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雨果

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主演:阿萨·巴特菲尔德,科洛·莫瑞兹,本·金斯利,萨莎·拜伦·科恩,裘德·洛,雷·温斯顿,克里斯托弗·李,理查德·格雷弗斯,海伦·麦克洛瑞,弗朗西斯·德·拉·图瓦,迈克尔·斯图巴,艾米莉·莫迪默,马丁·斯科塞斯

类型:电影地区:英国,美国,法国语言:英语年份:2011

 剧照

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 剧情介绍

雨果电影免费高清在线观看全集。
  小男孩雨果(阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield 饰)天生机械控。他寄宿巴黎火车站钟楼,偶尔会去玩具店偷些零件,用来修补父亲(裘德·洛 Jude Law 饰)留下的机器人。一次行窃,他被店主乔治•梅里埃(本·金斯利 Ben Kingsley 饰)当场抓获,因 忌惮带猎狗的巡警(萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen 饰)只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册,令他心急如焚,他尾随至乔治家中,结识了养女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹 Chloë Moretz 饰),他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷,于是两人结伴探秘。修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字,让他们疑心顿起。终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子,并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。一位知情人的显身,让他们的奇幻冒险更添神秘……  本片根据布莱恩•瑟兹尼克的同名小说改编,是马丁•斯科塞斯的首部3D力作。热播电视剧最新电影鬼鲨外来媳妇本地郎第三部星际追杀飙速宅男五台山奇情出走的决心山海情原声版飞来横福最佳贼拍档明日的记忆妙亲家与俏冤家刺客道赌徒杰克:黑潮铃木光司·真实的恐怖儿大不由爹法医宋慈2020孙中山2001良种动物我们永不言弃骑着鱼的猫请喜欢我第三季明天我会醒来用茶水烫伤自己伞学院第四季少狼第三季扮死贤妻晨星之子

 长篇影评

 1 ) 我要我做梦的能力和权力,以及数码时代的机械乡愁


    首先,我要声明,这是一部真正的3D电影,所谓真正,就是3D在这部电影里是有表意效果的,就是没有3D效果就体会不到这部电影的好,在电脑上看完给低分的请自重。就像关掉彩色效果看《红》、《白》、《蓝》一样,完全地暴殄天物以及莫名其妙。

