金钱

      尽管影片开头的一句话的确给人以误解,或者说是在理解上有歧义,但不可否认的是香港是目前世界上最廉洁的地区之一,比很多号称"民主""自由"的地区要廉洁的多,尽管香港的民主化进程实际上是开始于回归后(港英政府并没有给过香港人民主的权力,历任高官包括港督均直接委任).
       当然香港的回归跟他的廉洁本身没有多大的关系,这句话在理解上容易叫人引起误解,但客观的说王晶只是说了一个事实,你们谁敢说回归后的香港社会就不廉洁了???事实上是廉正公署在回归后的职权是得到了强化的,今天香港人也确实享受着世界上最廉洁公正的环境.虽然这个环境并非归功于TG,但在回归后特区政府的组建过程中TG借助廉正公署起到了至关重要的作用,这点谁也无法否认,而从某种意义上来说在这方面香港甚至还是大陆的老师,我们更应当向他们学习.
       说了这么多无非一句话,因为开头的那句谁也不能否认实情但容易引起人们误解的台词王晶受了太多不公正的指责,我相信王晶拍这部片子本身是不带政治目的的,而通观整部影片也并无政治化的用意,显然这不过是一部电影,虽然算不上巨大成功但也中规中矩.我无意为这部影片来辩护,喜欢它的人尽可以喜欢,讨厌它的人也可以批评,但无论是批评或赞扬都必须是客观公正的,能够言之有物,因为一句话就随便给一个人一部电影贴政治标签,然后不问内容群起而攻之,你们真是比那些"评审委员"们还不如!!!!人家至少还允许导演为自己辩护和修改!!!难道中国人真的只能通过骂别人来显示自己的高尚吗???

