量子
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剧情介绍
生活清贫的牛仔乔恩（乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰）从老家来到纽约讨生活，他自认为风流倜傥，因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时，就在大街上勾搭女人。不料，人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐（达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰），里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑，但要收20元作为中介费。最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋的皮条客，愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔恩，两人渐渐成了无所不谈的好朋友。 寒冷的纽约冬天，两人过的十分辛酸，以至于衣食无着，里佐也没有钱买药治病 里佐向往着迈阿密的生活，他邀请乔恩和他一起到迈阿密去闯世界。生活无着的两人这晚来到一家地下酒吧去碰运气，当乔恩终于搞到一单生意后，体力不支的里佐摔下了楼梯。奄奄一息的里佐此时最记挂的仍是迈阿密家乡的阳光，乔为了完成朋友的愿望，开始铤而走险。热播电视剧最新电影月光光心慌慌8蓝色生死恋美丽坏东西迷魂山庄之魅影重生决死突击队:死亡任务雨中的蜗牛刑名师爷冬日恋歌2002大明帝国 第二季暴雪太阳泪英语牧场趣事第四季玛丽塔的悲剧处女之死夜与日烽火列车青鬼上帝之鸟毒枭潜艇佛顶山下鸳鸯湖君贺奇遇记红项圈我爱夏日长为情所困温柔的音乐～tearsinheaven致天国的你摇滚收音机
长篇影评
1 ) 上帝之眼
不管是小说还是电影，你都可以随意想象，那个人就是那个人的曾经，那个人就是那个人的未来。
小说会写着写着写偏，电影则很少。
你看了许多电影，突然就看到了这部电影，你看了许多小说，突然就看到了这部小说，这部电影就是这样一部电影，向前，向内，向大形势大流行大方法，和穿着破袜子的你大步迈进！
尼左的身世和他本人一样无足轻重，他只有满脸的汗和眼里的泪。可他是那只文学的眼。
你可以合理的想象，一个叫cohen诗人，生于富裕之家，一出生便继承了祖上的遗产，他很颓丧，爱哭鼻子，心思极细，情商极高，总之他是一个诗人，围着圣地转来转去。
在世界的另一头，他父亲曾经因为一时风流，让一个倒霉的妓女怀上了他的孩子，可惜没人知道这个孩子的父亲是谁，他的母亲也不知道。这孩子叫尼左，虽然整体上游手好闲，但多少是个忧郁而聪明的家伙，不出意外最后她继承母业，成了一名街头牛郎。他因为偷窃之罪被打断了腿，用他自己的话说：“一不小心！”。
因为成了瘸子，他的境遇每况日下，直到有一天他遇到了一个德州来的牛仔，这个家伙本来不值一提，但他带着一个摄影机，那可是上帝之眼！
不知怎的，是淋了雨还是长期营养不良，尼左最近突然站也站不起来的了，他害怕极了，感觉自己快不行了。
这时伟大的上帝之眼，调转了自己的拍摄方向，照见了尼左的死亡。
于是你看到了，我也看到了。尼左在天之灵也必将看到了！
2 ) 生如蝼蚁
大桥上，当瑞科瑟瑟抖抖的一步一瘸的跟上乔的步伐时，让我感觉这是个莫大的讽刺，就像是他追不上这个所谓正常的世界一样，我们的社会到底哪里出错了？
当瑞科给乔擦皮鞋时，那些人很自然的坐在那里等待着，而瑞科，只能很认真的，很仔细的去擦每一只皮鞋。其实坐在那里的人并不一定就是什么过得很好的人，但至少他们不像瑞克那样。瑞科显然很熟练，但事实是他看不起擦了一辈子皮鞋的爸爸，可他却也比他爸爸好不到哪去，甚至要不是遇上乔，根本没人会记得他。我们无从得知，他是怎样过得越来越差的，以人为本，到底指得是什么呢，那些平凡的如蝼蚁一样的人，他们又是怎样领悟这个世界的呢?