    从没想过自己会眼睛湿润着看完这部电影——更不必提几次流泪,惹来旁边坐的小女孩好奇侧目。这的确是一部致敬电影,但它所致敬的却不单是梅里爱、黑白默片或早期电影,而是电影那造梦能力与才气。当梅里爱回顾自己电影事业的失败时,他说,战争来了,没人再需要梦。但是,当和平又到来的时候,人们才发现当年的梦幻魅力依旧。我从来没有想过,在一个数码替代胶片、3D技术崛起、多渠道观看的现在,在新一波“电影将死”、“电影叙事能力大倒退”的哀鸿遍野之时,会有这么一部大肆张扬电影与梦幻、电影与技术缠绵悱恻关系的片子出来。表面上,它在讲述一个怀旧的故事,发掘电影史上被尘封的过去,但内面里却是面向将来,展示电影永不枯竭的造梦能力,并在以对历史的叙述建立自己的合法性。
这些年来看过不少3D电影,对这部貌似不会出现冒险、奇观的片子的效果本来期望并不高,但开场第一个镜头就把我震撼了,音乐响起,梦幻的巴黎,真正的3D,不知是真的还是虚拟的摄像机跟着HUGO穿行在火车站钟楼的机械中。第一次,我注意到3D技术与叙事的完美结合。以前电影中的3D,包括阿凡达这个技术流,都是以3D来表现奇观,以震撼观众,但雨果的3D却是它意义的来源。
喜欢那个开场从机械到巴黎的转换,尽管这也俗套了,但在银幕上表现得美轮美奂。似乎这个镜头也暗示出电影的主题——机械与梦。但是,在这部电影里,机械不是人的对立面,而是梦想的承担者,是对往昔的怀念与对未来的祝福。在20世纪初,机械正是现代的标志,在未来主义者眼中,它们是力量和美的象征,而在更多“有识之士”看来,机器不过是人类精神堕落的开始,是侵吞人性的魔鬼。那时电影中的机械,或如《摩登时代》般控制人类,或如《大都市》般象征未来。但现在,电影中的机械,含义却已完全倒转。《黑客帝国》中机械章鱼、人类城市,都是充满了原始的生命感,反倒Matrix众光泽的世界,是完全反人性的。《异性》、《银翼杀手》里的未来,也是带着未曾打磨的金属的粗糙。至于《星球大战》里混杂着古罗马、中世纪风的二手未来——或者是a long long time ago就更不必提了。其实在《星球大战》之前,科幻片表现高科技的手段,都是清洁干净、白色闪烁着电讯号的控制面板,而从《星球大战》开始,未来就成为二手、陈旧、机械,充满工业时代的乌烟瘴气。其实,这与现实正好是一个反转,也许是某种巧合,1977年,正当星球大战以二手未来重塑电影的视觉想象的时候,现实中AppleⅡ发布,柔美的个人电脑时代即将到来,科技,或者未来,在现实中已经不复冰冷的面孔,那些粗粝就回到电影的想象当中。今天,手指划过种种皮肤一样细腻的触屏,粗糙的机器也就寄托了田园诗般美好的回忆。所以,《雨果》中的机器才会显得那样温情脉脉、如梦似幻。
在豆瓣上翻了很多关于这部电影的评论,不管是赞还是贬,差不多都提到了其塑造人物和表现情感方面的不足,但是,这种论调却是建立在一种陈腐的美学观念之上,甚至正与《雨果》背道而驰。它给我的震撼,恰恰在于它对梦想和奇观含蓄的张扬。故事层面上,这是一个寄居于巴黎火车站的小男孩对梅里爱过去的探索。从今天来看,梅里爱应该算是电影特效的始祖,出身于魔术师的他,全力探索电影如何制造幻觉,如何展现梦中之物。梅里爱没有兴趣,也没有条件,也许也没有能力去探索电影怎么讲述复杂的故事,怎么塑造有深度的人物。在这一点上,斯科西斯模仿了梅里爱的手法,简单的故事、平面化的人物,大量剧场化的镜头。我特别感动的是在梅里爱走上舞台,讲诉自己一生的时候,在这个3D画面中,银幕剧场化了,像梅里爱真的站在面前一样。这种感觉,是2D电影做不到的。当然,我更爱的是电影所造出的梦幻感觉,鲜艳的色彩,舞台式的灯光,天空中永远飘荡着雪花?绒毛?灰尘?马丁斯科西斯的梦包着梅里爱的梦,从一百年前,飘到现在。
也许部分原因源于我是个半路出家的伪电影学生,怀着对电影作为技术及造梦机器面向的外行式的满腔热忱,但却在自己的专业中难以找到合法性——除非从女性主义等等角度痛诉其陈腐的意识形态。至少在中国大陆(现在我知道了HK也是一样)学院派甚至是影迷圈子里,长久以来都有对某类电影的极度推崇,以及相应而来的对另一类的压抑,我每每坐在独立电影或者“艺术电影”的放映现场或讨论会中,就陷入无法自拔的自我怀疑。“好”,“有价值”的电影应该是这个样子,充满了介入社会、改天换地的热情,或者是艺术上洁身自好的高尚节操,而我所爱好的,不过是廉价的大众消费品,或者更难听是大资本出来骗钱的手段。我一直觉得,一个健康的学术或者影迷空间,既能容得下热情或愤怒的电影,也能容得下那些天真的梦幻,但现实并非如此。因此,在听到电影里的梅里爱说道,后来,战争开始,人们已经不爱这些梦幻了,也许,这些梦幻的生存状况一直窘迫。它们被当成廉价的特效与视觉奇观,与“艺术”无关的技术,学术或者影迷在谈论它们的时候总是抱着居高临下的智商优越感。梅里爱虽然给写入影史,但在卢米埃尔等起源之后,很快就转入了对爱森斯坦和格里菲斯的长篇大论——哦,还有德国超现实主义。至少,我本科时候接受的电影教育,或者电影史课堂建立起来的等级关系就是这样的,我所见的翻译出版的电影史也都差不多。一个真实的例子在于我和自己的两个同学提起要去看这部电影,因为和梅里爱有关。意外的是,她们竟然都不知道梅里爱是谁……我怯怯地问,那卢米埃尔知道吧,当然,这个对于我们文化研究的人来说,都是如雷贯耳,但贡献不下于卢米埃尔的梅里爱,竟然在文化研究这专业里都沉默了……
    所以我如此地爱这部大肆宣扬梦想的电影。它宣扬梦想,不是只去讲一个关于梦想的故事,而是身体力行地实践技术,在数码和3D时代到来的时候,回望自己的历史,不去矫情地复古,而是天真地炫耀。对往昔的乡愁与对未来的想象,都是电影在这个世界上的存在理由。

