剧照
剧情介绍
天涯一身的喜八（坂本武 饰）带着戏班子在全国各地巡回演出，这一次他们来到了某个乡村。戏班子的表演在当地颇受欢迎，然而天公不作美，接连数日的大雨让他们的演出泡了汤。大家百无聊赖熬日子，喜八似乎不以为虑，他每日外出，只为了看看旧情人曾为他生下的儿子信吉。信吉并不知晓这位大叔的真实身份，对之以礼相待，关系融洽。在此期间，浪迹江湖的喜八渐渐找到了家的感觉。可是他一门心思陪着儿子，却引来作为他情人的女演员澄子的猜疑和嫉妒。澄子派出年轻演员淑子引诱信吉，试图破坏喜八渺小的幸福…… 本片是喜八系列的第二部作品。热播电视剧最新电影扯蛋莎翁史济公传野外圣诞节特丽独行 (2016)排爆手女大学生之死捕食者的崛起圣女魔咒第八季我的1997十月初五的月光（粤语版）小戏骨：武林外传攻壳机动队（粤语版）危险的二人-K2-池袋署刑事课神崎黑木石门古宅老友记第五季航拍中国第一季救援高手第一季公园男孩：脏话网彼得松和芬杜斯：小活宝-忘年交校花前传之很纯很暧昧财神到2010李茂扮太子龙拳小子
长篇影评
1 ) 纯粹的默片时代作品 像日本的俳句朴实平淡而意味深长
浮草 Floating Weeds
中午和下午接连看着小津安二郎的名作，对于自己真是一个挑战。尤其是浮草物语，纯粹的默片时代作品，虽然CC处理的时候已经做成了杜比5的格式，但配上钢琴实在不敢恭维，在我看来这是CC的败笔。于是我观看的时候选者了单声道，这个单声道就是没有声音。这是一个秋日高照的中午和下午，观看这样一部默片有必要营造一个良好的环境，将室内全浓搞黑，在拉上三道窗帘后我开始看了。
CC对于小津大师也正是青睐，在CC已出的358盘电影中小津占了6席，分别是编号84的《早安》（Good Morning,1959 年）、编号217的《东京物语》（Tokyo Story，1953 年）、编号232的《浮草物语/浮草》（A Story of Floating Weeds / Floating Weeds，1934/1959 年）、编号240的《麦秋》（Early Summer，1951 年）、编号331的 《晚春》(Late Spring，1949年)。其实CC对于日本导演也算是非常的青睐。
在浮草物语的处理上真是佩服CC的处理能力，把这部1934年的作品影像处理的那么的完美，就象刚刚出品的一样。同浮草相比，我更喜欢物语。按照普遍的说法大师是非常的喜欢物语这个作品，以至于在59年他56岁时又多拍了一部彩色版的浮草。由于现在手头没有网络，我无法得知IMDB上两部片子的得分状况，但是我相信物语一片应该是胜出的。
从拍摄手法来看，同样是大师的手笔，所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
从影片的内容来看，关键的情节处都有对应。比如剧团演出的下雨天场景、已拜访赞助人为名而看望老情人和自己的儿子、雨天的隔街对骂等等关键节点都是对应的。只是场景从山麓边的小镇搬到了海滨的港口小镇。但是同默片相比有几处的情节处理的变化，在默片时代有个啃着西瓜有着个猫咪储蓄罐的小孩非常的出彩，在浮草中这个小孩的戏份明显的减少，增加的是戏团中的戏子同镇上妓女之间的戏份；在浮草中增加了一个盗取同伴物品的戏子；默片中是火车来火车走，在浮草中轮船来火车走，在此时的火车上只有他的情人给他斟酒的场景，不见他给 情人斟酒的场景。
最终我喜欢的是那个憨憨的喜八，而不是那个内敛的驹十郎。
2 ) 天堂中的美食。
1
小津是美食品鉴家，有了钱就到京都或者东京的各个地方去搜取好食物。所以他讲的话很多都是心得。
在刚到筱村表演的时候，突然下起了大雨，他们说这是流浪艺人的宿命啊，所以在剧场里放了盆盆碗碗去接雨。一个演员在第2天抱怨说，唉，这个时候要能吃天妇罗，那该多美啊。第2个演员说要是喝清酒再加上烤鳗鱼，那滋味不要太美。