3 ) 《午夜牛郎》
1963年约翰 肯尼迪遇刺，同年，美国政府增兵越南，随后的一系列政治谋杀和越南战争的继续，使得这一时期的青年不再相信自己的政府，他们视政治为政治家的把戏，在美国被称为“垮掉的一代”。同时各种民权运动纷纷兴起：妇女解放、反人种歧视、反对越战反同性恋歧视。游行乃至由此上升的暴动事件似乎每天都在发生。1969年发生了由同性恋者与警察的“石墙事件”。而巧的是影片《午夜牛郎》就诞生于这一年。 看过许多关于该片的评论，几乎很多人都将此片贴上“同志电影”的标签，而在中国也不知道是谁将影片片名“Mdnightcowboy”翻译成“午夜牛郎”，而这样将原本的“牛仔”译作“牛郎”就不免多了一层暧昧的含义。其实“牛仔”在美国代表着以西部牛仔为代表的一种美国精神，以我的理解，这种精神更多的来自好莱坞电影早期对“牛仔”这一形象的英雄主义的渲染。 影片主角巴克（强 沃特主演，他就是著名影星朱莉 安吉丽娜的父亲）从德州穿着一身传统牛仔装扮从德州来到纽约，梦想着成为一名出色的“男妓”。在纽约他遇到并结识了了肮脏的以偶尔偷骗点小钱为生的流浪汉里索（达斯汀霍夫曼主演），在花光自己不多的钱后，两个人在即将被拆迁的房子里艰难地生存。 这部在当年曾获得奥斯卡“最佳导演”“最佳影片”以及“最佳改编剧本”三项重量级大奖的影片在当时很多人看起来是集“脏乱差”于一身的电影，但这也无法抹去该片在众多影迷心中的地位，因为首先达斯汀霍夫曼的表演实在让人在感觉震撼之后佩服的五体投地，他那不漏痕迹的表演甚至盖过了主角强沃特，虽然强 沃特的表演同样精彩。其次，这部影片很明显的受到当时法国新浪潮电影美学运动的影响，拍摄手法前卫大胆，又有着弗洛伊德的梦境式的意识流的回忆画面以及幻想未来场面的无痕迹剪辑。 很多人将影片中巴克和里索之间的友情定义为所谓的“同志关系”甚至有人将其中细节仔细玩味为此作出证据。这当然与颇具浪漫色彩的中国式译名“午夜牛郎”有一定关系，更多的是影片中无所不在的同性恋者和异装癖者有关。而我个人则认为，电影制作者似乎在这么一个动荡的社会，以及在这样的环境之下所衍生的那些不良人群如变态版崇拜神的同性恋者、不伦男女关系中寻找一种平衡于这些复杂关系的纯真的友情。而这种友情则来自于巴克和里索的艰难为生之中。因为以巴克代表的美国传统牛仔精神已经在纽约这样的大城市荡然无存，而他的做法并不是一开始就人云亦云，放弃这种精神代言，他一直在自恋的情绪状态中艰难地维持着这种精神代言者的角色，而对于男女感情的冷淡则来自于他早些年受到的精神打击：爱人被轮奸的事实。 霍夫曼饰演的流浪汉里索似乎并无对女性有任何幻想，但他曾在酒吧对同性恋者做着出言不逊的嘲讽。海滩幻想则属于小人物的白日梦，他似乎一直那样：似乎没脸没皮，偶尔做点偷蒙拐骗的小恶，但又永远对自己的生存担忧。他的幻想被巴克的“妓男美国梦”重新燃起，以至于不顾一切去维持朋友的梦想。最后当巴克拿来用自己第一笔“酬金”买来的阿司匹林时，他说：你能买到阿司匹林的时候，可能我早就挂了。似乎对朋友的妓男梦产生怀疑，实则此时对他们所处的社会产生怀疑，此时真正脏乱差的不是他们住的拆迁楼，而是这个已经产生诸多病态的美国社会。 最后，巴克杀人抢劫得到钱后，带着病重的里索踏上佛罗里达的旅程，路上他换了新装，将自己曾引以为傲的牛仔装扔进垃圾桶，他放弃了牛仔精神，而选择重新找正常工作，踏实做人。正当他在车上向里索讲述自己的计划时，里索已经死去......