PS:一部电影的3D好坏,我的第一判断总是来自生理反应。目前为止,没有严重不适的四部:阿凡达、变三、龙门飞甲,以及雨果。



 2 ) 感性的早期电影课

纽约电影节的“惊喜片”的出现证明了此电影节也并不完全是“炒冷饭”的,而只有当进场完毕整个大厅都暗下来以后才知道准备要看的片,这种经历无疑是十分刺激的。事先已和小米估计了几部极有可能的惊喜片,所以当进场后见到人手一副3D眼镜时便大概猜到是哪部片了。果然,大厅暗下来后,马丁斯科塞斯登场作简单说明了。他说这片还是”work in progress”,特效还没弄好,有些地方还能看到绿屏,音乐也没有完成,等等,然后就下场了。
所以以下仅仅是针对这个抢先版本的评论。影片开始于一个鸟瞰三十年代巴黎的大全景,然后迅速下降到城中火车站外景,最后从外景进入火车站内景;外景的特效还没完成,走到内景时变成真人场景,最终成片时估计这看上去是一个镜头。之后的特效完成度也算是比较高了,只是个别背景看上去比较假甚至是绿幕,一些细节像某些镜头内机器人的金属质感还没弄出来。音乐和剪辑也没有完全搭配得上,故某些镜头连接和转场显得不甚连贯。成片里”Hugo”标题的出现估计也不会像这个版本这样寒酸。
3D算是本片的一大亮点。斯科塞斯首次触电3D很成功,层次感明显但又真正让人看得很舒服,完全是对画面本身的服务和促进而没有喧宾夺主,货真价实。同时在构图上,斯科塞斯也尽量让画面表现层次感来迎合3D带来的冲击,多次在前后景布置烟雾、雪花和齿轮等小物件,当然,还有火车站的人群。这种拓展画面纵深感的方法简单有效,和3D技术进行有效互补。这才是真正的拥抱3D技术,而不是把它独立开来成为一个噱头。
其他视觉方面,斯科塞斯无疑是延续了一贯水准。镜头运动之漂亮不用多说,尤其是在那些隐秘通道,狭窄的场景反而能让摄影玩出更多的花招。布景是另一大亮点,影片的主要场景——三十年代的巴黎火车站——被精致地还原出来。钟楼和秘密通道的场景也同样丰富细腻,布置了眼花缭乱的齿轮和从旁边管道喷出来的烟雾。此片对于机械爱好者来说不可错过,火车站的钟,玩具老鼠,还有神秘机器人,内里复杂的齿轮装置都被精细地展现(反复出现的钟(时间),也成了与影片主题相呼应的意象)。还原时代以及捕捉细节正是斯科塞斯一贯痴迷的,不惜在此花上大量镜头。
从宣传和网站剧情简介来看,此片的宣传应该是定位在儿童片。但在片看来,儿童题材只是一个引子,在预告片和简介里并没有明确说出藏在机器人里的秘密。虽说有小说在前,但我相信绝大多数即将观看此片的观众对隐藏剧情还是一无所知的,故在此开始只能作些拐弯抹角的评论了,担心被剧透的人可以考虑打住。
影片开始是很常见的“孤独少年结伴探寻秘密”的模式。雨果是一个给车站里所有的钟上发条和润滑的孤儿,每天就是从这个钟蹿到另一个钟(开始有个漂亮的长镜头展示了这一过程),父亲早亡,留下一个带有谜团的机器人,上面有一个心形钥匙孔。车站里的警察则是一个很有儿童想象色彩的角色:专门抓流浪在车站里的孤儿;他的狗还能辨别出孤儿来。他的朋友伊莎贝喜欢读书冒险,但却有一个脾气古怪的在火车站开玩具店的教父,从未带过伊莎贝去看电影。于是随着探险的发展,机器人谜团和伊莎贝教父之间的联系也慢慢浮出水面,并在电影大约一半的时候揭晓了秘密。
看完以后终于知道斯科塞斯为何要选这么一部儿童视角的电影了,因为这是一个关于电影的美妙而具有历史意义的秘密(当然,这个在今天已经不算秘密了)。没错,儿童片只是一个引子,尔后引出的是一个关于电影奇妙性的,传记片(如果熟悉电影史的人看到我上面的描述,很有可能会猜出这个谜底)。通过儿童视角对电影进行新奇而兴奋的探索,无疑是展现电影魅力的一个很好的方法,所以斯科塞斯这回的返老还童,表面看上去好像是一个崭新的尝试,但其实也是绝对情理之中的:他本身就致力于发掘和修复被遗忘的影像,这样一部片子是彻底地表达了他作为一名影迷和电影学者所拥有的纯真的热情,以及对早期电影先驱们的致敬。这部片子的出现,对于他的电影生涯来说,其实才是最不出人意料的。片子看上去就像是一堂感性的早期电影史课,使我仿佛回到了上学期我无比喜欢的无声电影史课,所以此片于我是无条件接受和喜爱的。同样是影迷,我们对电影的热爱都像片中的少年那般纯真。
于是,此片定位在儿童片,也就有它的道理了。除了让大人重新了解电影的魅力外,对于初涉影像的小孩子而言,此片可能会是一次十分重要的启蒙。但我也对它的前景有点担心。此片的剧情推进延续了斯科塞斯一贯散漫的特点。若说关于裘德洛饰演的父亲的闪回段落因揭示重要信息而可以接受的话(裘德洛其实是酱油角色……),那么老胖子的爱情和警察的爱情这两条支线,仅作搞笑放松的效果,对主线的影响微乎其微到可以独立出来的地步,硬剪在主角紧张的行动中间无疑极大地破坏了叙事节奏。当然一方面,这个不是最终版本,剪辑上还会有所改动,但另一方面看来,斯科塞斯显然不是拍儿童片的好手,这种插诨打科的处理便稍显笨拙。关于电影史的部分,考虑到这是部感性入手的片子,就不指出其中的不严谨之处了。
看毕,两位小演员出来露了一下面就匆匆离去了,斯科塞斯在放映后也没有再出现。不过所幸的是,影片里我们能看到他小露一面,饰演一名摄影师。