全世界都无法拒绝油面的香味。美国人的甜甜圈拿在手里都是香香的感觉 ，里面还放着奶油，那个甜劲儿就别说了。意大利的披萨饼，墨西哥的塔可，都是这个油面味儿。
更不要说中国人的炸油条，一般你所生活的城市里，一大半都是河南信阳人开的店。不信你去打听打听。他们制作的方法都一样，把两个小面团拉成长条，然后拿筷子一捏一扭就下了油锅。中国人的炸油端子也是，里面有萝卜，香有面香有肉香，混合在一起，那就是天堂里的香味。
当然对于日本人来说，他们最回味的就是天妇罗了。千万不要小看这个什锦菜一般的食物。它可以炸出各种新鲜的味道。日本现在最牛逼的叫早乙女大师，他只用三十秒钟却能出现天堂般的香味。他刚刚出了一本书。
天妇罗，是永恒的诱惑。
2
观众有没有注意到居酒屋门口招牌的写法？
日本人是上面一个人字头，下面一个酉字底：
人
酉
真是个很有意思的招牌。旁边写着：居酒屋。
就是说一个屋檐底下装着酒。中国古老的象形文字的组合方法，就像家门的家，房子下面是一只猪。这就是家的感觉。穆斯林肯定不愿意进来。
言归正传，正是在这个屋檐下发生了，剧中最重要的两次大撕逼。第一是剧场老板和现任妻子的。第二是剧场老板和自己的儿子的。
3
彩色版文子的那个角色真是秀色可餐，在这个版本里面有所减弱。就是怎么吸引一个未成年男性上钩。
在彩色版当中是这么考虑的，就利用年轻男子的职业，就是在邮局里的工作。然后假装给他发电报，说请你出来一下。然后约他晚上见。
黑白板利用了自然风景，后面是青山，然后女子在树下徘徊不去。有一种优美的感觉。这是黑白片里不能通过语言表达的权宜之计。
最后的效果，有一种京剧里夜奔的氛围。
3 ) 我们终将走上离家的路
国庆节最应该看的是这部《浮草物语》，重聚又离开这是我们一生的母题。
1.重聚
剧团老板带着一行人从火车上鱼贯而出，在夜幕的笼罩下，游子归家、双脚踏上熟悉的乡土，去见最想见的人。
正如我们多少次踏上归乡的旅途，从车上下来的那一瞬间，双脚踏在熟悉的土地上，鞋底传达我的到来，向土地公公报告，我回来了。
剧团老板急着见的儿子，虽然他儿子被告知父亲早已过身。如果你身份微贱、命若浮萍，和儿子几乎要4-5年才能见一面，你会对儿子说明自己的存在吗？
电影里的父亲没有，我估计我也不会。与其让孩子在对常年见不到父亲的日夜思念甚至由爱生恨，让孩子有一个下等人的父亲，不如一早让他死心，父亲死了，他就只剩母亲一个人了。
重聚的那一刻快乐到无以复加，当初我父母过年会老家时，我曾躲在床底下，不让父母找到。现在想来那个举动有点怨怪还有点撒娇。
外出归来的游子细数这些年的变化，物是人非、沧海桑田，许多重大的事情默默发生，再后悔也不能了。
2.冲突
回家当然要吵架。这么久不见的两个人，因为生活方式不同早已成为了完全不同的两个人。就像我们春节国庆回家和父母吵架一样，催婚也好、叛逆也好，一场大张旗鼓的吵闹往往难以避免。
不理解儿女做的事而争吵、打骂、恶语相向。东亚家庭的常见小故事。
我们为什么千里迢迢回一趟家，却要和父母吵一架呢？明明我们如此相爱互相牵挂。因为游子有游子的悲屈怨愤，在家的人有在家的人的“由爱故生忧，由爱故生怖”。
吵架、出走、互放狠话，这场戏我们演得可拿奥斯卡了。
3.离开
由于种种原因，父亲的剧团解散过了。
母亲以为父亲能就此在家乡长住，一家人可以好好住在一起了。可儿子被告知父亲的真实身份。但儿子不人这个需要父亲了。
儿子又离开，放下几句狠话，独自上阁楼。
漂泊的他本以为终于可以停留驻足，可这快乐还没持续一分钟，现实又向他袭来。
他要成为儿子的榜样，要为儿子赚很多钱，希望成为伟大的演员。更重要的事，这个家没有他的位置了。
于是浮草又上路，踏上开完某处的火车，火车汽笛划破长空，空留冰冷的铁轨，还是要上路。
4 ) 我还是再上路好了
小津自己没有做过父亲，却是最能理解父亲的人。鲁迅说：“我吃的是草，挤的是牛奶。”很能符合小津塑造的众多父亲形象，默默承受着孤独，却把大爱留给了子女。信吉最终谅解了父亲，但喜八还是选择了继续上路。他不想儿子因他而感到面目无光，他只能躲在远处深情却默默的关注。
