亨德逊夫人敬献

第一次听到威尔杨的歌声 尤其是那首all the things you are 还有kelly reily，非常惊艳 老bob在这剧里耍了一回老流氓 judi奶奶在这剧里过了一回老格格瘾

《亨德逊夫人的礼物》是一部非常朴素且相当喜感的电影，在不到10分钟的开篇之后，电影就将整条线索铺陈开来，剧中的两个主人公的性格特征寥寥几笔就被勾勒出来，倔强、泼辣又非常可爱的亨德逊夫人和顽固又有些不通情达理的维维安先生更类似于一种卡通人物，影片在两人的矛盾中推动情节的发展，而且似乎有这样的趋势，整个片子即将如同一部八点半的真人卡通秀一样，走上一条老年人“夕阳红”的道路。尽管之后，这样的线索依旧存在，而且亨德逊夫人也曾为了维维安先生隐瞒了自己已婚的事实而大发雷霆，甚至决定不再进剧院一步，但是当真正的故事主线展现出来时，我只好为自己的草率的爱情感觉而抱歉。
随着二战的爆发，影片真正的主角终于出现了，原来故事的中心并不是亨德逊夫人，而是Wingmill剧院。这个便是《亨德逊夫人的礼物》的第一层含义，在硝烟战火中，亨德逊夫人坚持自己的剧院不歇业，于是Wingmill剧院成为了即将奔赴前线的战士的“乐园”，影片结尾裸体雕塑继续伫立在舞台上，所有人一起高唱激昂的进行曲，仿佛体现出“大无畏的革命乐观精神！”
《亨德逊夫人的礼物》其实还有第二层的意思，这个其实影片在后半部分借亨德逊夫人自己之口已经说出，就是既然国家要拿去年轻人最宝贵的生命去做炮灰，那么就不能够再剥夺他们享受快乐的权利，亨德逊夫人以自己的舞台剧中的裸体雕塑作为给所有孩子的礼物，所以从这个意义上说，恐怕《亨德逊夫人的礼物》还是一部洋溢着爱国乐观主义精神的反战影片。其中所包含的西方人文主义思想也许对中国传统的爱国主义题材是一种叛逆，毕竟我们这么多年来都提倡为了国家应该放弃一切，那些银幕上的英雄现在看来也是“假大全”的厉害。
突然想到，在爱国的名义下似乎很多不合理的事情都可以堂而皇之了，但是毕竟世界上还是有一种冥冥的真善美，这样才能够在很多年之后来评判所谓的是是非非。

Starring Judi Dench and Bob Hoskins, like the latter's performance in "who framed Roger rabbit" BTW.

A typical English movie with wit and humour even in the most depressing situation. It made me smile.

没想到这部电影是以二战为时代背景，表达的主题感人而深刻。

影片的一开始，是个葬礼，那是他的丈夫去世。一段生命的结束也是亨德逊夫人新生活的开始，对剧院操作一无所知的她竟然开办了Windmill ，大胆采用犹太人Vivian Van Dam ，剧院生意一路凯歌。两个年过半百的老人只要一相遇便如同返老还童般，你言我语，吵的热闹也各有所乐。

在这个历史的大背景和鲜明主题的影响下，爱情必须为其让道，但让道并不能说明爱情的不存在。将近一半的时候剧情到达高潮，希特勒侵略欧洲，于是刚刚萌芽的爱情的种子被迫熄灭。

当一个女子陷入爱情时，都会变成一个可爱的小孩，她会哗众取宠，会不断向好朋友求证，会惴惴不安，还会耍点小计谋，这些，Judi Dench都做到了，年过古稀的她以精湛的演技时而深沉理智，时而如邻家小妹淘气，为这部原应沉闷的电影增加了欢乐。

她会在丧夫后独自划船来到湖中心恣意嚎哭，会独自开螺旋飞机到法国看望他儿子的墓地，会调皮地穿成熊的样子和Vivian Van Dam耍脾气，会站在空袭中的伦敦的房楼上看漫天烟火，仿佛那只是剧院上演的戏剧。当镜头由侧既而转正时，Judi Dench那沧桑的面孔和表情正确及时地表达了那种历经人世波折的感觉，让我想到TITANIC的最后，老年的Rose站在航船上远眺的那幕。不同的是，Rose是在回忆甜蜜而难忘的爱情，Mrs. Henderson却是在想念在战火中逝去的年仅21岁的独子，是母亲对亲人的祭奠，心痛无以复加。