当影片末段走投无路的陈细九和他那个仅仅在一起睡过三觉的四老婆紧紧相拥的时候，我的心情很配合地像背景音乐所想渲染的那样沉入了深渊，只不过这种低落并不是为陈细九这个人物的命运感叹，而是为这部所谓的王晶转型大片惋惜：如果拍不好一部史诗片，至少可以拍部黑帮片；如果也拍不好黑帮片，那可以想办法拍部爱情片；如果连爱情片也拍不好，至少可以拍部反腐倡廉的主旋律影片；要是连主旋律影片也拍不好，那还有什么好说的呢？干脆坦率承认这是部王晶风格的烂片好了。
从影片的第一幕开始就可以看出，《金钱帝国》的影像风格刻意地在向《无间道》靠拢，很笨拙地在努力寻找史诗片的感觉。当然，靠拢这个词可以上升为致敬也可以下降为抄袭。其实单就宏大叙事的企图而言，《金钱帝国》可能比《无间道》更为野心勃勃，而且先天条件也更加优越。廉政公署的成立，作为香港历史上具有划时代意义的大事件，影响的不仅仅只是香港这个弹丸之地，就是放在中国大陆的现实环境下，其影射意味也非常强烈。只是可惜的是，这样的一个好题材，毁在了导演王晶队影片错误的指导方向上，毁在了他对影片混乱的控制上。
影片最大的败笔在于对陈细九这个关键人物的塑造上。作为将整部影片所有事件和人物贯穿起来的人物，陈奕迅扮演的陈细九戏份颇多，也有几场戏颇为精彩，比如最开始的球场亮相以及在廉政公署主任严国梁楼下身不由己的眼神都很好的展示了这个人物善良的一面，但正是由于导演太过于刻意去维护此人的正面意义，反而导致其形象空洞无力，无力完成将整部影片有力串联起来的重任。
从一开始，陈细九就是一个好人，影片发展进程中，他也是一个好人，直到影片的最后，他还是一个好人。这样一个心理状态从头至尾没有任何变化的人，自然无法给旁观者带来观影态度上的变化，影片的感染力自然也大打折扣。主要人物血肉不足，整部影片的内涵肯定不够充实，纵览全片，尽管梁家辉和黄秋生两位影帝的表现还算抢眼，但是陈奕迅这个角色的失败，却已然注定了影片的失败。更让人无法忍受的是，占影片分量颇重的旁白居然是由陈细九和韩志邦两人交替完成的，古怪之余更显得不伦不类。
第二个败笔在于场面的铺陈和渲染上。《金钱帝国》的叙事模式类似《美国往事》，意图通过对小人物的日常生活的解读来完成反映时代大背景的目的。全片展示最多的是梁家辉扮演的华人总探长Lak哥、黄秋生扮演的火麒麟和陈奕迅扮演的陈细九三人的生活，尽管梁家辉的狠和黄秋生的痞基本上都在影片中表现了出来，但这主要是依靠两个老戏骨的精湛演技，而不是依靠场面的感染力。
Lak哥杀潮州祝的那一幕，本来应该是全片的一个高潮，但杀人不见血让视觉冲击力大打折扣，而对围观者面部表情的特写也没有达到应有的效果。另一个也没有达到应有效果的是严国梁和火麒麟的死，简简单单平平淡淡让人完全感觉不到导演的用心，横向对比起来连《无间道》中黄秋生死的那幕效果的零头也未达到。最让人可惜的是严国梁在廉政公署成立仪式上的演讲，如果能够在这一幕重点突出，这部影片就算其他环节做得不足，至少能够保证主旋律的拔高，但影片中这一幕仅仅做了很程序化的处理，让人大为遗憾。其实《巴顿将军》片头的独白，《刺杀肯尼迪》的法庭总结陈词和《女人香》中的校园演讲，都可以成为这一场景参考的模本，但是很可惜导演王晶似乎并没有这个意识。全片中，场面的处理尽管可以明显感受到想要进行宏大叙事的努力，但骨子里依然是典型的王晶喜剧片风格，而且两者融合起来显得异常古怪。此外，本片的摄影比较失败，镜头感拘谨而小气，也是场面铺陈和渲染不力的重要原因。
最后的败笔在于导演对故事主线的把握上。就电影的实际内容而言，《金钱帝国》这个名字只是一个噱头，在整部影片中关于廉政公署与警界腐败斗争的内容被彻底淡化，全片的落脚点反而是陈细九和他3个女人的故事。如果说玫瑰的存在还可以说是为了把整个大背景串联起来的话，那么老四的存在就是为了给影片增加一丝希望的亮点而可以存在。一个十年里只和陈细九同床共枕过三次的女人，居然从头到尾对他不离不弃，如果这是一个童话，也是一个蹩脚的童话。更让人无法忍受的是，导演居然将这个童话的细节冗长地展现了多遍，而与此同时，真正有看点的戏剧冲突却只是以最简单的镜头一笔带过，很有故意灌水的嫌疑。与之对应的是，最后一个警察聚会攻击廉政公署的场面，出现的非常突兀，仿佛是在刻意向观众表态：其实我们也是有大场面。对于已经在《无间道》中经历宏大叙事风格启蒙的电影观众，王晶想如此蒙混过关，操作手法只能说是幼稚。
影片的最后一幕算的上是王晶在本片中少有的有价值的尝试，尽管这一幕的雏形在《美国丽人》里面早已出现过。不过，这一幕依然让人可惜：既然是给陈细九安排了十个老婆，既然想把男女关系作为卖点，为什么不让艾米丽全裸出镜？窥一斑而知全豹，王晶在《金钱帝国》中既想尝试宏大叙事的风格，又丢不掉自己惯用的喜剧因子，既想把历史事件作为吸引眼球的卖点，又把故事定位在了爱情线上，正是这样的反复不定和来回摇摆毁掉了这部电影。
奥斯维辛之后，写诗是一种罪恶。在《无间道》已经诞生了7年之后，《金钱风云》拍成这样同样是种罪恶。

    这些年来，胖子王晶在电影圈一直处于游离状态，不再如十年前那么呼风唤雨了。现如今，所有的香港导演都在往内地发展，几乎非合拍片不拍，为了符合合拍片的条件，女主角都是内地女演员，于是出现了吴君如的怨言。而王晶，他的电影曾经具备了港片的诸多特点：咸湿、搞笑、奇情、通俗，而且尽皆过火。当混合着这些元素的影片遇到内地的审片委员会，难免会“水土不服”。虽然我也不能将“坚守港片正统”这顶高帽献给王晶，虽然这几年他的每部电影都以“烂”著称，但他对多年前自己的那一套不离不弃，多少还是令人肃然起敬的。况且，我还记得两件事情：多年以前我被他拍的《笨小孩》感动过，《天水围的日与夜》是他投拍的。

