观，看到的是生活中积极愉快的一面。
正如秀莲看到离婚，想到的是背叛和家庭破碎。
但Waymond其实是想通过离婚，改善两人的关系。
⑦影片的内核是什么？
最后穿越到功夫宇宙的失败者秀莲，告诉CEO Waymond。
我们在一起的话会很糟糕，但CEO Waymond依旧告诉她：
尽管你让我心碎，但我想告诉你，如果有来生，我还是会选择和你一起，报税，开洗衣店……
因为不管在哪个宇宙中，他都有卡通眼。
不管生活是富足还是贫苦，他总能在不幸和痛苦中，看到幸福快乐的一面。
所以，哪个宇宙中的自己过得好，或者不好，都不重要，重要的是你的选择。
失败者秀莲终于从开始的抗拒，到最后亲手贴上卡通眼。
因为她也明白，如果自己继续像以前，像阿尔法Joy一样，看遍全宇宙，只见苦泪，不见笑颜。
那么不管在哪个宇宙，她都不会体会到joy（快乐）。
开了“天眼”的失败者秀莲，才第一次接受了这个宇宙中的自己。
她终于有勇气面对自己的父亲：
连接了瞬息全宇宙的她，拥有无限的选择，但她依旧选择和这个女儿在一起。
这没道理，也不需要有道理。
她和女儿Joy的死结，终于解开。
这便是影片的内核，或者说其实影片并没有反派，而是关于虚无主义到存在主义的转变和探讨。
今世无常势，趋舍唯利害。
面对无穷无尽的玄虚与空洞，我们并非无能为力。
我们可以用简单乐观的心态，去对抗宇宙中毫无意义的洪荒与无常。
我们渺小，但不空无，我们愚蠢，但非无策。
你身处哪个宇宙，并不重要。
重要的是你的选择，“Be kind”——选择善良，选择接受，选择阳光，选择美好……
选择做一个拥有卡通眼的石头吧。
⑧那么《瞬息全宇宙》是一部神作么？
我的答案不重要。
一些人不喜欢它是因为影片嘈杂，超载，但这正是影片想要的效果。
让你超越这些嘈杂和纷扰，重新认知自己和这个世界。
我喜欢《瞬息全宇宙》，是因为它打破规则的天马行空。
虽然它是建立在众多经典影片的灵感之上，也没有讲出新鲜高深的道理。
但难得的是，它能让你思绪通透，让你到达两块石头所在的某种境界。
在瞬息全宇宙，你可以是只鸟，可以是块石头，甚至可以是一串葡萄。
我们所熟悉的规则，在宇宙的无限可能面前不堪一击。 飓风可以娴静，核爆可以安宁，一片落叶可以狂躁和癫狂……
而当你连接瞬息全宇宙，你可以体会到打破时间，打破空间的苍茫与浩瀚：
生命和宇宙无限的选择和可能、人类的愉悦和尘埃的悲伤、蚍蜉的喧腾和石头的孤独、新生的蓬勃和毁灭的悲壮，时刻交织转换，形种相通，一切变得极富意义又毫无意义。
正如古诗描写的那样：
寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。
你在同一时刻，可以体会到无限的喜怒哀乐，悲欢离合。
而在你深处的这颗星球上，你所经历的阵痛与欢愉、绝望与狂喜，以及全体人类所经历的战争与浩劫，不过是茫茫瞬息全宇宙中的一粒微尘。
不足为道。
影片让我们跳脱出现实的束缚，用无穷无尽的京垓秭、阿僧祇和不可思议，来降维打击我们的无知渺小。
同时又让我们意识到，我们可以用触手可及的选择和主观能动性，来对抗命运永恒、无限和无常的狂澜。
影片最后虽然回归俗套的家庭戏，但收的其实很有张力。
从虚无缥缈的主义和弘大的宇宙观，回归我们戳手可得能够把握住的选择，富含真切的情感，也有张有弛，从微观到宏观再回到微观。
道理浅显，但带给观众的经历难以言表。
即便我们无法理解我们的存在和宇宙的存在，亦或存在本身没有意义。
但我们依旧拥有选择的权利，爱或不爱、接受或否定、消极或积极、悲观或乐观、邪恶或善良，都掌握在你手里。
而我们作为生命，也一直在这可怖无尽的虚无中，寻找和赋予生命意义……
最后，用一首诗最为结尾吧：
“人言此是海门关，海眼无涯骇众观。
天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。 坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。
明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。”
参考资料：
1.Everything Everywhere All At Once World Premiere Q&A from SXSW 2022
2.Michelle Yeoh Breaks Down 'Everything Everywhere All at Once' Scene with Directors | Vanity Fair
3.How a 5-Person Team Made Blockbuster-Level Movie Effects | WIRED
Twerking, Time Warps and Tenacious D: A Viewer’s Guide to the Daniels
4.BEHIND THE SCENES | EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE [SPOLIERS] | MARTIAL CLUB
5.Martial Club’s Andy Le: ‘We Are Making A Martial Club Movie, It’s Gonna Kick Ass And You Better Believe It!’
