影片上映时,评论褒贬不一,自己也被很多的评论影响,没能去影院看这部片子,有些许遗憾,昨天在家和老婆一起看,让刚入中年的我一度泪眼朦胧,心有余悸,我想应该有人为中年的我们,为这部的电影,为这位细腻的女导演点个赞。
影片拍的克制内敛把中年的无助、彷徨、失落描绘的入木三分。也是因为这种克制和内敛让很多年轻的朋友有些许失望,可能大多人还是冲着刘涛和张嘉译来的,没能看到该有的撕扯和冲突,难免有些失落。我想说这个类型片子的受众本就很窄,这个多元的市场也需要给不同的年龄段观众更多的选择不是吗。当然这部片子也不是那么的完美,它有很多的自己的瑕疵,希望导演再接再厉,能带给我们更多更好好的影片。
剧作:这部影片原来的名字叫《去拉萨》,戏内的也多次点题,最终改成了《天空之城》我想导演应该是经过深思熟虑的,片子的核是“诗和远方”,拉萨是一个切实的地方,是一个真正可以到达的彼岸,天空之城也是那个“诗和远方”但它却是永远也到不了的彼岸。影片描绘了3个家庭,陆伯承家,白融家,老马家他们看似豪无瓜葛却又有千丝万缕的关系,也分别代表了不同的性别、不同的阶层、不同的年龄段。他们都有一个共同的“远方”属于自己的那棵心灵的“栖止木”。
关于环境:
大环境选在成都,这是一个阴郁的成都市,少阳光多雾潮湿,这里的人们享受这这份安逸,融进在这湿漉漉的空气中,跟影片气质很搭。
陆伯承家:
整体采用了冷色调搭配铁艺的风格,看是完整温馨的家却温暖不起来,绿绿的窗帘,冰冷的铁架床让气氛变得冰冷又生硬。细节的陈设上保持了凌厉的造型风格,给风扇、电视、灯等都加上了铁网,贯穿了主调的生硬也因为陆伯承老婆患有失心疯担心老婆一个人在家会有危险提供一个安全的保障;儿子房间,儿子喜欢铁艺,沉浸在自己的创作中,辍学、失业、家人不理解、看到大师的作品受到了打击等几度让他想要逃离,去拉萨去重新寻找自己;厨房,余力为的镜头运用很克制,几场戏均未能穿过厨房的珠帘,围困式构图让角色死死的困在逼仄的厨房内,每次也只用侧墙上的高色温的壁灯,增加了几分寒意,其中一个镜头从厨房瓷砖的倒影摇起,瓷砖形成了更拘谨的围困和分裂;餐厅,木制垭口还原了90年代装修的特色,垭口下一家人聚餐,主背景美术用了一块大钢板,即使是13年的片子现在看起来美术的意识还是超前的大写意的。陆伯承每次与理发店老板出去都带着那顶红色的安全帽,理发店主调也是红色,理发店老板一身红色长裙,这是陆伯承内心的火焰,是欲望的宣泄口,也是家外唯一的一点温存。
白融家:
豪华别墅,抽调了多余的颜色,整个空间在灰冷的高调里,白融夫妻生活不和谐,彼此对生活没有激情,白融骨子里有洁癖不能容忍有苍蝇的生活,所以整个调子也在这明亮和洁净之中,缺乏生机与活力。摄影在处理白融的镜头里多用镜像,虚实难辨也很好的表达了她有幻听幻视,精神分裂的状态。符合她脑子里长瘤的设定。
老马家:
