剧照
剧情介绍
影片聚焦法国民族女英雄圣女贞德（玛利亚·法奥康涅蒂 Maria Falconetti饰）生命的最后时刻，再现了她被出卖落入勃艮第叛军手中后，在英格兰监狱和法庭上，从受审到处死的全过程。被英格兰当局严密控制的天主教会，指控贞德为异端和女巫。法庭上，法官更伪造证据，以信仰问题不断对她施以精神上和肉体上的折磨。面对惨无人道的酷刑与子虚乌有的诬陷，贞德正气凛然、坚贞不屈。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。 由一代电影大师卡尔·西奥多·德莱叶执导拍摄的影片《圣女贞德蒙难记》，被称为世界十大最佳影片之一。影片以极具震撼力的艺术表现手法，再现了这段受到天主教会和英国占领军折磨的民族英雄短暂生命中的最后时刻。热播电视剧最新电影新难兄难弟极斗5 双杀开心超人麦克白的悲剧花开的美丽季节特搜9 第六季不可思议的夏天一串珍珠大饭店滑稽女郎回到太空反击第八季又见奈良 独家纪录片从哪来，到哪去微笑在我心德古拉之夜诡夜三日凡妮莎海辛第三季我的逆向追求帅哥选举堕落2019愿我如星君如月第二季越狱 第三季未成年我是你爸爸2000惊险之旅刺杀大将军
长篇影评
1 ) 德莱叶的白
特吕弗在自己的日记中记录自己对德莱叶的印象的文章的标题为“卡尔德莱叶的白”，的确，艺术风格成熟时期的德莱叶作品中充斥着大量的白光，这貌似是最普遍的对超感性事物的描述，这种超感性事物放在如今的文化语境下是“最高价值”，而放在中世纪西方语境下，那就是“上帝”。在《圣女贞德蒙难记》中，白色充满了整部电影，但观众对白色的感觉并不是受沐浴成圣的感觉，而是带有世俗的，偏灰的白色，那种白色给人的感觉是今世，按照基督教的语境，今世皆虚空，那种虚空感只有在人们停止在尘世上建功立业（建立尘世的永恒以证明自己的永恒存在）、从世俗之忧乐摆脱出来、意识到自己肉体的存在，并思考肉体的来源与去往时才会感受到。同时，在影像方面，以探索纯粹影像为终生事业的德莱叶与帕斯捷尔纳克不谋而合，后者曾说：“电影败坏戏剧的核心，因为它被要求表达其中真实的东西，其周围的血浆。让它不要拍摄故事，而拍摄故事的气氛。”德莱叶在基督教的语境的帮助下，用灰白色成功记录下了审问和受刑时紧张的气氛，这种紧张不止源于静观者对虚无的展现，这种虚无的展现促使贞德思考肉体的存在和默想永生并顺从地背上十字架，而贞德的思考与感知也突出了虚无的气氛。由此看来，《圣女贞德蒙难记》是部肉体与灵魂的交响曲。
肉体是装满情感的容器
特写镜头几乎占满了影片，通过特写镜头，观众从视觉上感受到了人与背景达成一致的元素——颜色。人脸上黑色的毛孔，皱纹与白色的皮肤融合在一起，观众视觉上会产生一种人脸偏灰的错觉，人脸和背景同时偏灰，表达出了作者对肉体外表的阐释——虚无。当贞德为肉体存活而向教会妥协时，原本庄重的刑场变成了肉体的博物馆，杂技演员的肉体毫无规律地运动着，悄然而逝。而人之所以存在是因为情感，存在与虚无相对，于是作者找到了与雕塑般的人脸相对的元素——液体。这种液体包括唾液、眼泪、乳汁、血液，在影片中，这些液体都有独特的情感表达，并且，由于是人存在的表达，这些液体都被赋予了一定尊严，即使是审判者用于表达愤怒和鄙视的唾液，贞德也不会像赶苍蝇一样条件反射般地抹掉。其中眼泪所表达的情感最复杂，在贞德的眼中，它能表现对已故母亲的怀念，也能表现被上帝抛弃时的委屈，还能表现被误解时的惊慌，而影片中最动人的便是贞德被上帝拯救时激动泪水。眼泪之所以能成为最好的情感交流工具，是因为目光的喷射力量。在一部充满特写镜头的影片，空间的存在是由目光构成，目光让观众在没有任何物质参照物的情况下感受到灵魂之间的互动。灵魂之间的互动使得原本笨拙的蠕动的肉体变得敏捷，而唯一笨拙的肉体便是羞辱贞德的下人的肉体和理发师的肉体，前者臣服于世俗之乐，后者只负责传递信息，可以肯定的是两者都没有与影片中任何人产生灵魂互动。用目光构筑灵魂互动的空间，影片的每个对人体的特写都会有正面或侧面的目光，唯一没有目光的对人体的特写是倒映在水洼（尘世之水，不同于人类的情感之水）里的暴力。暴力不是人的本质，水洼不是人的液体。
艺术的表达效果比语言更强
电影相比绘画，更像音乐。音乐穿过人的理性，直接作用于感性，提倡感性和酒神精神的尼采就通过音乐教育人们去爱。为了表现灵魂之间的互动，作者将影片的剪辑与背景音乐结合，剪辑是电影时间概念的表达，本片的时间概念就是音乐，通过这种剪辑方法，观众在视觉与听觉上同时能够感受到灵魂的存在。
影片的宗教含义