文/女神的秋裤
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5 ) 所谓，天马行空
2023.3.16加更：
感谢乡亲们的喜报🥹，奥斯卡愿望已实现，已经在放鞭炮了。恭喜杨紫琼，恭喜电影主创们🎊🎊🎊。
Dreams do come true.
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原文
观影建议：这是一部真正适合电影院的电影，所以和麦当劳巨无霸一个道理，屏幕越大越好。
另，反感海外华人的，尤其是心系形象建设的，普及标准普通话的，建议别看，否则会被高口碑“骗”得裤子不剩哈。
文章转载引用请联系作者。
其所以神化而超出於众表者，殆犹天马行空而步骤不凡。 —— 《萨天锡诗集序》
如果你和我一样看过预告片，大概已经了解到这应该是一部有趣的电影。如果你和我一样熟悉《瑞克与莫蒂》或者超英漫画中的平行宇宙设定，可能并不再对多元宇宙的概念感到新奇。
然鹅。即使带着尚好的期待，即使历经近几年越来越多平行宇宙电影剧集的洗礼，我却全然没有预料到《瞬息全宇宙》可以玩得如此出神入化。它让我想起几年前《蜘蛛侠-平行宇宙》的观影体验，但作为真人电影，本片居然投射出同样万花镜般迷幻上头的画风。即便物理规则限制着真人实拍的尺度，即便突如其来的疫情隔离了演员，使其不得不分地拍摄后期拼接，但在两位导演过山车般千奇百怪的脑洞惊天地泣鬼神的快剪时而奇葩时而幼稚时而疯狂时而沙雕搞笑的狂轰滥炸寸草不生中，在惊愕烦躁紧张感动泪流并一路笑出腹肌后，影片给我带来的终究是圣洁到哈利路亚般的生理愉悦。
这是一次想象力的胜利。
或许我夸张了一些。但背对2021年，疫情打击，引进受阻，相比过去电影产出乏善可陈，以及刚过去的奥斯卡上清一色的改编翻拍，加上看腻了自我重复IP扎堆的好莱坞，作为观众的一员我对原创嗷嗷待哺。从久旱逢雨的意义上，《瞬息全宇宙》的爆炸想象力来的正是时候。感谢两位丹尼尔导演。感谢A24。
本片片尾除了英文标题，还有汉字：天马行空。这着实体现了本片的创作者方法论，据说天马行空便是新加坡版本的影片标题，我觉得这比台湾版标题（妈的多重宇宙）更好。最难能可贵的是，在天马行空多到溢血的新鲜创意中，电影依旧有着一条自洽不松散的逻辑线和饱含哲思的主题线，贯穿主角一家人的家庭悲喜。下面带上对电影的爱，我们来梳理这条逻辑与主题线，再消化电影的所谓，天马行空。
【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】
【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】
【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】
多重宇宙观
宇宙不是单一的。我们的每次选择，都是历史的分叉路口；每种可能性，都是一个平行宇宙。
我们的主角Evelyn，爱上后来的丈夫Waymond。为了逃离反对这桩婚事的父亲（片中公公），Evelyn选择与Waymond私奔到美国，生下女儿Joy，经营起洗衣店几十年如一日。
如果Evelyn不选择私奔，不与Waymond结婚，她会习武，她会以功夫女星的身份大红大紫。这是她生活迷茫时也许好奇过的另一个平行宇宙。
这样的平行宇宙无以计数地存在。在其中某一个宇宙（被称为Alpha宇宙），人类发现了多重宇宙的秘密，并发明了穿梭于不同宇宙之间（Verse-jumping）的方法：在形似蓝牙耳机的特殊仪器扫描人生后，做出特定的概率极低的奇异举动（Jumping pad）并按下耳机，可以扰动宇宙的现实，借而通过想象平行宇宙中有着不同人生的自己，跳转到这个分歧的平行宇宙。与原本宇宙中人生的分歧越大，所需要的现实扰动越大，就必须做出概率越低越奇异的举动。
比如，如果Evelyn要穿越到自己在储物隔间的宇宙，与她原本的宇宙很相似，分歧很小，她只需要将左右鞋子反穿（低概率举动），然后想象自己在储物间按下耳机。而如果她想穿越到多年前放弃私奔，选择习武的明星宇宙，那么她需要对想要胖揍她的税务审计员表白（更低概率举动）。为了穿梭更远的宇宙，各神仙角色毫无违和地展开了一场比拼下限的表演，吃唇膏，纸割手，菊花残，满地伤，留下种种三观尽碎的场面。也都是狠人。
