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我真的扒出来了一部悬疑一环扣一环的电影了,真的是太赞了,好喜欢这样曲折的剧情,太牵动人的内心了,好喜欢中间的一段眼神交流,真的好赞,好喜欢男一,真的太太太太太太太太太太太太太太太太太太到位了,太习惯了,还有我特别喜欢的一点是导演把结局设计成这样悬迷的结局,真的太赞了,很符合我的性情,还有一点特别重要的是那个马戏团来的之前的转折点,真的很悬的转折。推荐大家去看看吧!
伍迪艾伦1991年拍摄了这部黑白电影《影与雾》。灰色的暗夜中,小镇居民相继被残忍的勒死街头,他们中有守夜人,有法医,有自发组织追捕小队的主力军,还有留下襁褓遗孤的年轻寡妇。
一直为如何与同僚竞争可能存在的升迁机会而焦虑的老会计小职员Kleinman与深怕错过最后生育年龄而一心想结婚的巡演马戏团女演员Imy,两个只想待在“家”中却不得不离开的人,在被迷雾笼罩之夜的小镇上偶然相遇了。
然而,他们之间并没有浪漫的爱情故事,他们因为共同的卑微、渺小、善良成为了朋友,两个小人物在恐怖的雾夜街道中相互鼓励扶持(还共同帮助了比他们更卑微渺小的人),在各种强大势力的压迫夹缝中求自保、求生存。
故事的结局对于整部电影来说似乎并不重要,精彩的是一场戏剧性的谋杀案中,每个人在独自前行时、在一个群体中时所展现出的人性,都被伍迪艾伦用喜剧的手法表达的淋漓精致。
一个nobody似乎就是再平凡不过的我们,在一次事件中nobody的角色随着别人的需要而变成一个Somebody,但仍然不是自己,只是别人需要你在此刻成为什么样的角色。剧中女演员曾在小职员被拉成替罪羊时,大声呐喊道:“捍卫你自己,为你自己做点什么吧!”
1991年的《影与雾》是一部类似德国表现主义手法的电影,全片在摄影棚拍摄。这部黑白电影通过阴影、雾气、光等元素去表现故事情节与人物心理状态。
如果说存在主义是伍迪电影中的唯一主题,那么《影与雾》就是一部诗意的存在主义电影。它通过描写一个小职员半夜被群众叫起抓连环杀人凶手的故事,来呈现出伍迪本人对爱情、对性、对宗教、对社会、对艺术和艺术家的思考。听上去这部云里雾里的追凶电影是那么的哲理化。确实,能不能成功地捉到凶手在这部思哲表现主义喜剧电影里已经不是关键的问题,它只是一个引子罢了,引出伍迪那熟悉的悲观存在主义思考才是最重要的。所以凶手在最后匪夷所思地解开了伟大魔术师也不能解开的手铐,成功逍遥法外,让人感到莫名其妙。一种荒诞无奈的迷失感在心中油然而生。 我想这又是伍迪一个不怀好意的悲观主义恶作剧,毕竟现实中凶杀案的破案率还是很低的。
美国的影评人汤姆·肖恩很不屑这部电影,他在书里如此评价:“《影与雾》非常切合它的标题。它所有的布景、灯光、完美的摄影,好比是1400万美元的涂鸦,不仅很无聊,而且是一个无聊的电影制片人的作品。挑剔的完美主义走到顶点后,开始走向尽头。”我却认为这是此时期伍迪思辨诗意电影中最好的一部。我认为伍迪五部最出色的电影分别是:1969年《傻瓜入狱记》、1977年《安妮·霍尔》、1980年《星尘往事》、1983年《西力传》、1991年《影与雾》。《傻瓜入狱记》是伍迪无脑无厘头喜剧的处女之作,也是巅峰之作;广受好评的《安妮·霍尔》拍出了他自己也不能超越的伍迪式哲理浪漫爱情故事;《星尘往事》是伍迪对自己和观众的无情讽刺,大胆且充满趣味;《西力传》是超现实主义的顶级喜剧电影,怪异的幽默让人难以忘记;而《影与雾》则是此时期伍迪思辨诗意电影中最好的一部,无论画面还是故事都非常有意思,其他此类电影总是言之无物或是格局太小。
在《影与雾》中,被犯罪吸引的医生最终死于凶手手中;马戏团表演女郎被加价到700美元而出卖了肉体;心中备受谴责的她将钱捐给教堂,却不知神父准备黑了这笔钱;小职员为了救孤儿寡母不得不把钱从神父手里取回一半,从而让自己上了黑名单;小职员为了升官而包庇自己那有偷窥癖的老板;群众们找个神棍靠闻人身上的气味破案;陌生的大学生和小丑在酒吧讨论和同一个女人的性事经验;凶手从伟大的魔术师的手铐里逃生,魔术师自己也不会解开这个手铐;披着追凶探案电影外衣的《影与雾》实际是一部思哲喜剧电影,荒诞却充满着对生活、对生命的思考,《影与雾》简直是搞笑版的《第七封印》。
在伍迪的黑白电影里《曼哈顿》是最漂亮的,很难想象以后还会有黑白电影呈现城市之美超过《曼哈顿》。但《曼哈顿》实际上是很轻松、甚至言之无物的电影。《影与雾》更重视表现主义的形式表达,但它的故事更有趣,更有意思。通过幽默诙谐的手法呈现出一些哲理思考的幽默。这种基调让这部黑白电影成了一部出色的表现主义思哲喜剧片。
下半夜看的催“泪”片,每次看到老头说话就想笑,哈哈
荒诞讽刺喜剧小品配上一个魔幻主义的结尾,Woody Allen絮絮叨叨八十多分钟把民主、艺术家、爱情、性、职场、宗教、现实和虚幻讽刺了个遍,带上他的小幽默,一个浓雾之夜的追凶故事,开始得突然,结束得突然。Everybody needs illusions, like they need the air.
