我好久好久没有因为一部电影这么激动了。#JojoRabbit# 让我又笑又哭。我走出电影院的脚步像在跳舞,我和朋友想聊两句刚刚看完的故事,结果相视而笑说不出话来。
我这一年也算看了不少好电影,绝对有非常非常好的,但没有一部能让我激动成这样。
这故事把人讲得那么真,罪恶的正义的,黑暗的明亮的,荆棘的平整的,棱角的圆润的,所有这一切、整个世界,都是没有“区别”的,前者和后者是一体的是融合的是可恨的也是可爱的。
它也讲“爱”,最多的就是爱。它淋漓尽致地向你展示“爱”的力量——爱让人在绝境中保持人性,爱让人在最悲苦的时刻尝到甜,爱让人在枪炮与血肉模糊之外翩翩起舞。
JoJo的妈妈说,只有自由的人才跳舞。
JoJo的妈妈说,总有一天,你会遇到那个特别的人——她会教你爱。
然后爱能教你宇宙星河与人心万物。
“Find a lover, make him suffer. And trust without fear.”
一个懂得什么是爱的母亲,让两个天真的灵魂永远站在了“美好”的一边。
选择也是力量,而她给了他们选择“成为人”的力量。
所以最后Jojo问犹太女孩,“等你自由了,你第一件事要做什么?”的时候,我下意识就知道答案,比女孩在荧幕上还要快一步地答了:
Dance.
因为只有自由的人,才跳舞。
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附图是电影最后导演送给观众的话。谢谢Taika Waititi和他的Jojo Rabbit,谢谢他对于人类与爱意的理解与展示,谢谢他给予我的力量和希望。
如果电影有意义,这就是它的意义。
Just keep going, no feeling is final.
你若担心你不能飞,你有我的蝴蝶
《Jojo Rabbit》,看起来是一部欢快的儿童片--二战时期的德国小男孩乔乔,头发卷卷,脸蛋圆圆,还不太会系鞋带,梦想是要成为最完美的纳粹标兵,他脑海中的臆想好朋友是会帮他出谋划策的希特勒。
可是妈妈想让他成为这个年纪正常的小男孩,会爬树,然后从树上掉下来,怀抱希望,能自由地跳舞。妈妈跟Jojo说,爱是世界上最强大的事。Jojo问:爱是什么?妈妈说:等你遇到了你就知道了,可能还会有一些痛苦,就像…你的肚子里好像有很多蝴蝶在飞舞。
Jojo嗤之以鼻,他以为世界上最重要的事是金属、炸药和肌肉--那是法西斯主义教给他的冷血生存法则。
而他始终不过是一个心地善良的小男孩,连一只小兔子也不忍心伤害。有一天他发现妈妈的秘密--她竟在阁楼上偷偷藏了一个犹太女孩。这让Jojo如临大敌。在犹豫要不要举报犹太女孩的过程中,这个小小纳粹追随者,竟然荒谬地和“敌人”做上了朋友。
有一天他看着女孩的背影,发现自己的肚子里真的飞来了一群五彩斑斓的蝴蝶,塞得满满当当。
嘣,小男孩被爱击中了。蝴蝶飞进了他的肚子里🦋
故事的后半段有一些悲伤,Jojo顺着美丽的蝴蝶在广场奔跑,却发现了街头绞刑架上吊死的妈妈。熟悉的红色皮鞋悬挂在Jojo头顶上方,这回Jojo帮妈妈系好了最后一次鞋带。那个教会他“世界上最强大的是爱”的人不在了,而他刚刚才学会什么是爱。
所有人都希望Jojo做一个强悍冷血的战士,只有妈妈希望他做一个平凡的真正的人:浪漫、自由、随时起舞、心中有蝴蝶。
