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剧情介绍
世界上魔术师千千万，但大部分都是招摇撞骗的欺诈师，而斯坦利（科林·费斯 Colin Firth 饰）属于有真本事的那一拨，虽然身为英国人，但是他却非常擅长表演东方魔术，在巡演的同时，斯坦利还进行着“魔术打假”的事业，将行业内的害群之马一一驱逐。 某日，来到法国的斯坦利邂逅了名为苏菲（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）的少女，苏菲自称是灵媒师，能够和死去的人交流。不信邪的斯坦利一眼认定苏菲在说谎，于是她成为了斯坦利的下一个“猎物”。哪知道随着时间的推移，古灵精怪的苏菲渐渐动摇了斯坦利的意志，斯坦利发现自己竟然被这位神秘的少女给迷住了。热播电视剧最新电影岬童夷鬼吹灯之怒晴湘西尼罗河上的惨案1978茶花女1921盗墓笔记之云顶天宫寻找梦幻岛大三儿网上卫士（国语版）超速驾驶赘婿(剧情解说）一个购物狂的自白绝不回头妖兽都市粤语谍海龙虎斗循环恋爱中雪国列车(剧版)第四季PICU 儿童重症监护室 特别篇 2024目标鸟之歌今夕何夕第二梦布勒斯特之女遗失的世界第三季海洋星球一球成名2：梦想成真
长篇影评
1 ) 《魔力月光》：老伍迪的坚持与妥协
《魔力月光》没让我失望：影片中透露着老爷子一贯的别扭、话痨、尖酸刻薄、冷嘲热讽，屡屡让人捧腹大笑。但同时，我好像看到这个和存在主义抗争了一辈子的小老头终于找到了一个和自己妥协的方式：在影片结尾，老伍迪选择了一个皆大欢喜的圆满收场，尽管有人不甘心这个满嘴调侃死神的老头怎么开始柔软了起来，但我仿佛能够看到老爷子在镜头后面耸耸肩，撇撇嘴，八字眉垂下来，“你怎么知道我妥协了？你根本没懂我说的是啥！”
老伍迪是有魔力的，他让科林 费斯和艾玛 斯通这对完全不搭调的情侣档产生了别样的化学反应。“达西先生”变身为一个70年代的英国魔术师斯坦利，他擅长扮成中国人的样子表演魔术，让大象凭空消失、把美女切成两半这种魔术。他不信上帝，从来不信，而且觉得每天双手交叉默默祈祷的人实在可笑，他小的时候，连最善良的神父都会吹着胡子说他是这个社区里唯一一个会下地狱的男孩。他唯一坚信的事情只有死亡，在这个注定结局之前，生命的一切都是虚无。艾玛 斯通饰演一个通灵的姑娘索菲，她娇艳迷人的外表在斯坦利看来都是行骗的手段之一。抱着拆穿女骗子的目标，斯坦利让索菲走进他的生活。当索菲一步步用实践证明她真的可以在幻象中看到别人的过去和未来的时候，斯坦利逐渐发现，当自己开始相信有另一个“看不见”的世界存在的时候，他可以活得多么自在和快乐。
被老伍迪附体的科林 费斯展现出一种奇异的魅力：他以自我为中心，彻头彻尾的悲观主义者，但傲娇可爱，口是心非。“我向你表白绝对是你的荣幸。为了下半辈子可以和一个天才生活在一起，你应该慎重考虑我的求婚。”这是斯坦利面对这个世界的逻辑。斯坦利有点像《安妮 霍尔》中的艾维（伍迪 艾伦自己扮演的那个角色），愤世嫉俗，但又带着点悲哀的可爱。但他是科林 费斯，刻薄毒舌之外还带着天然的优雅风度，就像傲娇系数乘以十倍的达西先生，没有姑娘可以抗拒这种魅力。艾玛 斯通很漂亮，不是斯嘉丽 约翰逊那种清纯的性感，也不是戴安 基顿的那种甜美的知性，顶多有点像米娅 法罗的纤细小巧，气质中带着一种淳朴和平凡，但却有一些神经质的小举动让人觉得她迷人。索菲这种女性角色在老伍迪之前的片子中不多见，但背景光晕下的艾玛 斯通实在精致可人，难怪一贯理性的斯坦利也要为之动心了。