其实影片最打动我的还是这群流浪艺人的命运，人生无根蒂，飘如陌上尘。分散逐风转，此已非常身。所有的漂泊都是迫不得已。他们渴望家的温暖，却又只能处处为家。老情人对喜八说：”我们像一家人那样好好生活下去。玩偶久久没人理会也会感到孤单。”但这些流浪艺人就是社会的玩偶，他们只能拥在一起互相取暖。
所以澄子才会拆散喜八一家，这不是出于嫉妒而是害怕孤单。所以戏班解散时老艺人父子才会哭的如此悲切。所以喜八最终还是会和澄子相依为命。因为是玩偶，所以没有彼岸注定漂泊。
5 ) 浮草物语和浮草的比较（持续更新）
松竹公司1920年在东京蒲田开设电影制片厂，以当时美国电影为参考拍片。 1923年，小津进入松竹公司蒲田电影制片厂担任摄影助手 ，1924年 年轻有为的城户四郎担任蒲田的厂长，风格明快的都市现代电影兴起，城户四郎扶持一批新导演的佳话从此开始。
比较浮草物语和浮草的开场空镜。
浮草物语是火车站的三个空镜头来开始的。
第一个煤气灯和电灯的前后景镜头，映射了传统歌舞伎流浪艺人团体和新的剧院艺术的区别；
第二个镜头直指时钟，火车本来就代表了漂泊的人生，喜八的团体还在夜间夜间十一点半才到来，可想而知辛苦；
第三个镜头来到了时钟的内部，意思是想探讨喜八等人的内心世界。
后面更是用火车站人员的讨论来带出喜八团体的到来。
下面我们来看看浮草的处理情况。
和浮草物语不一样，这里是虚焦前景黑色啤酒瓶，实焦后景的灯塔，虽然不是同一类物品，但是有类似的形状。灯塔我解读为四处漂泊的父亲，那么啤酒瓶就解读为在家里守候的妻儿。
浮草物语的第一个镜头是虚焦后景的电灯，实焦前景的煤气灯。煤气灯代表即将过气的产品比如：歌舞伎的流浪艺人团体？电灯代表正在兴起的新兴艺术？
浮草物语从第二个镜头就直接出现了时钟，而浮草用不断更大声的汽船声和转换的空镜来代表了时间的流逝。肥内老师用杜夫海纳的空间带出了时间的流动就是这个意思。
浮草物语在第三个空镜里面也出现了动的元素，浮草的第三个镜头动的元素是汽船横过。
浮草比浮草物语多用了一个空镜，这第四个空镜里面出现了岸边飞翔的海鸟，和渔船上劳作的人们作为动线。
浮草的第一场戏完结，是以邮局内工作人员和等候船的人群的谈话来带出驹十郎的演出的，和浮草物语一样，只是这里是乘船而来，浮草物语是乘坐火车而来。
6 ) 攻读小津安二郎之二
以前有位影评家坚持只有默片才是最纯粹的电影，只有默片才是不依靠其他艺术门类的协助而拥有独立个性的一种艺术形式。这一点我有深刻体会：几年前看我们制片在一台没有声卡的电脑上看《花样年华》，我也时不时蹭两眼，没有音乐没有对话，才惊觉这部电影原来比我感受到的还要好，你可以专注地看镜头的移动，看导演的剪辑点，看纯粹的电影的表达方式，怪不得电影学院一直强调拉片，从那以后对王家卫更加佩服了。
这部《浮草》，刚开始有点疑虑，怕自己已经不习惯默片了，没想到一会儿就看进去了，而且不觉得奇怪。这部电影第一次出现了亚麻布背景的片头，后来成了小津个人的标志。构图还那样，前景被遮挡着，中景用得比较多。故事是典型的戏剧性结构，30年代的电影文学也就这个高度了。有趣的是还是一对被分离的父子，而且分离了20年，看来小津对父亲离开他20年这一点耿耿于怀，谁都有点儿童年阴影啊，呵呵，父爱的陌生竟然变成他多年的主题。
小津晚年（1959年）曾经重拍本片，名字就剩下两个字，《浮草》。说明这是他个人钟爱的脚本，演员还继续用《浮草物语》的男演员坂本武，这厮是小津爱将，《父亲在世时》里也扮演了一个很重要的角色。
重新看默片很感动，在一片安静的世界里，心跳会更清晰可辨吧～～
一般，至少我覺得是
看着小津的一个个困局，慢慢的，好像对老三多了点了解
伟大的作品可以穿越时空抓住你
小津的默片总是有两人同时做一个动作的画面，不知道是不是致敬巴斯德基顿呵呵。
