摩加迪沙2021

文/斯嘉丽

每年都有爆款的韩片，今年大概是《摩加迪沙》了。

豆瓣网友更纷纷认为这是一部紧随《寄生虫》之后，应该再度问鼎奥斯卡的最佳外语片。

《摩加迪沙》

有点意思。

这部今年7月份在韩国上映，目前已经下画的电影，为什么隔了3个月之后，忽然在内地成了爆款？

《摩加迪沙》

这部电影确实成绩骄人。

在韩国上映的一个月内，累计观影人次300万。票房超过《黑寡妇》，成为当时年度韩国票房冠军。

虽然与以往韩国大片动辄千万次观影相差很远，但现在是疫情时期，能有那么多人冒着可能感染的危险去电影院，很不容易了。就连千万级影帝黄政民今年的《人质2021》，票房也只到此片的一半。

连夜看完以后，发现这是熟悉的配方，熟悉的味道。与这几年韩国所拍摄的，有关南北题材的电影，是一脉相承的优秀。

《摩加迪沙》

其实要了解韩国南北题材的电影，可能大家要先了解一个时代背景小知识，那就是韩国现任总统文在寅是2017年竞选上任的。

韩国一贯很重视通过影视和明星传播韩流文化。朴景惠当年就因为《太阳的后裔》风靡亚洲，出席文化活动，也带着宋仲基。

《摩加迪沙》

而文在寅上台以后，一直致力于破冰朝韩关系。所以，从2017年开始，我们看到了更多高品质以南北题材为主的电影，比如《铁雨》（郑雨盛主演，已三刷）；2018年出现了《特工》（黄政民主演，已二刷）；再到今年的《摩加迪沙》。

当然，2017年之前也有类似题材，而且非常优秀，都是千万级票房，比如《太极旗飘扬》《实尾岛》《国际市场》。

同时，2017年后也有其他涉及到南北题材的电影。

但是，经过比较可以发现，2017年以后的南北题材电影，呈现了很大的相似性，很明显是同一个趋势类型的电影，释放出了韩国对南北关系的一种友善的期待。

《摩加迪沙》

01

释放出了韩国的善意

无论是《铁雨》、《特工》还是《摩加迪沙》，我们都能看到电影的模式，是不同意识形态下，南北某个行业的精英，大家从被动到主动，最后共同合作，解决了一些问题。

《铁雨》

《铁雨》里的矛盾冲突相对复杂。有关于战争的，有关于争权夺利的，有南北阴谋的。但是最终，两个来自南北、不同意识形态的男人，意识到大家其实都是普通人的父母和儿子，都不想要战争。

在同一个半岛上，被妖魔化的认知获得了谅解。彼此都会为对方的牺牲而动容。

这部电影，可以说是一种尝试的开始，电影里甚至出现了台词：“核武器分我们一半。”这样的理想主义呼唤。表达的是一种：朝韩半岛的安全，让我们自己做主吧的这种梦想。

《特工》

到了《特工》，这个表达就更明显了。

南北上层其实也都不想打战，紧张的样子是做出来的，为的是利用对方，在老百姓心里制造恐慌，来维持支持率。

而来自南北的两位特工精英，出于对和平的渴望，出于对各自国家的发自内心的热爱，顶着失去生命的可能，促成南北的和平接触。

普通老百姓，真的不想打战。普通老百姓，从《铁雨》里，其实南北是互相思念的，到《特工》里，让我们共同努力来达成破冰。从这个脉络上看，电影的积极意义又进了一步。

《摩加迪沙》

而《摩加迪沙》，把这种南北合作是可能的事，更加深化了。

这一次，他们面对的不是内部的压力，而是外部。

在索马里内乱之时，南北克服了意识形态的矛盾，只是单纯为了活下去，而共同努力。

所以，在生死存亡之际，南北是可以合作的不是吗？在生命面前，意识形态已经不重要了。老百姓必须要活下去，当官的才能折腾啊。

最终在有伤亡的情况下，大部分人都获救了。不仅如此，彼此还产生了谅解。韩国方特别希望朝鲜方回国以后，能过得好一点。

《摩加迪沙》

从纵向来看这三部优秀的南北题材电影，会发现这是个一步步期待南北关系走向更好的脉络。电影的善意是符合韩国普通人的意愿的，用我们的话说，是属于老百姓心目中的政治正确。所以电影受欢迎，是可以理解的。

02

妖魔化朝鲜的倾向得到了控制

虽然很多小伙伴说，韩国在电影里无时无刻不在黑朝鲜，但是，要知道，韩国电影也无时无刻不在黑自己。黑自己都不遗余力，相比之下，对朝鲜也就不算什么了。

其实，在我看来，电影里对朝鲜人和朝鲜的刻画，其实表达的是，韩国承认自己一直在妖魔化和刻板印象朝鲜，其实韩国对朝鲜非常好奇。

《铁雨》

而且从这三部电影，我们能看出韩国电影里对朝鲜的态度变化。

《铁雨》里，我们看到的朝鲜军人，是充满铁律的工具人。郑雨盛饰演的男主角，好像玄彬在《共助》饰演的男主角走到《铁雨》里一样，帅气各有千秋，灵魂不尽相同，装满的，只有对朝鲜共和国的忠诚。