4 ) 在MIDNIGHT说COWBOY
我本以为寓意就在JOE一人身上了，单纯，富有理想，辛酸经历，受挫，勇往直前，妥协。借COWBOY一业，带着爱心般，踌躇满志的样子，这样拍，在那个年代算是十分大胆了，无论是从哪个方面来讲，道义也好，手法也好。我本以为就如此了，大胆有些寓意但也许比较闷的好片子罢。
结果哪想到远不止如此。特别到了后头，扛相机的男人，发传单的女人，奇怪的PARTY，酒店外联想翩翩的剪辑，迈阿密的海滩和阳光，运用了大量表现主义的手法，剪辑相当前卫，在那个年代的片子里算得上异数，也许是一部有些奇怪别扭的电影，但如今看来，它仿佛超前太多了，即使放在今天，也许依旧会引起争议连连。一定程度上，如果要找一个相关的话，会突然想起《天生杀人狂》。奇怪的链接，也许是剪辑的缘故罢，闪回的片断，理想或者是记忆。
喜欢结尾，少见的淡处理。我看一部电影，甚至是某些很喜欢的片子，常常会很恐怖地完全想不起结尾，能记住结尾的除非是太经典处理。比较容易理解的就是那种快十分钟结尾时结局陡变处理，很典型的，比如说《非常嫌疑犯》；还有一种即是给悬念的结局，突然冒进我脑子的是《本能》，缓缓摇镜向下，床下一把冰锥；再就是高潮型的结尾了，太多，很平庸，最常见。这些结尾如果能给人印象深刻那几乎是百分百应该的，因为本来就是属于这一型，专挖结尾，就靠着尾巴出彩的。但《午夜牛郎》的结尾处理就很像一种零落的收笔，浸染着，然后果断淡出，Rizzo就这样无声无息地死在JOE BUCK的怀里，没有任何音乐渲染，没有杂乱的人物关系，默默悄悄，生命在即将到达梦想之地时结束。结尾，汽车驶过迈阿密的海边，镜头渐远，字幕起。
这样的留白，反而在冥冥中力量庞大。
还有很经典的《四百下》的结尾，从少管所逃出来，一路奔跑的冬尼一直跑到海边，不能继续前行，突然转脸直面镜头，放大，定格。一张13岁少年的面孔，表情复杂，错愕，失望，迷惘？他的想法从那两三秒中的对视中彷佛全都传达了出来却完全无从分析解说。从另外一个意义上，就像观众在整个电影里整整当了前一个半小时的偷窥者，最后一刻却意外地同少年相遇，交流，他发现了你的存在，于是一张直面的脸消融在银幕上的最后一拍里，眼神复杂。那样的一张脸，不属于13岁的眼睛，让你久久不能释怀。。。
5 ) 上流和下流
类似的题材有很多，《大开眼界》里，人模狗样的中产阶级阿汤哥不小心撞破了上流社会的秘密之后那种蠢动和恐慌，虽然披了一层神秘和恐怖的外衣，其实与《午夜牛郎》中闯入行为艺术派对的乔和里佐异曲同工，这或许也是“美国梦”的基因在这个已经谈不上有什么真正梦想的时代所发生的变异。乔的欲望当中没有多少杰克•伦敦式的愤怒，却保留了马丁•伊登在发迹之前那种令人惊讶的纯真，你敢说那份在街头追逐所有可能成为顾客的女性的劲头中没有蕴含着某种令人落泪的天真吗？你有什么权利去嘲笑一个认真地想要做一名出色牛郎的小镇青年呢？说到底，所有的梦想，在实质上并没有多大差别，不过是以梦想的名义，希图参与到现存的利益分配格局中去罢了。而所谓梦想的破灭，也无非是事实的水落石出：这世界充满着荒诞的障碍，它们如同无物之阵，在上流和下流之间，目标虽有，而道路全无。