采用了中式的装修风格,多用木、藤等材质,老马老婆走了以后他将老婆的衣服依旧放在老婆的床上,让招娣睡了老婆的床后又去老婆啊墓地陪老婆待会儿,他是一个有情有义的怀旧的人,但他那军帽军挎太新了,让人有些出戏;餐厅背景挂毯如果是布达拉宫或许会更好;老马会拿着水写毛笔外出练字,他的写字和后面的遗嘱笔迹应该要吻合,导演拍这个场景的时候有些失准,可能是副导演拍的吧。
露天茶馆:很有市井气,成都人的生活,陆伯承一个人在湖边的露天茶馆待了一整天,是一个时间的跨度,但背景里的歌声处理有些不合理。这个在医院白融查出有脑瘤,老公与医生的争吵声,声音处理上也有些感觉不适。
青城后山:红气球加青城山是白融的一次自我放飞,自己的一次天空之行,红色有强烈的欲望和躁动,我总想这次放飞为什么还是选择了雨戏,两个人在暖暖的夕阳的余辉里吃饭,在帐篷边上如果有一个火堆,会不会让她的天空行跟自己本来的生活有一些差距。现在版下雨的下午只有他们两个人来路边吃饭,来之前两个摊主就在不停的做饭,两个人吃完还在不停的做饭,这些群演的细节会毁掉观影感;后山上的人为的灯光有些突兀,光源逻辑性很弱,人物一直在漆黑的夜色前让这此天空行失去了很多的美好和浪漫。
整个影片主演都是普通话,配角都是成都方言,不知道怎么解释这个设定。
压抑的生活,无望的未来,总是想走出去,到属于自己的地方去,可是走到路口,却发现自己已经失去了真正前往的勇气。
张嘉译饰演的调酒师为生活而奔忙,干了很多年了,老板嫌他落后于时代,调的酒就这么传统的几样,没有新意,让他不要干了……家里,爱人得了失心疯,一天到晚在家里唱《阿里山的姑娘》,最后被邻居举报被送进了疯人院,还自杀死了,这让张嘉译很悲伤。领养的儿子又因为父母不是亲生的,一天到晚想着去拉萨。对自己有好感的发廊老板,表了心意,可是他却踌躇犹豫,让老板娘很不爽,压抑无望地生活让他几乎走上不归路,爬上房顶,彷徨于生死之间……
刘涛饰演的中年富家夫人,生活富足,但是夫妻之间早就没有了什么真感情,只是习惯性地相处在一起。对于不温不火的爱情她已经走了倦意,一次热气球的外飞,让她有机会逃离生活,与遇见的小伙子花前月下,一起到山顶看夜景,帐篷夜宿,还相约一起去拉萨。但是当她回归生活,一切都回归正常,她也无心摆脱,更多的可能也不想摆脱,所以才有了“那天夜里我已经去过了”的言辞,我想,这是说那个属于我们两个人的也很美好,拥有记忆就可以了,没有必要太认真……
还有一个老人失去了老伴,却与前来照顾他的小保姆因为相濡与沫地相处变得亲近,脱离现实的生活状态只有日夜陪伴的保姆才最明白,最后从亲近变成了依靠,当儿女发现不妥,将保姆赶走时,老人变得落寞,让他平静的只有与老伴一起的年轻时光,可惜一去不复返了……
很多人,都在为生活奔忙,直到他们遍体鳞伤,他们才会停歇下来舔舐伤口,就像片尾引用赫尔曼•西塞的《悉达多》里的那段话一样“你的内心总有一处净土,你可以随时退避其中并在那里成为你自己。”生活中的你是不是你原来的模样,也许没有人敢打包票,而影片中大家惺惺念念的“拉萨“就是一片寂静的乐土,放下一切,前往心中的乐土,这是多少人梦寐以求的事情!说走就走,浪漫非凡!