而完成从A宇宙穿梭到B宇宙（Verse-jumping A-->B）意味着：
1. A宇宙中的你可以感知和控制在B宇宙的自己，比如来自Alpha宇宙的Waymond（Alpha Waymond）控制了电影主视角宇宙（主宇宙）中软弱的自己和Evelyn对话。
2. 你可以在A宇宙中使用穿梭到的B宇宙中的自己的技能，比如Evelyn通过穿梭可以得到明星宇宙自己的武打技能，也可以得到披萨店宇宙自己杂耍广告牌的技能，以及厨师宇宙自己灵活使用刀具/棍棒的技能，甚至武功修炼到极致的小指一指禅技能。因为Evelyn不停寻求技能对抗敌人，我们得以欣赏到无奇不有的大千宇宙。
而当Evelyn通过不准确的想象误打误撞时，我们则掉进导演们更大的脑洞。比如，Evelyn面对女儿，想要脱开手铐，通过极低概率的尿裤子，便进入了热狗手指宇宙：所有人的手指为热狗，在这个宇宙中，相爱的人要慢动作将热狗手指插入一脸幸福的对方嘴里。。。另外因为Evelyn搞混了皮克斯电影《料理鼠王》片名的法语发音（Ratatoulle），她居然发现自己的厨师宇宙中有着料理浣熊（Raccaccoonie）。。。
碎陶罐，贝果（Bagel）与石头
宇宙穿梭作为一种技能，在Alpha宇宙中被人们开发强化。因为Alpha宇宙中的Evelyn对女儿Joy的过度开发，Joy穿梭到过多的宇宙中感知过载（sensory overload），Waymond说感知过载后心智如同碎裂的陶罐无法修复，导致Joy黑化变成骄横的反派Jobu Tupaki。
成为Jobu后，她拥有了能够随心所欲地穿梭多重宇宙的能力，因此能够出现在无数宇宙中，能够使用无数宇宙中的装扮和技能，正如片名描述：EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE。她甚至可以通过接触周围人，使其体验宇宙的浩瀚，改变他们的现实。
如陶罐破碎般的心智，通过Jobu自己的描述我们发现，也并不是感知过载这样简单。人类的历史，是发现更大世界的探索史；每次我们了解这个世界多一分，我们便意识到人类的渺小多一分。过去我们以为我们是宇宙的中心，是万物灵长；后来有了哥白尼，后来有了达尔文，我们失望地发现，于这个世界，我们并没有像过去自我认知中那样重要。所以，在见识过无穷宇宙的Jobu眼中，人类的渺小无限趋近于虚无。
Nothing matters.
Jobu滑向了虚无，带着一丝垮掉一代的迷茫与忧郁。为了寻找无数宇宙叠加后的真理，Jobu将她的一切认知，放到了一个贝果上（Everything Bagel）。所谓Everything Bagel，原本是咖啡店常见的一种洒满芝麻胡椒等调味料所以口感丰富的贝果口味，在Jobu字面意义的诠释下，却成为虚无主义的荒诞实体。因为她没有看到贝果上除了虚无外的任何东西，贝果中心的空洞变成黑洞，颤抖着要吞噬这世界的一切意义。
既然存在的意义已死，Jobu毫无顾忌地杀人作恶。贝果的圆圈图案成为了她与追随者的标志，而税务审计员早先在收据上画的圈圈，变成Jobu控制她的咒符，订在额头上使其跳转宇宙获得恐怖蛮力。而Jobu的可怕也迫使Alpha宇宙中形成了抵抗她的组织。Jobu的外祖父，片中的公公便是抵抗军的领导者。Alpha Waymond说，Jobu的邪恶蔓延到多元宇宙，只有找到有着同样力量的Jobu的母亲Evelyn才能抵抗她。
虽然Alpha Waymond曾放弃过主宇宙的Evelyn，但发现这个Evelyn能穿梭到远距离的宇宙后，他开始相信这个Evelyn是独特的：电影用开头十几分钟的快节奏剪辑展现了Evelyn的生活塞满了混乱与噪音，与女儿，与老公，与父亲，与顾客，与税务审计员，她似乎与所有人的关系里都插着倒刺，她在拼命挣扎，却越陷越深。“你不擅长任何事，你是你的多重宇宙中过得最差的版本了。”Waymond如此总结。