《魔力月光》探讨的似乎还是生活的本质问题。如果说斯坦利身上有伍迪 艾伦自己的投射，那么应该是他坚信尼采存在主义哲学的那一面，“上帝已死”，人理应焦虑悲观。宗教是什么？幻象，谎言，心理安慰。人到底应该活在自我安慰的虚假喜悦中？还是终日在死亡逼近的焦虑中清醒地存在？老伍迪又一次抛出了这样的问题。我想西方评论界八成不会喜欢这部作品：宗教人士会责怪老伍迪把宗教实用化，把上帝当成了一个类似心理咨询师活着阿斯匹林般的存在，只是为了缓解人的精神压力，而非是真正拥有圣洁神力的宗教神明。而知识分子也不会看好这部作品，老伍迪最终毕竟还是妥协了，他为斯坦利这个原本坚持无神论的悲观主义者终究在爱情面情让感性战胜了理性，获得了一个“俗人”的“幸福”。
去年那部《蓝色茉莉》其实是让人非常不舒服的一部影片：当我走出影院的时候，我感觉浑身发凉。那部影片中好像没有一个人是值得被救赎的，人性没入了彻底的黑暗，现实鲜血淋漓，是一席被撕扯成千丝万缕的破袍，再也没法缝合。而《魔力月光》，那么轻柔，那么优雅，和全片的色调一样，是温暖的，像法国南部的阳光。
我倒是很欣喜老伍迪找到了一种和生活和解的方式。电影毕竟也是幻象，是平淡或者悲戚生活的一点调剂。《魔力月光》不像《开罗紫玫瑰》一样：在结局打碎了女主角的迷梦，让现实上演。在过去，老伍迪不会给自己的角色任何一点机会，带着幻想中的希望侥幸地生活下去。但是现在他肯了。也许他们真的有机会，在绝对的死亡来临之前，享受一下生命的美好，尽管这美好也许毫无意义，转瞬即逝，就像天文馆天空上倾泻下来的一缕月色，轻如烟雾，仿佛根本不存在，但却为一切增添那么一丝浪漫。别为了终极的虚无而放弃过程的美好。感谢老爷子这份美好的妥协。
2 ) 《魔力月光》：来自悲观者的情书
伍迪·艾伦是个彻底的悲观者。他在采访中坦言：“我对生活的看法非常悲观……我觉得活着是惨淡、痛苦、噩梦般无意义的经历，唯一能让自己快乐的办法就是自欺……人需要错觉才能活下去，如果太诚实、太清楚地看待生活，它将晦暗得无法忍受……”
伍迪·艾伦的悲观来源于对终极意义的追问，这样的追问一开始就注定坠入虚无和痛苦。在他看来，人是一条随波逐流的船，不论怎样费力地抛下锚钩却总是触不到坚实的河床。他说：“人人都用自己的荒诞赋予存在以意义，比如宗教、爱情、艺术……这些东西当然能起些作用，但最终还是无法赋予生活意义，每个人都以无意义的方式走向坟墓。”
这样的悲观基调在他的作品中贯穿始终。伍迪·艾伦似乎热衷将人生“真实”的惨淡颜色赤裸裸地剥出来给人看。在1985年《开罗紫玫瑰》中，正当未来美好的图景触手可及时，一切希望与狂喜倏然化为泡影；幻境越美好，跌回现实越是惨痛。片尾的镜头中，女主双手托到胸前，空洞地凝视远方，似乎想伸手抓住幻象破灭时的最后一丝光影。相隔近30年，2013年的《蓝色茉莉》又毫不留情地把“幻灭”讲了一遍。
2011年《午夜巴黎》的男主经历了时空的穿越后，明知人生的痛苦与无奈亘古不变，“美好的时代”只是一厢情愿的梦幻；纵然是梦幻，终究不愿醒来。片尾男主与老唱片店的女孩依偎着走进巴黎亦真亦幻的雨夜，但愿路无尽头，一直那么走下去。伍迪·艾伦的电影似乎一直摇摆于幻灭与梦幻之间。希望追求“真实”得到的却是虚无和疲惫，如他所说，人需要错觉和自欺才能活下去。可梦幻也好，幻灭也好，本质上都是在否定意义。