灵魂之于尘世如同情感液体之于皮肤，都是某种神秘、形而上的存在。因为这种神秘、形而上的存在，人有了欲望，而又因为有了时间概念，成为道德意义上的人，这种时间概念并非仅仅是用于计算纪元，而是培养一种处事原则，防止欲望泛滥，感恩上帝创造的世界和给予的福分，追求最高价值，效仿最高价值代言人耶稣背上十字架，这样尘世的痛苦就成了一种不同于尘世之乐的快乐，一种感觉到生死界限的快乐，一种对于死亡淡然处之的快乐，一种信念永生的快乐。人因信称义，因为相信上帝的存在，今生便成为了通向永生的捷径，今生因与永生关联而有了价值，人对自我之爱也就有了更深的意义，即从原有的对肉体之爱深入到对肉体与灵魂的双重之爱。
2 ) 《圣女贞德蒙难记》—— 无声的基督祷告
这是我这学期选的一门影视批评课程的拉片作业，在此记录一下。
《圣女贞德蒙难记》上映于1928年，是丹麦导演卡尔·西奥多·德莱叶的作品。这部电影是一部历史传记题材的无声电影，是对默片时代的一个句号也同时成为了经典之作。它讲述了15世纪法国民族英雄圣女贞德被出卖落入勃艮第叛军手中。在声称是与上帝交谈的审判中，贞德在教堂的法庭官员下受到了不人道的待遇和循循善诱。最初诱导她掉入语言的圈套，但贞德最终选择了她对信仰的忠诚和她内心的真相，她遭受了残酷的处决，但却得到了不朽的殉道。
总片时长96分钟，值得一题的是如今我们观看到的影片并不是德莱叶在一开始呈现的原片。本片的底稿经历了几次大火与重新剪辑，且现在所听到的背景配乐来自于1952年法国电影作家罗杜卡为其添加，而德莱叶本人对此并不满意，且认为这使得默片失去了本身“寂静”可以带给观众更强烈的冲击。但个人认为，本片的音乐很恰当的赋予了默片更多的张力，虽然画面黑白，却创造了超越视觉的更深入人心的艺术感官。本文将分析这一默片时代最后的瑰宝的艺术表现和文化内涵。
一、 德莱叶其人
德莱叶与布列松、小津安二郎被称为三位超先验电影导演，开创了电影的更多可能性。德莱叶的创作区间是上世纪20年代至60年代，此时期处于社会建构动态影像和社会关系的理论时期。而德莱叶的电影是脱离电影体系超验般的存在，他用传统的表现手法、室内剧式的电影实现了时间与空间的撕裂，构建了一个抹去“时空”的电影维度。
电影初期在20年代的形式主义高峰，以爱因汉姆和爱森斯坦为代表，使用蒙太奇语言去构建现实，忽略长镜头的叙说能力。而在30年代，有声技术发展，电影逐渐由形式主义走向写实主义，电影从注重心理叙事的表达转向了注重物像的还原。而德莱叶就身处在这样的思想变革过程中。《圣女贞德蒙难记》是德莱叶前期作品，也是默片时代末期的瑰宝。此片的特点是极简的布景，消除了电影的空间与时间的尺度，并且通过大量的脸部特写，强化了人物心理的变化，让观者产生强烈的认同感。
二、 电影的艺术表现
1、消失的空间与时间
虽然本片的布景花费是默片时代十分昂贵的一部，但是德莱叶在拍摄选取中却只使用了大量的空白，让情节大部分发生在十分简洁的室内。如此的空白，被导演特吕弗称作为“德莱叶的白”。
德莱叶的白是大量的使用纯白布景，充斥着白光与纯白墙面。“白”构建了基督教的语境，而空间和时间也在一片空白中消失，无法分析贞德被审判过程的长度，无法辨别时间的早晚，这使得观者在其中只感受故事的发展，人物心理的变化，进而创造另一种尺度，即人物的状态变化成为了新的时间尺度，人物的处境变化成为了新的空间尺度。贞德从被审判初期到恐惧，到最终坚定自我的殉道，主人公的心态变化让我们感受到时间的推移。而贞德的处境从法庭到监狱最后在刑场，随着主人公的处境变化，不断拓宽电影的空间尺度。我认为，这使得观者更可以在这样的空白中与人物建立紧密的联系，构建一个时间与空间都以主人公为中心的世界。
除此之外消失的还有电影中人物的名字，虽然在片尾的人员表有列出每一人物的名字，但在片中只有贞德是具有名字的，这也是一种“留白”。这使得周遭的人物不再是“个体”而是成为了“符号”，与环境抽象化为一体。
2、特写手法
这部电影的极大特点就是利用了大量特写镜头。特写镜头有助于我们拉近和主人公的心理距离，从而在贞德殉难时不需使用太多残酷画面即可体会到贞德殉道中的苦难和顽强。而德莱叶的特写镜头不是一成不变的，他会通过角度和构图巧妙的用镜头语言表现事态与心理。
在本片中存在大量的俯仰特写，贞德作为一个被欺压的俘虏大部分以俯视角度拍摄特写，而她的眼神也大多是朝上仰视的，代表着她面对审判者的角度。而众多审判者则以从下至上的仰视尽头拍摄特写，代表者贞德看他们的角度。构建出了权力上的处境地位。但俯仰特写，我认为是以贞德视角为中心的，对于贞德的特写并非出于审判者的观看她的角度，而是镜头与贞德平齐，但以贞德的仰视目光朝向感受到审判者的压迫，从而构建俯视的镜头效果。对于审判者的特写则是直白的仰视特写，镜头的出发点即贞德的视角。