“爱就是肚子里塞了很多只蝴蝶。” 这个形容真好。不是一朵花开,一轮朝阳,一句清亮的歌声,一口蜜汁般的糖。爱并不全然是喜悦的,是意料之外、不知所措、七上八下、辗转反侧,是千万只蝴蝶扑闪着翅膀,从四面八方涌向你,慌了阵脚,没了主意。像立在一个美丽的深潭边缘,有一点心悸,同时感到一阵阵的荡漾。
美丽脆弱的蝴蝶,翩然而至,搅得整颗心不得安宁。
但还是要来的。一生中如果不遇到几次蝴蝶飞到心头,尝尝那患得患失的滋味,即便万事周全也仍留遗憾。
或许得有一次模模糊糊仿佛做梦似的倾诉,电话那端心平气和地问着“你的窗子里看得见月亮吗?我这边,窗子上面吊下一只藤花,挡住了一半。也许是玫瑰,也许不是。”
你声音哽咽起来,疑心那是梦,想了很久也不记得那个电话有没有发生过。 后来跟别人说起《倾城之恋》的这个故事,我说:这一段我经历过的。我不记得那是不是一个梦。时间久了,我都忘了是书里写的,还是我遇到过的。
往后每每读到,总归还会在心中停顿片刻,似有羽翼划过。 古龙小说里写:“纵然在无人处落泪,也总比无泪可流好几倍。”
从前看《末代皇帝》,里面的小溥仪幼时迷恋自己的乳母,那是他在整座冰冷的紫禁城唯一亲近的人。但他们不喜欢那样,他们从他身边抢走了乳母。溥仪追在后面奋力奔跑,人家跟他讲:你已经大了,不应该再有乳母了。他泪眼婆娑地说:可是她不止是我的乳母,She is my butterfly.
那个时候,我不太能理解butterfly的表达,只觉得有一种东方诗行哀忧的意境。
后来我就想通了,他的生命里曾有过蝴蝶,一次、两次、三次被人轻而易举地折断了翅膀。有些人的butterfly就是这般纤弱易折,在时代和命运的重压下,他那微不足道的小小的情感和灵魂简直不堪一击。
但如果可以的话,但愿我们每个人都能保存好心中的butterfly。人类的情感呵,有时脆弱如蝶翼,有时坚硬如钢铁。
我记得画家弗里达在发生车祸的那一年,脊椎折成三段,她在身体的石膏上画一只蝴蝶,把爱人的脸画在蝴蝶头上。后来年轻的男友离开她,她继续画更多的蝴蝶,每一只蝴蝶都有一张英俊的脸,低头微笑或者仰头沉思,五彩的蝴蝶在粗粝的石膏上翩翩欲飞。
人会离去,爱会消亡。可是心中的蝴蝶,永远都会在某个生命的某个峡谷或河流中出现,投下薄暮般旖旎的影子。
天上风筝在天上飞
地上人儿在地上追
你若担心你不能飞
你有我的蝴蝶
上周一,第77届金球奖提名名单公布,《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》等夺奖大热影片毫无疑问领跑。
随着今年颁奖季形势的逐渐明朗,除了上述种子选手,更多值得关注的年度佳作也逐渐进入影迷们的视野。
豆瓣8.8分,烂番茄新鲜度79%,爆米花指数高达95%,《雷神3》鬼才导演携手“寡姐”斯嘉丽·约翰逊,今天要介绍的这部口碑新作,你绝对不想错过。
《少年乔乔的异想世界》(下称《乔乔兔》)是新西兰原住民导演塔伊加·维迪提(Taika Waititi)最新的电影作品。
他2004年初次为影展圈所知,拍摄短片在柏林影展拿奖并且提名奥斯卡。随后他有多部作品辗转世界各大影展,也拍摄了《追捕野蛮人》这部最能代表新西兰本土文化的电影之一。
近几年他凭借执导漫威《雷神》系列被广大观众所熟悉,《乔乔兔》是他在两部《雷神》电影之间抽空拍摄的一部小成本电影。