 3 ) 《雨果》:寻找梅里爱

许多年以后,面对上帝,雨果·卡布雷特准会回想起,他和伊莎贝拉在图书馆里翻阅电影史的那个遥远的下午。

正是在那一刻,塞兹尼克(原著作者)、斯科塞斯(影片导演)、和那个“造梦的雨果”,合力为我们打开了一扇通往世界电影史的大门,而在门的背后,站着一个名叫梅里爱的神奇老头。

记得有人问过金庸先生关于《鹿鼎记》主人公的问题,金庸先生答,他这部封笔之作的真正主角是康熙——一个道理,在斯科塞斯的导筒下,《雨果》真正的主角其实是梅里爱。

这当然首先要归功于斯科塞斯对于电影史和电影遗产保护的热情,2007年,斯科塞斯发起成立了非盈利的世界电影基金会,目的就是为后人保存那些被忽视的影片,以及修复那些遭损坏的拷贝。

从某种意义上说,《雨果》就像是世界电影基金会的“官方宣传片”,影片采取的叙事角度就像金庸的《鹿鼎记》,把虚构的角色巧妙地“镶嵌”到了真实的历史事件和人物中去,通过小雨果的奇幻经历,把一段关于梅里爱兴衰沉浮的电影史故事成功复现在了大银幕上。

提起电影的发明,卢米埃尔兄弟往往在历史叙述中占据了最重要的位置,但梅里爱的作用其实也不可忽视。在卢米埃尔手里,基于照相术的影像展示开始活动起来,而到了梅里爱手里,电影“造梦”的功能才真正开始实现。梅里爱,这个前魔术师和布偶艺术家,把电影变成了充满奇思妙想的光影幻术:在梅里爱之前,电影还只是匍匐于现实脚下的记录工具,有了梅里爱,电影创作则开始展现出无穷的想象力,逐渐彰显出作为“想象的能指”(麦茨)的无穷魅力。