目标，对于《大开眼界》里的阿汤哥来说，或许就是那次惊鸿一瞥的上流社会性派对，对于《午夜牛郎》里的乔来说，不过就是成为一名成功的牛郎。不论如何，身在其中的参与感，才是最重要的。乔被年老色衰的妓女讹诈，为身无分文的学生blowjob，从变态老男人的房间里落荒而逃，他一次次耐心地与这个世界周旋着，期待着转机。里佐又何尝不是，他充大佬，抓住一切机会偷抢拐骗，无谓地虚张声势希望维持早已破碎的自尊。影片里，里佐满怀希望地站在街边，看着乔怀揣自己费尽心机弄来的富婆客户名单，虚张声势地和高级饭店门口的侍应们周旋。这个他们曾经认为一定会成功的计划，以乔被保安抬着重重摔在路边台阶上告终。那短短几级台阶，那道透明的玻璃门，对于他们来说，是无法逾越的障碍，没有人愿意带他们玩儿。每当绝望，我们总是习惯性地寄希望于被拒绝的人之间的情谊，似乎这样能够带来一些安慰。里佐在通往派对的狭窄楼梯上摔倒，目送乔远去的背影，乔在贵妇家的“力不从心”，以及那句著名的“等你把阿司匹林买来，我可能已经死了”的疑似娇嗔，似乎是片中为数不多的亮色。当乔终于决定换下那身牛仔的衣服，整个影片的色调似乎也为之一振。迈阿密海滩阳光的召唤淡化了都市废弃的楼房中寒冬的萧瑟，也驱散了此前乔脑海中一直挥之不去的梦魇。
以上路开头，以上路结束。以希望开始，以死亡告终。目标虽有，道路全无，在被所有的障碍粉碎之后，至少还有那份隐晦的温情在给人以虚妄的抚慰。
6 ) 你买阿司匹林的时候，我可能已经升天了
从圣那里A来的片子，达斯丁霍夫曼的代表作之一，虽然实际上他在里面只能算是第二男主角，一个在曼哈顿街头垂死挣扎勉强生存的男人，过着自己微不足道低贱的日子，直到某天他碰到了一个执意来纽约当舞男的乔恩沃伊特。
那个酒吧，他看到眼前这个打扮花哨的牛仔，然后听到他来纽约的目的以及第一天的遭遇，于是想从这个脑筋有点白痴的傻牛仔上面骗点钱，他假装给他联络一个舞男集团的BOSS，然后收了他二十美元的中介费，而实际上在他说的那个房间里面等着的其实是一个同性恋嫖客……
这个故事本来是应该从乔恩沃伊特开始讲起的，这个在德州洗盘子的男人觉得自己可以靠着自己的窗上功夫从纽约的阔太手中赚到更多轻松的钱。只是当他来到纽约市，却发现一切都不是自己想象的，那些穿梭在街头的女人们似乎都不缺少这方面的需求，而他好不容易找到的中年女人，最后却还眼泪连连的从他口袋里抽走了二十美元。
随后他碰到了达斯丁霍夫曼，然后……身无分文的他被赶出了旅馆，乔恩沃伊特在纽约的地铁大街孤单的游荡，他不知道该怎么办，到最后他甚至愿意给一个中学生摸样的孩子口X，但是对方仍然是一个无赖的同性恋，最后仍旧没给他一分钱。就在他走投无路的时候，他在一个咖啡馆里面突然找到了骗他的达斯丁霍夫曼，但是达斯丁霍夫曼依旧没有钱，但是愿意在他的住处收留乔恩。
两个男人开始了相依为命的生活，乔恩始终没能成功进入舞男的圈子，两个人都没有收入，他们从菜市场骗食物或者偷菜，冬天到了，他们捡起菜市场扔掉的已经结冰的菜回家，放在火上烤。把所有的窗都用木头封死，他们把一切能当的东西都当掉了，乔恩为了给霍夫曼买药而去卖血，霍夫曼则为了乔恩不受冻则为他偷了一件大衣。
穷困交迫的两个人，在一个寒冷的早晨，收到两个奇怪的人发的奇怪的邀请，一个Party。乔恩很开心的说，他们要邀请我去参加Party。那一刻，霍夫曼突然看着他：难道没有我吗？