近几年因为《雷神》的关系,Taika Waititi和几位超英电影大明星在媒体上频繁曝光,他自己的社交媒体热度也大幅上涨。
大家看到的Waititi是一位非常活跃的另类神经质喜剧咖,似乎和《雷神》系列过往的风格不太相符。事实上,《雷神》在Waititi的作品集里才是真正另类的那一个,除了投资和题材以外,风格也与导演气质明显不同。
而《乔乔兔》是一部奇幻喜剧,更接近Waititi本人的套路。他自己也是非常出色的喜剧演员,在没有找到合适演员的情况下,他亲自出演《乔乔兔》希特勒一角,完全放任自己采用无厘头的方式诠释,为影片打上自己的独特烙印。
他的表演是影片最令人印象深刻的部分,戏份不多但非常抢眼。
影片故事很简单,二战期间一个德国少年战时到战后的经历,起源于也结束于美好的人性,中间到最后都有意料之中但改变故事走向的转折,所以不能剧透。
如果《铁皮鼓》是透过孩子纯真的眼睛看待沉重的历史,形式和内容做足厚重感,想要让观众感受到沉甸甸的历史,那么《乔乔兔》则完全是一次对沉重历史的温柔触碰。
故事主线很严肃,但呈现出来的情绪非常轻盈,没有任何要让观众收到情绪冲击,要让观众悲痛欲绝痛哭流涕的意思。
相反,影片从形式到节奏都是院线片风格的通俗童话故事,能把这样的题材做出合家欢的味道,需要编导有足够的直觉,找到好的表达方式。
《乔乔兔》的关注点是孩子的心路历程,一个在二战气氛生长的德国孩子,在各种人和事的影响下获得怎样的成长。从这个角度来说,影片很有教育意义,适合世界观形成中的青少年观看。
为了体现这个少年的心理活动,编导选用了一个很直接讨巧但还算有趣的方式:让这个孩子和脑中假想的希特勒对话,观众通过二人对话了解这位少年的心理活动,语言浅显直白,适合所有年龄段的观众。
因为是从孩子的视角出发,并且为了配合影片整体风格,所以片中希特勒的形象友善了许多,更像是邻家一个中年大叔,一个符号化的狂热国家主义者。
有不少观众对此提出抗议,认为影片是在美化这位人类史上最邪恶的战犯之一。这种提法我觉得不妥,如果任何的调侃都被认为是美化,就显得太不自信、缺乏勇气,艺术也将失去他的多样性。
所有沉重的历史故事除了反映本原的面貌以外,还应有不同角度和情绪的呈现。
也许恰恰是我们人类的历史还不够长,还不够从这场巨大的创伤中恢复,更客观地看待它;也可能是我们没有吸取教训,置身于陷入又一次创伤的可能性当中,害怕这样的呈现会把我们推向更危险的境地。
我们还太年轻,和片中的少年一样还会犯错误,《乔乔兔》这样的电影,正好能帮我们赶快成长。
★内地有望引进,敬请期待~
这么一部温吞水逻辑不通无病呻吟的片子到底好在哪里啊喂?
盖世太保那么仁慈友善的嘛?逮住吊死了奸细只去搜查一通,家属一个不抓一个不审?上线呢?下线呢?同党呢?顺藤摸瓜懂不懂?严刑拷打会不会?希特勒的特工人员都这样的铁憨憨嘛?难怪斗不过盟军哦!
主角的老母住豪宅穿华服香槟喝着面包吃着面色红润娇艳欲滴,这种生活待遇还歪着屁股造反恕我直言她真是死有余辜!参考那个强盗父亲命题:饥荒年代父亲出去做强盗抢来粮食养活了妻子儿女,天下人都可以父亲这个强盗送上绞刑架,但因父亲抢来的粮食而活下来的妻子儿女永远没这个资格!
说是喜剧,全片没有一处让我笑出声,说是悲剧,全片又没有一处让我流出泪,温吞水一样不合逻辑的剧情,看过以后除了上尉没有一个角色印象深刻,这么个破片子居然还奥斯卡?居然还8.4?百分制吧?!