不说主宇宙的Evelyn是不是真正混得最差的，我想从她自己的视角应该是这样吧。她看到平行宇宙中的自己光鲜亮丽，眼中满是羡慕。或许她在生活的烦心事中，也会时常回忆起，如果当初做了不一样的选择的幻想吧，因为我们有时也会这么幻想自己吧。生活的怨念，有时叫做错过，有时叫做未得，有时叫做不该放弃，究其本质是一种改变现实的但愿如此。主宇宙的Evelyn内心有多少怨念的疙瘩，而改变不景气现实的愿望助力她进入了越来越多的宇宙。最终陶罐碎裂，她进入了她女儿的状态-EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE。随着主宇宙的她昏迷过去，她的意识开始遍历各个宇宙。
Jobu带领着Evelyn领略多重宇宙之广阔。导演们的想象力此时终于没了拘束火力全开，武侠宇宙，人偶宇宙，卡通宇宙，甚至地球没有生命的石头宇宙。我坐在影院看到巨幕上的PPT时，所有人都倒吸了一口，所有人都失语，直到读出字幕放声大笑。
事实是，Jobu的贝果不是为了毁灭世界，而是处于虚无状态的她的自我毁灭。感知过载的Jobu，喜欢在石头宇宙的净土中化作顽石，但愿逃离形而上学的折磨与吞噬。她遍历多重宇宙寻找Evelyn不是追杀她，而是希望母亲可以体会自己的痛苦，希望母亲帮她找到存在的意义，并轻声告诉她，这个世界还有值得你去爱的东西。
可是，Evelyn做不到。
穿越多重宇宙去爱你
Evelyn与Joy的母女关系是一团乱麻。即便接受Joy相处三年的女朋友，却仍旧在公公面前对女儿的Queer身份感到羞耻。她待人接物颇有微词，紧张时不自主嫌弃起Joy有点发胖，总是忙忙碌碌拒绝与其沟通，使得母女嫌隙愈来愈大。也许在亚洲家庭中这尤其典型。我们可以想象，Alpha宇宙中Joy的黑化可能也是Evelyn高要求而低感情交流的结果。
所以Evelyn不知道如何帮助女儿，并且在感知全宇宙后，她和Jobu一样失去了生活的意义，她开始破坏各个宇宙自己的人生：她在没有Alpha Waymond出现的宇宙中故意忽视税务问题，并在新年Party上打砸了自己的洗衣店，她在热狗手指宇宙中抛弃爱人，她在厨师宇宙中举报同事的浣熊，她在明星宇宙中勾引企业家Waymond，更在主宇宙的税务局刺伤了他。
可怜的Waymond。但还好有Waymond。失去生活意义的Evelyn看到，她的老公拒绝离开自己，被Evelyn刺伤后还在保护她不受公公的部下伤害；他在Evelyn砸碎的洗衣店里劝说税务审计员给予更多时间，他在明星宇宙中向Evelyn表示，善良是他的处世之道，他要善良。确实，Evelyn嫌弃老公的无能，但不能否认，Waymond一直在用他自己的方式努力，他不像Alpha Waymond那样威武霸气，但给审计员做饼干吃，与不满的洗衣店顾客跳舞，仍然都是他接地气的爱与善良。即便拿出离婚协议书，我想Waymond也是假意，实际则为挽回Evelyn对他的忽视与她沟通。
Evelyn坐下询问税务审计员，Waymond是如何说服她网开一面，她说他不过是解释了发生的一切，让她了解了他们的苦难处境。审计员坦白她的人生充满孤独，了解Evelyn一家后，她能够对生活的困顿共情。
沟通与共情，如此简单。但这启发了Evelyn如何拯救自己的女儿。因为过去的她一次次地关闭与女儿沟通的大门，缺少共情的她只能对女儿指手画脚。所以这次，在女儿向她握拳做战斗状后，她选择敞开怀抱。甚至她对阻挠她的每个人都开放了内心去接纳。 有着与Jobu同样扭曲现实能力的Evelyn献上了一段不同于Jobu的残酷却行云流水的战斗方式。就像Jobu的圆圈咒符，Evelyn将Party上的塑料眼睛打到所有人身上，探知他们的平行宇宙，Evelyn带着善意找到并解决了他们各自生活的困扰。
Evelyn感受过Jobu所感受的一切，瞬息全宇宙，却到底并不是Joy所感受的一切。Evelyn还不了解Joy作为自己女儿，向母亲寻求情感支持却屡受挫折的心境。Joy向Evelyn大喊放我走，Evelyn放手了。在石头宇宙中，Joy的石头跌落悬崖。
但Evelyn应该是从来没有放弃拯救Joy，为了宇宙大义，公公让她消灭主宇宙的Joy时，她拒绝。她说，在体验了这么多的光鲜亮丽的多重宇宙后，她仍然想要与Joy在一起。但拯救Joy，Evelyn需要去了解Joy，所以Evelyn的石头也紧随跌落了悬崖。Joy落进了贝果，Evelyn也进入了贝果。有时候，最有效的共情，不是以爱为名抓紧你，而是你若要坠入深渊，我陪着你坠入深渊。
