剧照
剧情介绍
意大利新现实主义的代表作，但因其反应现实的力度致使当时的意大利政府采取了全面封杀的态度，结果使这部片子的知名度大幅度降低，但本片无论从表现手法，还是演员表演，到对社会，人性的刻画揭露，无不表现出深厚的功力和艺术水准，其成就足以使它超越《偷自行车的人》成为新现实主义的巅峰之作热播电视剧最新电影囧女珍娜第三季最短的距离是圆的3：落花流水穿越时空的古籍钢魂分手大师一枝梅阿尔法城龙在江湖(1998)政治宣传：谎言的艺术美版午夜凶铃3魔人争霸 第一季人民公敌3天才小提琴家我的国王暗黑家族 新堂家的复仇上古情歌染血将军的凯旋黑狮震雄风妈妈的口供废柴兄弟2夜晚的灵魂殖民地士兵瑞德莉·琼斯：博物馆守护者第四季致我们终将逝去的初恋鬼书2014绝命空间站恶血
长篇影评
1 ) 现实主义在展现现实时，无意间展示出了美好的人性
接近满分的故事，如果说新浪潮因其跳切或是其他而拥有了虽然生涩但区别于优质传统的清新风格，那么罗马十一时，从剧作到表演再到整个拍摄都流畅而生动的展示了二战后意大利经济的凋敝，贫困和失业问题的严重性。它会让人在观看的过程中思考为什么事情会变成这样？该如何更好的解决社会问题，而带给我的思考即是，一个国家只有经济稳定，大多数才可以保证基本的生活和尊严，而忽略经济稳定讨论其他问题都是不现实的。大多数的利益和生活会是我以后生活和创作的基本点。最后调查专员在卢恰娜这个“导火索”几近奔溃之后，无奈的说，调查结束了。孜孜不倦的记者还在为公众追问祸首是谁，随着人群三三两两的离开大马戏街，答案依旧是无解的。这一结尾秉持了新现实主义的美学特征，同时又将批判的力度直接指向政府。无解的答案和女孩们的控诉缝合了现实生活中人对政府的不满。同时卢恰娜在得知一名女孩因为事故死亡后，强烈的自责感将她推向崩溃的边缘，在倒塌的房屋空地上，镜头反复在卢恰娜和她的丈夫多南之间切换，按照好莱坞的经典叙事手法，似乎下一步卢恰娜就因为自责跳下楼梯，但什么也没发生，卢恰娜虚弱的瘫倒在地。这一反戏剧性的设计依旧是新现实主义的特色。但整部电影最好的地方在于，它生动鲜活的展示了战后意大利的生活，虽然现实残酷，每个姑娘都有自己的故事，可每个姑娘都有自己面对残酷的态度。尤其是曾做过妓女的姑娘，她说，今天不行，还有明天。我每天早上都对自己说我今天多么幸运。这句话因为她所处的艰难环境而变得更有力量。包括富家女和穷画家的爱情，都在虚妄微薄的故事中，传递出人性的美妙。也因此，意大利新现实主义的艺术家们也许想要表达战后意大利积贫积弱社会不公的现象，但在无意间它们也展示出了意大利的风情和人性的多维复杂度，也许他们从来意不在批判，而在努力的记录从而敦促真正的有能力改变这一现实状况的政府作出更多的努力去改变这种状况。
2 ) 长镜头下意大利社会的缩影 ————简析《罗马十一时》中的长镜头
一、 长镜头的概念
长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。
二、影片中长镜头的运用
1、 人物调度长镜头
影片中有大量人物调度引导的长镜头，而人物调度最主要的方式就是行走，即摄像机多运用跟镜头跟随人物行走，从而在跟拍主体人物的同时，拍摄与人物相关的群像以及背景环境。如影片的第二个镜头，是由詹娜手中拿着的一份报纸摇到詹娜熟睡的脸部特写，接着拉至詹娜的全景，表现她所处的环境是一个公司的大门外，继而拖拉机开过吵醒了詹娜，于是她站起身行走，走到栗子小摊上卖了5个栗子，然后接着行走，这时詹娜在画面中处于前景的位置，中景是罗马街头的群像，有扫地的人，有擦玻璃的人，有骑自行车的人······后景则是罗马的街道、建筑。当镜头跟随詹娜走到一个街口时，詹娜看到另一个求职的姑娘拿着报纸出现，匆匆出画，这时被摄主体发生转变，当这个求职的姑娘慢慢走到镜头前，拖拉机作为后景缓缓入画，照应之前的画面情节，然后摄像机侧跟这个求职的姑娘，直到她走到公司的大门外，与詹娜对视。这个1分钟的长镜头由詹娜起幅，最后落幅再回到詹娜，形成收尾照应，作为开篇的镜头，既有两个主人公的出场，也介绍了罗马街头的景象，交代故事发生的环境。