值得一提的是，在片尾贞德殉道中，却对贞德采取了仰视拍摄。此时的俯仰关系已然不再彰显权力关系，而是一种道德和精神的至高。贞德的殉道时刻是她精神已然与上帝对话，成为一种众人仰视的圣洁。
3、蒙太奇
德莱叶在20年代末期的电影创作也受到了当时盛行的蒙太奇手法影响，在本片中存在一系列的蒙太奇语言，同时也缺乏长镜头的描绘。
l 平行蒙太奇
在电影的1:08:00-1:11:00是一段平行蒙太奇，贞德签下条约后锒铛入狱，在泪水中被剪去头发的特写，以及市民们在开阔的外部嬉笑着杂耍的远景，二者并行出现。
一个在信念崩塌的边缘极度悲伤，一个在无知中极度欢乐，二者形成巨大反差。观者的心理距离贞德更近，而众人的快乐喧闹却遥远。信仰的痛苦和平凡的快乐在这此刻形成了激烈的碰撞。不仅让观者感受到贞德的痛苦之深，更为贞德之后坚毅的殉道打下了更稳固的根基。
l 交叉蒙太奇
在贞德遭受火刑的过程中，贞德受难的镜头、妇女哭泣的移动镜头、士兵准备兵器的摇晃镜头以及群鸟盘旋，交叉出现。此时市民的镜头从原本的远景也转换为了移动的特写，市民的心理距离和贞德在这一刻拉近了。
贞德在为信仰在烈火中受难，这是一个虔诚者的生命悲歌的顶峰。妇女在为这纯粹而坚定的灵魂感到悲恸，这是发自人的本性的共情。而狱卒作为政治的冷血机器却在准备着驱逐所有人，为这场“闹剧”画上句号，恢复属于他们的戒律和秩序。群鸟盘旋，一如自然本身，是生命的循环，大自然在人类的闹剧中从不留恋它的脚步。不同的人和事物在这一刻混乱交织着，将贞德殉道的推到了顶峰，直到贞德的躯干在烈火中倒下。
妇女的移动镜头特写和狱卒传递武器的摇晃镜头，为此刻增添了更多的动荡感。而交叉蒙太奇也将矛盾冲突和情感对比激化到了顶峰。让观者如同哭泣的妇女一样得以共情贞德的受难，也为贞德死去后，狱卒和市民发生混乱做出情节铺垫。
三、 电影的文化内涵
l 象征符号——荆棘王冠
荆棘王冠是一个意象，它是贞德的相信自己是上帝之女的信念，也隐喻着贞德信念被践踏的过程和处境。
在38:00-40:00贞德被狱卒戏弄，狱卒带着戏虐的态度给贞德歪斜地戴上荆棘王冠。贞德信念受到了轻视，但狱卒虽戏虐但却还未否定她的信念。
在48:00贞德在酷刑室晕倒，而被送回监狱医治时，王冠则被随意地丢在了地上。这是贞德的信念如同其人一样在不断的折磨中逐渐衰弱，而被随意地践踏。
在1:11:00贞德在惧怕中签署了不发自她本心的条约，保全性命但锒铛入狱。在剔去扫去贞德的头发的同时，也扫去了她的荆棘王冠。这代表着贞德信念的彻底崩塌，一步一步掉入审判者的圈套。而正是这种彻底的跌落和摧毁，让她幡然醒悟，在看到这顶被扫去的荆棘王冠之时，要求叫来法官改变她的主意，回归她的本心。王冠虽被扫走，但此时内化于她的内心。
l 德莱叶的上帝——一个具象的上帝
这是一部带有浓重的宗教色彩的电影，也是因为拍摄了这部电影，对德莱叶后期的耶稣形象塑造给予了灵感，他致力于创造一个具象的耶稣。
而我在观看的时候不禁思考宗教对于战争和世人的意义究竟是什么。同样是信奉着一个耶稣的贞德和审判者们为什么在行为与信念上大相径庭。在贞德的故事中，宗教同样也被赋予了政治色彩，贞德不仅仅是基督教中的圣女，也是法国的民族英雄。而审判者们虽然是基督教徒但也是与贞德是政治上的敌人。此时对于他们，宗教不再是一个单纯的信仰，而是成为了一个工具，信念被歪曲成了桎梏，用宗教的陷阱和圈套来审判一个弱者。
耶稣在本片中一直是一个圣洁的符号，而不是一个具象的圣人。但就是因为上帝是抽象的信念，所以在不同人的内心有不同的上帝。贞德是一个坚定且虔诚的人，因此她的上帝是善的与高尚的。而审判者虽打着上帝的旗号，但却做着违背着信念的事情，他的上帝是歪曲的。
因此，我想在之后德莱叶试图构建一个具象的上帝形象的出发点，大概是让信仰得以具象化，而不是以一种飘渺的形式存在。从而信仰由于实体化而更加纯粹，而不是作为一个符号成为政治的工具。尼采曾说：“上帝死了。”虽然尼采是反宗教者，但我想其言下之意并不是否定所有的基督教，而是唤醒世人不要沉溺于那符号化的博爱，而是要去爱具体的人。贞德实现信仰的方式，是去拯救法国的人们，拯救那些具体的人。而审判者的信仰方式则是符号化的，他们从未真正爱过具体的人，而是打着旗号去消灭那些阻碍到他们利益的人，却从未想到无论是眼前的贞德还是被驱赶的市民们都是他们应当去爱的那些“具体的人”，他们的信仰不再纯粹。
电影在片尾的文字中致敬了贞德，并将她视为法国不会忘却的英雄。而贞德精神应当被更多人铭记，不在于她的功德伟纪，而是她对信念的坚定和纯粹。同样，德莱叶的本部影片虽然在当时票房惨淡，但流传至今，也是由于他在电影手法上的大胆尝试，和对艺术表现的纯粹追求。