现实与理想,总要有一个在远方,人人心中都有一个空中之城,那不是虚无的空中楼阁,而是满载梦想与希冀的理想之城。
生活不易,每当重压来袭,总想有那么一刻想要逃离,在电影《空中之城》中的几位角色,虽然人生际遇并不相同,但他们的内心却都指向了同一个目的地——拉萨。没错,就是郑钧在《回到拉萨》中唱到的“雪山,青草,美丽的喇嘛庙,没完没了的唱,就没完没了的跳”的那片圣洁的天空之境。
《空中之城》是由新锐女导演敏卉执导,张嘉益、刘涛、许还山联袂主演的文艺剧情片,故事分别讲述了三个迥然不同的人物,在面对各自的困难和尊严的时候,所作出的坚持与抗争,他们分别是面临中年危机的酒吧调酒师陆柏承,为了婚姻放弃了艺术事业,却又不得不面对来自爱情被骗重压的商人太太白融,以及丧偶后更加思念曾经的峥嵘岁月的老军人老马,当然,自幼被收养,一意想逃离的小杰,则代表了少年一代在逆境中的成长。
由此,《空中之城》犹如一幅镜像,通过了少年、青年、中年、老年四个不同时代人的生活境遇,让我们感知到一个凝练的现实社会生存态的全景图。虽然每个人的故事,都有着太多的个性化表达,但对于观众而言,还是有许多的共情之处,少年的叛逆与敏感,青年的选择与放弃,中年的艰辛与困惑,老年的无力与不甘……总有一种,能在我们身上找到同款。
无论是一块采自雪山的石头,一张拍自高原的照片,还是一次无意间跟随故障的气球的流浪,或者是一次在山间草坪上露营的偶遇……每个人都有那么一刻想要逃离,而拉萨,无疑又是最具诱惑力的圣地。《空中之城》的故事发生于成都,这里距离拉萨超过两千公里,却是许多奔赴雪山之巅的旅人们补给站和起始点,无论是骑行、自驾、或者是转乘航班,由此,将镜头聚焦于这个看似距离拉萨“可望而不可即”,却又可能说走就走的地方,想必也是经过了导演的深思熟虑。
《空中之城》的导演敏卉,对生活有着细腻的观察与还原,在创作层面又相当强烈的个性表达,其导演处女作《站起来》,曾入选亚特兰大电影节、鹿特岛电影节、以及纽约新电影新导演,并展映于纽约林肯艺术中心。如今通过《空中之城》这部影片也能感知,敏卉在创作过程中,并没有刻意的炫技,而是将故事和人物推至高位,尽可能的隐匿去创作的痕迹,由此赋予了《空中之城》极具纪录片质感的真实与深刻。
而她对于许多生活细节的捕捉,和人物内心世界的剖解,又超出了常人的感知范围,或许这便是女性导演的过人之处。且看今年执导《你好!李焕英》和执导《我的姐姐》的殷若昕,也都奉献出了好口碑与高票房作品,将于4月23日公映的《空中之城》将再一次让观众对女导演有了更深度的了解。
片中的几位主演,也都是当下炙手可热的大腕儿:许还山老爷子早已凭演技封神,对自己出演的作品是精挑细选,从未失手;张嘉益刚刚凭《山海情》、《装台》再获一波强势关注,他俨然是中年演员群体中的佼佼者,而刘涛近年更是不折不扣的影视综劳模式存在,仅就当下,除了电影《空中之城》,还有电视剧《大宋宫词》、《陪你一起长大》,综艺《我是女演员》等多部作品霸屏,是不折不扣的热度一姐。
如今,几位演员在4月23日携手共赴《空中之城》,或许也是意在五一黄金周既临之际,让我们更多考虑有关生活有关生命的真实目的,看过影片之后,来一场说走就走的旅行,去追寻属于自己内心的“空中之城”,或者在映后的思考中,更清醒生存的价值和方向,无疑都是《空中之城》这部影片所赋予的现实意义。