凶手的影子和满城的雾,N多明星客串的电影,woodyallen过足当男主角的瘾,只是,这部电影到底说了什么?
黑白摄影太美,老头还是不会演戏。库萨克当时演完Say Anything才三年,依然帅爆,和Mia Farrow那场戏看得我好醉~台词不经意惊到我:-Isn't that odd? A moment's chance encounter, business transaction with a total stranger, and we barely spoke, and yet tonight I feel I've lost something.
My father used to say we are all happy if we only knew that.(麦当娜客串的走钢丝的女郎,一场冷静的偷情戏。)/ Everybody loves their illusions. -Love them? They need them, like they need the air.
明星密集程度简直让人瞠目,麦当娜、朱迪福斯特等巨星都在里面客串,说模仿表现主义估计只是给迪帕尔玛一个炫技的机会啦(他没提过奥斯卡真是重大人生未解谜题之一),没见过这么轻松的抓连环杀手的故事,本质还是话唠纯爱吧。有点尴尬的是所有男人都对陪衬的各大美女熟视无睹,狂赞米亚法罗美...
表現主義。卡夫卡的「審判」。《愛與死》。死神象徵。不可知論,星星。妓院的對話:愛/死/性。逗人們笑的小丑。藝術的力量:"Everybody loves illusion." "Loves them? They need them. Like they need the air."
没见过这么拍贺岁片的~这里大牌大咖多的吓人,你要是只拿过一次奥斯卡在这个组都不好意思跟人打招呼~就像现在看韦德安德森的法兰西特派,完全是全明星超豪华梦幻组合~
街道,尤其是古典好莱坞制片厂中的棚拍街道是一切关系的相遇,以及解体。所有巧合在这里都将成为宿命。当我们从影片职中发现这种仿造的19世纪空间之时,就可以断定,主人公处于被操控的状态,必然被邪恶的空间操控。开场的若干空镜,发光的驿马车厢将锋利的光线邪恶地投向四周。《影与雾》的喜剧效果来源于浓雾,逆光,倾斜角度的表现主义与Woody Allen所饰演的克莱曼被排斥的不对位,以及欧洲背景与纽约口音的不对位,在这85分钟内,他用密集的语言,肢体语言解构了表现主义画面建立的惊悚感,这样下来,如果布景俞是严肃,影片的效果也将愈发解离。
极具氛围感,精心设计的棚拍,大量逆光拍摄以营造超现实,整体看起来非常表现主义(或许更接近茂瑙而非朗)。伯格曼版《M就是凶手》,费里尼版《城堡》,改编自尤内斯库《杀手》,集齐这几个元素,大致可以从外围解读本片;那个抓不住的凶手就是永远等不到的戈多,迷雾暗夜里探讨的爱与死、艺术与庸常,却仍是伍迪艾伦式的哲学。
1,<门萨的娼妓>里面有剧本,但是当初读的时候根本想象不了电影的样子2,大牌演员真多..Jodie Foster演个路人妓女..票房毒药娜姐也在..
用了手持,仿舞台剧,影影绰绰,如堕雾中,尽管伍迪艾伦的表演一直都结巴神经,但这部的焦躁不安已足以让人产生生理抵触,与之相比,《曼哈顿》发挥很正常啊。
伍迪艾伦的电影本就是脑子不停转的娱乐过程,意大利语的配音加英文字幕加对不上的英文字幕就更欢乐了,观影后似乎脑子里有一百只苍蝇在转……不过这到反而发现了电影中表演带来的乐趣。卡司异常的强大,麦姐威武的表演很贴合现实,朱迪福斯特惊鸿一瞥,约翰库萨克瘦的时候真美好……哦还有马尔科维奇
我一向不喜欢哔哔叨叨的老头子,纵然有年轻的肥库和美丽的farrow还有酱油的jodie
梦境 妓院 马戏团 警察局。是不是每个大师都有个马戏团之梦。
和片名一样,看得我如影似雾。
头一次看米拉法罗的电影,跟黛安基顿还是差了点儿。只是这部电影除了一贯的主题以外还要说些什么还需要我再琢磨一下。
费里尼的马戏团音乐响起在恶魔杰克式的雾夜街头?伍迪艾伦似乎高估了自己混搭协调力。人们显然还是更能接受调性差异没有这般突兀的曼哈顿神秘谋杀……
白日梦反思(<开罗紫玫瑰>)+卡夫卡;8.5/10
活地阿倫仿表現主義之作, (人地話佢) 正值低潮, 但其實都幾好睇