对比同样反战幻想题材的《潘神的迷宫》,《乔》就特么是一坨渣呀!
Translated from the German by Anita Barrows and Joanna Macy
"Let Everything Happen"
Rainer Maria Rilke
God speaks to each of us as he makes us, then walks with us silently out of the night.
These are the words we dimly hear:
You, sent out beyond your recall, go to the limits of your longing. Embody me.
Flare up like flame and make big shadows I can move in.
Let everything happen to you: beauty and terror. Just keep going. No feeling is final. Don’t let yourself lose me.
Nearby is the country they call life. You will know it by its seriousness.
Give me your hand.
"Gott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht"
Rainer Maria Rilke
Gott spricht zu jedem nur, eh er ihn macht, dann geht er schweigend mit ihm aus der Nacht. Aber die Worte, eh jeder beginnt, diese wolkigen Worte, sind:
Von deinen Sinnen hinausgesandt, geh bis an deiner Sehnsucht Rand; gieb mir Gewand. Hinter den Dingen wachse als Brand, dass ihre Schatten, ausgespannt, immer mich ganz bedecken.
Lass dir Alles geschehn: Schönheit und Schrecken. Man muss nur gehn: Kein Gefühl ist das fernste. Lass dich von mir nicht trennen. Nah ist das Land, das sie das Leben nennen.
Du wirst es erkennen an seinem Ernste.
Gieb mir die Hand.
看电影涨姿势:如何洗脑与反洗脑?
今天,要和大家推荐一部我看了三遍、由于疫情影响延期近半年、今日终于顺利上映的高分影片《乔乔的异想世界》。
《乔乔的异想世界》于2019年10月18日在美国上映,分别在2020年奥斯卡金像奖和金球奖上获得了包括最佳影片、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音乐/喜剧片、音乐/喜剧片最佳男主角8项提名。
除去人物丰满、场景绚丽这些优点不提,纵使仅为影片中优雅风情的斯嘉丽·约翰逊,也值得全程戴2个小时口罩去影院支持的年度佳片。
《乔乔的异想世界》跟随小男孩乔乔的视角,展现了二战末期的德国。
在铺天盖地的政治洗脑下,10岁的小男孩乔乔是一位狂热的纳粹追随者,稚嫩懵懂的他渴望成为真正的男人。
乔乔的父亲在两年前因为战争离开了他和妈妈,为了抵抗失去父亲的孤独与无助,在乔乔的想象中,他与“伟大领袖”希特勒是形影不离的好朋友——在他的异想世界中,这位亲切的、充满智慧的长者会随时出现在他的身边,像父亲一样,为他提供支持与陪伴。
影片将大时代背景下大众——尤其是儿童,对政治、纳粹的狂热追崇表现得荒诞且非理性,令人忍俊不已的同时也陷入思考。
于是,决定翻出了自己《社会心理学》的课堂笔记和讲述大众心理学的经典著作《乌合之众》,结合影片情节,从社会心理学的角度,与大家分享一二。
社会心理学是一门研究人们怎么想、怎么相互影响以及怎么与别人相联系的科学。
在影片中,乔乔随同龄的伙伴们一起进入纳粹少年训练营。
当一脸稚气的教官问这群10岁的孩子“是否愿意成为坚强的战士?是否愿意杀人?”时,所有孩子,包括懵懂犹豫的乔乔都随大溜儿一起举起自己的手,说“YES!”