2014年的《月光魔法》也没有脱离这一基调。男主斯坦利是个十足的cynic（或许cynic都是经历过幻灭的理想主义者），他崇尚理性，不相信上帝，不相信宗教等等超自然的事物。越是拥有强大的理性，越是容易经历幻灭。当与苏菲眺望普罗旺斯碧波盈盈的大海时，苏菲叹道：“真美啊！”斯坦利却说：“转瞬即逝。”在斯坦利看来，短暂易逝的美飘忽不定，本质不可捉摸，难以寄托意义，理性虽然给不了一个答案，相比而言却牢固许多。然而理性对意义的探究和追问太容易坠入虚无、迷茫、焦虑、痛苦。当斯坦利以为苏菲是个真正的通灵者时欣喜若狂，意义终于有所寄托，从那一刻起人世不再荒芜一片，人不再是不知所往不知所终的无头苍蝇；浩瀚无垠的星空不再令人惶恐，而叫人想起温暖、柔和的字眼。逃脱了理性桎梏的斯坦利陷入狂喜。可当斯坦利用尖锐的目光和敏锐的理性将苏菲的“通灵”骗局戳穿的同时，那个能赋予意义的世界也一齐崩塌了。对于难以自欺的人而言，意义终究还是飘忽难寻。
或许是累了，年迈的伍迪·艾伦并不愿再追问下去。他转而将笔墨着于斯坦利与苏菲的爱情，亦是在为自己寻一点寄托吧。爱情的狂热不知所起，理性、逻辑、意义被一并裹挟而去，彻心的狂喜和彻心的痛苦不期而至，即便是痛苦心也是满的，世界也是有色彩的。人终于还是要在荒芜的沙漠跋涉，转瞬即逝也好，南柯一梦也好，爱情终归是暂得片刻栖息的一点绿洲。
片尾凡妮莎阿姨的那句话想必也是伍迪·艾伦的感慨：“这世界或许有目的，或许没有目的，但还不至于一点魔力都没有。”
3 ) 乏味的生活中唯有爱——电影《魔力月光》回顾
乏味的生活中唯有爱 you do something to me, something that simply mystifies me. tell me, why should it be, you have the power to hypnotize me? let me live beneath your spell, do do that voodoo that you do so well, for you do something to me, that nobody else could do. 电影开篇这首《You Do Something to Me》，奠定了整部电影的上个世纪20年代：舒缓，悠扬的基调，同时也暗示了整部电影的主题：爱对一个人的魔力。影片中，这首曲调多次在两位男女主角独处的时候响起，雨夜的瞭望台，男主角的求婚，每一次男主角斯坦利感觉到自己被女主角苏菲莫名吸引的时候，这首歌就像他的内心独白一样在空气中流淌。 在斯坦利的心中，生活注定是个悲剧。 电影从他与友人的第一段对话中，就开始借由他的口，向观众灌输悲观的厌世观念。 无论是引经据典： “Life is nasty,brutish and short.” 生活是肮脏的，残忍且短暂。——托马斯.霍布斯《利维坦》 “Life is no longer weary,stale,flat and unprofitable.” 生活无非是令人厌烦的，腐朽的，乏味且无益的。——莎士比亚《哈姆雷特》 还是讽刺的言语： “难道科学家不是最好骗的吗？” “那个看不见的世界一定是个开餐厅的好地方，鬼也得找地方吃饭啊。” “我想尼采先生已经足够有说服力的揭露了上帝那一套言论了。” “人们从来不去思考，生命看起来是多么不公平， 一个人出生，度过没有犯任何罪行的一生，却最终都要被判死刑。” 接着，电影借用男配角：一个精神分析师的口，侧面客观的描述了男主角斯坦利，其人格形成的背景原因和他的心态构成：一个典型的神经过敏性变态人格，对死亡着迷，没有信仰，觉得生活没有意义，一个有抑郁症的艺术家，一个趋向于逃脱现实的人，一个非常不开心的人。 他不相信任何神明的旨意，不接受任何人为的欺骗，所以他让自己成为那个迷惑别人的人，一个用技法为观众制造幻象的魔术师。