3 ) 无声电影时期的巅峰：《圣女贞德受难记》
谈及默片，《水浇园丁》中那种质朴的逗趣和卓别林电影中极富喜剧冲突的视觉效果常常令我们惊叹于默片常驻的艺术魅力。1927年，美国华纳公司已经拍出了世界上第一部有声电影《爵士歌王》。
《爵士歌王》
然而，当彼岸的美国正在酝酿好莱坞全盛时期到来/宣告默片时代即将结束之际，先锋电影运动正如火如荼地席卷着欧洲大陆（当然，美欧大陆这种艺术表达上的分化一直延续至今）。
一种国际化的创作潮流应运而生，横跨了欧洲各国国界——将德国表现主义（场面调度）、法国印象主义（摄影机运动）、苏联蒙太奇（镜头组接）杂糅在一部影片中。这当然是“艺术电影运动的式微”、“美国在一战中夺取了绝对市场份额”语境下的有意创举，同时，也是一种艺术上的自觉。
这种技巧的拼贴在一部由丹麦导演卡尔·德莱叶导演的作品《圣女贞德受难记》中体现出最为独特的美学风格，达到了无声电影时期的巅峰。
《圣女贞德受难记》
影片的美工师是凭《卡里加利博士的小屋》（德国表现主义的代表作）名扬天下的赫曼·沃姆，摄影师是法国人鲁道夫·马戴。
《卡里加利博士的小屋》
贞德在历史上确有其人。
影片的剧本直接采用了历史文件中有关法官在审讯贞德时的真实对话记录（为了强化戏剧效果，做了一定的删减和压缩）。且影片中的贞德也绝非始终气势凛然，她也流露过胆怯和自我怀疑，也因面临刑罚而吓到昏厥，也曾为了保全自己的生命在审判书上签字。
《圣女贞德受难记》 贞德
德莱叶坚持着他现实主义的做派，拒绝面部化妆，拒绝假发、拒绝华丽饰服。
贞德在片中真实被剃掉的头发
贞德的扮演者玛利亚·法奥康涅蒂贡献了生涯中第一次也是最后一次的精彩荧幕演出，她面对痛苦时展示的无边煎熬自成体系——这是她在片场忍受跪地的剧痛，一遍又一遍诠释出的悲从中来的克制神情。
《圣女贞德受难记》 贞德
这样的贞德，是真实立体的，在那倔强抬起的脸庞上散发出圣人般纯洁而坚毅的人物弧光（面部迎光的多义性解读空间）。
德莱叶甚至在赫曼·沃姆的帮助下搭建了当时欧洲最大最奢侈的微缩城堡布景（现哥本哈根的丹麦电影博物馆还有这座场景的模型），尽管影片中少量的呈现让人怀疑是否有这个必要。
影片同时注重单一镜头的场面调度，在纵深的镜头中将符号并置，以适应人物心理和精神的视觉表现。
巴赞把此片比作“仿佛是由头像组成的奇妙壁画”，“是面部的纪录片”。全片都以特写和细微的脸部变化来呈现，在灰白的底色中传达一种人性异化的虚无感。
影片最精彩同时也是最大篇幅的段落是贞德与主教的唇枪舌战，表现了目不识丁的民族女英雄在面临文字狱时发自内心的虔诚与释然。
“你确定会获救吗”
“是的”
“那你的意思是你在赎罪？”
“如果我是，请求上帝继续宽恕我。如果我不是，求上帝把它赐给我。”
贞德的脸总是朝上望着主教和法官（沉默的受训姿态），而这些刽子手们总是脸朝下面对着他（运动中的咄咄逼人），动/静、俯/仰之间的视觉美学，展示了“人与人之间的意志冲突”（霍华德·劳逊语）。
《圣女贞德受难记》 主教们
摄影机正面对着贞德，清晰可见地倾听着她身体的凋敝、灵魂的重生。这难道不是镜中的“自我”？一场审判，是对原就圣洁的心灵的再次洗涤，是德莱叶恰如其分利用“库里肖夫效应”而实现的情感共震。
这样正对摄像机、有意无意忽略正反打带来情节上顺连的表演与絮语，在小津安二郎的影片中大量出现；
《秋刀鱼之味》 小津安二郎
特写脸部的手法在2018年台湾纪录片《你的脸》中被当做主要技法，不能不说是一种对电影序曲的畅扬。
《你的脸》
在刑讯室的那个段落，各种刑具的镜头和贞德绝望的脸部特写接连快速出现，同时笔从她手中掉落，增加我们对她整个状态中多形体元素的了解（克拉考尔语）；
刑场的那个段落，将贞德在火刑台上的镜头与哺乳的母亲、荷枪的士兵、拥挤而悲愤的僧俗群众等镜头交叉剪辑。这两个段落，都配合以节奏对位的肃穆交响乐，剪辑成一首银幕上悲壮的视觉交响乐。
这种“杂耍蒙太奇”在影片中起到了巨大的心理补偿作用，精准地刺激了观众的感官和心理。1925年爱森斯坦《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”的经典段落，就是如此作为思想和情感的隐喻而获得巨大成功的。
《战舰波将金号》
影片看似手法单一，但在风格统一的宗教色彩中蕴含着许多颇具意味的细节设计。那个质问贞德“上帝头上有光环吗”的主教地中海到刚刚好头上剩下一圈；
当有人为贞德辩解的时候 她的脸不再接受审视般地仰起，而是平视；
特写镜头中她的表情经历了“茫然--恐惧--绝望--释然”的阶段...