在影片的结尾处是一个2分中的长镜头，在公司门口的一个固定长镜头，拍摄调查结束后，众人离开，两两一组，一起走到镜头前告别从两端分别出画。最后当专员和记者一起出来时，专员走到詹娜的身边问她还不走的原因，她解释道在等老板因为打字员的位置还空着，接着大门紧闭，詹娜回到门口的地方坐下，这不禁让人想到开篇她是从这个地方醒来，形成一个循环，由此联想到詹娜为了这一份工作可能不止一次的这样通宵等待，表现战后意大利战后就业难，失业率高的主题可见一斑。
在影片的1小时24分28秒处，卡泰丽娜和她的情人从车上下来，向家走去，运用全景镜头表现两人的走位，在路上遇到和卡泰丽娜打招呼的罗萨阿姨、问卡泰丽娜要伞的卡尔梅拉、围在情人身边左顾右盼的小孩子们、向卡泰丽娜要包包的女孩，由此可以得知卡泰丽娜为了去应聘工作向自己的邻居、朋友借的，外表的光鲜亮丽都是伪装出来的。随后卡泰丽娜讲述了自己因为躲避战争来到这里，接着在行走过程中请求情人给自己找份工作，在这一段的行走中表现出卡泰丽娜内心的无助和生活的窘迫。最后卡泰丽娜走进屋子换衣服，情人站在屋外面感触颇深，卡泰丽娜出门发现情人已经离开，只留下5千里拉。在这个而长镜头中，卡泰丽娜和她的情人始终走在镜头的前景，中景是在这里生活的形形色色的人，包括正在烧火的人、和孩子们一起玩的人等，表现群像生活的场景，反应罗马社会底层人拮据的生活状况，后景则是低矮的房子，陈旧的摆设，表现整个区域贫穷的生活状况和经济状况，由点及面，以小见大。
2、 主观长镜头
影片中的主观长镜头都是用来模拟被摄主体的视线。其中，在1小时31分42秒处，卢恰娜被警察局的专员请到案发现场讲述情况，当她进门的时候，运用26秒的长镜头模拟卢恰娜的视线交代屋子里面的人物。首先是位于屋子右侧的公司老板和几个公司员工，接着运用摇镜头摇向屋子中间的警察局专员，然后摇向坐在偏左边的4个房客，最后是屋子最左侧的7名现场受害者，摇向受害者的速度明显慢于前面，表现出卢恰娜在受害者的时候内心是有犹豫和愧疚的。在这里运用主观长镜头一方面能交代环境，一方面也能从侧面反映卢恰娜的心理活动。
3、 摄像机调度长镜头
通过摄像机调度引导的长镜头在影片中也频繁出现，摄像机调度通常指摄像机运用推、
拉、摇、移、跟、升、降等运动形式或者是镜头的方向、角度发生变化。在影片的37分45秒处，运用摇镜头拍摄楼房倒塌后的现场以及众人的反应。首先运用全景表现一个被铁片压住的姑娘在挣扎，然后运用摇镜头，以特写接连表现三个姑娘惊慌失措、四处张望的表情，再上摇到一个姑娘无奈躺下的全景，以及一群姑娘躺在地上挣扎呻吟的画面，此时画面的前景是一个摇摇欲坠的铁栏杆，而姑娘们的身边也到处散落摆放着几个栏杆，栏杆原本能给人以安全感，起到保护人的作用，而在这里则给画面增添了不安定的因素。然后镜头再次上摇到两个姑娘互相鼓励，继而是透过铁栏杆拍摄倒在地上的众多姑娘，这样的构图方式一方面丰富了画面狗，增加了画面深度，另一方面也表现出姑娘们所处环境的危险。最后镜头继续上摇，落幅在老板站在高处，俯瞰楼下众人，在这里运用仰拍镜头拍摄老板，既表现老板所处的位置是楼上的最顶层，同时也强烈的表现出老板高高在上的社会地位，以一种趾高气昂的态度俯瞰下层的姑娘们。整个长镜头长达65秒，既勾勒出多位受伤姑娘的反应，又交代了事发现场的真实情景，整个个摇镜头从上至下，多层次的表现出不同位置、不同受伤程度的姑娘们的反应。