    这一次，因为这几大影帝，因为这个严肃的题材，我冒着被“雷”的危险，毅然决然走进了电影院，看完以后发现本片一点也不雷人，甚至还挺感人。这仍是一部如假包换的纯正港片，有着多年以前的癫狂气息和煽情套路，却在这么多年以后，让我找到了久违的香港气息。打黑除恶，反腐揭贪，没有让这部电影沦为一部乏味的主旋律。剧情跌宕，人物生活感强，用“好看”来形容是恰当的。不过遗憾的是，人物表演的夸张，以及王晶式的搞笑，使得所谓的“史诗片”气度不够。

    电影里，有暴戾贪婪的华人总探长乐哥（梁家辉），有痞气十足的小警察火麒麟（黄秋生），有一身正气的廉政公署主任严国梁（林保怡），但本片的核心人物，竟是最卑微最无个性的小探长陈细九（陈奕迅）。他身为乐哥手下，多年来以其听话和逆来顺受一步步向上爬，直到探长的位置。虽名为探长，实际上如他自己所感，不过是乐哥身边的一条狗。踢球时要拼尽全力保证乐哥进球，要去乐哥家里为他家人煲鲍鱼，甚至还要接受乐哥强奸过的女人，来帮助乐哥脱身。之所以让这样的一个烂好人成为贯穿全片的人物，大概与王晶的“史诗片”野心有关。六七十年代的香港贪腐横行社会混乱，要表现这一时期香港的社会全景，势必需要一个低端的角度。陈细九是一个参与者，更是一个见证者。他是贪腐警察里的一员，但野心不大，心眼不坏，只不过是裹挟在糟烂社会的泥石流中，无法脱离，只能就势翻滚腾挪。他眼看着作为顶头上司的乐哥胡作非为，敢怒而不敢言；眼看着火麒麟在赌局和酒精中一步步堕落沉沦，无能为力；他只抱着好好生活的单纯愿望，忍受着尊严和自由的丧失，甚至虽有身边美女如云，却未能体会过一次爱情的遗憾。当廉政公署成立，危急到他们的生存时，他仍是懵懵懂懂，按着一直以来的轨道继续。

    廉政公署在香港的成立，是多么历史性的一刻。几乎可以说，如今香港所有的民主法制、廉洁政府，廉政公署就是一块重要的基石。但在电影中，成立仪式是那么的简单，上面一个主任，下面十几个刚毕业的大学生。所有的历史时刻，都只是后人所添加的意义，当时就只是那么一个转机，只是几个人的心头一热。历史却改变了。反腐的艰难过程，并没有大张旗鼓的渲染，只是通过这群学生们一次次所遭遇的恐怖事件体现出来，比如其中一个女学生的爱狗被杀，女学生简简单单几句话，一个惊恐的眼神，就已经将廉政公署初成立时所受到了方方面面阻碍与压力体现出来。

    慢慢的，庞大的贪腐帝国被掀翻，曾经嚣张跋扈的乐哥只能落荒而逃。这时，我满以为陈细九会转作污点证人，揭露内幕，自我救赎。但他没有，他直到最后都只是一个没多大出息的烂好人。没有想要报复，也没有想要自保，更没有对散去的钱财有什么痛心。到影片后半段，史诗气度似乎转为爱情片，在贪腐帝国行将落幕时，陈细九却找到了属于自己的爱情。这爱情仿若童话：原来有一个人，默默在身边爱着自己，自己却一直没有发觉。繁华可以晃花人的眼睛，看不清自己真正需要的东西；直到繁华落尽，才真纯尽显。那个可以放弃财富，将生死置之度外，陪自己从头开始的女人，才是最宝贵的财富。有人认为这段感情戏削弱了影片的史诗气度，我却觉得它刚好和主题构成了一对互文结构。陈细九的命运随着金钱帝国一起坍塌，可也就在此时，陈细九的新生活开始了，这生活里有真情和尊严；一个新的香港也开始了，这个香港朝气勃勃，干净透明，就像那群廉政公署中的第一批年轻人一样。