有位智者说,电影发明了之后,人类的生命至少延长了三倍。一部好电影,能帮我们打开一个全新的世界,从他人的喜怒哀乐中得到启发与感悟,在自身的情感共鸣里收获感动和希望。作为很有仪式感的活动,看好电影一定得去影院。
相比由男性绝对垄断的好莱坞,迅速扩张的中国电影产业,无疑给了女性导演更多机会。贾玲凭借《你好,李焕英》,在春节档成为全球最高票房导演;殷若昕执导的《我的姐姐》,则在清明档上映后突破8亿。而4月23日,由敏卉执导,张嘉益、刘涛等主演的《空中之城》,又将会带给观众新的触动与思考。
影片故事背景设定在成都,通过老中青三代人的生活阵痛与情感纠葛,构建起了一个逃离与坚守的主题。
退休老人老马(许还山饰)失去了老伴,身体越来越差。在一位年轻保姆的精心照顾下,他对生活开始有了热情。老人想长留这个保姆,但儿子儿媳却有自己的打算,矛盾在所难免。
即将“知天命”的调酒师陆柏承(张嘉益饰),不得不直面自身的职业危机,妻子的精神疾病,养子小杰的不够安分,等等。重重压力之下,他却收获了一份“特别的垂青”。
三十出头的音乐教师白融(刘涛饰),嫁入豪门生活富足,但她对职业道路与婚姻生活有太多遗憾与焦虑,可以说过得并不幸福。在偶遇了想去西藏的小杰之后,她的生活与想法,也有了微妙的变化。
“不在镜头前表演,而在镜头前生活。”用在敏卉导演这部电影上最合适不过了。在剧情铺排、情感把控和光影处理等方面,她都相当用心,更能清晰展现出女性电影人特有的灵气与创意,以及对作品倾注的满满诚意。
影片的节奏不疾不徐、娓娓道来,没有特别强烈的剧情冲突,也没有非常出位的情感戏份。三组故事看似自由穿插,却有着清晰的逻辑关联。
在导演的镜头语言之下,我们感动于陆柏承对患病妻子的忠诚,能忍受她日复一日的“康定情歌”,欣赏他在面对异性“趁虚而入”时,没有乱了方寸。我们能钦佩老马对亡妻的怀念,也能理解他对小保姆由排斥到依赖的转变。老人反复问她:“你叫什么?”及在浴缸中睡着的镜头,将人之老矣的无奈呈现得相当到位。
我们也能对白融的很多神经质行为,表示出很大程度的宽容和同情。她半夜睡起要打苍蝇。其实房间里有没有苍蝇并不重要,她就是要看丈夫有多在乎自己。在殡仪馆中,她居然能看到一只漂浮在水面的苹果,显然映照了自己的无根心态。乘热气球在大都市上空飘流的戏份有点魔幻,但诗意的传递了郁闷少妇渴望出逃的心态。这样的镜头,恐怕是男性导演无法完成、或者想象不出的。
商业大片就像爽口的烈酒,带来的感官刺激极其强烈;而《空中之城》恰似怡人的香茗,留下的回味更加持久。
张嘉益和刘涛都是电视剧毫无争议的“顶流”,但他们却愿意“走出舒适区”,在银幕上展现自己不俗的演技。
在片中,张嘉益演活了一个相当失败和落魄,让观众“哀其不幸,怒其不争”的中年人。他调酒时没有激情,缺少创意,日复一日的打发时间,遭到老板辞退也就合情合理了。骑上电瓶车回家时的忧心忡忡,堵住发疯妻子嘴时的小心翼翼,应对追求他的发廊女老板时的躲躲闪闪,都被张嘉益呈现得非常到位,这正是一个中年失意者该有的样子。妻子自杀时,他没有痛哭,而是靠在栏杆上,那种眼神麻木,生无可恋的表情,处理得非常漂亮。