进入现代社会以来,“艺术”和“技术”常常作为一对尖锐对立的概念范畴出现,海德格尔就认为,“技术”已成为现代社会的“座架”(Ge-stell)——对追寻“诗意栖居”的哲人来说,难免令人沮丧(当然这种理解是庸俗的)。而体现在电影领域中,不少“艺术热爱者”都会选择性的追捧“闷片”,并对视听技术的“炫耀”充满鄙夷、反感和贬斥。不过梅里爱却提醒我们,作为二次工业革命产物的电影,从头到脚每一个毛孔其实都饱蘸着现代技术的气息。对电影的爱和意义可以有多重理解,但梅里爱游戏式的技术研发和视觉奇观展现,也是电影价值体现的一个重要维度。康德、席勒都说,艺术起源于游戏,从梅里爱对于电影艺术的开拓性贡献来看,倒是颇为对榫。

梅里爱的电影事业在后期遭受了重大打击,他的拷贝被论斤出卖,然后当作废塑料熔化,制成高跟鞋跟和梳子,而梅里爱本人则在晚年沦为车站的露天玩具商,直到1928年,一些影迷发现了这位电影艺术的先驱,并且引起了一场小小的轰动,人们搜集他的拷贝并举办了一次回顾展——这正是《雨果》中所展现的电影史故事,也是早期电影史上最重要的电影遗产发掘和保护事件之一。

梅里爱、卡梅隆、斯科塞斯,《月球旅行记》《阿凡达》《雨果》,他们对视听技术孜孜不倦的追求和游戏式的热情,已然勾勒出了电影艺术的一片重要天空。

数学大师陈省身曾为青少年题词“数学好玩”,而斯科塞斯用向梅里爱致敬的《雨果》告诉我们,电影也很好玩。

中国的梅里爱在哪里?

(刊载于《南方人物周刊》2012年3月26日第10期)

 4 ) 雨果

它讲述了一个生活在火车站,每天给火车站的钟上发条和校准的孤儿雨果卡布莱,坚持不懈地从他父亲临终时留下的遗物--一个机器人中寻求线索,同时得到好朋友伊莎贝尔的帮助,最终他成功了,找到了家,还激励了一位曾经的电影明星走出人生的阴影。 雨果成功了,因为他有目标。“确立目标是成功的第一步”,然后想方设法向目标努力。他看到伊莎贝尔有给机器人上发条的钥匙,便带她来到他从来不给人看的住在火车站的家,只为得到钥匙;机器人画出图纸后,他在电影大学图书馆数以万计的书籍中搜索信息;他还拜访了一位对乔治梅里埃颇有研究的博士。当一个人,他愿为他的目标绞尽脑汁,付出如此巨大的努力时,他很难不成功,雨果亦如此。 电影中有些话语也给我不小的感触。

 5 ) 老马写给自己的情书

这片绝不仅仅是致敬那么简单。你真觉得火车站保安的戏份是多余的吗?看看他是怎么瘸的?战争啊。看看梅丽爱是因为什么停止了拍电影?战争啊。人们在战争中已经看过了太过的现实,经历过太多的伤痛,谁还会去看梅丽爱的那些美丽幻想呢?那你以为这是讲战争的?当然不是了,这是讲电影带给人们的快乐,这是讲老马对于电影的热爱。现实的残酷与电影的快乐,这就是老马童年的写照。斯科塞斯在这部电影中将他的现实藏了起来,将那份一直存在于他最心底的纯粹快乐搬上了荧幕,从这个角度说,关于“情感幼稚”的批评越多,他的这部电影就越好。对于电影最原始的爱以及反过来电影带给人的最原始的快乐,这些东西才是老马想要说的。正如roger ebert所说,“这不像他任何一部作品,却最接近他的内心。”

也许每一个现实的头脑下面都有一颗纯真到不能再纯真的心。

关于保安那条线我简要说下:
保安那条线其实不只是点明“战争”,更是在讲战争带给他的心理(自卑,对于流浪儿的粗暴)和生理(瘸腿)创伤,保安的几段戏立马让这个人物饱满了起来,1.保安第一次想找卖花女说话,然后腿上的支架卡不住了,然后离去。2.第二次找卖花女说话,谈到了战争,这一段萨莎·拜伦·科恩的表演非常棒,几个表情就把这个人物的内心表现了出来。3.和小女孩谈到诗人christina,保安的自卑。4.保安犹豫片刻带走雨果。5.保安把雨果关到笼子后说的几句话。这5段是我想到的塑造保安完整形象的几个段落,我觉得缺一不可。只有保安这个形象丰满了,“战争”这个潜文本才能真正立了起来(当然梅丽爱的那一段也不可缺少),要不然就只是蜻蜓点水无关痛痒了。