在韩国人眼里，这就是是迂腐又刻板的。这个印象，与2017年前的南北关系电影，是有千丝万缕联系的。

《特工》

《特工》里，我们看到的朝鲜，是路有冻死骨的地方。这也是韩国对朝鲜的刻板印象。想当然地觉得，社会主义的朝鲜，一定是穷成那样才对的。资本主义才是人类天堂。

《摩加迪沙》

到了《摩加迪沙》，终于不再正面黑朝鲜。

但是对朝鲜的好奇，表现得淋漓尽致。

比如韩国大使馆工作人员议论朝鲜人时，说得他们好像生下来每个人就投身训练，个个身怀绝技，随时可以以一当十。语气之中，充满了好奇。

同时也会借朝鲜人之口说出细思极恐的细节：外交人员出国工作，必须留一个孩子在家。如果他们不回去，孩子就成了孤儿。

相比《铁雨》和《特工》里的直接黑，这已经委婉很多了。

《摩加迪沙》

03、

搞笑、煽情和艺术性完美融合

无论是《铁雨》、《特工》还是《摩加迪沙》，我们都能看到电影将搞笑元素和煽情元素已经完美地融合在一部电影里，而毫无违和感。

《铁雨》里，郭度沅是主要的搞笑担当。《特工》因为色调的沉重，相对内敛。《摩加迪沙》里，电影开头一直到被打劫之前，我都以为是一部搞笑片。

《铁雨》

但是到了结尾，这三部电影，都恰如其分地get到了观众的泪点。

《铁雨》里，郑雨盛饰演的男主角最后“风萧萧兮易水寒”，可以预见“壮士一去兮不复还”。但是彼此还是对对方说要保重身体。从此时开始，其实南北电影的基调就是，我们终究到底还是兄弟。

《铁雨》

《特工》里，李星民饰演的朝鲜人，明明已经猜到了黄政民是特工，还是放走了黄政民饰演的韩国人。让两个男人之间的理解、惺惺相惜和友情，凌驾在意识形态之上。

《特工》

《摩加迪沙》最后，飞机降临以后的诀别，明明大家刚才生死与共，一下飞机却要装作毫不相识。这个结尾，确实让我瞬间泪目。如果在生死关头，意识形态是不重要的，南北是合作携手才有出路，那么回到和平时期，如何才能让同胞，变成真正的同胞？这，其实是南北关系最需要解决的问题。

这三个结尾，都直接把电影的格局拔高了。都在艺术性和现实性上给了观众思考的空间。成为电影的点睛之笔。

《摩加迪沙》

04

对真实事件的加工恰如其分

除了《铁雨》是根据漫画改编，《特工》和《摩加迪沙》都是根据真实事件改编。在艺术加工上，改动可以说是恰如其分。

《摩加迪沙》

从网络上查到的真实故事，其实最初朝鲜人没有向韩国人求助。是韩国大使主动想到朝鲜人。

但是这个血浓于水的情节，过于质朴和伟大，没有戏剧性。

于是，在电影里，变成了朝鲜人穿越生死线来找韩国人求助。站在制造冲突的角度，这样会更有看头。

《摩加迪沙》

韩国大使和参赞从拒绝到挣扎，也表现得比较有说服力。

开始不愿意，还是被意识形态所累。但是看到孩子，参赞还是说服大使同意了。

同意之后，韩国参赞想要他们转投韩国，但是朝鲜人拒绝了。还发生了打斗。据当时亲历事件的大使说，其实他们没有这么干。全程都只是考虑怎么活着。

但是这些一个接一个的冲突，把南北关系的紧张，表现得淋漓尽致。电影和真实生活不一样，确实需要激烈的冲突来抓住观众。

《摩加迪沙》

最终去说服意大利大使馆时，遇到的问题确实也是取材于真实。

韩国大使的回忆说，当时意大利确实不同意没有外交关系的朝鲜人一起走。在他的坚持下还是同意了。至于他骗意大利人说朝鲜人都是叛逃者也是电影加的。

在经历一番生死时速去赶飞机这件事也是真的。朝鲜大使馆工作人员一直到最后开车把大家送到才死也是真的。

从这里我们可以看到，电影对现实进行了非常能吸引观众的改编，让电影的冲突更集中。

《摩加迪沙》

05

三部电影的主演都是影帝

当然，这三部电影获得好评，主创人员的实力也具有极大的号召力。

‘《铁雨》的导演杨宇硕，也是《辩护人》的导演。没看过《辩护人》的小伙伴强烈建议补课。这部青龙奖最佳电影充分展现了导演的实力。

《铁雨》的男主角郑雨盛是青龙影帝，郭度沅也是韩国影坛的黄金配角。

《铁雨》

《特工》的卡司更上一层楼。黄政民、李星民、赵震雄、朱智勋，随便一个都能扛起一部优秀的电影，更何况集合了他们全部？当年的韩国电影大钟奖把双料影帝给了黄政民和李星民，百想艺术大赏也把最佳电影给了《特工》。