在影片的38分57秒处，开始用固定镜头拍摄众多人在街上观望议论楼房坍塌这件事，然后警车有画面后景运动到画面前景停下，镜头摇向街道的另一侧，再次用固定镜头拍摄由后景运动到前景的警车，警车停下，在摇向急速开来的消防车。在这个22秒的长镜头中，镜头运动了三次，都运用了摇镜头进行地点的转变，从而表现出警车、消防车从四面八方匆匆赶来的场景，并且在每辆车运动过程中，都涉及两层的人物调度，第一层是车辆的调度，即由后景运动至画面的前景，第二层是街道上慌乱的人群在奔跑躲避。在这个景深长镜头中，前景是匆匆奔跑的人群全景，中景是运动的车辆，后景是罗马街头的建筑，这样的构图方式一方面多层次的再现了事发现场的混乱场面，另一方面也交代了当时罗马的自然背景，加上摄像机的调度更增加现场的紧张感。
在镜片的47分27秒处，首先是固定机位拍摄警察从人群中走过，人们询问调查情况，接着运用移镜头表现人们一言一语的谈论这件事情，大家都在讨论是谁的责任，有很多的人反而在埋怨姑娘们没有自己跑开并说很多人并不是真正的需要这份工作。在这个22秒的长镜头中，除了运用移镜头进行摄像机调度，还有两层的人物调度，第一层是位于人群前排发表言论的人，第二层是位于后排交头接耳默默倾听的人，这样的构图方式，多层次的表现了现场路人的冷漠。
《罗马十一时》作为意大利新现实主义电影的代表作，沿袭了二战后意大利的纪实美学风格，选材源于真实的事件，运用几个在这次惨案的真实受害者即非职业演员参演本片，开放式的结局······而最明显的特征就是大量长镜头、景深镜头的运用，使得每个镜头成为完整的一段，体现了巴赞“摄影上严守空间统一”的观点，通过这些长镜头，我们可以清晰地了解到战后意大利经济凋敝、人们生活窘迫、就业困难等一系列社会问题，成为战后意大利社会的一个缩影。
3 ) 人物群像，女性情谊，与萧条时代的底层希望。
虽然这是一部极为现实的，反映战后经济萧条的意大利的平民生活的电影，但我以为，其中的颓丧或悲观远远比不上积极和希望的分量。
极有代表性的一个片段，是富家女西蒙娜从父母的车上下来，走到她的画家爱人的家中，通过一个长镜头完成加柴、整理床铺，最后坐在躺椅上开始摇动的片段。当所有人都以为她会回到原来的家的时候，她在车上突然告诉父母“我已经到了，这里已经（离画家的家）很近了”，父母说那你明天又要去排队找工作，但她幸福地笑着说没关系，然后离开了。影片开头在街头的段落中还埋了一个伏笔，那就是西蒙娜对画家说她还没有整理床铺（从导演的角度来讲，这暗示了他们爱情关系的甜蜜），画家说他可以整理；但是，在上文所述的西蒙娜回归的场景中，我们发现画家家中的床铺仍然乱糟糟，最终还是回归的西蒙娜整理好的。通过这个小小的细节，“床”这一意象成为了爱人团聚、爱情得以延续的一个象征，因而只有西蒙娜的回归才使得这一伏笔得以圆满。然而我最喜欢的一个瞬间是紧随其后的近景镜头，西蒙娜安心地躺在椅子上，缓缓前后摇动。区别于影片中大部分时候的中景或中近景画面——中心人物总是被紧紧地挤在人群之中，经常依靠景深镜头表现复杂的人物关系，体现出人物的无力、渺小及进退维谷——聚焦于西蒙娜的这一近景镜头终于让她“霸占”了整个画面，让她成为了命运的主宰。