两个人去参加那个Party，在通往Party的楼梯道上，乔恩看着霍夫曼，说你浑身都是汗，然后用内衬衣帮他把汗擦掉，而这时的霍夫曼则无力的抱住乔恩，什么都没说。乔恩给了霍夫曼一把梳子，霍夫曼默默的梳着，然后抬头问乔恩，我看起来怎么样……
这是一个奇怪的Party，各色各样的人，充斥着各种音乐影像，有人在拍摄这一切，这是一次行为艺术。而乔恩在这里找到了他的第一个生意，一个女人要他跟她回家。霍夫曼则忍受着内心的绞痛，看着他们离开，不停的咳嗽，失足从楼梯上摔下来。但是他却说，我没事，我可以靠着扶手站起来，然后示意乔恩跟女人走。
那晚，雪下了一夜。
乔恩和女人的第一次尝试并没有成功，女人打趣他是个Gay，乔恩突然察觉到什么，有些东西默默的在心里已经植根了。他为了掩饰这一切，于是疯狂得和女人搂在一起，其实，越疯狂越落寞。
早上，他离开女人，回到住所，为霍夫曼买了药。
霍夫曼愤愤的说，你买阿司匹林的时候，我可能已经升天了。
典型的妒忌的话语，两人都感觉到了。
霍夫曼咳嗽不止，双腿动弹不得，他知道他时日不多了，他说他想回家，回佛罗里达回迈阿密。乔恩需要钱，只是需要车票钱，但是他没有。
他杀了一个男同性恋，抢走了他的钱。
第二天，两个人坐上了长途大巴，一路上，霍夫曼一直咳嗽，甚至大小便失禁。乔恩为他买了新衣服，然后喋喋不休的如同一个话匣子一样跟他说，以后到迈阿密了，他要找个正经工作……其实他想的是两个人好好过日子。
只是这个时候，霍夫曼靠着车窗死了。
乔恩悲伤的看着他，也只有他悲伤的看着霍夫曼。
然后，电影结束了。
外面阳光明媚，世界不会因为一个小混混的死会改变。
乔恩那欲哭无泪的眼睛，那个光怪陆离的时代，那个世界，那些或激昂或低贱的美国梦，只是这个故事无关这个世界的一切。
上海不重要，北京不重要。
张爱玲写给胡兰成：因为懂得，所以慈悲。
「心底／有你夢想的家園／腳底／有你故關的泥沙／只是歲月把你的眼睛／染成了灰色／你，仍就在找尋／那曾失落了的／你自己底心 沒有眼淚／因為／你還有明天」（林冷〈流浪人〉）
这无疑是我看过的最郁闷的电影之一：一个乡下蠢男想靠身体吃饭被老婊子骗，各种窝囊一阵子，终于开始狂怒要钱，人不坏真是干不了鸡鸭的活儿。可是他又充满同情或者什么奇怪的心理照顾着另一个半死不活的底层小坏人（达斯汀霍夫曼演的！）所有的镜头转化虽然是过去的时代，在美国，看得人却异常忧伤。
达斯丁霍夫曼是神。开场一段严重觉得摄影打光剪辑各种老派，但是到了后面就完全没有问题了，新好莱坞风范尽现。整部片始终很抓人，最后结局如果能再有力一点就完美了。
梦想总是被现实毁坏。在现实的重压之下只能依靠美好的臆想来支撑人生中卑微的快乐。乔与里佐的感情，我更愿意相信是友情。在残酷现实里诞生的一朵友情之花。
4.5 对私密情感的挖掘、反讽美国梦、几段视觉爆炸都是亮点。当年奥斯卡真不错，这种异常独立气质的电影也能拿最佳影片。/2019.6上影重看，太好哭了。
60年代到现在，纽约一点没有变。边缘人的生活会愈发边缘，他们一个或是两个一起，消失在大都会里，不会有人知道。你以为生活要开始的时候，或许已经结束了……那时候的奥斯卡还多么先锋迷幻啊。嗑药剪辑很容易让人想起逍遥骑士