《特工》

今年的《摩加迪沙》，少女们肯定都为赵寅成尖叫，所以他，我就无需介绍。

但是《摩加迪沙》的导演你们不能不认识。他真的很懂商业片如何点到即止。全智贤主演的《柏林》、黄政民主演的《老手》、宋仲基参演的《军舰岛》，都是他的作品。

而主演金允石大叔，是百想和青龙的双料影帝，是出现在哪部剧都能放心的忠武路演员。另一位主演韩国大使的许峻豪大叔，我就说一个，内地观众就知道了。他就是在《王国》里面，饰演世子老师的安内相。也是拥有名品演技的老戏骨。

《摩加迪沙》

10月的釜日电影节上，《摩加迪沙》横扫包括最佳电影、最佳配角（许峻豪大叔）在内的六项大奖。能不能进军奥斯卡不知道，至少在今年已经播出的韩国电影里，算是最好的。

2021/10/21

联合国（法语：Organisation des Nations unies，缩写作 ONU；英语：United Nations，缩写作 UN 或 U.N.），是一个由主权国家组成的政府间国际组织，致力于促进各国在国际法、国际安全、经济发展、社会进步、人权、公民自由、政治自由、民主及实现持久世界和平方面的合作。联合国成立于第二次世界大战结束后的1945年，取代国际联盟以防止战争的发生并为各国提供对话平台。联合国下设了许多附属机构以实现其宗旨。联合国总部设在美国纽约市曼哈顿，并受到治外法权的约束。其他主要办事处设在日内瓦、内罗毕和维也纳。

到2018年中为止，联合国总共有193个会员国，包括除梵蒂冈城国以外所有无争议的主权国都是联合国会员国。在联合国遍布世界的办事处中，联合国及其专门机构通过全年举行定期会议来决定实体和行政议题...... (以上来自维基百科）所以，不难发现，联合国并非一个从古至今就一直就存在的组织，而是在二战后，为了上述种种目的的实现与持存，所缔结的共识组织。

在今天，我们或许越来越接受这样一种观念、甚至标榜这样一种宣言，即所谓-做我自己！！！我们声称做自己的时候，往往都试图传达出这样一种说辞：我只要过好我自己的生活，并不需要别人的承认和认可。很多时候我们居然都非常愿意相信这就是真的，并把它当做人生哲学、处世之道、至理名言......而实际中，一个人自己的生活，自己当然是没法在不与其他人生活的比较中确认自己生活的“好”，这对于他人来说也同样如此，他人的承认与自己对他人的承认，才可以确认这份选择之“好”的共识。这样的栗子，或许都不需要在进行其他额外的联想，因为就在这段话的最开始，我就不自觉地使用了“我们”遣词造句，“我们”在此，来接受所谓观念，来标榜所谓宣言，来进行对话，共识凝结于承认之中。

《摩加迪沙》的故事起因，即是南韩在非洲，希望可以争取所谓众多非洲“兄弟”之一索马里的支持，寻求正式加入联合国。这其实就是一个承认问题的更高层次递进，这样的承认如果达成，当然可以构筑起共识。而共识，仿佛是只要双方或多方达成一致即可，A与B达成的共识 与 C与D达成的共识完全可以不同，无所谓好坏高低，只要各自有道理即可，进而形成所谓多元主义、相对主义。在电影中，南韩也确实不顾索马里的总统巴里是一位独ˇˇ裁者，尽量同其所好，给与对方自己的承认，希望可以获得对等的承认；北朝鲜从中作梗，当然也是基于一种几乎完全相反的承认并借此希望达成的共识。而彼此不同的共识，在理论上是多元“合理”可以共存，在实际中却完全不是这样，它们的面相水火不容，没有共立的情形，也更不可能有win-win的结果。

隐忍

肃杀

但电影的结尾，南韩与北朝鲜大使馆的人们都成功的逃出了索马里，我们可以说他们在出逃摩加迪沙的过程中，达成了共识，同文同种却不同国的亲人们，在最后的分别之时，动作与眼神之中都可以看到知道他们的不舍与依恋，或许如果可以把这种情感称作“爱”的话，那么一个人应该爱什么样的人呢？很多人可能没法简单给出答案，不过却有一个很直观又很“终极”的答案：爱与你自己相同的人。此种共识即是现代人最喜欢挂在嘴边每天对自己重复无数遍的{自爱}，这种自爱的扩大，显而易见的就是爱与自己长得相像、也说着一样话的人（爱的政治性）。这种爱，在结尾不能外显的隐忍与肃杀之中，还有另外一重意思，是一种保护，保护所爱之人不会受到表面上一切为你利益服务、为你好，实际上却丧心病狂、疑神疑鬼、冷酷无情、毫不宽恕的独ˉ裁ˉ威ˉ权的杀伐与残害。所以，爱的互相承认在此所形成的共识，也即共识，明显是有高低的，观者很直观的就能看出来真正好的共识的面相，很直观的就能知道什么才是劫后余生的正常形态，什么才是迫不得已的形同陌路，什么才是人心所向的良好生活。