希望是什么呢？导演显然有意识地提出了这个问题，并把它藏在了记者在医院进行的提问中。有个女孩回答她想成为歌手，有个来自农村的高大强壮的女孩最终机敏地把握住了成为女佣的机会，能够吃饱饭了，而对于作为故事开头和结尾的女孩詹娜来说，希望就是再等一个晚上。西蒙娜的希望，则或许就是和心爱的画家生活在一起，如果她能找到一个工作，那就是最大的幸福。
影片把一个个较为独立的个人故事，精巧地编织成了一个人物群像，但丝毫没有牺牲每个故事的个性。事实上，这个人物群像本身又何尝不是一种希望呢？女孩们相互竞争，相互提防，但其中又充满了来自同一种阶级（或者不如说同一种生活）的相互理解和同情。比如，在“科尔内丽娅因为卢恰娜而死”这个残酷的（伪）命题背后，是她们在楼梯上短暂时间里建立的闪耀的友情：卢恰娜插队遭人斥骂时，是科尔内丽娅为她辩白；卢恰娜后来的痛苦和几乎使她自杀的罪孽感，也和科尔内丽娅受重伤有直接的关系。生活所迫，女人们必须竞争，但是一旦有人收到伤害，她们就会立马以联盟的形式出现：比如当阿德里安娜从面试的办公室中哭着走出来之后，女人们以讹传讹地说“有人打她”，这时候妓女卡泰丽娜立马站了出来，搂住她大声问“谁打你了？”。在这具有强烈黑色喜剧式荒诞的一幕中，女性之间、或者说同一阶层或同一生活背景的人们的情谊成为了无可置疑的亮点和打动人心之处。
不愧为“新现实主义巅峰之作”。
4 ) 新现实主义的产物《罗马11时》
电影《罗马11时》是德 桑蒂斯的作品，是典型的意大利新现实主义的电影，影片中充分反映这一类型电影“还我普通人”、“把摄像机扛到街上去”的特点，整个电影中讲述的都是日常在街上可以看到的普通人的生活片段，拍摄的场景有一部分都是在街上进行的，没有过多的场景布置，给观众真实的感觉。这样的风格就大致奠定了将要发生的故事戏剧化不是很强，就是平常小事中的大事。
《罗马11时》讲述了在罗马这座城市里，一家公司需要一个女的会计员，去应聘的女士有200多人，老板说只招见30、40个人，就有一个女士用了些手段提前被面试，导致整个秩序发生了混乱，推挤的过程中，楼房的楼梯断裂，发生事故，导致一死多伤的惨剧，引起了社会的广泛关注，警局介入调查原因，房东、楼房设计者、老板之间相互推卸责任，当时扰乱秩序的女人陷入自责和煎熬。整个故事是比较简单的，从事件的发生到结束时间跨度也比较短，但是这部电影通过找工作的事情揭示了许多的社会问题。在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，表现出严重的失业和贫困问题，具有很强的社会批判。（百度文库）
我觉得《罗马11时》大致可以分为3个部分，第一个部分就是人物的出场部分，让观众对影片中的人物有一个印象；第二个部分是面试过程和意外的发生部分，在面试期间，重要人物讲述了各自的生活情况和理想，让观众对主要人物进一步加深印象，了解他们来求职的原因，初步对她们的生活状况感到同情。第三部分是事故发生后那些女人的结局和警局对整个事件的责任追究。观众在这个阶段由于之前对演员们的认识，就像知道他们现在的情况，想知道意外之后的死伤状况，也想知道责任追究，看到相关人员的互相推脱感到羞耻，看到最开始引起秩序混乱的女人的内心自责感到难受。经过这三个阶段，观众的内心会受到震撼，引发对整个社会的思考，也会想这场事故究竟算是谁的责任。