生如浮萍，命如草芥，无脚鸟儿注定要再次上路，父爱的隐忍克制；空镜里的楼梯、茶炊、人影，重复出现的自行车、人偶、器皿特写，这些日常气息制造着恒长的意义；父子钓鱼同甩鱼竿，有喜剧效果，推进剧情交代往事，比庸常对话交换信息不知高明多少；突贯小僧制造不少笑点；每个场景都太美妙。
1959年彩色版本里雨中吵架，男女站的位置对调了。这里的女演员还是很美。女二和男二约会这里是在铁路边，彩版在海边。男二这里是送信，彩版是在邮局里坐班，这里男一打女二扇了一巴掌，之后叫她叫女一来，彩版是还反锁了女二手臂。真的是59年的浮草让我对小津下了头，包括其他的几部里看到了那些他们觉得“理所当然”的场景，真的拔草了。剧场这版是露天席位，彩版没有。这版衣物和布景比较脏兮兮（不是黑白的原因），彩版就清洁和美。结尾的火车场景脏乱差（想起绿皮火车），彩版很干净。青木放屁演的小孩拿的招财猫存钱罐，单亲妈她家的达摩。太平记，尾崎红叶金色夜叉。饭田蝶子演得特别好，其他的几部也是。扮马的人，扮狗的小孩，剧团。铸铁锅，温酒
坑爹啊我才知道小津的默片本身是没配乐的，都是一个叫Donald Sosin的人配的……战后小津把《浮草物语》重拍成了彩色有声版，就是《浮草》。
原来小津拍了两版＜浮草＞，早期的黑白默片和后期彩色片，情节和演员表演如出一辙。拍这种歌舞伎的电影还是彩色片视听语言更丰富。
新版取名少了物语两字就叫浮草，讲究；新版是老版的全面升级；具体的情节变动不多，儿子身份稍稍改变，剧团解散原因改变，配角戏份基本没有，剧情大概上其他的基本没变，但最终的结果是，这部只是一出古典现实主义的悲剧罢了，而新版则是一部独一无二的小津物语；小津从默片到，黑白有声片，再到彩色有声片，一直在前进，而且佳作不断，不得不说天赋是大多数导演都要羡慕的。
清冷的哀伤。已经是全固定机位了。
和彩色版比，情感更真挚，班主也没那么讨厌。儿子的演员偏老了。看来，三十年代小津的镜头风格基本上就定了。
小津的做法是做得越少越好，张力差别自然明显。
，所有的镜头都是静止不动的，有的只是一幕幕镜头的切换。默片的处理更像是一首隽永的小诗，情节的转换像日本的俳句朴实平淡而意味深长。
2013.12.10. 重看，和爸爸一起钓鱼。
据说借鉴了28年《百老汇歌舞》的故事架构。父子俩赤脚在溪流中甩鱼竿堪称名场面。八云理惠子烟不离手的美，也被二十五年后的京町子复刻了下来。但无论是浮草物语还是浮草，班主的作为都让人费解，对孩子来说，父亲就算身份低微、必须为生计漂泊，也好过彻底没有。十多年不见面不陪伴，偷偷寄钱就让孩子体谅，是履行了父职的好爸爸，那这父亲当得也太容易了。明明是自己私会旧情人和私生子有错在先，对妻子的态度就更是无理。别扭的剧情一点都配不上隽永的空镜。
氤氲的烟圈 温着的清酒 和服的下摆与远去的自行车 招财猫和小孩 铁轨上蹒跚的步伐 扔过去的那只酒杯 飘下的似樱似雪 道不尽的人情味..
大师在第1版中，有很多即兴的小惊喜比如说在开演《庆安太平记》有一段两人演马的小插曲。“夏雨是跑江湖一人的煞星”。二郎喜欢的这个男主角，因为他特别有亲和力。这里还没有太多符号化，彩色版就有佛像，鸡冠花这些东西。
小津安二郎“喜八”三部曲的第二部，质朴麻布衬底的片头字幕首次出现。原来这三部片子的剧情并没有联系啊，只是主角都叫喜八。这次喜八是一个流浪戏班班主，来到了他的私生子的小镇上，上演了一出认亲戏。这三部曲都和父子情有关啊。小津1959年还拍摄了一部彩色电影《浮草》，是翻拍的这部影片。
一定要把配乐关了看...比我想象的好看多了...八云理惠子很美...饭田蝶子30多岁和50多岁的时候看着怎么一个样...
跟重拍的彩色版比起来几乎一模一样，都有雨景，剧情跟台词都差得不多，唯有突贯小僧那两段颇为精彩的表演（小狗、存钱罐）是删去了的。重拍版多了描述团员的段落，也是小津后期影片“中老年绅士”的表现。这个版本有三个运动镜头，没有吻戏。这部片子里的喜八不够苦逼。