虽然多元主义的诸多面相都有其合理之处，但正如列翁所说：“如果没有好坏之分，那么食人与否确实也只是个口味选择的问题”一样，良好生活的 综观 在不断地解蔽中形成的共识，人们的选择往往是确定的，符合目的的，而断然没有“你有你的遗留的坏，我有我的郭情的好”或“天下乌鸦一般黑，谁都不要装清高”等等狗屁的借口与说辞。而这也正是联合国框架建立的初衷和目的，是 致力于促进各国在国际法、国际安全、经济发展、社会进步、人权、公民自由、政治自由、民主及实现持久世界和平，而不是致力于某种云山雾罩永远奋斗的虚光幻影虚假叙事，前者是更符合真正良好生活目的的共识，当然远远高于后者共识的所谓“承诺”。

回到电影，最终，导演通过细致展示索马里内战后，一片狼藉的断壁残垣与哀鸿遍野，以实写虚告诫观者，无论是想取得他国支持还是携手逃出升天，胁迫与威逼甚至战争都不会是可行的方法，而只有合作协商与宽恕才是唯一可取的互相承认，这是高低之辩，也是好坏之辩，这或许也是导演通过电影畅想的朝鲜半岛的统一，即统一必须要建立在和平谈话、拒绝战争的共识之上，而这样的共识，更是包含在自由、民主、法治的共识之中，希望终有一天，南部闪亮的灯光，可以照亮因为线ˇ电而不得不处于黑暗之中的北方，照亮整个国家，一个真正拥有良好生活与未来的国家。

朝鲜半岛灯光分布图

每年总会有几部让人大呼赞赏的韩国电影，而今年的韩国口碑电影似乎来得格外迟一些，我每隔一段时间便会在豆瓣网上，通过韩国以及2021两个关键词去检索本年度的韩国片子，结果总让人失望。直到昨天我检索出了《摩加迪沙》这部电影，直到我连夜看了它，才觉得今年的观影经验便又完整了些。

电影《摩加迪沙》片名中的四个字，是一个地名，是为非洲国家索马里的首都，片子讲述了一个关于逃离的故事，事实上，这个片子当初立项时便叫做《逃离》，后才更改为事件聚焦中心的摩加迪沙这个地名。看电影之前，我并没有对片子的故事背景及内容信息做任何了解，看过后，我会想起两部片子，一部是2012年奥斯卡最佳影片《逃离德黑兰》，一部是2017年出品中国电影票房冠军《战狼2》，类型上当然不同，侧重点也大相径庭，但故事有相似之处，都是一群人逃离一个突然爆发战乱的国家，同时有站在主角国家视角的一些形而上表达。

电影《摩加迪沙》观感上也类似，片子的故事来自韩国外交史上的一段往事，但这段往事却并未在韩国外交史上被翔实记录。上世纪80年代末期，韩国为争取自己加入联合国的选票，派大使进驻非洲国家外交游说，索马里便是其中之一，为了狙击韩国的计划，朝鲜也同样外派大使来建交，双方明争暗斗，针锋相对，电影的前半段便主要围绕双方的斗争来展开。直到1990年，故事中的索马里政府发生政变，首都摩加迪沙迅速变成一座地狱之城，混乱、斗争、战火蔓延、尸横遍野，各国大使馆纷纷撤离，而在摩加迪沙话语权相对较少的韩国大使馆、朝鲜大使馆便没那么幸运，在生死攸关的时刻，此前对立的韩国及朝鲜大使们，不得不摒弃前嫌相互协作，一起逃离摩加迪沙。

看电影《摩加迪沙》，坦率地说，我总能从片子里看到无数此前韩国电影在南北问题上的相似表达，电影里，金允石和许峻豪所扮演的朝韩双方外交大使，在某些时刻的为难、恻隐、人性复杂情绪，特别似曾相识，想来我曾在《共同警备区》、《高地战》、《特工》这样的电影中，看过无数次，但每一次却依然能够被震撼，那是种什么样的共同点呢？是某些时刻，人们放下了国家、阵营、信仰不同的意识形态，只余下了作为个体的普通的人性之善，是枪口抬高一厘米的士兵，是窃听器背后没有名字的HGW XX/7。

在《摩加迪沙》这个片子里，让我肃然起敬的，觉得一下子整部片子被拔高的片段，是电影的结尾，当朝韩双方的大使们终于历经磨难，随意大利的飞机逃离摩加迪沙这座城市后，接机的机场，各国国家的政府人员、媒体林立，朝鲜和韩国双方都派了人，在这胜利时刻，金允石和许峻豪无比默契，他们商量好前后下机，装作互不相识，以免身份的不同给对方及对方的国家造成影响，他们就那样默不作声的走着，不曾撇过头互看一眼，那些一同互帮互助、经历生死的片段，顷刻间成为隐情，成为不能诉说的秘密，变成一段从未出现在韩国外交史上的真实故事。