当教官点名乔乔时,他虽犹豫,但在大家的注视下,仍然稚嫩且肯定地回答:“是的,我喜欢杀人。”
这便是群体对个体心理的影响。
进入群体的个人,在“集体潜意识”机制的作用下,在心理上会产生一种本质的变化,会不由自主地失去自我意识——用《乌合之众》作者勒庞的话说,就是“会变成另一种智力水平十分低下的生物。”
群体中的个人会表现出明显的从众心理,勒庞称之为“群体精神统一性的心理学规律”,这种精神统一性的倾向,会造成一些严重的后果,如:教条主义,偏执,人多势众、不可战胜的错觉,以及对责任意识的放弃。
约束个人的道德和社会机制——如孩子本应拥有的善良、同理心,在狂热的群体中往往会失去效力。
群体中个人的个性因为受到不同程度的压抑,即使在没有任何外力强制的情况下,也会情愿让群体的精神代替自己的精神——他们不再是自己,而是变成了一个被群体意志支配的玩偶。
即使懵懂如乔乔,也会随着大家一起应允教官:“我愿意杀人,我喜欢杀人。”
但,当教官真的丢给他一只野兔让他杀的时候,他却吓呆了、一下清醒过来——他并没有意识到刚刚自己作出的承诺会带来这样的后果。
面对群体仪式般的压力与蛊惑,虽内心充满怯懦,乔乔仍鼓起勇气想要放走野兔。
他善良的行为受到了教官的羞辱与大家的嘲笑,伤心的乔乔内心充满自卑与疑惑,觉得自己是胆小的、卑微的,对他心中的偶像希特勒感到抱歉。
这便是个体无法融入群体时所会产生的迷茫与怀疑,即使个体的行为和决策是正确的,但如果不符合群体推崇的主流价值观,仍然会自我谴责、怀疑。
毕竟,乔乔要与之做对的,不仅仅是一种错误的行为,还有“多数的力量”,以及贯彻这种行为时群体的偏执态度。
人是社会性的动物,情景对人的作用会超越人格特点,在缺乏判断标准时,他人的行为会成为参照标准。
即使是博学且智力超群的精英,面对被空洞观念冲昏了头脑的群体,不但不会对自己的理智感到骄傲,反而会感觉自己十分迂腐和无聊。更为可悲的是,面对群体的荒谬与狂热,本应充满智慧的个体或许根本不会、抑或不敢做出反抗的努力,而是随群体一种陷入其中,在事后醒悟时才会惊叹自己当初的愚蠢。
而实现对群体的影响,洗脑是必不可少的。
在《乔乔的异想世界》中,就形象地展示了纳粹是如何对少年儿童进行洗脑的。
首先,内化行为。
不管孩子们能否理解、接受,先把观点PUSH给他们——如,将“希特勒万岁”作为一句日常的口号,组织孩子们集中参与纳粹训练营,要求他们随身佩戴刀具随时准备刺杀敌人,像游戏一样参与各种模拟的军事训练,通过课堂学习对敌人进行妖魔化。
潜移默化下,孩子的行为就会和他们的思维一样,受到影响。
与此同时,寻找“依从点”也很重要。
“依从”是社会心理学术语,亦称“顺从”。
“依从点”通俗点来讲,就是找到别人愿意听你话的理由。
对于孩子来说,没有什么比得到权威的认可与夸奖更能让他们兴奋的事了,所以,对年幼的孩子进行洗脑,往往是最简单的。
其次,洗脑还需利用“蹬门槛效应”。
即:对需求分级,从小到大循序渐进地向孩子们提要求。
从杀死一只兔子开始,最终把他们送上战场,成为杀人工具。
而洗脑最重要的,就是利用“团体效应”——群体的影响是巨大的。
邪恶的群体会令陷入其中的个体犹如被牵线的木偶一般迷失自我。
成功的洗脑行为主要有以下几个促进因素:
1. 有魅力、有煽动性的传达者
2. 生动感性的传播信息
3. 易被影响的听众。如,受教育程度低、理想主义、正处于人生转折点的年轻人,会更容易成为被煽动的对象。
从心理学角度说,每一位成功的领导者都是不自觉的心理学家,他们对于群体心理有着出自本能的洞察与了解,凭借着对群体心理的把握,他们可以轻而易举滴确立自己的领导地位。
在群体中如何避免或摆脱洗脑的影响呢?