维持生命的两个必要条件，阳光和椰汁。结尾阳光正好，椰子树立得挺拔，生命却到了终点。狂乱的剪辑对应癫狂的幻想，阴冷的陈述对应残酷的幻灭。我们生来都是孤独，孤独的gorgeous chick，孤独的信奉耶稣的老gay，孤独的穿貂女，在来回穿梭的城市里每一个孤独擦肩而过。
8.2；我自问待人无大害，为何世界不容许我存在
尽管达斯汀·霍夫曼在这里又矮又瘸，还是比一身土气而且恐同的男主角更有吸引力，不认为这是一部爱情片儿。
哎，那时候的美国感觉没跟现在的中国差几年啊。
虽然一开场就是茱莉他老爸在浴室捡肥皂，虽然全片的剪辑节奏诡异非常，那场嬉皮士派对也全然不知所云，但真TM忧伤，两位男主真是。。。甩开希斯·莱杰和杰克·格莱恩哈尔几条大街。(算了，拉踩不对)
因达斯汀·霍夫曼而伟大
剧本无敌，剪辑神级，原声劲爆。对于牛仔的过去，我们只能从那幻觉式的剪辑去猜测，但无论如何牛仔（纯朴民风）始终是孤独的，怀着希望来到纽约（现代文明），而纽约的冷漠、颓废却在导演的镜头下表现得淋漓尽致，“繁华”下只有霍夫曼这小人物是唯一的同伴，并且这渺小的温暖最后也死在希望的路上……
域仔和COWBOY,农民工的纽约梦。
1.首部获奥斯卡的X级影片，题材与形式上均流溢着新好莱坞的反叛血脉。2.一个精神上“残疾”但踌躇满志的牛仔男妓与一位身体上残疾的穷困骗子/小偷间的兄弟情谊，令人动容；表面光鲜美好的美国梦也展露出了背后黑暗残酷的底质。3.社会历史分析的范本：60年代末的迷惘与激情，性解放，迷幻药派对，同性恋运动与恐同。4.精神分析范本：大量运用高速剪辑、跳切及黑白-彩色切换的碎片式闪回亦真亦幻，道出牛仔被“阉割”、被侮辱和被“同性恋化”的童年阴影与创伤记忆；与此相关的白日梦、幻想、联想与噩梦场景亦全然遵循精神分析的逻辑。5.配乐歌曲极佳，前半段始终乐观向上，激情洋溢，随后渐次低落转为悲剧，结尾则在忧伤中再次高扬希望，一如凄风苦雨的纽约之夜与阳光灿烂的佛罗里达之日。6.两次做爱：压在身下的遥控器&换台电视；拼字游戏块。（9.0/10）
孤寂的灵魂迷茫地游走在喧嚣中，虽然身置其中却是格格不入；寒冷的心灵依偎取暖舔舐伤口，即便生死相隔依旧天长地久。
跨年放映的最后一部片子，其实前半段都淹没在新年祝福里没认真看。特别喜欢淡淡的不刻意的结尾，带着点忧伤和丧的调子中开始新的一年。二人的感情正像火花里的师傅和小林子，很难用庸俗的爱情去概括，而是更高级的理解，与更低级的陪伴吧。
2019上影节NO.05.这片最打动我的地方在于，管你是男人和男人还是其他什么，弱化了性别对立之后，人与人在彼此依靠的日常中建立起来的信任、情感无比动人。大部分强化性别身份的gay片都没做到（同志电影大多都在争取平权，因为尤其强化直弯对立）。
Dustin Hoffman演戏太精彩，能让人忽略他的貌不惊人~~
大致看了一下豆瓣上说法。没有中意的。通通好象忽略掉背景只对了少年心志横遇人情冷暖再至两人相XU以湿的温暖唏嘘感慨。。。我所注意的，却是那个时代大量美国导演所惯有的含混的影射。仿佛不提一下那些大事件，整个基调就出不来。你可以看到越战，看到危机，看到运动后的萧条，看到复苏后的紧张的乐观