在整个事件过去30多年后，电影《摩加迪沙》的上映，才让这个故事得以被更多人知道，当年的事件原型人物也浮出水面，时年担任韩国驻索马里的外交大使姜信盛向媒体回忆那段往事，回忆自己与“敌人”一起共赴时艰逃离摩加迪沙的经历，他说：“感觉像是一家人，我们试图克服难处，像家庭般团结起来。那超越了意识形态、国家之分。”

不出意外的话，《摩加迪沙》会是我今年最喜欢的韩国电影。

封面图：《摩加迪沙》海报

你还可以：

请对战争多一点“敬畏心”

硬汉枪神：我给这部网大打了五星

如果你喜欢本文，请点赞赞赏转发到朋友圈，你的鼓励是我的动力，你的沉默会让我也沉默。

100部韩国电影推荐：//mp.weixin.qq.com/s/vRhLM-Vq2QLgUIJAA45V7g

在电影院观看了电影《摩加迪沙》。

摩加迪沙，索马里的首都，也是这部电影的片名。不过，众所周知，这部电影是在摩洛哥拍摄的，耗时四个月，从二零一九年十一月拍到二零二零年二月。之后，疫情爆发。导演没有选择在摩加迪沙实景拍摄并不是受制于投资，而是因为危险系数太高——毕竟索马里这个国家最著名的人文关怀是索马里海盗，倘若选择霸王硬上弓，那么，现在上映的电影可能就不是《摩加迪沙》了，极有可能是纪录片《解救摩加迪沙剧组》。除此之外，这部电影的题材也比较敏感，虽然讲述的是三十多年前的事儿，但总归不是什么值得炫耀的事儿。

实际上，这部电影的拍摄地对我而言无关紧要，因为我是井底之蛙，既没去过摩加迪沙，也没去过摩洛哥，所以，就算这部电影是在摩尔多瓦拍摄的，我也鉴别不出它的真伪。电影不是纪录片，而是虚构的艺术，片名叫《摩加迪沙》并非一定要在摩加迪沙取景，难道《逃离德黑兰》就是在伊朗首都德黑兰拍摄的吗？未必吧？据说是在土耳其最大的城市伊斯坦布尔拍摄的。不过，《可可西里》的确是在可可西里拍摄的。

这部电影让我联想到以下三部电影，一，《逃离德黑兰》；二，《菲利普船长》；三，《孟买酒店》。《摩加迪沙》与它们可规为一类，即，逃生类电影。逃生类电影基本不需要过于复杂的剧情，只需要一个简单的起因以及一个“笼子”。“笼子”可大可小，可长可短，可圆可方，在电影里面起到引渡的作用，相当于跳高运动员使用的长杆。对于逃生类电影来讲，怎样从“笼子”里逃出来才是最重要的。逃离的过程是逃生类电影的核心，如何将它拍得惊心动魄、引人入胜、扣人心弦成为了电影成败的关键。与此同时，这也是一把双刃剑。前面提到的包括《摩加迪沙》在内的四部电影均改编自真人真事，如果导演一味地追求快感，追求紧张刺激，极有可能将写实片拍成科幻片，度的把握便显得尤为关键，在这一点上，四位导演做得都不错，即便有一些科幻元素存在，但瑕不掩瑜。有些人喜欢将科幻元素称之为奇迹，然而，在《孟买酒店》里面，当躲在柜子里的婴儿一声不响的时候，这样的奇迹实在是很难让人信服。《摩加迪沙》当中也同样携带着几处诸如此类的科幻元素——四辆汽车在枪林弹雨中横冲直撞，最后只挂了一个，其他成员毫发无损。对于一个十几二十人的逃生团伙来说，这也太神了吧？四个司机以前都当过赛车手吗，为什么车技一个比一个惊人。子弹个个会拐弯，自动绕着汽车走，这么多发子弹，居然没有一发子弹能够命中汽车的轮胎——飙车的桥段固然过瘾，也起到了让观众的肾上腺素飚升的效果，但是，我想说的是，主角不死定律不是万灵丹，多死几个耽误不了多大工夫。或许是我的要求太高了，抑或是我的恶趣味在作祟，在观看电影的过程中，总是希望这部电影的结局能像《非常突然》一样非常突然。

这部电影有两方面做得很不错，一，没有过分地打爱国牌，要不然就成《战狼2》了；二，没有过分地煽情，要不然就成《你好，李焕英》了。我最讨厌过分地打爱国牌的电影和过分地煽情的电影。

不管黑猫白猫，抓到耗子才是好猫；不管南朝鲜（韩）北朝鲜（韩），携手逃生才是上策。《摩加迪沙》再次描绘了南朝鲜（韩）一方与北朝鲜（韩）一方从对立到和解的过程，本是同根生，相煎何太急，在生存面前，国家之间的恩恩怨怨被束之高阁。这就对了，先保住性命，日后再反目成仇也为时不晚嘛。俗话说，留得青山在，不怕没柴烧；俗话还说，君子报仇，十年不晚。