影片中，主教们曾就贞德的男装而向她发难，事实上这不仅贴合真实历史，同时也是一个超前亘古的议题：女人男装/女人强大如男人是否触及了当权者的敏感神经？男权下的女性是否无力反抗？这些伪善的家长形象又何尝不是任何时代都该警惕的对象？信仰是否不值一提？
当声音以势不可挡地姿态进入电影，先前的电影技法都要重新来过。如果说《圣女贞德受难记》有何遗憾，那大抵就是公认的——时不时出现的字幕卡在一定程度上破坏了影片的节奏和气氛。
但这项“硬伤”并非导演有意为之，而是在众多反对者抗议应用声音这项新技术压力下的无奈之举。它最终为默片时代的结束划上了完美的句号，同时以它的牺牲精神为声音的到来正名。
-END-
公众号：导演帮（daoyanbangwx）
4 ) 贞德，贞德
看德莱叶的《圣女贞德》。
不吃。不喝。不如厕。不变换姿势。
堵。一直堵到贞德最后一次领圣餐。眼泪无声无息滚滚而落。滚滚而落。
德莱叶真的是大师。在表达人性的丑态上。
持续的面部大特写。那么坚硬。那么残酷。那么丑陋。。
贞德的表演，我不喜欢。
太多的眼泪。太夸张的软弱。还有那双巨大的眼睛。过于苍老。
她最美的时候，是在诵读主祷文，和领圣餐的时候。
脸上圣洁的光辉。天使一样。
结尾过于拖沓。火烧的痛苦表达过于现实，贞德被沦落成为法兰西女英雄。
还有那些小丑穿插其间的镜头，讽喻得太明显，反而多余。
我更喜欢布列松《圣女贞德的审判》的结尾。
烈火，十字架，烧焦的火刑柱，鸽子。
以他一贯的节制，简洁到只用这几个元素，戛然而止。
任凭观影者内心的情感，在静默的黑暗里，汹涌激荡。
在布列松那里，贞德被还原成上帝的女儿。一个殉道者。一个坚守真理的基督徒。
是的。我更喜欢布列松影像里的贞德。
我知道那更接近真实的贞德。或者说，那就是真实的基督徒贞德。
柔弱。羞怯。平静。坚忍。
她的软弱，恐惧，瞬间爆发的哭泣，布列松只用两三个镜头就完全交代。
他真是节制的典范。56分钟的电影，只用三两个镜头，就铺垫了贞德后来的软弱认罪。
但是通篇都在指向她最后的结局。她必然会选择上帝。选择真理。选择烈火。
布列松的《圣女贞德的审判》，所有的对白，都是来自于当时的庭审记录。
为此我爱这位样貌非我心仪的导演。
因为那样一份未经导演篡改的庭审记录，使我可以知道，贞德的确是上帝所差遣的。
她不是为了一个国家，她是为遵行上帝的旨意。
贞德的受难，和耶稣基督的受难，多么一致。
贞德。
圣女。
为此我也知道，吕克贝松的《圣女贞德》，颠覆了真相。
他的电影很过瘾。不过他却成了一个说谎者。
达斯汀霍夫曼出演的黑衣人，以洞穿人心的智者形象出现。却是说谎者。
或者，那黑衣人，就是吕克贝松本人吧。。
琼芳登的圣女贞德，我就连看的欲望都没有。
对可口可乐就是有偏见。
因，布列松和德莱叶，足矣。
足矣。
关于贞德：http://baike.baidu.com/view/8434.htm
1.根据宗教裁判的答辩，贞德在1425年她十六岁时的一日，在村后的大树下遇见天使圣米迦勒、圣玛嘉烈和圣凯瑟琳，听到“声音”，而得到“神的启示”。要求她带兵收复当时由英格兰人占领的法国，并带领王储至兰斯进行加冕典礼。
2.“她持续领导着军队进行了一系列不可思议的胜利，扭转了整场战争的局面。”
3.审判纪录证明贞德有着卓越才智。纪录中最著名的一段质问是：“你是否觉得自己受到上帝的恩典？”而贞德回答：“如果没有的话，希望上帝能赐与我；如果我已得到，希望上帝仍给予我。”