这片其实上面这些东西都不是直接打动我的地方,真正直接让我流泪的地方是梅丽爱说“happy ending only happen in the movies”时,看到那一段我一下子就被打动了,这里面透着的纯粹以及那种对于美好的向往仿佛让我看到了老马最心底的东西,一种心灵上的乌托邦

PS.当然这片也有一些缺点,不过绝对不能掩盖这部电影的好。文章也没什么条理,大家将就看吧

 6 ) 一眠不觉,一梦百年——完美的致敬

看完雨果,震了。

中午十一点四十五才从学校出发赶十二点二十五的雨果。坐上汽车的一瞬就开始不爽,趁着一个老人上车赶紧让个座,顺便自己站起来吹吹风。
一路上各种不顺,各种私家车抢道,各种红灯,各种行人乱穿马路。拼命咒骂着,到站立即飞奔,但到电影院已经十二点二十一了。
一进购票区,彻底傻眼了……放眼望去全是一拖一一拖二一拖三的家长与小朋友组成的大军,没办法,硬着头皮排吧。一路排一路说服自己放弃,队伍缓慢的前进,时间一分一秒的流逝,我的意志力一点一点的被消磨掉,在卡口排到我的时候我已经快成功命令自己放弃掉了。因为这时候已经十二点四十了,距离开场都十五分钟过去了。
我的心已经打定主意要离场,可我的腿却似乎另有主意。
于是,当引导员礼貌的伸手请我向前走时,我径直冲向了二号购票台。递手机,刷二维码,选座,拿票。不到十五秒就转身走人。

所幸,我错过的仅仅是电影的开头。在我坐定的几分钟之后HUGO这个大LOGO才出现在大屏幕上,身旁的寥寥数人才一齐发出惊叹声:原来才开始啊。
心定,一个声音在胸中响起:值了!

我承认,电影的一开始我有点浮。虽然早就抱定主意要看,但是已经在网上看过太多长长短短的评论。大多数人都诟病剧情,不少人在挑剔配乐,这让这部电影还未看就已经在我心中蒙上了一层阴影。这层阴影在电影刚开始的十数分钟不断的影响我,让我有点心神不宁。而此时影片的慢节奏也似乎要让我昏昏欲睡了。
好在,一切开始走向正轨,我不断在内心之中要求自己:平静下来!沉静使人善于观察,阿沙·巴特菲尔德出人意料早熟的演技则填补了这部片子起头略显缓慢的节奏带来的空白。科洛·莫瑞兹则美的让人炫目……这种美不是你用一张静止的照片就能表现的,甚至你下载高清版的影像放映在电脑上也不行。这种灵动与魅惑比最真实的3D还能穿透屏幕,并在你身处影院时才能最逼真的感受出来。天鹅绒的小圆帽,针织开衫,亚麻短裙,棉绒袜和俏皮的小靴子让人爱怜不已。尤其是那一头齐耳的短发,让莫瑞兹的青春活力瞬间绽放而出。

电影的色调是丰满和完美的,巴黎的城景是精致而梦幻的,全息影像与3D的搭配更是精美绝伦。看过雨果才知道什么是3D,之前的各种出屏又怎么比的上这完美的景深?你若是放开自己的想象力遨游,便会有数次坠入电影世界和如梦场景的神奇体验。无论是塞纳河上的横桥日落还是公寓阁楼的雕塑雪景,一切都是如此的真实,真实到“比真的更像真的”。你在现实世界中能感受到的美的极致的一刹那,在这部电影中都完美的、拉长的体现了出来。

电影的剧情无须太过曲折而使人惊心,电影的节奏也无须急速而让人气促。雨果比爆米花、可乐、薯片、啤酒更佳,它只是清茶一杯,但醇香绵延萦绕不绝。你感觉不到时间的流逝,也不知该度量它是快了还是慢了。两个小时没有让人给它一个长久还是短暂的定义就这样一丝一丝的流逝了,而你所需要做的只是说服自己沉浸其中,不要过于焦躁,也不要急着拨开云山雾绕,去求得那个黑屏带给你的结局。

雨果中最出彩的莫过于当情节一步一步推展到机器人带来的秘密时,电影向电影史上诸多经典致敬时的情景。当那本书奇异的翻转,荧幕上显现出影史上诸多里程碑式的或人或事的镜头时,影片展现出了一种史诗气质。这种由历史感,复古主义带来的强大气场是胡编乱造,斧凿造作所无法比拟的。在影院里我激动的盯着屏幕,感觉自己要哭出来了!