影片的开头就为观众呈现的多份报纸的信息，一是可以表明故事具有一定的真实性，有现实意义；二是可以看出这个事件引起了很多人的关注，体现了故事的重要性，成为故事发展的背景。接着为观众展开介绍，影片中出现了许多的人物:1退休的将军送她的女儿去应聘、2咖啡馆里，与前任同事相遇，说自己辞掉前任工作的女人、3在队列中管秩序的女人、4借针线缝补脱丝的丝袜，并偷穿姐姐高跟鞋的女孩、5爱好唱歌的女孩、6招聘对街的女佣、7母亲很强势，插队的女孩、8当别人情妇的女人、9和贫困画家在一起的富家小姐、10夫妻两个都失业的妻子、11带小孩来面试的母亲、12最后去做女佣的女人等等。此外，还有许多其他不受观众关注的女人。导演在介绍这么多的人出场时就很不容易，不仅要表现出每个人的特点，还要防止观众的混乱。开场在一部影片中是至关重要的，人物出场表现的好了，才有利于故事接下来的讲述。当然，这么多的人物中间必须要有主要人物，而且人物之间最好是有很大的差距，比如《罗马11时》前去面试的人的身份，差别还是很大的，有地位比较体面的退休的将军的女儿、有钱人家的小姐，还有地位比较低下的女佣、妓女。性格也有很大的差异，有比较仗义的、有爱多管闲事的、有强势的、有软弱的。在这种多人物的影片中，只有表现好了这些人物的关系和人物的特色，才能使影片具有多元性。十二个出身、经历、性格、教育各不相同的应聘女性连带着若隐若现的社会关系，更能展现多方面的意大利社会。（百度文库）但是这样的电影也是最能考验导演的，如何才能将所有人物安排得当，主次分明就非常考验导演的功底。德 桑蒂斯御用了很多细节展现了人物，柯尔涅利亚出场时就引人注目，她毫无顾忌地撩起裙子查看划破的袜子，这个率真地动作引起了水兵的注意，接着两人眉目传情的时候姐姐赶来讨要鞋子，令柯尔涅利亚尴尬不已；画家拿出半包劣质香烟递给富家小姐西蒙娜，说明她窘困的经济状况，而西蒙娜将其分给了大家显示出她曾经有过优越的生活；听说未婚女士录取机会大，少妇偷偷摘下婚戒表现出她内心的不自信，间接反映出社会女性地位低下等等。（百度文库）导演就是用这些看似微不足道的小细节将人物的形象刻画出来，让观众对她们有了基本的影响，这样观众才会为接下来发生的意外感到难受，引起反思。
第二部分在讲述面试的场景时，还借助恶劣的天气给来应聘的人增加了难度，即使下着雨，但是没有什么人离去，仍旧还有很多人，终于老板来了，老板坐着电梯上楼，所有人则是跑着上楼梯，形成强烈的对比，揭示了意大利那个时候的阶级差别。开始面试前，所有人都不清楚薪酬和工作时常，而且是只有一个岗位的空缺，竞争激烈，显现出了整个社会失业的群体庞大，贫困的生活状况。正式开始面试，很多人在交流的过程中介绍了自己的背景，靠着口述的形式讲难熬的生活现实说出来，每个人都有着自己的难处，每个人都是真正需要这份工作。当老板看着数百人站在楼梯上，他讲明自己最多面试40人，这些为后来的意外做了铺垫，夫妻两个已经有很长时间都没有工作，妻子来面试，她运用自己的小聪明为自己获得了面试的机会，由于她扰乱秩序，所以每个人都不遵守规则，各种推挤下，发生了楼梯坍塌的事件。警察、救护车和记者都快速的来到现场进行抢救，场面混乱。当观众看到这里时，都会感到害怕，整个场面失控，很多女人被楼梯压住，生死一线。送到医院时，每个人都有不同程度的受伤。为第三部分的展开奠定了基础。
责任追究过程中，那些所谓的上层人，比如说房东、老板、楼房建造者都在推卸责任，而做错事的那个女职员却一直在自责，愧疚。这里也有一定的对比。不过，就整个结局来说，令人遗憾的是那个死去的柯尔涅利亚，导演在前面为观众比较细的展现了他和水兵的一件钟情，两个人从最开始的不认识，到互生情愫，两个人交换了通讯方式，观众对这一对的期望值时比较高的，因为女孩直率可爱，男孩幽默有趣，希望他们两个可以拥有一个比较完美的结局，可是女孩却在意外中受伤过重离开了人世，男孩也许在未来的一段日子里会一直充满期望的等着女孩的来信，观众对这样的结局表示难过。