贰零贰壹/零捌/零伍

注：本文首发第十放映室，现经授权发布

作者：兔丸

颁奖季将近，各国都在准备申报各自的冲奥片。

没想到，韩国今年选送的不是《兹山鱼谱》，而是这部政治惊悚片——《摩加迪沙》

说是惊讶，其实倒也不难理解。

纵观韩国近几年来的冲奥片，特征大抵相似：既符合普世价值观，又有强烈的本土化色彩。

《寄生虫》以阶级差距与社会公平为切入口，获得了全球性的成功。

《米纳里》从美国韩裔二代移民的身份出发，关注移民、身份认同、种族话题。

按照这个标准，比起讲述士大夫生活和重视哲学思辨的《兹山鱼谱》，具备国际化视野和关注朝韩问题的《摩加迪沙》确实是更好的选择。

朝韩问题，严格来说算不上什么新鲜题材。太妃糖，有着丰富的味觉层次感。

它的外壳是仿照好莱坞工业标准制作的商业片，枪战、打斗、追车，要素齐全，负责给观者提供肾上腺素飙升的快感与爽感。

内馅则是韩国人最擅长的政治惊悚片。它主要讲述身陷索马里内战的朝鲜和韩国大使馆外交官们并肩作战，最后成功逃离首都摩加迪沙的故事。

剧情简单到两句话就能概括完，但并不妨碍过程的惊心动魄。

主角们不光要找到最佳的求援路线，突破叛军的包围，同时还要接受纠结的内心考验：如何与你的仇敌结盟，又如何接受“民族分裂难以挽回”的事实？

01.

作为一部复合类型片，《摩加迪沙》首先展示的是对各类商业元素驾轻就熟的操练与融合。

师承自《1917》的枪战场面与长镜头调度，赋予了观众极强的临场感与沉浸感。

装甲战车的设计与追车戏虽不及《疯狂的麦克斯》废土飙车的炫酷炸裂，也值得一品。

影片不光注重视觉轰炸与动作场面的狂野，更从细部揭开了战争的真实残酷，构成另一种冲击力。

1990年，索马里首都摩加迪沙爆发政变。

当地的叛军势力与心怀不满的民众形成合流，他们上街游行抗议，要求现任政府下台。

为了镇压暴乱，当地民众被政府军肆意地拖行、践踏、暴打。

来不及逃跑的人在枪林弹雨中倒下，留下遍地鲜血。

镜头扫过，死亡占领了摩加迪沙的黎明。

死不瞑目的尸体侧歪着头，仿佛在目送主角离开废墟。

比死亡更残酷的，是渗透进整个国家的毛细血管中的“暴力因子”。

深夜，毫无防备的朝鲜大使馆被叛军洗劫一空，外交官林龙洙（许峻豪饰）只好带人连夜出逃。

逃亡途中，他们遇到了儿童叛军，叛军拎起比自己还高的冲锋枪，嘴里嘟囔着，“突突突突！”

一看这架势，大人们一脸懵逼，只有几个小孩子立刻心领神会地捂住胸口，配合他们的表演。

然后叛军们就哈哈大笑，心满意足地走了。

在战火掩映下，这场闹剧显得尤为戏谑。

同样是仍然懵懂无知的稚童，却在命运的挑拨下走向了两处极端。

一方被暴力思维浸染，被裹挟进战争，去帮助大人捍卫所谓的和平。

另一方却得到了大人的保护，得以保持童真。

眼看着就要被叛军追杀，走投无路的林龙洙叩响了韩国大使馆的大门。

故事的高潮，由此拉开序幕。

02.