这个问题是一个学术上的陷阱。当时教会的教条是没有人可以肯定他自己受到上帝的恩典，如果她做出肯定答覆，那她就证明了自己是异端邪说。而如果她的答复是否定的，那她就承认了自己是有罪的。公证人Boisguillaume后来证实了当时法庭在听到了贞德的回复后，“那些质问她的人全都目瞪口呆”，并且只得暂停了那天的审问。
4.1431年5月，贞德被判处火刑。5月20日—5月30日，贞德每天都会被捆绑在囚车之上，游街示众，受尽了屈辱。
死刑于1431年5月30日在法国卢昂进行，目击者描述了死刑的那一幕。游街示众之后，贞德被押赴刑场，捆绑在火刑柱上，她手握着十字架不断地祈祷着，并向旁边的牧师请求让她握著一个小十字架。最后火被点燃，几分钟后，一切都结束了。英国人将烧焦的木炭拨开，暴露出焦黑的尸体，以向人群证明她的确死了，接着又燃烧了尸体一次，以避免她的骨灰被人收集。圣女贞德就义之时，年仅二十岁。
英国人将剩余的灰烬都扔进了塞纳河。负责点火的刽子手后来形容他当时：“……非常害怕烧死了一位圣女而会被打入地狱。”。。
5.法庭在1456年7月7日正式宣布了贞德的清白。
5 ) 至高至聖神的女兒 ―《聖女貞德蒙難記》
1928年12月6日, 大火燒毀了原版栲貝, 只餘下殘存部份, Dreyer為了不讓嘔心瀝血的作品負諸流水, 於是重拍, 和舊版本對比之下, 新拍版本大至還原了原版面貌。不幸的是上天和導演再次開了一個玩笑, 另一次發生於1929年的大火燒毀了第二個導演認可版本, 眼看栲貝越來越小, 偉大的傑作從此湮沒人間之時, 50年後的1981年, 挪威奧斯陸(Oslo)Kikemark Sykehus精神診所打掃的工人, 在衣櫃內意外地發現了有丹麥審查員在原封紙上蓋上印章及蓋上1928年份証明的原版栲貝, 可能是當地醫院的工作人員用投影機播放給病人觀看, 後來束之高閣, 無人問津。
天可憐見, 影片在兩次火災下仍然能夠重生, 可能是上天想還聖女貞德一個清白, 實在是教徒及電影愛好者之福。
英國的宗教裁判所內, 被英國人俘虜的法國籍男裝打扮, 以上帝之名欲驅逐英軍撤出法國國境的女子貞德, 押到法庭審判, 她孤立無助, 宗教團體的迫害讓她心碎, 法官想迫使貞德簽署一份認罪協議書, 盡快了結此案。
電影沒有拍攝貞德的神蹟, 被主感召, 以及帶兵出戰的場面, 只是集中在審訊認為貞德犯上雙重罪名: 異端者及女巫的過程。電影採用了大特寫鏡頭抓緊眾法官、神職人員、士兵, 貞德的面孔, 真實無訛的電影語言比對主在地上行義事的聖女, 以及俗世加上神聖冠冕的教會高層, 令觀眾信服上帝指派女兒的純潔無罪, 立在中心點, 成為高等法宮針對及圍剿對象的貞德四目環顧, 無懼的圓大眼珠直視眾人, 憐憫的眼淚好像貞潔的聖水, 洗滌自身的罪孽, 以及哀嘆愚昧的牧師、法官和嘲笑玩弄她的士兵; 她反覆自問既是上帝指派的女兒, 為什麼使命未遂, 卻要神在地上建立的教會受到神的子民審判? 流出眼眶的淚水是無言的申辨、責問。
法官、神職人員眼神交流, 咬耳商討如何入罪, 特寫下的面容猙獰可怖; 無所適從、 陷阱處處有關神的啟示及神與子女關係的質問, 就算是飽讀詩書, 熟悉宗教神學的知識份子也不容易在合乎神的心意, 以及滿足提問者的前題下面面俱圓解答, 何況是目不識丁, 簽下名字時要旁人握著手腕協助的貞德?