一个尘封而被人遗忘的故事就这样被展开了。它充满着理想主义,罗曼蒂克,想象力,更重要的是带着历史赋予它的浑厚的质感。当看着画面上那过去的电影的单调的情节,滑稽的动作,夸张的演技,简陋的“特效”,不得已而为之的演员或导演的妥协或“土法子”,我没有笑,在场的观众也都没有笑。因为今天电影所抵达的这样的高度和它屡屡登峰造极的艺术性正是从这样微小的地方发展出来的,正是从一个又一个简单的想法生长而来的,正是由一个又一个今天看来甚至有些幼稚的技巧中积累质变而成的。面对这些艺术家的辛勤与智慧写下的史诗,又有谁不会为之而震撼呢?正是这样的努力让电影在一百年后发展到了今天这样的高度,而今天我们也能看到有一部如此出色的致敬电影用如此巧夺天工的技术锻造出来,专门用来向电影史上的那些光辉时刻致敬。
电影在黑白与彩色之间不断流转,有如蜻蜓点水,却又触动人心。从细微的角度映射百年前拍摄一部电影的某种细节,或是专注于表现一个镜头的制作与某种主题的表现。籍由马丁·斯科塞斯的功力,这种极容易落入俗套,归于沉闷的桥段变得既复古又新颖,既怀旧又出新,既欢乐又感怀,既文艺又清新。观众像进入了一个值得被怀念的过去的影像所组成的万花筒,缤纷色彩之中走马观花了一场,带着好奇进入故事里的故事,又从愉悦的满足中抽身而出,重新走回故事主角的现在时。
”现在时“是神奇的,因为它是在电影之中表现的过去故事的一隅,当你走进影院从故事里的故事抽身而出时,如同从三层梦境里脱出一般,身心充满着不可思议。当乔治·梅里埃在所有人的起立、鼓掌与致敬中重温旧梦,当雨果梳着整齐的发型和体面的西服把玩着魔术的把戏,当巡警装备着完美的机械腿和心爱的姑娘手拉着手,当两只杜宾犬牵起一段姻缘,当伊丽莎白微笑着转过身在这一美好的一晚中记下她注定永生难忘的感叹,你不会感觉突兀,你不会感觉虚伪,你不会感觉做作,你只会感觉自己心中荡漾着和伊丽莎白一样动人又衷心的微笑,你内心之中的那个自己也旋转着这样的一种像舞步一样的圆,仿佛一眠不觉,仿佛一梦百年。

最终,电影在一个完美的、理想主义的氛围中结束了,留给了观众无数回味的空间,还有赋予的深藏于内心之中的美好。梅里埃对着那个他永远不会忘掉其声响的手摇式放映机所感叹的“只有电影才会拥有如此快乐的结局”在此刻也再一次得到印证。但又有什么关系呢,当我摘下一个插翅而飞的梦想眼镜,缓步走出电影院,在一个又一个孩子们兴奋的欢笑声中返回现实世界,迎着太阳坐车返程,而太阳比任何一刻都要炫目……电影的快乐结局已经根深蒂固的埋藏在我心中,这一场梦也注定要被长久铭记。

 短评

前半部始终有种梦幻的感觉,小萝莉长高了。不知道为什么一出现早期的电影片段就卡。。

7分钟前
  • ififly
  • 推荐

被儿童3D冒险片的宣传误导了,其实一部厚重迷人的早期电影史——乔治梅里爱的传记片,正是孩子们冒险的最终答案。梅里爱最后说Happy ending只存在于电影里,这次老马给了梅里爱一个电影之外的Happy ending,对早期电影史的致敬也是功德圆满了!老马也客串了一把给梅里爱夫妇拍照的摄影师。★★★★

11分钟前
  • 亵渎电影
  • 推荐

很讨厌影片第一部分;但在梅里埃的身份揭晓后,当看到《月球旅行记》的拍摄片场时,仍然感动得泪流满面。迷影情怀足以感动每个热爱电影的人,只可惜除开“外挂”式的情怀来看,影片本身节奏拖沓剧本远不够出色,最终只算是献给电影和影迷的一个精致华丽之梦,绝非杰作。因此四星全部给影迷老马丁。