在这部影片中也可洞察一二。
由于在训练营中拿手连弹炸伤了自己,乔乔不得不休学在家,脱离了群体。
而脱离群体、避免在群体中被去个性化,是摆脱洗脑影响最重要的一环——去个性化最易使人突破价值底线,造成过度服从。
犹太女孩埃莎的出现,为乔乔提供了群际接触的机会,逐渐消除了权威灌输给他的种族偏见意识——类似的情形,在同样反映种族偏见的影片《绿皮书》中也有所体现。
母亲罗茜的离去,让幼小的乔乔第一次近距离生死,让他意识到了有什么不对,更让他与埃莎的关系发生了质的改变——从此以后,他和埃莎一样,都没有了亲人,他们只能相依为命了。
对同一事物进行归因时,行动者和观察者的态度不同。
当事不关己时,在乔乔眼中,埃莎是异类、是敌人、是无法下定决心接纳的对象,作为一位年幼的旁观者,他是无法真正感同身受的,只有当他自己也深陷其中时,才会真正理解其中的迷茫与恐惧。
在影片中,母亲罗茜与乔乔有一组寓意深刻的情节设置,均与系鞋带有关。
第一次,罗茜准备带乔乔出门,发现他的鞋带开了,细心附身帮他系好,并用小兔子的口诀叮嘱他系鞋带的方法。
临出门时,乔乔问妈妈:“外面危险吗?”
妈妈做了个鬼脸俏皮地回答他:“非常危险。”
影片结尾,战争终于结束了。
当乔乔准备陪埃莎出门时,同样也附身细心替她系上散开的鞋带——这一刻,他已代替了母亲,成长为一个照顾者的角色。
当埃莎一脸忐忑地问乔乔:“外面危险吗?”
他模仿母亲的样子俏皮地回答:“非常危险。”然后一把拉开了通往自由的大门。
同样的一道门,打开的却是两个完全不同的世界。
由斯嘉丽·约翰逊饰演的母亲罗茜之所以令人动容,不仅仅是因为她的风情与优雅,更因为她代表了不甘泯灭于集体无意识的智者,代表了少数清醒、勇敢且坚定的人。
罗茜的离去,唤醒了在影片中由于负伤被战场淘汰、一直用酒精麻痹自己的K上尉。
他虽属于纳粹队伍中的一员,却早已对法西斯失去信心——他清楚地知道国家的战争已走向失败,却无心反抗这一切,他酒不离身,醉醺醺地随波逐流,麻木且玩世不恭地附和着这场荒诞而残酷的游戏。
罗茜被捕后,盖世太保来到乔乔的家进行搜查,在危急时刻,K上尉带着副官扛着自行车气喘吁吁地出现了。
从那时开始,K上尉的手中不再攥着酒壶,在残暴狡黠的盖世太保面前,他清醒、坚定地保护着乔乔与埃莎,更是在影片最后救了乔乔一命。
在诀别前,K上尉对乔乔说:“我对你母亲罗茜的事很抱歉,她是一个好人,一个真正的好人。”并安慰他说,“你会没事的,孩子,现在回家,照顾好自己,照顾好你的那位姐姐。”
即使战争结束了, K上尉仍然还是和他的那些战友们一样,死于了这场战争。
看到这一幕,不仅令人深刻意识到了战争的残酷与丑陋——无论是输是赢,深陷其中的人们,谁又能真正代表得了正义呢?