刘涛的实际年龄与角色之间有一定差距,但她把握得相当精准,也让我们对这种有些“轴”的女性,寄予了更多包容与理解。喝咖啡时,她居然能煞有介事的用杯子拍中一只苍蝇,到底是真实还是虚幻,就任由观众想像了;在与大学同学交流时,她眼神中那种对对方舞台生涯的羡慕,对自身庸常生活的无奈,特别让我们揪心;而当与小杰一起流落青城后山时,她不经意的一撩头发,却展现出了无法隐藏的妩媚。
人生在世,说长不长,说短也不短。但值得珍惜的缘分,值得付出的情感,值得拼搏的机会,其实往往也不算多。影片中多次提到“去拉萨”,将大都市中的“城人之危”刻画得淋漓尽致,也足以引发无数人的共鸣。但是,正如修行未必一定要出家,净化心灵也未必非去西藏,逃脱不是处理问题的最佳方式。
让人开心的是,影片中的主要人物,虽然也在一定程度上都有所纠结,有所懈怠,有所麻醉,有所放纵,但终究还是选择了拥抱庸常生活并努力过好。“即使身陷生活泥沼,也要不负心之净土”,其实是每个人都有可能做到的,只要我们能学会珍惜,学会包容,学会取舍。
人生不如意,十有八九。哲理名言教导我们,当生活给我们一颗酸涩的柠檬时,可以把它做成酸甜的柠檬水。但很多时候,我们或许只想把手中的柠檬用力扔到地上,然后逃的远远的。要逃去哪里呢?只要不是此时此地,去哪儿都行。
由敏卉执导,张嘉益、刘涛、许还山主演的电影《空中之城》,乍看之下就是这样一部有关“逃离”的电影:有人想要逃离自己的身体,有人想要逃离生活的处境,还有人想要逃离当下的时代。促成逃离愿望的具体原因各不相同,但内心的想法都是相似的:当下的生活无法令人感到满足。
电影《空中之城》通过平行结构将诸位主要角色的日常生活片段剪辑在一起,看起来各自独立,彼此之间却又有着微妙关联:小小少年想看要快快长大成人,背上行囊去远方;垂暮老军人(许还山饰)经历丧妻之痛与健忘之苦,却依然壮心不已,想要重拾旧日青春时光。时间公平公正地爬过每一个人的皮肤,但个中滋味只有自己最清楚。
当然,《空中之城》中最令人心生感触的,应该还是柏辰(张嘉益饰)与白融(刘涛饰)各自需要面对的中年危机。张嘉益饰演的柏辰是一位“忍辱负重式”的中年父亲,他既要日复一日地照顾精神崩溃时常发作的妻子,又要想方设法处理好与青春期难以沟通的孩子之间的关系。十几年来调酒师的日常工作他已经驾轻就熟,没想到一把年纪又突然遭遇失业窘境,一家人仅有的经济来源也被骤然切断。估计谁碰上这档子不顺心事儿,都够喝上二两的。张嘉益一如既往地精准把握住了角色的行为举止和心灵感受,将这种“人到中年万事休”的情绪潜移默化地传递了出来。同时,柏辰这一角色又并非全然消极的,面对生活的诱惑,他始终不忘照顾家人的责任担当,即使深陷生活泥沼,依然不为所动,这种“出淤泥而不染”的纯真实际上是相当可贵的。
与柏辰那种实打实的现实危机相比,刘涛饰演的白融需要解决的其实是个更加微妙、甚至可以说是复杂的问题,那就是她与自己内心的冲突。外人看来,白融是养尊处优、无忧无虑的富商太太,可只有她自己清楚,眼下的生活不是她想要的,而当初的理想也早已无法挽回了。这样一种失落与不平衡感使他几近抑郁。当下的生活显然没法给她答案,于是她决定动身离开,积极寻找一个令人满意的回答。《空中之城》虽是刘涛出演的首部电影,但她依然贡献了对于白融一角的心理揣摩与推敲,将白融因为心理压力而导致的疲惫与虚弱表达得恰如其分。即使台词不多,依然印象深刻。