所以，Joy的拯救，只能与其一同坠入深渊。
影片的高潮部分，导演使用炫目凌厉的剪辑在不同宇宙中来回切换。在一个宇宙中Joy跌落贝果，在另一个宇宙她则奔出洗衣店，来到车边即将远走高飞。Evelyn一面跟随Joy跨入贝果，另一面追着Joy来到车边。对于感受到瞬息全宇宙的母女来说，她们的世界是同步的。Evelyn对车边的女儿说，也即是对跌落贝果的女儿说，她要坚定地与女儿在一起，这是她在看过无数更好的人生后，依然愿意选择的。她对女儿的爱穿越了茫茫多重宇宙，给这个nothing matters的世界赋予了奋斗的意义，这是存在主义危机的语境下也无法否定的。
爱作为答案，这样的母题在众多的文学影视作品中被描述过，本不新鲜；但爱超脱虚无，是较少能够成功呈现的解构高度。它既有存在主义的哲学意义，又有家庭关系的现实意义。而且导演们也承认过，他们希望通过描绘虚无隐喻互联网时代的信息爆炸，这都使他们的天马行空能感染的不只有亚裔。以至于有人说，这是一个现实故事，他可以相信一切其实都发生在Evelyn或者Joy的幻想中。电影结尾部分，Evelyn更包容女儿与她的女朋友了，与老公更加恩爱，税务的麻烦也有了改善，一切回归平静，只有在Evelyn脑海的边际，还有着无法打扰到她的多重宇宙。
【补充一则笑话】楼主最近看到两位丹尼尔的一段采访，觉得很好地体现了导演风格。
主持人问：近来漫威在也探索多重宇宙，假如执导拍摄漫威宇宙，你们最想拍的角色是谁呢？
丹尼尔们：嗯，凯文费奇。我们想拍凯文费奇的多重宇宙。如果他愿意当演员的话（笑）。
外延评论：《瞬息全宇宙》让我思考好莱坞应该如何塑造亚裔角色
好莱坞史上第一位华人影星黄柳霜（Anna May Wong）曾告诉记者，她去世后的墓志铭应该是：我死过上千回（I died a thousand deaths）。因为她总在好莱坞电影中扮演边缘化角色，而且总被编剧潦草地写死。
时间闪回当代，绝大部分好莱坞亚裔演员仍没有摆脱这种边缘化的尴尬。根据去年南加州大学的一项统计，从2007年到2019年的1300部好莱坞电影中，亚裔角色占所有角色数目的5.3%，而主角中亚裔的比例则更低至2.2%。在仅有的29部亚裔主演的影片中，出境最多的基努里维斯就占5部，但他只有小部分亚洲血统。更不公的是，女性亚裔主演的电影只有可怜的6部，而超过44岁的亚裔女性则是零部。
在这个意义上，《瞬息全宇宙》的角色设置是新的突破：除了大部分角色由亚裔扮演，杨紫琼更是成为近二十年来首次的妈妈辈亚裔主演。作为在好莱坞摸爬滚打二十多年最为国际知名的华裔女星之一，杨紫琼在演绎过数不清的配角后，今年60岁的她终于在这部A24出品的相对独立的“小”电影中，熬到了扮演主角的机会。在GQ的视频采访中，杨紫琼回顾读到电影剧本的当初，她忍不住流泪，因为这是她多年来梦寐以求的展现自己更多演技的机会。
而扮演丈夫Waymond的关继威也在电影宣传的采访中多次动情，感谢剧组带他重回演艺事业。八十年代，关继威是参演《夺宝奇兵》和《七宝奇谋》的美国著名华裔童星。当记者们问他为什么退居幕后近四十年才重出江湖，他无奈地回答即便热爱演戏，即便他已经在美国知名，身为亚裔的他还是找不到好莱坞需要的角色，最终使他放弃演员事业。可见一斑，亚裔演员的机会常被种族原因所拒绝，大多数角色一开始就设置给白人演员。
这些在好莱坞没有主角机会甚至配角机会都没有的亚裔演员，难道他们没有演技实力吗？
《瞬息全宇宙》告诉我们，不是的。恰恰相反，《瞬息全宇宙》很好地向好莱坞展示了亚裔演员的可塑性。
由于亚裔角色刻板印象，亚裔演员的表演很难有惊喜的空间。从排华的二十世纪初开始，好莱坞的东方形象在很长一段时间内都被妖魔化。男人羸弱，邪恶如傅满洲；女人蛇蝎，如黄柳霜扮演过的蝴蝶夫人、龙女。虽然后来李小龙带来的功夫热为中国人的正面形象扳回一城，但当今我们看到好莱坞的亚裔仍然以功夫打星和搞笑配角为主。去年上映的《尚气与十环传奇》通过超英和漫威的品牌将亚裔角色的关注度提升到了新的高度，但仍然没有完全跳脱武打角色和搞笑角色的套路。