愿你遇到的每一件事,无论好事、坏事,没有一件是一成不变的。
愿身在人群中的你我,无论身在何处,都能保持几分理智与清醒,不会轻易迷失自我。
首映后全场起立鼓掌,两个多小时笑声就没停过。风格太塔导了,片子以一个小男孩的角度,用诙谐欢快的方式来讲述二战时期纳粹与犹太人的故事。从小朋友的视角来看世界上的偏见与歧视显得尤为讽刺,你可能觉得有些情节很可笑,笑过之后却意识到这就是现实。
从小孩视角放进纳粹无理性狂欢并不稀奇,但是导演本人出演的希特勒是最出彩的最具waititi作者性的,从一开始精神领袖到后来在jojo饥寒交迫时享受饕餮的分歧,在贡献笑料的同时表现的是jojo对于纳粹身份的自省和反思。片中可以看出Waititi在美学调度上的进化,玩弄景框内的元素,像是妈妈的鞋,和屋顶的眼睛。值得一提的是,jojo经常出现在框内,虽然故事中Elsa被困在墙里不见天日,但是jojo才是那个被框在体制内的人。剧本质量非常不错,有荒诞幽默也有措不及防的悲伤,Scarlett Johansson和Sam Rockwell各自都有不少高光戏。(nouveau cinema)
TIFF.目前为止整个tiff里最喜欢的电影。
除了Taika牛逼以外不知道该说什么。又hilarious又sad无谓战争中希望与光芒。斯嘉丽和那个教官的角色太棒了。后小半段眼泪哗啦啦。
以儿童+喜剧的角度来讲二战和德国人/犹太人的渊源很令人耳目一新,加上导演本人演希特勒和儿童对话的形式更是笑点频出,讨喜之余不忘用寡姐和山姆叔叔各自煽了个大情,该有泪点的时刻一击即中。台词智慧绵密,片子本身质量过硬,起承转合流畅无比,颁奖季目测有奖。
这可能是今年最催人泪下的喜剧。杰出的喜剧,永远拥有一个悲伤的内核;杰出的悲剧,永远拥有让你泪中带笑的魔力。从孩子的视角出发并不是什么新奇的路数,但这部电影依然用这个方法,搭配孩童般的笑点,浑然天成地将战争描绘的如此逼真,将爱描绘的如此动人。
优点:立意不错,孩子就是一张白纸,但是人性深处依然存在着善良;导演自编自导自演,希特勒的裤子肥得像小丑服,搞笑元素丰富。缺点:美国佬又用好莱坞夹私货,解放的时候各种星条旗的镜头,枪毙K上尉这种败观众好感的脏活儿交给苏军?
说句政治不正确的话,除了犹太人,我想看看二战其他视角。
胖胖你太可愛了!啊!!!!胖胖!!!!!It was not a good time to be a Nazi! Hahahahahahaha! 什麼!胖胖不在海報裡?!!!
TIFF 19 #3. 孩子眼中的世界,笑过后又觉得有些感伤。历史可笑,当下却仍在重复。
影片以儿童视角切入二战以及纳粹题材,并以略童话,恶搞喜剧的方式处理,难怪有不少人会提起《美丽人生》,当然,也不一样。影片其实非常塔伊加·维迪提的风格,才会在这样一个严肃题材如此的胡闹与肆意疯癫。表面是恶搞喜剧,骨子里却又是伤感的。故事并不深,重要的还是孩子的视点很容易让大众共鸣吧。几个配角表现其实更出色,斯嘉丽·约翰逊的服装和发型都美呆了,完全看不够;山姆·洛克威尔则用仅有的几场戏证明着自己的表演才华。属于整体很娱乐,却又暗暗伤感的电影,也是因为这种元素混搭,才会让观众在看完后的情绪会非常复杂,很难用好笑抑或感动的单一情绪来描述。虽然,我一直不是特别能领悟导演的笑点。另外,这片配乐才是亮点啊,各种经典摇滚乐,太舒服了。