忘了在哪里看到评价王晶是鬼才，个人感觉王晶除了几个三级片可以一看，其他的片子基本可以忽略。这部片子也是如此。
我想豆瓣上给五分的都是因现实之感而发的缘故，我的初衷也是如此，以史为鉴，可知兴替嘛。
我猜王晶是想通过陈亦讯这个角色将整个贪污和反贪连接起来，可由于影片长度的限制，再加上塑造功力的有限，显得陈亦讯表现的平淡如水，整个片子也难称厚重，而陈亦讯的爱情戏，在我看来，更有画蛇添足之嫌，根本可以删除。感觉王晶有太多的话要说，反而不知该如何说。
在这里我想说一下前段时间看的一个影评，里面说的是做减法。个人感觉此招恰恰适合金钱帝国，如果把冗余的爱情戏跳过，把叙事的重点放在几个主角上面，也许会更吸引人。我想《无间道》也是这么做的，并且取得了意想不到的成功。

很久没有看这么烂的电影了，心里真是激动死了。

王晶还是没有老的，拍的片子保持了一贯的烂。

但是票房就很难说有以前的好了。毕竟学海无涯，不进则退啊。

《金钱帝国》上线，梁家辉、黄秋生、林保怡都是老戏骨。廉政公署的ICAC演绎成为I Corrupt AllCops（我腐蚀所有警察），的确切合主题。当然也就可以充分发挥王晶电影所擅长的纸醉金迷与玉体横陈，于是看到预告片，就有油脂一样发腻的感觉。

又见Eason，这几年从《兄弟》到《大搜查》到《金钱帝国》，跟在影帝们身边作兄弟，虽然不高调，但毕竟与早年的客串玩票性质不同。其实以Eason的气质与阅历，还是《每当变幻时》和《野良犬》的本港小人物更适合。尽管在《大搜查》中他那个二代话事人的角色也中规中矩，但那份矛盾与深沉却与当年《无间道》中同质的吴镇宇的压抑是无法比的；反倒是《每当变幻时》中油然而生的淳朴与听天由命的温情，让人看得眼红红。Eason镜头外的形象太突出，只有这些与他本真气质吻合的角色才顺遂。而商业片中的Eason，比任何时候都更像一个符号，而且不是演技的问题，纯粹是一种观感；他与角色越贴合，那种“演”的感觉越强烈——没有办法，谁让他是我们的E神，是吧。

Eason还是个唱歌的人，唱歌的业绩如此突出，经纪公司也很清楚短板效应，于是并不刻意强求他去开拓几栖的市场。几年来Eason涉足电影的频率并不高，不见他往大制作里扎堆，从宣传策略上讲，也少见鼓吹Eason进军影坛，这一可能是经纪公司试水的策略——毕竟Eason不占外形优势，影坛根基不深，也不需要博宣传，真想开疆拓土，不如低调地打根基；但更多看来，却似乎更像是电影借势于他。无论如何，尽管梁朝伟、刘德华、梁家辉、黄秋生、任达华、刘青云这些名字如雷贯耳，但毕竟已经不是当打之年；尽管他们是戏骨，是神话，但换句话说，偶像了那么些年，“行将就木”也是迟早的事。纵观香港娱乐圈，古天乐、张家辉只对香港有价值，谢霆锋滞留在动作电影中，拿不到更能发挥演技的角色，以市场号召力而言，Eason居然就算是奇葩了。

华语电影的场子，尤其是内地院线，基本是由明星撑起来的。尔冬升振聋发聩的呼吁“香港电影已死”，但陈可辛、陈嘉上、刘伟强，包括杜琪峰、王家卫甚至徐克，还不是在这块蛋糕中玩得很开心。最近几年的票房大片，多半都是香港班底+港产男星+内地女星的组合。香港导演运作商业片的经验+内地投资人和观众的基础，足以吸引他们投人所好。“不战而屈人之兵”，吴君如大嘴八卦“内地女星如何如何”不过是一个表象，事实上电影是个烧钱的东西，导演又都是技术狂，面向内地市场能够让他们获得更多圆梦的机会，他们也在某个方面实现了他们的诉求。至于喜欢讲故事的尔冬升和许鞍华，不需要去琢磨万人场面或者山河秀丽，那就不免要怀念香港的水土。

于是按照这个套路走下去，五年后，我们还能想象53、54的刘德华、梁朝伟、黎明再横刀立马还是谈情说爱？即便他们再驻颜有术，但眼角的风霜已经百炼成钢，看看如今在好莱坞B级片中散混的周润发就知道了。如果香港电影没有了这些明星，那么香港制造的号召力又在哪里？或许到那个时候，Eason是唯一的台柱。