但《瞬息全宇宙》有所不同，因为多重宇宙的设定，每位亚裔角色在片中都有着充分的表演空间，每个人都可以千变万化，也可以催人泪下。每一个平行宇宙中的杨紫琼，每一次关继威的无缝变脸，每一套反映Jobu浮夸审美的戏服，仿佛都是勾引演技之神的媚眼，都是对亚裔刻板印象的当头一板儿砖。电影更是通过女儿Joy，以及热狗手指宇宙的Evelyn，探索了亚裔演员对LGBTQ群体的呈现。
要知道，少数族裔平权，不能只是简单的按族裔比例切蛋糕，更不应是不顾艺术本身与演员实力的zz正确硬指标。真正的少数族裔平权，应该是落实到每个演员个人的机会均等，所谓you can be anything。每个演员都有他/她角色的多元宇宙，在亚裔演员奋斗史的一头，是被写死千篇一律的黄柳霜，但现在我们欣慰地发现另一头，还有着everything everywhere all at once的千面杨紫琼。
另一方面，推动《瞬息全宇宙》亚裔题材出圈的基础，是它首先是一部有广泛感染力的电影。导演之一的Dan Kwan结合了自己作为亚裔的家庭体验，他描述的缺乏沟通望女成凤确实是很多亚裔家庭的缩影，但并不是华人特供自说自话，因为故事的价值内核，人生选择与爱的关系，相爱相杀的亲情，有着不论在哪个国家哪个族群都可以共情的普适性。更何况，《瞬息全宇宙》既艺术先锋，又娱乐性十足。它那一百八十迈的超速想象力总能为挑剔的观众带来某种新鲜感。它融合了功夫喜剧，科幻设定，古怪的笑料，以及鬼才知道怎么想出来的各种花花宇宙，总有一款你没见过。《蜘蛛侠-平行宇宙》曾用出色的视听成功推出契合黑人文化的蜘蛛侠故事，我想《瞬息全宇宙》也有着类似的潜力推出契合亚裔文化的故事。
有一些狂热的观众（比如楼主）在看过《瞬息全宇宙》后，喊出本片提名明年奥斯卡，尤其杨紫琼提名最佳女主角的口号。虽然奥斯卡季为时尚早，A24对奥斯卡的宣传造势也总是不争气的疲软，但我至少可以说，若奥斯卡不考虑《瞬息全宇宙》，那便是奥斯卡的损失。
最近好莱坞的亚裔电影出现了罕见的抱团式上映。从皮克斯水准之作《青春变形记》到A24的另一部科幻散文诗《杨之后》，再到吴珊卓的恐怖片《母亲》，尽管这些电影口碑各异，它们在家庭、母女关系的主题上展示了更多不同以往的表现风格。看起来，在zz正确的口号喊了这么多年后，好莱坞乃至全球的亚裔演员与创作者们，是时候闪光了。
参考阅读（英文）：
1. 好莱坞亚裔角色分析的文献
The Prevalence and Portrayal of Asian and Pacific Islanders across 1,300 Popular Films
//assets.uscannenberg.org/docs/aii_aapi-representation-across-films-2021-05-18.pdf
2. 一篇简短介绍亚裔好莱坞奋斗史的文章
Uncovering The Complex History of Asian Representation in Hollywood
//www.augustman.com/sg/culture/film-tv/complex-history-asian-representation-hollywood/
3. 关于黄柳霜生平的文章
ANNA MAY WONG: A FORGOTTEN HOLLYWOOD STORY
4. 关继威重回银幕的采访报道
Whatever happened to Short Round? Ke Huy Quan returns to the big screen
//ew.com/movies/short-round-everything-everywhere-all-at-once-ke-huy-quan/
6 ) 被“大胆启用中年女演员做女主角”“母女和解”“女性觉醒”的噱头骗了
妈的受难宇宙。
果然如果你看不懂一部电影的预告片，就注定看不懂它的正片。 这片子难得在我主页出现了大量五星和二星。喜欢的人：嗑药了爽炸了。讨厌的人看：癫痫了乱炸了。
我，属于后者。看了前二十分钟，我的情绪和杨紫琼同调，又要忙洗衣店取衣服又要忙报税又要忙老爹生日，女儿又来凑热闹，去报税被工作人员一顿白眼不算，得知女儿要追杀自己，老公要和自己离婚。
我还有什么观影的心情？我只想说shut the fuck up.但他们不但不闭嘴还越来越吵。