电影的前半段，并非只为炫技和提供故事舞台那么简单。

它的意义，在于摆好了一面精心设计的镜子——

陷入内乱、互相残杀的索马里实际上正是朝鲜半岛的对照组。

只不过，前者展现的是“战争进行时”，后者的重点放在“战争后遗症”。

1948年，二战结束后，在美苏介入下，朝鲜半岛正式分家，南北两大政权各自强调了其合法性。

后来由于种种原因，南北韩迟迟未能统一。

自此，“分裂”带来的不仅是地理上的区隔，更是心灵上的隔阂、身份认同上的游移与抗拒。

同样的，片中主角们也不得不陷入多重身份的切换与挣扎。

第一重身份，是仇敌。

故事开局，为了争取加入联合国的关键票，朝韩双方的外交官展开了激烈的外交竞赛。

他们一边努力游说索马里总统，一边想方设法阻挠对方的进程。

你在明处使绊子，那我就在暗处捅一刀。

朝鲜外交官派人抢走了韩国准备送给总统的礼物，并抢先一步与总统会面。

随后，不甘示弱的韩国外交官进行了反击——新来的顾问姜参赞（赵寅成饰）借外国记者的手，放出了朝鲜为叛军提供武器的消息，以此挑拨对方和当局的关系。

*参赞指地位低于大使的外交官，一般作为大使的顾问和助理。

《降临》虽然是个科幻故事，但它的故事根基来自语言学家萨丕尔-沃尔夫提出的假说：语言决定思维。使用不同语言的人，有着不同的思维方式和价值观。

反过来说，相同的语言有利于拉近人与人的距离感，促进有效沟通。

但可悲的是，语言已经无法弥合朝韩之间的裂痕。他们情愿说着蹩脚英语与异国人结盟，也不愿意与说母语的人为伍。

私底下，他们提起对方都是“北边那帮家伙”、“那些韩国的混蛋”，语气不善。

哪怕活生生的人就站在眼前，脑海里最先想起的还是带有妖魔化色彩的传言。

哪怕为了活命，他们选择暂时结盟，也必须时刻保持警惕，绝不能报以信任。

正如韩国大使韩信圣（金允石饰）所说，“有时候会有两种真相。”

在国家立场面前，无论信或不信，个人眼中的真相根本不重要。

巧妙的是，除了直接用台词昭示双方价值观的分歧，片中还以“奥运会”作为意象。

在韩国人民看来，“奥运会”是民族自豪的象征，所以才在大使馆里挂满汉城奥运会的纪念品，彰显国威。

在巴力总统看来，这既是代表先进文化的产物，更是稀缺货。

为此，韩国外交官才决定把开幕式录像带作为礼物，送给总统。

而在朝鲜人民看来，“奥运会”却成了“资本主义腐朽的产物”，仿佛多看一眼，都是对于共产主义信仰的玷污。

第二重身份，是同胞。

起初，饭桌上的双方面面相觑，谁也不说话。明明是在一张桌上吃饭，气氛却比吵架还尴尬。

有人夹不起菜，坐在对面的朝鲜女人默默帮她压住了菜叶。原本僵硬的氛围，出现了一丝松动。

如果仔细留意的话，你会发现片中存在多组人物镜像——

韩大使对应林大使、姜参赞对应太参赞，韩大使夫人对应林大使夫人。

无论是衣着、外貌还是人设，他们都极其相似。

而这样的镜像设置到了此处，更显荒诞。

以下场景无疑对朝韩双方长期以来僵持处境的一种真实写照，亦或说缩影——他们既是随时可能同室操戈的仇敌，又是文化同源的同胞，唯有在生死危机面前，才能暂时搁置分裂，以家人的姿态共进晚餐。

说到这，韩信圣这个人物值得单聊两句。

作为使馆的一把手，此人疑心极重，相当势利。

当初录像带被抢，他第一时间把矛头指向姜参赞，怀疑他是内鬼。

在姜参赞提出哪怕看在孩子的面上也应该收留朝鲜人时，他不为所动，觉得还是先顾好自己比较要紧。

直到卸下“敌人”的包袱，他才发现朝鲜人并非难以沟通。

当晚，他和林龙洙来了场“非正式会谈”：

“当左翼是不是有很多不便啊，我看你用左手呢。”

“我双手都用的，只用左手的话，怕别人说我是左翼分子。”

此话一出，你立刻就会明白——这是个相当于“沟通桥梁”的关键人物，或者说中间派。

后来，果然是他信守承诺，替朝鲜人争取到了救援。

从冷酷的利己主义者，再到不愿放弃同胞的“圣母”，他的态度转变恰恰证明这场充满了符号与符号的碰撞、意识形态与意识形态对垒的政治大戏之中，仍有三分真情。

可等待这三分真情的，却是十分的残酷。

在意大利的牵线下，主角一行人终于坐上了飞往肯亚的救援机。

为了不惹祸上身，这群共患难的盟友一旦走出舱门，就必须装作陌生人。

这一别，自当是余生不复相见。

那个美好虚无的泡影，终归还是会破灭，那双曾捂住儿童双眼的手，也要再次伸出。

两个原本处于分裂的民族在战乱中抱团、成为命运共同体，最后又不得不在外部势力的注视下回归原点。

个中的悲剧性，无需多言。

最虐心的，当属本片的最后一幕。

离别前，两位外交官谁也没有回头，一个欲言又止，另一个只停顿了三秒。

两处近景，两张沉默无言的脸庞，两辆背道而驰的大巴车，它们象征着无法真正志同道合的遗憾，也像极曲终人散时的一缕哀叹。

出于种种原因，这起真实事件最后并未被载入韩国外交史。

要不是被拍成电影，这段经历或许会就此石沉大海，消失于历史的长海。幸好，现在有人替他们画上了更圆满的句号。

03.