聖女以超越神學範疇的領域逐 一解答陰謀詭詐的難題, 直唬得教士額頭冒汗、目光遊離; 神聖的儀表及灑上聖水的法袍給貞德上帝的答案蹂躪得一蹶不振。上帝與貞德同在, 地上的十字架影子是女兒掛上笑容, 放鬆緊張無助情緒, 暫時忘記宗教審判的神蹟, 可是魔鬼附身的神之使徒踐踏消滅了救贖的十字架, 導演匠心獨韻的象徵手法及印象主義, 彰顯了神愛兒女, 魔鬼無處不在的意圖。
貞德於1456年因為母親懇求教宗卡利克斯特三世下成功翻案, 並由教宗本篤15世於1920年5月16日封為聖人。
Patrick Chan寫於2006年10月2日
6 ) FIFF8丨DAY5《圣女贞德蒙难记》：面孔就是信仰
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《圣女贞德蒙难记》，下面为大家带来前线不屈战士们视死如归的评价了！
我们敏熙：
惊讶的是很快便感到疲倦。
曲有误：
这个表演只论难度就已经一骑绝尘了。
sky：
这才是将视听语言运用到极致且用影像触动了观众内心
淋酒：
雕塑般人物拍摄，突出观察而非故事。默片在这方面优势真的太大了，最后十分钟震撼力十足。的电影。
法罗岛岛主：
玛利亚·法奥康涅蒂拥有一张神性的面孔，卡尔·西奥多·德莱叶的思想太超前了，影史最佳描述贞德生平的电影。
晓风与你残月：
几乎从未停止的悲怆的配乐以及从始至终的特写构成了这样一部让人有些绝望却又让人更加坚定的影片。堪称伟大的表演完整表现了贞德在信仰上的决绝，同时更反衬了某些基督徒的虚伪。
子夜无人：
于无声处而有力量，从羞辱到审判到威吓到施刑，一气呵成的压迫感逐渐累积并且不断坍塌，直到在最后的焚火中去诉说陨灭的肉体和永生的笃信。女主角几乎全程都是面部大特写，对表情管理的考验极高。
飞檐：
在始终呈俯视状的贞德脸上的固定镜头，使她终看起来如神性的塑像，流泪抑或对话，殉道的姿态迎接最终的时刻，而对比下，在次要人物身上呈摇移切换的镜头，终衬托这种纯粹的英雄主义。他们围观，抑或诘问，只有贞德迎来了永恒。
Pincent：
极简完美的神性交响曲，全然集中于各种面孔，九成以上都是近景贞德固定面部特写与周遭所有人像的运动镜头反复正反打剪辑在一起，从未如此有效，积累的情绪达到顶峰时镜头和情节同时产生了暴乱，鸟类都被惊动而疾飞。人是会不断流泪的，越是显示凡人的动作越显神性。
红：
技法真是高超啊，大部分戏就只有不同程度的面部特写还能这么精彩；很令人难过的悲剧，虽是默片但手法已相对成熟。是在《随心所欲》里第一次看本片，《随》里面的字幕好像更有灵性一点，不知是哪个版本。窗户上的十字架，原来从28年就开始用了。众人用口舌讨伐贞德，本无声，却随着镜头变化掷地有声。
我略知她一二：
截取了圣女贞德人生的最后一个段落，导演天马行空而肆无忌惮地拍摄了自己想要的素材，在他的镜头下所有人物像雕塑一样神圣而庄严，这种情感被符号印刻，留下了审判的泪水。 当人们所熟知的勇敢无畏的贞德变成了一张脆弱而柔软的面孔，她在上帝的谎言中苦苦挣扎无法自拔，这让她的死亡名正言顺的成为一种献祭，这种反抗虽然艰苦卓绝，但是生生不息。
#FIFF8#DAY5的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
@2022德莱叶作品展。贞德犯了什么罪？她穿男人衣服，不需要通过教会就能和上帝对话，英格兰教会认为她态度傲慢…人间是魔域，结尾变成炼狱。并非伟光正的贞德因轻信所谓的同盟而脆弱无助。et vous，是你，她也能审判，片尾的忏悔让“审判者”们惊讶沉默，甚至流泪了。前无古人后无来者地大量使用肖像式特写，相比众人而言贞德的脸是平静朴素的，静里的动，转动流动闪动等等，因此无限放大。默片时代的大句号。-伟大的胜利是什么？-我的殉难。-那你的自由呢？音乐和画面片刻停顿。-是死亡。希望不在殉难，而是群众面对她的受难，没有扭过头，他们直视，流泪，奋起呼号
真的好，好到爆。这手法别说是1928年，就是2028年照样无人敢做，无人能及。女主表演完全难以超越，堪称伟大。看完之后真正理解什么是灵魂密度最大。再过一百年，德莱叶这部圣女贞德蒙难记仍然会是最独一无二而且最好看的电影。
特写。只有充分懂得了库里肖夫效应，才能准确的解读本片，谈表演的，都是瞎扯蛋。
信仰和荣誉感真是离我十万八千里的。通篇就在绞尽脑汁地想如何使用低劣的伎俩骗过教士逃出生天。审判神马，他明明就是要你死，你还就真死了，我擦。
在默片时代即将结束的时候，不仅是纪录片的发展跨越了国界，而且，由于欧洲的电影工作者们的高尚的进取精神，各种风格、流派之间相互影响和渗透，诸如：德国的场面调度、法国的摄影技巧和苏联的蒙太奇剪辑等等，一种国际性的电影文化为人们所认识，并逐渐地成长起来，本片即是这种国际化的集大成者。