这样的斯坦利，被唯一的“好友”诱惑来到法国南部，这个阳光烂漫的地方，只为了揭穿一个来自美国乡下的“灵媒”女孩儿：苏菲。然而，正如他所说，当他越接近苏菲，他越是被震惊。而当他发现，自己怎么都无法揭穿苏菲的通灵术时，他辗转反侧难以入睡。此时影片中响起的是《II. Molto Vivace》，强烈的思想斗争，自我的怀疑，难以置信，他如果再不能从真相和骗局中得出答案，他简直无法再一如既往的活下去。 然而，斯坦利承认，每个人都需要找到那个拥抱生活的理由，而苏菲就是他的理由。 当他意识到这一点，并向他人形容自己对苏菲的感觉时，他分别用到了：灵魂，火花和魔力。一个极度理智，崇拜达尔文，信仰科学的人，说出了自己都无法解释的言语。一见钟情是一种魔力，这样的魔力让人产生爱，这样的魔力不是魔术，它没有技巧，无法作弊，就那样在你的眼前发生了，没有人可以抵制它，忽略它，或者揭穿它。 对于每个人来说，生活同样需要理由，甚至是谎言。 我们的生命与生活就像被设计好的迷宫一样，看似随机，又像被某种命运牵引，看似自己主宰，却逃不过洪流的牵引，虽然没有统一的答案，但是各方人们对此都有自己的观点。对于生命的意义，每个人在生活中，都有着自己的答案，这是个必然，因为每个人都需要一个借口，找一个活下去的理由，过一种有意义的生活。 影片中最可爱的是布莱斯，他弹着琴，唱着小夜曲，追求着这个充满神秘的姑娘。因为他相信，苏菲比他更了解他自己，他渴望被人理解，无法自拔地爱上了苏菲。 影片中最快乐的是布莱斯的妈妈，这个银发的妇人相信，这个世界远不止我们看到的。因为她质疑，如果这一切最终都会消失，那上帝为什么要创造他们呢。所以她相信苏菲的通灵，相信自己丈夫的灵魂暗示的一切。她是个天真无辜的孩子，等着上天掉下来的糖果，又有什么人忍心揭穿这一切，告诉她，她的丈夫不一定视她为一生的唯一呢？即便她自己询问的时候，都是那么的没有底气，自己明明知道自己不是丈夫的唯一，她需要的只是一声安慰，而她乐于相信这样的美好。 对于此，苏菲同样引用尼采的话来印证： “We need our illusions to live.” 我们需要幻觉生活下去。 。。。。。。 “But we must ,if we are to get through life.” 我们必须欺骗自己，如果我们要度过一生的话。 广阔的星空可以是巨大恐怖的漩涡，也可以是浪漫的幕布，挂了闪烁的希望。 小夜曲可以是肉麻的情话，也可以是浪漫的表达。 生活可以是通往死亡的无意旅程，也可以因为充满未知而美好。 一个人是作为一个悲观主义者，还是一个乐观主义者，取决于他看待世界的方式，理智与情感各居一方的平衡木上，哪一头更重？斯坦利关于未婚妻的逻辑，在理智的一头是“match made in heaven”天作之合，在学识，教养，家世方面都极其合适的奥利维亚，是中国传统意义上的门当户对。而情感的一头是苏菲纯真的大眼睛和灿烂的笑容让他无法忘怀，他知道苏菲对他来说，远不止这些。 每当人们的理智渐渐转向情感时，他们会试图说服自己，苏菲引用了斯坦利惯用的理智名言来对付他，结果让他无言以对。 “When the heart rules the head, disaster follows.” 当情感超越理智，灾难就不远了。 而斯坦利的姨妈说：“That the world may or may not be without purpose, but it’s not totally without some kind of magic.”