“大胆启用中老年女演员做女主角”的真相——原定主角是成龙，他片酬太贵了，转而选择杨紫琼。
书写家庭阴影低级是《伯德小姐》，高级是《三块广告牌》，共情童年和母亲好像并不非要划分国籍。
但一旦囿于华裔家庭阴影，要拍给美国人看，就非常别扭，《青春变形记》也好，《瞬息全宇宙》也罢，我也不知道那种微妙的不适感是因为什么，可能我和我妈关系尚佳？剧情总是强势的母亲掌控孩子，最后和解放飞。
对不起，爹呢？是因为母亲过于强势导致父亲没有存在感，还是父亲没有存在感导致母亲不得不强势？
因为爹只是家里的一个摆件所以他没有办法成为故事的主角，他是缺席的，所以华裔家庭阴影电影里只能狙击母亲。
妈结局变成了开明（被迫接受现实）的妈，爹还是永恒不变的爹。
先说了电影人没有义务去书写现实、反映社会，拍电影是拍自己的喜好自己想表达的。
但假设瞬息全宇宙是个纯美国思维的故事，妈在发现了自己人生有那么多可能，有那么多角色可以扮演之后，她最可能做的是逃离老公，滚她爹的寿宴，什么子女烦恼，离婚就离婚，我追寻我久违的自由。
在毫无束缚的嗑药幻想里都成为超级英雄了竟然还要逃避女儿的追杀， 爹软弱无存在感还得硬写闪光点啊原来他不是一无是处起码他爱我 ，最后全家达成和解HE？
这种感觉就好像你成为了蜘蛛侠，却要躲避英语老师的追杀因为你单词听写错太多，最后你高考英语120分。
换到女儿的角度，都已经思维广阔到可以穿梭任意宇宙了，她习得了那么多知识，意识到同性的好了，却没扩及她母亲的受难。大家都是父权社会的受害者，她要追杀的却是同为受害者的妈。
好有意思，到底谁是最刻板的那个。
男性导演因为想不出母女之间有什么更深层次的矛盾，所以设置了一个远未来、现实中不可能的矛盾，女儿恨妈妈是科学怪人式的，我要消灭杨永信。
没看电影之前我以为女儿对她的恨会通过生活过往的点滴来展现，这种简单粗暴制造反派的方式确实很漫威电影。
我并非不理解女儿为什么选择弑母而不是弑父，弑母包含一种我们同为父权社会受害人你却成为帮凶的恨意。引用一位豆瓣网友工凡的短评：“我始终认为弑母不同于弑父，前者包含对母亲也能逃脱被压迫命运的期望和关照。”
我想和你一起死，或者我自己死，我们逃脱这无意义的生活。
电影结尾达成了表面上的和解，但所有隐线问题都没有得到解决。女儿都要寻死杀妈的时刻了真的没人还管是不是同性恋：“好好好你先下来我们有话好好说”。幻想本该是中年妇女喘息的出口，秀莲却在幻想里绕地球狂奔一周。
以“女性觉醒”为key开启的故事中两位女性并没有真正觉醒，最后：我老公其实人不错。和解只是为了让大家看起来都舒服一点。
不过电影也揭示了一个真相：只有在生命攸关的时刻东亚家庭才有可能达成表面和解，你的丈夫爹可以为你付出生命，但别想他们在平时为你多付出一分钟。问就是父爱无言亚洲男人味默默守护。
近年聊电影喜好的几个岔路口 《魔童降世》《爱情神话》《瞬息全宇宙》。聊别的电影喜恶，是从剧作审美趣味等层面，烂片好片评分之类，但这三部是带给我很大的精神不适，关乎父权。
魔童把哪吒削骨还父削肉还母的内核剔了，爱神打着女导演拍女性主义的旗号写中年男的选择，妈的则是聚焦亚裔母女矛盾，放过了或无能或霸权的爹们。不是说非要书写爹，只是我看到这类内容自动触发PTSD。
我厌恶透了这样的亚裔家庭故事，隐身的父亲，子女逃离了专制强势的妈，妈能逃往何处。
最后我想问一下，那个秀莲是女同的宇宙里，她过得如何，她恨着谁呢？
人们通过这部片子看到了杨紫琼，多少人看到了秀莲？
我对屎尿屁电影没意见，但对中年母亲主角母女厮杀的电影囿于这样的表达有意见。亚裔家庭片的乌云不是虎妈，是父权。
补充：
一说电影不好看就“你看不懂是你的幸运”“你不懂什么是存在主义什么是虚无主义”，sos，看个电影倒也不必把自己抬高成哲学家。
好几个破防男网友跑过来留言，嘴里嘟囔着“打拳”“拳法”“拳师”，关于电影本身却一个字说不出来，反复嚼着互联网吐给他的词急着给自己无法理解的事物下定义，挺丢人的，要不还是啥也别说吧。
那塞子状奖杯一出来我就感觉到了它的用途（不