13分钟前
  • TORO VAN DARKO
  • 推荐

别以为马导不会拍烂片,他拍起来烂片来不是人。 强烈建议此片在CCAV一套大风车栏目中播出。

17分钟前
  • 你的芝士
  • 还行

在传统胶片电影遭遇数字冲击时,以时髦的3D与电脑特技技术向梅里埃和早期电影史致敬,意味深长。不免有美国电影里一贯故弄玄虚的惊险场景。机器展示令人想起弗里茨·朗《大都会》,火车场景则令人想起阿贝尔·冈斯《车轮》和雷诺阿《衣冠禽兽》。火车速度带来的危险感、机器与人的关系,皆为当时热门话

18分钟前
  • 黄小邪
  • 推荐

原来是绘本来的啊,怪不得画面那么好看!剧情嘛……so so ……

22分钟前
  • superMario
  • 推荐

两条线有点散 有点儿给成人看的儿童片 但也许情怀和梦想更重要

26分钟前
  • catcher
  • 推荐

在飞机上看的,半梦半醒之间,似乎也不影响对整个剧情的理解。不知这算不算是好电影的标准?

28分钟前
  • Duree
  • 推荐

曲高必定和寡,看不懂的人很多,不是魔幻片,而是献礼片。

29分钟前
  • TKnight
  • 力荐

尘封的废弃老胶片就像坏掉的机器人,需要修复者用爱心的钥匙重新开启,发条的转动就是胶片放映机的转动,钢笔的涂鸦正如电影魔术—让后人领略其魅力并发现历史。老马充分展现了他的迷影情怀,流畅的3D运动长镜头充分架起了空间感,这比起当下那些对着屏幕朝观众扔东西的3D好看多了!

34分钟前
  • 大奇特(Grinch)
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流光溢彩的色泽,奇幻童趣的经历,写实的蒸汽时代背景以及充满创意梦想的电影胶片——这是一部向电影诞生致敬的儿童片。惟其如此,主题不断在儿童(雨果)与电影(梅里耶)之间切换带来的片面效果也很明显。然而只要想到黑色系导演马丁·斯科塞斯能在古稀高龄突破自我拍出这样的电影,也足当礼赞。

38分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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鲜艳的色彩是向早期的染色片靠拢吧。虽然没有期待中的激动,但仍有几处看到想流泪,包括最后梅里爱在掌声中缓缓走出,多好的happy ending啊!这才是马丁献给梅丽爱的礼物,因为现实远不是那么美好。感动源于痴迷,电影像是一扇窗,将观众引入一个完全不同的世界,激发并维系着每个人的梦想

40分钟前
  • 桃桃林林
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我真心想打个三星来着……剧作不及格,什么叫不分主次没有重点视点混乱看看这部就知道了。老电影情怀加一星,音乐扣一星;摄影加三星:富有层次的3D的长焦效果,尤其是调焦镜头做得那个细致,看得人真是热泪盈眶。这片果断不能得奥斯卡最佳影片。

45分钟前
  • 胤祥
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开场前两分钟精致迷人的巴黎城着实把我深深的吸引住。致敬电影业,一系列旧电影的穿插也明显深得学院喜爱。但如同《艺术家》一般,电影不单单是靠着卖弄情怀就应该获得赞誉的。或许用金玉其外败絮其中来形容更恰当?★★★

50分钟前
  • Q。
  • 还行

虽然这是部向梅里耶致敬的电影。但我初始愿望是文学家雨果。。不是机械大师。剧情有点小拖沓。机械确实很美。

55分钟前
  • 王春晓
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前一个半小时一直在制造悬念,让人误以为这是儿童魔幻片,结果最后半小时恍然大悟——原来马丁斯科塞斯在向所有电影人致敬。片中最深的秘密并非什么平行世界、时空穿梭,而是电影人造梦的理念。

58分钟前
  • TheGrimmauld12
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原本以为是魔幻片,看到最后才发现是致敬片。

60分钟前
  • S.A.R.S
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拍得好,却非好电影。表演、人物形象、细节安排无一不糟糕透顶。我无法以儿童的视角仅以造梦的标准来看待老马丁的作品。三星全为技术和视效。

1小时前
  • 艾小柯
  • 还行

不得不说是名字欺骗了我。。不过看了也不亏。。

1小时前
  • 心念
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将电影还给魔术,将希望留于后人……如果说《午夜巴黎》是一封遗书,《雨果》也是沉甸甸的遗书啊。

1小时前
  • 老晃
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