说到剧院，当然要说下剧院里的那群勇敢、美丽、热情的姑娘们，她们是种精灵般的存在。印象最深的是她们在战火中坚持表演的那幕，敌机在剧院的上空嚎叫着，所有人的心都忐忑不安，观众看得小心翼翼，台上的姑娘们更是如此，她们不断地深呼吸，然后调整仪态，继续在坍塌的“巴特农”上进行表演。这出戏以巴特农为背景，也是寓意深刻。巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。

演出被战火打断，一片惊慌过后，那个因为溺水被发现女孩勇敢地站了出来，双手伸出做V状，她的脸上流露着一份必胜的信念，让台下及屏幕外的我们都为之鼓掌。

当技巧遭遇真挚的感情，向来都是一文不值。所有的影片皆然。

几处场景蒙太奇的使用，刚好是Mrs. Henderson经历的三个不同的阶段，她坐在湖中心的小船上，坚强地承受着亲人的去世，迎接爱情的来临，以及，以一位母亲的身份为一个国家的战斗出一份力。

毕竟，她也不过是个女子，如孩童般单纯，固执，武断，善良。虽然她不再年轻，只能羡慕地看着年轻的女孩在众人的面前进行裸体表演，但这并不妨碍我对她的欣赏。

她，一直是个可爱的孩子，是个热烈的情人，以及，一位伟大的母亲。

就说，这部电影是另类的反战作品，亨太太的独子一战时死在法国，遗物中有大量“法国明信片”。亨太太就买了个剧院，上演有nude的歌舞，为的是“免得年轻人都没看到过真正的女人身体”……言外之意，孩子们见识过后就乖乖打德国人去吧！有个场景还是小感动了一下：人们都龟缩在亨太太的地下剧院里贪看演出，德军夜间例行轰炸，炸得人魂飞魄散，原本静止成一幅画的naked show girl却勇敢地站到台前，比着V手势，像不屈不挠的胜利女神。饶是我挺德扁英，也不得不为这姑娘击节。就是这姑娘，好不容易遵从亨太太的建议，接受了一个即将开赴前线的小伙子，那小伙子却来信说道：因为看了这姑娘的演出体会了她的美好，他有勇气在战争中活下来，并且要回乡娶了未婚妻。这姑娘已然有了身孕，伤心欲绝，空袭时便钻出防空洞，义无反顾去享受德军炸弹的洗礼……且不说亨太太好坏，我唯一喜欢的是，女友告诉她当了寡妇就可以自由地购买自己喜爱的东西，比如珠宝首饰什么的，可她说“我就是想买一家剧院”。

   看完才知道是the queen的导演，才知道失恋排行榜也是他导的。果然又是一部英国主旋律，还是很有点儿相似性的。不过这样的电影其实还挺对我的胃口的，虽然都构筑于真实事件的基础之上，但是人物的真实情感变化究竟是怎样的，谁也不知道。于是导演把每个人物都描述的那样有人情味，让整个电影看上去人情味十足，温暖十足，生命力十足。
    Mrs.Henderson被塑造成了一个实际上与上流社会格格不入的老太太，法官大人在那顿饭上受的惊吓让我乐得不成了。这个笑起来很嚣张，一点儿也不像个贵妇的老太太就这样经营着这家有裸体演出的歌剧院。所有的演出都宛如一幅幅油画，完美至极。
    战争来了，这个歌剧院却还是这样存在着。
    Mrs.Henderson也许就像别人说的那样，太活在自己的世界中了，她看见拿着花等待女演员的小伙子，就鼓励她去追求那个女孩，也许战争过与残酷，那样的年代， 谁也不知道明天会是怎样，甚至会不会有明天都没有人确定。她不会去想这个小伙是否已经有了女朋友，她只是觉得每个人都理所应当去追求自己想要的东西，我想Mrs.Henderson一定对女孩的死很自责……
    我只是记得Mrs.Henderson平静但却无比坚定的说她只是想买个剧院。