生活也许是苦难的,但心里有坚持的人可以造一条船,把自己从绝望中带回来。作为一名女导演,敏卉以敏锐通透的视角,将现实生活给予细腻处理与浪漫表达。影片即将结束,只留下空镜头,于是房间里开始下起纷纷扬扬的雪。4月23日,愿每一个想要逃离的人,最终都能找寻到自己的《空中之城》。
《空中之城》:追求“拉萨”人生的安稳 文/王珉
导语
《空中之城》是一部直面三代人焦虑和挣扎的电影,充分展现女导演敏卉的诚意和女性柔情,既有电影美学技巧,也有情节上的新鲜感,细腻描绘出三种不同状态的社会人。电影原名《去拉萨》,这个意像的加入不仅使故事更具深度,而且更蹭热度。主题传递的某些人生状态并非真空,片末甚至有些浪漫:每个人的人生都不是四平八稳的,但当窗外的雪悄然而至时,是否还能寻得类似拉萨的宁静意境,那一份安稳。
剧情简介
该片以成都为背景,讲述了三个迥然不同的人物,因为“拉萨”串起了追求安稳生活的故事线。他们面对各自的困难和尊严,敢于直面人生困境,并最终和各自的家庭达成和解。
正文
看完《空中之城》最大的感受莫过于:“人生苦短”,但愿苦苦挣扎在尘世的人可以早日明白,所有的理想总归是要回归现实,而不是“去拉萨”就可以解决,不是空中之城的理想。
作为一位新锐女性导演,敏卉通过这部电影展现不同其他女性电影的细腻深情,故事看似平实无华,但品味起来却处处藏着灵气和转机。刘涛与张嘉益的合作全程演技在线,无疑是老戏骨王者之间的强强联手,电影剧情紧凑不单一,画面质量清晰,带着成都的烟火气,紧凑的剧情透露着人们对心中净土的向往。看惯了主角超神开挂的电影,这次终于有一部是把镜头对准平民百姓的生活,将夫妻间、父子间、保姆雇主间,残酷的现实矛盾用文艺的手法娓娓道来。虽然传导出悲伤压抑的氛围,却又不悲到泪点,恰到好处!
《空中之城》有三位主角,分别是张嘉益饰演的调酒师,刘涛饰演的阔太太,许还山饰演的老军人。三个人的人生轨迹似乎有些关联,存在着一定的亲属关系,但又没有在电影中有所交集。电影透过三人的人生,勾勒出成都都市人的浮世绘,特别是揭开调酒师的伤疤——疯妻和其中年丢饭碗的失意苦闷,其他人同样如此,揭开得淋漓尽致。
《空中之城》每一个脸庞都有故事,张嘉益这条故事线像极了马尔克斯的《百年孤独》,似真似假,一顿头脑风暴。张嘉益一如既往地凸现主角光环,将所有小人物的窘迫汇聚于一身。一份天天听人使唤的调酒工作,最终竞争不过眼明手快的年轻人,酒吧老板多给他两个月的工资,将他扫地出门。他回家经常幻想妻子做一桌热菜,但现实中却没有一口饭吃。养子整天蜷缩在房间不务正业,更窝心的是妻子是精神病患者,总将自己当成歌唱家,不管黑天白夜唱《康定情歌》:“跑马溜溜的山上/一朵溜溜的云哟/端端溜溜的照在/康定溜溜的城哟/月亮弯弯/康定溜溜的城哟……”邻居不胜其扰报警,送他的妻子到精神病院,让人觉得可悲可叹。