这个世界可能是没有目的的，也可能是有的，但是它绝不是一点魔法都没有。 所有的答案，就在影片最后的这首歌里： 《It All Depends On You 》 Lovers depend on moonlight For a love affair Babies depend on mothers For their tender care Flowers depend on sunshine And the morning dew Each thing depends on something And I depend you 感情的事，就让情感来做主，理智的分析在这里是滑稽的，生硬的，更是无效的。斯坦利就这样爱上了苏菲，一个不懂戏剧，不懂哲学，嗜食的美国乡下姑娘，一个生活在颠沛流离下，却喜欢跳舞，梦想就是参加舞会的姑娘，一个十足乐观主义者。 I can be happy, I can be sad I can be good, I can be bad It all depends on you I can be lonely out in a crowd I can be humble, I can be proud It all depends on you I can save money or spend it Go right on living or end it You're to blame honey, for what I do I know that I can be a beggar, I can be a king I can be almost any old thing It all depends on you 在这里不想过多论述这部作品的结局，无关于导演伍迪的妥协，或者是他的刻薄开始松懈，我更愿意相信这才是一个生活中真实的老人，一生的感悟和表达，乏味的生活中唯有爱。爱是不科学的，没有逻辑可寻的，是无法讲道理的，是千百年来，人们无法破除的魔法。而电影中，也许伍迪特意借用了这首《It All Depends On You 》的第一句歌词：“Lovers depend on moonlight.”，为电影命名为《Magic in the Moonlight》,将爱情的萌生，比喻成在朦胧月光下的魔法，我相信没有比这更恰的比喻了。试问哪个男孩爱上女孩的一瞬间，看清了她到底用了怎样的魔法？ 2015年5月11日 小玄儿撰写
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4 ) 月光依旧，魔力安在
不过，求新求异的劲头一过，审美趣味上反而趋向保守。这样的判断适用于我们，也适用于已经耄耋的伍迪·艾伦。巧舌如簧如他，也无可挽回地把电影越拍越烂，如果说上一部电影《蓝色茉莉》尚有凯特·布兰切特的气场勉强支撑，那么这一部《魔力月光》则在故事和表演上全面溃败。
风格还是那样的风格，爵士乐开场，经典的温莎字体演职人员表，复古的色调，老头继续着他对伟大欧洲的致敬。1928年柏林的夜晚，科林·菲尔斯饰演的魔术师正在剧场里进行着他的视觉表演。之后，在巡演中大获成功的他受到朋友的邀请，前往南法蔚蓝海岸，在那里，他将要试图揭穿由艾玛·斯通饰演的通灵师的把戏。伍迪·艾伦的电影在血缘上是美式的，他的布鲁克林灵活悦动，第五大道神采奕奕，那里有人哭有人笑，藏污纳垢又百川汇流，脏兮兮却透着一股无法复制的现代文艺腔。相反，他镜头中的欧洲从来都呈现出空洞的唯美，如果说早些年的巴黎足以以城市本身的底蕴撑起一场流动的盛宴，那么到了《魔力月光》中，南法风光则彻底沦陷成为气氛而气氛的荒腔走板。