9.6；被破壞的空間。默片的「速率」在德萊葉這裡捨弃了默片敘事美學的要求，重新還原出時間的可被感知性
超前于默片美学的作品，超大特写的王者之作，平移运镜的运用以及极简主义的布景对后世的法国电影（主要为戈达尔、布列松的作品）影响巨大，但这一切没有法奥康涅蒂那张震撼的脸，可都行不通，我像《随心所欲》里面的卡里娜一样，彻底关掉配乐观赏本作，所有的情绪和矛盾都写在那张脸上，绝对伟大。
看完我思考了一个问题，为什么我们至今还要重看老电影？技术会让视听日臻完善，但电影绝不仅仅止步于视听这层的东西。
#2022德莱叶回顾展@大光明# 倾斜视角、平移运镜、留白构图、鸟瞰镜头、交叉剪辑……面部特写叙绘电影语言，演员表情把控力透纸背。1928年的黑白默片就有这等渲染力。
大量特写和大特写，用远景表现喜剧，用近景表现悲剧。每一种成熟的艺术都脱离不了由低级向高级发展的过程，无声时代作为电影艺术的奠基阶段是永远不能被忘记和忽视的 。
【B】压得人喘不过气来的大特写，歌剧配乐，投在贞德脸上的“圣光”，于是电影看起来就“神”了。但并不觉得在剧情上有太多可供解读的东西，默片的信息容量太小。 但女主角演的真的好屌啊！接近病态的绝望和疯狂看得人起鸡皮疙瘩，可惜毕生也就只演了这么一部电影
德莱叶最伟大的作品之一。本片原本毁于火难，几经周折，才珍贵发现一部珍贵胶片，在1986年进行了修复。整部片子的布光充满了艺术的完美性和造型的完美，如同古典派的肖像油画，鲜活反映了人物的个性。虽然默片不擅长表现对话，但大量人物面部特写加上蒙太奇无疑完美的展现了这场审判。
大量特写确实有代入感和强大的感染力。贞德的行为动因在片中其实并不重要，德莱叶要突出的就是宗教感。贞德在信念和妥协之间反复权衡，内心交战不已。最终将自己变成了又一个基督。黑白特写构成了一种极度的单纯和力量。尽管这种叙事颇有点生硬，但后来再也没有这样拍的电影了。
看哭了，也总算理解卡丽娜为何会在《随心所欲》中跟着圣女贞德一起流泪。最后的行刑戏壮美又给人希望，贞德燃于熊熊火焰里，她的勇敢和忠诚化成烟感染了民众，他们揭竿而起... 真是一部伟大的电影，96分钟难以喘息的体验，如果想认识什么是伟大的表演，这部无声的电影就是最有力的声音。修复版极美
面孔！镜头诚实而专注地聚焦于那些令人震惊的面孔，极简风格的场景设计让演员的面部表情成为了画面中的全部内容，无声时代的技术限制反而强化了影片所带来的视觉冲击，简单、直接而纯粹。从这点来看，《圣女贞德蒙难记》也许是电影自诞生以来最具表现力的影片，而且是一次难以复刻的成功，来自不同国家的演职人员带来了复杂多样的民族风格，将德国表现主义、苏联蒙太奇和法国印象派运动的成果共冶一炉，恰到好处的“碰撞”让《圣女贞德蒙难记》发展出高度融合的国际风格，足以代表二十年代欧洲电影的最高水平。
以大量人物肖像镜头构筑的穿插叙事无疑是此片最具实验性的大胆超越，严谨讲究的构图和镜头感直接影响了后世电影表演与风格主义。
伟大的作品！！！出自德莱叶之手，甚至，“伟大”这个词都不足以将它赞美完全。每一位演员的刻画都独一无二令人印象深刻，纯粹而深刻的演绎，编剧、演员、镜头，一切都是。这是只属于默片时代才会产生的伟大演绎！！！
美学抓住了叙事，面孔抓住了信念，俯仰、纯色、倾斜，一切视觉设计只为凸显“信”的凝视，她既是宗教语境内的圣母/圣子，也启示后世的电影明星制，我们对容颜的沉迷，总是带着信仰的痕迹，只要一点点联想，你就能从她的垂泪或圆睁，连到安娜卡里娜，或斯嘉丽约翰逊。德莱叶从不拍超出人间的拟像，但仅仅人间的形状，已充满了重负与神恩，烈火、飞鸽、顶冠。罗杰伊伯特评价“他们的脸却因为畏惧她的勇气而扭曲了。” |20221211重看at大光明。特写轰炸，好比用圣像画的方式把面容雕刻在镜头里，白壁作为隐性的画布，让景深集中到脸上，没有拍光源，但瞳孔反射出窗，亦点亮眼神，是媒介造光环的新路，和教堂壁画类似，虚焦、推轨和蒙太奇的使用也是娱乐性的，为的是强化叙事，此版管风琴配乐同理，但太heavy，喧宾夺主。
当你有了强大的思想和无坚不摧的信仰，那么就是一个无所畏惧的怪物，即使是面对死亡，不是畏惧，而是欣然的接受。
卡尔·西奥多·德莱叶最后一部默片,实验性十足。影片几乎完全由人物的脸部特写与少量近景镜头组成，无定位镜头，直击人心。贞德与审判者的特写镜头分别采用俯拍与仰拍，更突出了力量强弱对比。女主角瑞内·法尔康奈蒂由导演在街道喜剧中发掘，这是她唯一的荧幕角色,也是震撼影史的一次表演。（8.8/10）| 20221211 大光明影院4K修复版重温，虽然开头稍让人眼皮打架但之后便渐入佳境，完全沉浸在灵肉挣扎与信仰之力中，感受你我或许终难以企及的崇高。