一个东亚家庭能想到的最美和解：在税务局打打杀杀，签署离婚协议，在不能再破碎的情况下达到祖孙三代的大和解，理解你很失败我也很失败我们其实都很失败。每年报税，每天轮转的洗衣机，一直都是一个圆，就仿佛黑洞是个黑色的everything bagel，爱不是一味的抓住，爱是接受混乱，学会let go，“我给你自由/是我给你最后的温柔”，这句话不论爱情还是亲情，都应该刻烟吸肺地背诵。看到石头滚下山的时候竟然哭了。这个导演得多high才能visualize这个本子。！
玩得很飞，看得也很过瘾，“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙；也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是，电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核，那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭，但那份普通又是那么真切有力。
实在没想到会为两块石头落泪
I wish someday i could see a movie where love isn’t the ultimate save😅
看完这部电影的第一感受是疲惫，脑洞上的吸引力基本在前三十分钟就耗尽了，剩下的只有疲惫。造成这种疲惫的最大原因，是主创们在情感想象力上的匮乏，以及对于一个好问题的草率解答。影片最大的反派是虚无。整部影片其实在讲，当你得知人生只是一场虚无的游戏时，要如何面对。显然，母女对此有着不同的答案。最终，母亲用爱感化了女儿，把她从虚无的边缘拽回来。但这是个太敷衍的方式，特别是当世界的无数种可能在女儿面前无差别的展开时，爱的这点救赎力量就更值得怀疑。当然，这片儿主要就是看创意，用电影来探讨哲学命题本身就是不可能的。但话又说回来，当用一个创意开启一个命题后，草率了事又是很煞风景的。这也是这类创作内涵的一个悖论。
和《青春环游记》一样都是用夸张的漫画方式具像化母女之间的隔阂与伤痕。过于自我陶醉导致创意被无数个低端笑话消耗成审美疲劳。虎妈可能是每个亚裔青少年成长中的阵痛
很喜欢变坏的女儿在平行宇宙的各种服装！
美术太乱了，看得人心累。不能给我们杨紫琼画个干干净净的妆吗？说是反传统，亚裔的刻板印象还是洗衣店。女儿搞个女同就值得大书特书了？在我根本不是个事儿。宇宙的尽头是报税。
母亲，如果你不曾作出与父亲结合-移民-生我这三位一体的选择，那你是否能拥有百万种可能的人生，像胡金铨、王家卫、成龙、周星驰或皮克斯电影中那样丰富多彩的人生，反正哪种都比现在这不断被拒绝的琐碎生活更好？女儿的存在主义危机，说到底最字面的意义不过是女儿的存在本身与母亲三位一体的选择紧紧相连，解决这个危机的唯一方式就只有母亲能够坚定地说出：我见过、经历过所有可能性，却还是选择（与你的父亲结合-移民-）做你的母亲。那个因瞬息全宇宙而向往死亡、向往虚无的女儿，亦不过是母女关系中相互伤害所孕育出的一个最极端的面向，因此我觉得「这一切不过是女儿的一场幻梦」这个解释也具有相当的合理性。这电影里刻画的母女关系 trigger 我的部分太多了，我哭了至少一个小时吧，很吓人的观影体验，很难相信男导演能写出这样的剧本，劲儿好大
这么多个universe里没有一个accountant Evelyn可以让她顺利报税吗
宇宙为何混乱？妈的错。宇宙为何恢复？妈知错了。
这么多花活大可不必。
看得脑壳疼。翻了下两位导演前作，瑞士军刀男也打的两颗星哈哈哈，跟当时的问题一模一样，空有一个脑洞创意，拍法是近乎于广告式的天花乱坠，一堆乱七八糟的酷炫往你脸上砸。
Asian lesbian will destroy the world if she is not getting along with her mom.
懂了，我活在杨紫琼多元宇宙里她在当女明星的那个宇宙
分三次看完的美国所谓“华裔电影潮”电影，两个半小时的长度，几个平行世界的“天马行空”，人生穿梭。杨紫琼是其中最大亮点，编导的逆天想象力下的视觉剪辑也算顶了天了！其他没什么可夸赞的，和我们不是一个世界的东西。
有趣，但是太乱了，我真的没能get到情感点
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
如果停在石头那儿就好了。