伍迪·艾伦显然不想浪费蔚蓝海岸的旖旎风光，也在布光和取景上花足了心思，阳光、大海美得无可挑剔，他却没有设计出契合这外景的咏叹、对白或是金句。但这一回，归园田居的不是心情颓丧却仍旧出口成章诗人，或是正在为新演出寻找灵感的指挥家，一群衣着华丽，但看上去毫无营养的有钱人占据了这里的别墅与花园，文学不可思议地销声匿迹，剧中出现的唯一一个乐器竟然是用来搞笑的尤克里里。景色虽完美，但就是看不到一丁点灵动的模样。
同样不灵动的还有电影中的一票演员们，曾几何时，伍迪身边的优质女郎们个个散发着缪斯的气息，他也乐得为这些各具风情的女人们量身定做属于她们的电影，戴安·基顿的摩登味，米娅·法罗的神经质，斯嘉丽·约翰逊的女神范，都曾经是他电影成功的关键。这一回，他又为新晋蹿红的艾玛·斯通安上了这块金字招牌，后者大概是为了不辜负自己姓氏（Stone）的重托，贡献了一出呆板凝固的演出。不过通过不停地变幻时装，她倒是完美地和背景板融为了一体，至少抹去了身上“蜘蛛侠女友”的标签。相比，更令人惨不忍睹的是科林·菲尔斯，他是达西先生，是乔治六世，是他曾经出演过的所有角色的合体，但就不是伍迪·艾伦电影中的无神论魔术师，从他身上找不到哪怕一点点骄傲和多情，更别说些许疯癫与张狂。不再能调动自己演员身上的魅力，这对于伍迪·艾伦的电影来说，是一个重大打击，至于他企图在这两个纸人之间制造爱情的火花，则更显生涩。从前有关恋爱的高级段子统统不见，知识分子通过话语调情的活色生香也难觅踪影。怪蜀黍爱上小萝莉这样的骚情戏码，到了科林·菲尔斯和艾玛·斯通那里，看上去更像是没头没脑的忘年恋。
伍迪·艾伦老了。《蓝色茉莉》里上流社会轰塌，虎落平阳的贵妇浑身落魄还得打肿脸充胖子，香喷喷的高雅语汇和可乐薯条的垃圾食品互为指涉，构成了她虚构与真实的双重生活。按照影评人毛尖的说法，《蓝色茉莉》好就好在它的返璞归真，凯特·布兰切特对《欲望号列车》的当代演绎，更是点出了田纳西的反资本主义气息。伍迪的阶级话语，比五十年代的“人性”更为立体。《魔力月光》的主题同样有关于伪装和欺骗，却重新投入上流社会的香裘暖被之中，有关理性和非理性的探讨偏要附着在一场站不住脚的爱情叙事上，白白浪费了精彩的角色设置，也让电影显得毫不接地气。一个坚信无神论的魔术师和一个装神弄鬼的通灵人，前者将魔法视为哄骗观众的视觉把戏，后者认为信仰是赐予人希望的白色谎言，一个想要袪魅神性，一个主张维持幻想。不过艾玛·斯通的通灵活动，不过是有产阶级饭后愚蠢的消遣而已。科林·菲尔斯的理性，也最终被自己反反复复的车轱辘话消磨殆尽，不知怎么就突破了自己的底线。
就过去积累的经验来看，即便故事掺水，伍迪·艾伦的电影也很难不好看，因为他总是会想尽办法掉书袋，讲段子，再不济，幽默金句层出不穷的话痨，也能让我们愉快地度过九十分钟。从某种程度上来说，伍迪·艾伦电影的精彩程度，完全和剧中人引经据典的数量成正比。可是《魔力月光》中的女主角连尼采和狄更斯都不知道，这样的伍迪出品还会看好吗？电影中最浪漫的片段里，男女主人公为了躲雨跑进一座废弃的天文台，正当观众以为他们要四目相对、相互倾诉自己的人生观时，科林·菲尔斯竟然说，“我累了，我想睡一会”。就这样，导演白白放弃了展现他对白写作功力的机会，连一点嘲讽的劲儿都提不起来。如果早几年，他一定让科林·菲尔斯会用《门萨的娼妓》中的语调说，“我怎么可能相信上帝？上个星期我的舌头还被卷进了电动打字机的滚筒里！”如今，月光依旧，魔力不在再，他和自己电影里的角色们一起向宏大命题缴械投降。