最后，既然《摩加迪沙》是部政治惊悚片，那怎么能不聊政治呢？

而且吧，你别看片里没有明着出现“政治”字眼，实际上到处藏着暗示。

比如，姜参赞对待太参赞（具教焕饰）的态度很是耐人寻味。

两人初次见面，面对对方的挑衅，他的反应不像是仇人见面分外眼红，倒有点像是老大哥想教训不听话的小弟又碍于面子，不好当众下手。

包括后来二人大打出手，姜参赞那副居高临下的态度自带嘲讽，仿佛在说：“别逼我动手，你个战五渣。”

在国力弱小的北韩面前，经济更发达的南韩自然能以强者的姿态自居，甚至在保护“小弟”的时候，还不忘耍个嘴炮。

然而，后续剧情却来了个一转攻势——等赶到意大利使馆，韩信圣才发现到底能不能安全撤退，全凭人脸色。

在真正的老大哥面前，韩国只能是个弟弟。

看到最后，他们一行人之所以能逃离索马里靠的不是运气，也不是实力，而是外部援助。

无论他们前期如何英勇，最后一锤定音的还是强大的西方势力。

再说一处很有意思的细节改动。

故事原型里，朝韩大使们冲向使馆时挥舞的是太极旗，这本是政治意味极其浓厚的一幕——这意味着，朝韩双方跨越了意识形态的鸿沟。电影里，太极旗被换成了白旗。

一开始，我的理解是为了外交官从车窗里伸出白旗，结果被政府军扫射的情节做铺垫。

但后来一寻思，这或许是种更隐晦的政治表达，否则的话，直接照搬历史岂不是更好？

太极旗即大韩民国国旗，象征着国族身份，以及身份认同。

白旗，则代表投降和示弱。

那么，到底是谁在示弱？仅仅是这些寻求庇护的韩国人吗？还是说，指代现实中的韩国呢？

为了防杠，不妨再来看叛军与意方对峙的这一幕。

使馆门前，叛军怒吼道：“这是我们的国家！”

意大利守军手握机枪，不停重复：“禁止入内，这里是意大利领土！”

对峙过程中，其他角色一直躲在掩体后面，默默旁观。

我想，主创怕是在借他人酒杯，浇自己块垒。

说白了，就是想借索马里叛军的口，舒泄心中的怨气。

非洲和亚洲，同样曾是在欧美霸权凝视与掌控之下，被打上殖民烙印的他者。

从19世纪上半叶起，意大利与英法共同瓜分与统治索马里，长期的殖民统治为索马里日后的分裂埋下了祸根。

放眼韩国的近代史，它先被日本殖民长达35年。

他们的民族精神与凝聚力，正是建立在这段屈辱殖民史的基础之上。

自朝鲜战争起，美军又长期驻扎在韩国境内，影响极其深远。

像《寄生虫》里的朴社长一家明显都是“精美”，比如社长夫人偏好美国货、女儿想学英语、儿子是个印第安控。

顺着这个角度，以上桥段影射出的无疑是韩国这个小国家长期身处于紧张的地缘局势里的危机感与焦虑感。

我猜，如果换做韩国民众，看完《摩加迪沙》估计会有种“爽了，但又没完全爽，除了爽，似乎还有点不爽”的复杂观感。

作为一部韩式主旋律，《摩加迪沙》在某种程度上超出了我的预期。

它有着极高的完成度，成熟的视听技巧，还以里外嵌套、大格局映衬小格局的结构，表达着韩国创作者对待分裂的态度与政治期许。

本质上，它反映的又是对于人性微光的追索，对于和平愿景的向往。

这，才是它最为动人之处。

这个电影再次触及了韩朝的敏感话题，上一部让我感动得直流泪的是特工，这部虽然没有泪水，但给人更压抑，让情绪得不到释放。要说韩朝的问题强度甚于我们的T海问题，毕竟几十年都是刺刀顶刺刀，所以在处理矛盾时，两国也是用尽了朝鲜族的智慧，几十年来让其他大国为他们买单，一个成功拥有了核武，一个成为世界经济强国。从这点可以看出鲜族人的团结和狡诈，而本片也深刻的表现了这点。

但让人敬重的是韩国文化和电影的开放程度，一部又一部接触敏感领域，正因为对现实和历史的尊重，无论是失败还是胜利，韩国电影都选择直面。我以前是不看韩剧的，因为10几年前韩剧的影响，感觉太娘，但后来看了一系列的韩国犯罪电影后，发现韩国电影发展得越来越快，早就冲出亚洲了。再看我们的电影，前几年模仿韩罪片的几部还不错的，如暴雪将至那一类的，因为溶入了真实的90年代背景。再看其他的电影，根本感觉不是在真实的社会，而是在爱丽丝仙境和一系列晚会小品里，因为你感觉不到普通中国人的生活。

这个电影说了国家分裂之痛，但给人希望，人性战胜了意识形态，虽然不知道未来如何，可美好的东西得保持住，不能丢掉，这可能是2个国家共鸣的部分。中国擅长拍摄正面的电影，如80年代也有一系列反应台港同胞的电影，虽然略显夸张，但现在看来，感情朴素而真挚，那是发自内心对同胞的热爱，只是表现得比较稚嫩。我看来，中韩两国对分裂之苦的这类电影题材，其内在是诚恳的，这就是美好的东西，这就是不同地区的共鸣，得永远保留。