导演在最后的结局中也为观众解开了一些之前存在的疑惑，比如那个拿着非常昂贵的包，穿着质量好的衣服为什么还要来应聘，导演最后让观众看到了一个有血有肉的西蒙娜，她并不介意自己喜欢的男人是一个穷困潦倒的画家，愿意放弃自己优质的生活，陪着画家一起过朴素的生活。还有之前有一份好工作的女人，为什么要放弃曾经的工作，而来和一群人抢一个打字工作，原来是她被上任老板欺骗了感情，在她怀有身孕的时候，老板抛弃了她。她的故事也为我们展现了即使找下了工作，在工作中仍旧存在很多问题，整个罗马的社会中存在很多问题。观众一边同情着这个弱势女人，一边批判着社会的不公待遇。爱唱歌的女孩的结局是比较令人愉悦的，在这次事故中她遇到了心仪的男子，并且她最喜欢的唱歌梦想也一定程度上有所实现，虽然不知道未来会怎样，但是她的声音在广播上得到传播。
《罗马11时》这部影片有很浓重的社会意义，不仅反映出意大利当时的社会失业和贫困的现状，还揭示出人性，为什么有些人虽然没有太多钱和庞大的权利，但是，他们有一颗纯洁的心，就像最开始插队提前面试的女人，因为她的错误导致后续的事情，但是她之后一直饱受内心的煎熬和自责，面对所有人的指责，警察的逮捕，她没有逃避，只是很害怕，我们对于她并没有太多的怨恨，生活的并不易逼迫她耍了小手段，她也没有想到会发生那样的意外，反而会有一点同情，这是这个社会最底层的人，她是这个整个事件的责任担当者，又何尝不是这个社会的牺牲者呢！
《罗马11时》没有获过什么奖，远不如《偷自行车的人》等同时代影片出名。这是由于电影在意大利被政府明令禁止发行，之前也只是在二三轮影院上映了极短的一段时间。也许这本身就说明了电影在纪实上取得了巨大的成就和令人震撼的社会效应。（百度文库）
5 ) Don't worry
It doesn't matter, let's just forget about everything. The debts, problems… All that matters is we're alive.
My life is very tough, as you know. And it always will be, until the end. Perhaps I'm wrong, Simona…
But I can't give up my craft. It's a miserable profession…but the only one I can do.
See… If I wanted to take you home… I couldn't even afford a taxi.
But, Why are you saying these things?
I don't want to sacrifice anymore, Simona.
No……
Doctor… Is the baby in any danger?
No, don't worry. You're strong. Go on.
What can I do if they arrest me?
Whatever doesn't happen today, might happen tomorrow. I've been waking up every morning for 4 years and thinking: Today is my lucky day… Today my life changes… And instead… I'm back here again. Here we are.
Nando, I can't go on. Help me!
What did you do? What do you want from her?