2014-11-10 《21世纪经济报道·人文》
5 ) 好的名字等于成功了一半
在《蓝色茉莉》里稍微严肃了一点并顺手帮凯特布兰切特拿到一尊奥斯卡后，伍迪艾伦又回来拍我辈喜闻乐见的轻松悠闲欧洲旅游风光宣传片了。
我生长在一座海边小城，年轻时一到夏季，最喜欢的娱乐活动是与基友们一起去洗海澡。当然，我那些基友们是不说“洗海澡”的，他们对这活动的定义是去游泳，只有我一个人是全程始终保持脚底板不离沙地、就那么泡在靠近岸边的地方一动不动。作为一个生活在海边的人，我很光荣的完全不识水性。
这部电影给我的体验就像洗海澡。故事情节半点也称不上引人入胜，然而光凭主角卖萌和优美的景色就足以吸引我目不转睛的看完全片。就像我站在海水中时，虽然几十分钟甚至数小时一动不动，好像什么也没干，但就那么任由海水在我身周缓缓流过以及阳光洒在脸上和脖子上（阳光这个东西倒不总是那么招人待见，所以我家乡的年长女性们非常机智的发明了一种叫“脸基尼”的神器），这种惬意已让我觉得花费的每一秒时间都是值得的。
我在之前评价《色衰应召男》那部电影时，曾表达过对作为演员的伍迪艾伦的喜爱。本片的主角斯坦利跟伍迪艾伦常常扮演的那类角色倒也很像，自认学富五车，有点臭屁，话唠，但心肠不坏，因此口干舌燥、着急忙慌的不停说话时的神态显得有些呆萌。大概是考虑到与女主角年龄差距实在太大，所以老头子没有亲自出马，而是让卖的一手好萌的科林费斯叔作为他的代言人。说实话，这样的角色安排仍然没有让男女主角显得般配多少。光看着本片的海报，人们都未必会想到这是一部爱情片，而是会以为两个主角是敌人、朋友、合伙人、甚至父女的关系。他俩之间的火花看上去还不如电视剧《生活大爆炸》里的谢耳朵和艾米。
科林费斯扮演的男主角斯坦利可以说就是一半谢耳朵加上一半伍迪艾伦，既有理科男的理性博闻，又有文科男的斯文优雅，当然最重要的还是集合了这两种角色的萌点，看了之后让人倍觉亲切可爱。也正因为男主角足够可爱，两个毫不来电的主角终成眷属也不让人觉得突兀。全片那股恬淡清新的气质在激萌的男主角与养眼的女主角的推动下，轻松地被贯彻了下来。由于这种惬意的观影体验，观众对于本片不太有说服力的故事情节也能轻松的接受。
就像现在好莱坞电影里喜欢植入舒[哔]奶一样，一直以来西方的表演者都相信加入中国元素有助于他们获得商业成功。所以二十世纪初的魔术师们喜欢假装中国人来增加表演的神秘感。曾经在《致命魔术》里露了一小脸的程连苏历史上确有其人，只不过跟本片男主角斯坦利一样，是个白人假扮的中国人。有趣的是，本片男主角的艺名叫“魏连苏”，不知为什么这些魔术师在取名字时总是对“连苏”这两个字如此情有独钟。我在想，将来我要是也想在魔术这一行有所建树的话，艺名就应该叫“刘连苏”。
6 ) 爱情没有逻辑
I believe each of us must find a reason to truly embrace life. 理性和感性该如何权衡？一味追求逻辑和真理的人生是否才是失了生活真谛的人生？想要真正拥抱生活总是要让自己尝试着向非理性敞开怀抱的吧。
We really dont know. We are just poor limited human being.
You call it madness, but I call it love.
【中国电影资料馆展映】真是：理智遇情感，大叔也服软。伍迪艾伦老爷子的话唠小片一直拍得舒服好看。偏执毒舌科林叔配年轻貌美蜘蛛女。说不上哪儿有多厉害，但那“美景美人+优美色调+絮叨台词+幽默讽刺+浪漫悲观”就是看得舒服！爱情就是魔法。That's it.