在童话里面,这就是最好的那一卦了。这样还说“立意低”,还神马“比较低级的左派作风”,真不知道像您如此高级的人类,还是不是一撇一捺了?有些写影评的,使劲使得差点没把眼珠子憋出来。
当代德国家庭版美丽人生风格化的处理,剧情节奏和情绪配乐,充分的掌控观众情绪,无论是单纯的喜剧还是悲剧场景,甚至是充满了多次的悲喜交加的场景。最高级的悲剧是让人在搞笑的画面里哭出来,最高级的喜剧是让人在悲伤中笑出来,我靠在这里部电影里,导演两个都做到了!有点牛逼啊!虽然high不是那么高级,但是普世的high点足够了!坐等人民选择奖诞生
一个从小被洗脑的男孩,偶然之下发现整个世界都是一个谎言。犹太人就站在秘密警察面前,秘密警察居然认不出来。那一刻,他对身边的一切产生了怀疑。也许他狂热追随的纳粹并不是正义的化身,也许人们口中邪恶扭曲的犹太人和其它人没什么区别。然而最难的不是被蒙在鼓里,而是知道真相后的抉择。你可以随波逐流,假装什么都没发生;也可以逆流而上,和黑暗抗争到底。正如母亲和克伦森多队长在时代洪流中保持清醒,没有迷失自我。有一分热,发一分光,就令萤火一般,也可以在黑暗里发一点光,不必等候炬火。他终于自我意识觉醒,从前辈手中接过责任和担当的接力棒,和过去的自己挥手告别,投入自由的怀抱。要跳舞,不要战争。
要花三星期接受祖父不是金发碧眼、沉迷于万字而努力证明自己是狂热分子的乔乔,拥有四个睾丸和吃着独角兽的希特勒,陷入莫名的墨西哥僵局,以及带眼睛的屋顶、一遍遍重复的“希特勒万岁”…一切都嘲讽的如此可爱又到位,哭笑不得。今年颁奖季的意外惊喜,2019《月升王国》x《阳光小美女》x《美丽人生》x《无耻混蛋》…韦斯·安德森式戏谑浪漫,最悲伤的喜剧莫过于此。“外面危险吗?非常危险”、“如果自由了,你要做的第一件事就是跳舞” 帮妈妈和因加系鞋带,是这个异想世界最真实的两道弧光。“今天,尽力而为吧” 没有什么是一成不变的,活着就是正义。
电影以孩子为主角,但更像是成年人为复杂深刻的社会问题找个简单解释的安慰剂。有些感人和可爱的地方,但都比较像在套公式。而且真的给孩子们看了的话,纳粹为何会产生这个至关重要的问题,以及对当下社会的联系,都像在避而不谈。总体感觉是今年的绿皮书…
当“美丽人生”遇见“月升王国”,又温暖又悲伤的反战童话。前半段色彩斑斓得就像韦斯·安德森附体,后半段温柔撕开糖衣包裹的真实世界。不但有影史最人畜无害的希特勒,还有最让人心塞泪奔的寡妇姐。做一只乔乔兔,经历人性的美丽与恐怖。
历史的反派是出产黑色幽默的宝矿,荒诞滑稽的台词反讽极端邪恶,轻快的节奏下布局有力的最重音,俏皮童趣和严肃现实来回切换,哭哭笑笑的让人说不出基调是欢愉的还是悲伤的;妈妈和Captain K等正面人物的设置很重要,内核其实和所有二战片相同:要有希望,相信正义会最终胜利
纳年纳兔纳些事儿
#28/LFF,真是哭笑并行,节奏感超强,不同于《美丽人生》,从小孩子视角切入,呈现的荒诞和疯狂具有喜剧效果的同时能够进行辛辣讽刺,结合近期的东西两边垄断情绪,让人沉浸同时感到不安,不经意间我们又到疯狂的时刻。戏里戏外的疯狂中保持理性和勇敢(戏外顶着压力支持伍迪)的斯佳丽·约翰逊,穿戴圣母玛利亚群青色大衣简直头顶光芒,圣母再现啊。小的遗憾是同性元素可以再运用好一些,captain K的转变稍显不自然。如果漫威能敛财同时把一小部分资金,部分卡司持续投入拍此类片,对其继续收敛没啥意见。