You would like to find a poor girl… to take the blame for everything…to put on front of the newspapers…
You could go home happy, could you?
And no one would have to think about this mess tomorrow.
My newspaper is waiting for an article.
And What do you want me to do? Write it for you?
I didn't mean that. But people want to know who to blame.
6 ) 意大利新现实主义四主将之一的德桑蒂斯长镜头的场面调度拉片，是展示了战后悲惨的现实还是过于炫技？
片头先用不同报纸剪辑的形式，展示了本次电影是由真实事件改编的，再打出演职人员名单接着感谢了罗马市消防队，并列出了真实参与事件并参演电影的人员。（背景音效一直用的打字声和悬疑的配乐，表现了新闻的真实性和电影的艺术性）
第一场戏， 罗马街景，各式各样的人出现，有买东西的老人，开压路机的年轻人，自行车飞驰而过的小伙子 ，还有核心位置的各种找工作的姑娘们，反应了战后找工作的困难。
拉片重点：1.第一个长镜头从一个在招工现场的围栏旁睡着的姑娘开始，镜头一路跟拍环绕了整个街景拍到第二个拿着报纸找工作的姑娘结束，炫技无数。
长镜头结束，前后对照得非常好，同时展现了丰富的街景。
接着又出现了几组来招牌的女孩儿：爸爸和妹妹们送来的姐姐，男朋友送来的短发美女、计程车里面老男人最后一次给钱的小姐姐、还有被退役将军接走的女儿。
第二场戏：在楼里的旋转楼梯里面，姑娘们挤满了楼梯，有唱歌，有和外部的调情。
拉片重点：导演很好的处理了群戏，各种聊天，使得情节很丰富，还通过窗户这个媒介，很好的处理了两次内与外。
第三场戏：面试房间内部
第四场戏：坍塌现场，上升长镜，把坍塌后的全部景象和人物全部交代清楚了
第三个长镜头，室外景，摄影机横摇代入三种车来到，代表四方来援助。并且用一个远景看三种车和大楼作为完结。
第四个长镜头，开始下雨了，人们撑开伞，用撑开的伞开始了长镜头，横摇镜头慢慢拉过了数人，用对话来表达了观点，并用一个指向逃难的老板的人的目光，完结长镜头。
第五个长镜头，前面一直担心因为自己插队造成混乱最后楼梯垮塌的妻子，在本场戏被警车带走。导演用上手风琴手的路过一直陪伴，到最后丈夫想上警车没有上去，完结长镜头。
4.5
意大利新现实主义巅峰之作
比《偷自行车的人》更深刻的反映了战后的罗马社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，是被低估的一部新现实主义杰作。
11点是一个时间，而楼梯因不堪重负出现了倒塌，加上几百人的拥挤混乱（几乎清一色女孩子）这样的悲剧终于发生，很多女性角色诠释了这部经典：有富家女为了追求自由而选择贫困的困难的艺术家生活，有失业半年的女孩子，也有佣人，站街女和被别的律师事务所侵占怀孕的女孩子……百人应聘，楼梯倒塌，医院采访；形成了每个女生和她们的家人的众生相，也再现了意大利战后的社会现实的各个阶层的矛盾和人物心态，造就了和《偷自行车的人》《警察与小偷》等反应意大利新现实主义的经典时刻，也可以说这部虽然知名度没有后两部高，但是，電影虽然冷门是教科书般的佳作，值得反复观摩和领略一个时代的真实写照，也需要其他专业人士一格一格的解读