穷有穷的困顿,富有富的心酸。刘涛这次与平时热门剧中的女强人形象有所不同,锋芒不再,而是化身一位被枯燥婚姻消耗掉所有活力的阔太太。她甚至因脑肿瘤产生苍蝇嗡叫的幻觉,而在夜里被丈夫嫌弃,她还要开车跟踪丈夫到私家高档住宅抓小三。她好像不由自主地行进在成都的大街小巷,没有目标,没有行程安排,偶遇到的人,便成为她的情感寄托。《空中之城》似乎就是边走边拍,刘涛爬上红色热气球飞走,俯瞰成都的风景,飞过广袤的青城山,最终降落在森林小木屋。她意外碰到在这里工作的张嘉益的养子,两人相约到拉萨,却因刘涛的脑肿瘤手术和家庭原因不得不放弃。这是暮年与青春的相遇,这样的阔太太形象内敛凝练,她辗转得知,初恋情人到藏族学校支教,依旧对她恋恋不忘,但面对出轨的丈夫,她只能相敬如宾,把暮年的恋情像床单一样熨烫平整。
最近《我的姐姐》获得口碑票房的双丰收,全程在成都取景拍摄,《空中之城》同样如此,成都的都江堰、青城山和老市区……大量城市场景如约出现在电影中,观众可以像《我的姐姐》《前任攻略3》《功夫熊猫》等电影一样,跟随“打卡”成都,感受现代化与烟火气并存的川蜀大地。
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不是罗蓝山,大概不会联想这是一部八年前拍完的片子。其他人貌似变化不大。料想创作过程不易,最终也无力作太多质感上的包装。但导演还是实现了影片的完成度与气质的贯彻。影片讲中年焦虑,生活漩涡,逃离与无法逃离。中意的段落好多。张嘉译恍惚分不清梦境,妻子又端正做一桌子菜,吃得好开心。刘涛被少年单车载着的画面,还有路边摊吃面。
这……是我期待过高了,二星给演职人员的辛苦付出
背景音乐和氛围营造,张嘉译和阿珍的对手戏,老马和小保姆的演技,值三星。
2013年拍摄420
每个年纪有每个年纪的难,什么激情岁月,家财万贯,最初的梦想,最终是情字,还有一地的鸡毛,碎成渣的生活
别说张嘉益了,这康定情歌要我天天听的话我也得萎。
刘涛演了一个让人非常讨厌的角色。她想要的时候就要,她不想要的时候就不要。而且道理还一套一套的。
刘涛在片中又当又立,正如此类文艺片的现状,粗浅展现苦难,在轻薄的现实下选择苟且,没有真实的痛和苦,没有失去,也绝不会得道升华。
拉萨治愈不了生而为人之痛,拉菲可以
不算很好的电影,但也没那么差,许还山的戏份少了点,去拉萨的情节有点滥,那个热气球,原以为是超现实,结果真成交通工具了,没明白。
我没有看懂,但是我想给他高分
很压抑,很无奈,每个人都有梦想和渴望,但却因为身体、生活的原因无法去追求去实现,人生总有遗憾。
看得出约十年前的拍摄了 不知为何2021上映
这排片和关注度属实感人;感觉导演拍得真的很用力,也看到了很多东西的影子,但终归是太过温吞;刘涛的大荧幕表现属实称不上精彩
感觉还不错,难得有这种愿意娓娓道来讲故事的电影,不刻意追求剧烈的矛盾冲突或者情绪的大起大落
拄拐的不快乐,骑电动车的不快乐,开宝马的不快乐。
我觉得有亮点。硬去拉萨太刻意,但是就是这样,想去其实很难去,一个念想也挺好,远方一个幻像,现实该干嘛干嘛。而现实呢,就是苦闷无聊很多痛苦,就那么低层底层。向上的电梯突然向下,人怎么走也上不去。红气球怎么顶也飞不出去但屋檐的尽头就在边上。空屋,拉上窗帘,下起大雪。这是三个我喜欢的隐喻。老婆死了那部分确实惊愕跳脱,但是我觉得是一种时光转场,能懂,也挺好。哦1.5倍看就行。
建议先去拉萨,想清楚了,回来再拍。
日复一日怅然若失所有可能消失殆尽人人需要精神寄托最终还是画地为牢
一首“坐上了火车去拉萨”送给各位老铁