老头子从午夜巴黎来到了明媚的法国南岸思考人生。人啊，是要做清醒的悲观主义者，还是傻呵呵的乐天派呢？似乎生活不只是理性，还有谜团，还有魔力。无论信神与否，都需要找到拥抱生活的理由。抽清高&满嘴跑的达西先生，机灵可爱的石头小姐，还有相当复古的爱情喜剧作派，这90分钟我看得心花怒放~~
【达西三段式初告白法】Phase 1：是的！你没有听错！如此优秀的我竟然中意如此一无是处的你！→Phase 2：啊。被爱情蒙蔽的我该如何拯救一个被爱情蒙蔽的你！→Phase 3：( ⊙ o ⊙ )！你怎么可能不爱我！不要假矜持了/你失心疯吗？？？！！！【还是萌【没救_(:з」∠)
不得不愛。依舊是側寫，呼應，暗笔等等手法不一而足，是一份賞心悅目的暢快自由，一款愜意清涼的夏日甜點。看似誇張的人物轉變其實早在戲中做了層層鋪墊，也最愛他這份扎實的大膽。依舊幽默。祝長命百歲
最重要是做个可爱的人，是理智还是情感那边的都没有关系。
看完以后，基本可以确定，本片不会在颁奖季有任何作为了。平庸的故事，平庸的表演。画面很漂亮，故事夹杂着些浪漫，以及真理派和鬼神派的对立，伴随伍迪·艾伦标志性的语言流式的台词。伍迪·艾伦在这部新作中，镜头和配乐都很有早起黑白有声电影的风范，也契合了故事的时代，这是老爷子的情怀。
古典和魔幻都是trick，本质上就是伍迪·艾伦的少女心发作了。轻松的小资产阶级爱情，看完后不想做事啊，费斯叔迷得我痴痴傻傻！！！！！！！
全天下所有男人都是石頭菇涼的.
一年一部，你基本上知道自己会看到什么，还是悲观主义的人生，美好的爵士时代，生活再糟糕也总能寻到一丝亮色，用毫无感情色彩的配乐串场，这点上很像小津安二郎，无论剧情发展了什么时候，配乐永远是云淡风轻，是小老头一如既往的爵士乐。你看不到这个故事的野心，却能看到很多妙趣的地方。★★★
还是会看得哈哈大笑，看来Woody Allen的招数对我还是有用的。
伍迪艾伦演不动了就雇来戏子继续过他的瘾。
三星半；理智与情感，傲慢与偏见，求婚段落分明达西先生附身，终究少女心犹在；整体平庸，画面和故事仍好看，美妙浪漫得叫人不忍评判；缺少爱和安全感的中年男人认定人生是乐不抵苦的，认定人生的底色是苍凉，一旦遭遇美少女就能脱胎换骨，让我们期待一年一度轻侃爱情与人生的小品吧。
别再纠结于这个世界到底有没有魔法，爱情就是魔法。要不然美女千千万，为何只想和你一个人，在月光下走走。
退休后打算去拍BBC连续剧打发时间吗？
一年一度的“仲夏伍迪艾伦喜剧夜”，看一个半小时和看一分半钟你都马上能知道这就是伍迪艾伦的，因为所有的男神都是演的他本人，不管是多严肃的影帝，到了这就会变成手舞足蹈说话大舌头的啰嗦鬼。（而且每个演员都只合作一次？）故事还是那种“理性对抗激情”的纠结路子，石头真的好美好美！
很清新对味的爱情喜剧，Woody Allen的这次剧本格局很小却很可爱。Colin叔扮嫩毒舌走起了geek风，英伦打扮好挺！居然和Emma Stone忘年恋（大跌）。原本对石头无爱，这次却被她的美惊艳到！穿什么都好看！另：人物塑造有趣，南法风光美丽，Ukulele男超抢眼太奇葩！drooling on you......
打第一次见面起，达西先生就是我死穴是我软肋是我推荐……全片戏剧转折短平快，人物介绍高瘦平，台词表白浅显易，于是整个节奏怪奇歪。全是一种「你认真就输了」的笑嘲气氛。软妹子舍高帅富而投入愤世嫉俗的大叔怀抱，合理性就在我柯叔是男主。最后那作死的求婚辞和敷衍的大结局之吻是在致敬P&P么？
这次真的不太有趣儿，美国金鱼眼女主跟英国大叔完全不来电好吗
爱情和神都是魔力，改变不了你的聪明、刻薄、悲观主义，但只有它抓住你的心。完全被colin firth萌倒了～
这位奥斯卡影帝也许就快金酸梅了吧。