9/10。编导选择媒体报道的手法相当高明，从报上刊登聘请打字员的消息开始，到房屋倒塌后媒体扎进病房榨取更多信息，律师趁乱招揽生意，丢帽子的姑娘不合时宜地抢过话筒说这事，公务员提高底薪的倡议在街头广播中被剪掉，最大程度折射了社会现实的不同侧面。寻找手提包的妓女，生动化了记者寻找拍摄对象的场景。被医生掀开裙子的姑娘买不起内衣只穿广告背心，羞得大哭，尊严的破碎成为新闻素材争抢。每个女性的遭遇只需几笔就传神勾勒，拿用书报亭设计角色登场的开头为例：走过报亭的基安娜买栗子充饥，结尾又以她守在倒塌的房屋门口、遮着大衣等候，公务员女儿则到报停买歌谱，写出了少女幼稚、期盼未来更好的内心。当街撩裙子、机关枪手速、摘婚戒低头、硬纸板练习等喜剧性动作表现面试群体，马夫赶女儿下车与邻里夹道欢迎的笑泪交织，都动人到了顶峰。
贫困的故事，一页一页翻阅。最后一页有个女孩，她倚着墙，内心还怀着风中残烛般的期盼，自己在续集中可以坐在一个位置上，敲打着键盘。
意大利新现实主义电影里总有最美丽的女性，绝不仅指电影里的姑娘们年轻貌美，而是她们如此各不相同却各有特色，坚韧、倔强，在最艰难的时代抬着头漂亮地活着。很多时候这种人物很多、平摊下来每个人台词都很少的片，会让人感觉人物繁杂无法都记住，但这部电影在短短的一个多小时内就让我和这么多的女孩产生了情感共鸣，看完我迫切地想知道她们每一个人的故事。开头和结尾在街边睡着又醒来的特写镜头实在是太棒了。
意大利新现实主义的代表作之一。改编自罗马沙沃依大街的楼房倒塌的真实事件，在拍摄上用了大量的长镜头和景深镜头，客观忠实地还原自然环境的事件进程的完整性。第一个镜头便是丢手长镜头，从第一个角色丢到第二个角色再丢回第一个角色。有一个女人的袜子破了，可以在景深处看到她未来的暧昧对象没有赶上公交车以及一堆起哄的小孩。但是仔细想一想，却又没太新现实主义。在这部片子所诞生的1952年，越来越多的作品在不同程度上背离了新现实主义的道路，这部作品在某些地方也不例外。如果说是为了安全而搭建摄影棚，那无音源音乐的出现也不是新现实主义的做派。结尾为了营造卢恰娜即将坠楼的错觉，德·桑蒂斯用了极为诡异的音乐来铺垫衬托。最后一个镜头甚是巧妙，与第一个镜头形成了轮回。没想到其中还有很多平行蒙太奇，来描绘众人没有工作的生活。
当年参加影视小组观摩的第一部内参电影，老师逐帧讲解
小时候看的，楼梯垮塌那儿印象很深
中文配音版好奇妙。
在广度和丰富性上远超自行车，但是情感深度和人物关系上又有所不及，不过说到底都是柴伐蒂尼的本子，算是互补了。镜头方面，几个特意的设计也算流畅自然，刚开始的人物出场和楼塌了之后的上升镜头都尤其有意思。
逼仄的镜头下是底层人民被挤压的生存空间。普通民众的乐观互助与房东会计师等人为代表的富人阶层的冷漠不仁互为映照，彼此独立又相互交织的人物群像鲜活的构建出战后意大利萧条颓败的经济景象与阶层间割裂疏离的社会现实。
9.7；有人活着，就有人死去
挺好看的，过年看全了，女演员都挺漂亮的，喜欢画家的那个最好看～～呵呵
相较于维斯康蒂和罗西里尼，桑蒂斯的笔触无疑是深刻而柔情的，短短篇幅内妓女 佣人 富家小姐 穷小姐 浪漫少女 落难母女 父亲和女儿们 时髦女子各自成章；战后意大利的疮痍由内而生发出来，轨道的自如运用，多次俯拍的出现，女性被观看而建构出男权话语下的新现实主义。
每个小故事都感人肺腑，新现实主义代表作
20世纪50年代的电影没有太多运镜和拍摄手法而言，演出也相对僵硬，只能在有限的拍摄空间内主要靠台词构成的情节取胜，看起来还蛮有意思的。
小时候电影频道看的
不同人，不同利益，不同立场，应聘相同职位。国语配音很无奈，但故事还是很抓人。影片借一群落难的妇女，在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，具有社会批判力度。