今夕何夕

亲爱的M先生：
   
    生日快乐！
 
   记得去年为你祝福的那天，是一个烟雨迷蒙的雨天，四周灰蒙灰蒙。而今天，乌云被阳光镶了金边，金色的光线好像直直坠落在我的心里，一如对你密密切切的思念，让我即使在梦中也无处逃循。而思念是从夜晚开始的吧。相比你那儿夏季平均15度的温度，我生活的这个城市夏季总是骄阳伴着高温，但是当夕阳落下海面，夏天的晚风里，却总有一种让人想安逸的气息。海风的味道，果树的味道，花的味道，连时间都慢了节奏。在这慢了节奏的时光里，我偷闲看了部法国电影《今夕何夕》，我想喜欢《天堂影院》的你，一定也会喜欢它的。因为它们说的都是从童年开始的人生故事，都是关于光阴、时代与爱的故事。不过法国这部电影比起 “天堂”少了意大利的梦幻，多了北非殖民地现实的残酷，毕竟 “天堂”对我们来说是遥不可及的所在。
 
 
   我喜欢看中年有历练的导演拍摄的电影，这部电影里就有导演自己的影子。12岁因为阿尔及利亚独立革命回到法国的少年，我想应该也有着与电影中阿拉伯少年找不到身份归属感同样的困惑，可是谁没有呢？那场独立革命，高卢邻国年长的你一定比我熟悉。身处时代洪流之中，纷纷扰扰，总有许许多多身不由己与无可奈何，不是吗？电影不是生活，但电影可以是生活的重组。
                                 
                                   ……
如果你能理解海浪的语言，
就可以在海面行走。
我从未想过在海面行走，
海浪能有什么语言？
当时间成为年代，
世界的地平线
也成为我们的记忆。
今天，未来在我身后，
前方只有过去
……
  
   蓝眼睛的阿拉伯青年与蓝眼睛的美丽法国姑娘，最终也没能成愿《天堂影院》结尾时的-----以吻告别。片尾曲悄然在玫瑰花瓣飘散的夕阳下悠然奏起。白发苍苍的老人在风中手握心爱之人最后的信笺，暮然回首，伫立于空荡的广场石阶前，在悠悠乐曲中，在夕阳幻象中，告别着逝去的光阴，告别着他曾经一同经历过岁月人们。广场中央，心爱的姑娘站在夕阳下，美丽姿影，情深款款，一如初见。他快步走上前，苍老的手温柔地牵住爱人的手臂。人生若只如初见，时光只是生命的背景，他还是那个蓝眼睛忧郁的少年，她还是那个为他在钢琴前弹奏古典乐的少女，任时光走远，相视而笑莫逆于心……
 
“一个让爱在他身旁流逝的男人，他会孤独一生，悔恨不已，世界上所有的叹息都安抚不了他的心灵。”
   
宁有故人，可以相忘。你知道吗？我真喜欢这样有着生命柔光的电影，它阻隔了世间聒噪的杂音，将我引向心灵的安静，流连而不忍去之。有的电影看了一遍就会念念难忘，因为它恰巧投射了你对人生、对生活的姿态；有的人相遇过一辈子都会想念，这种想念似一份自顾自的执着，以含蓄的方式演绎着对情感的态度，即便阻力一如种族、宗教，即便地域一如海角、天涯，也不过是一份内心的坚持。“还有爱的时候，那就去爱吧……” 我会的，M先生你呢？
 
真抱歉，这封信写得有些长了。少文采的我涂涂改改，掂量词句，从午阳写到了晚风，在书写中迷失了时间，在时间中迷失了思念，可我却还舍不得停下手中的笔与你道别，只希望能一直这样写着,这样想着你......从今天到明日，从黑夜到白天......
 
 
 
                                                        A.Q
                                                                    2013年7月29日
 
 http://blog.sina.com.cn/s/blog_49dba58b0101mgom.html

在博客里我截了片尾歌曲。喜欢的你可以来一起共赏。
 

法国电影《今夕何夕》发生在如此大的背景之下，种族抵挡不了的爱，却被伦理和埋怨所阻碍。爱的如此却步。徒留的悔恨要用两个人的一生来偿还。爱的沉重，爱的如此小心翼翼，生怕自己伤害对方哪怕一点儿。之后双方都不敢为爱迈出一步，结局只有这梦中的牵手........ 影片最后，当他老了，心爱姑娘的儿子给他打电话，而她已经去世，留给他的遗物是儿时他送给她的那朵玫瑰。花早已风干，微风袭来，花瓣随风飘散，如同恋人之心，又如这一生为爱流出的滴滴血泪！

楼上提到的内容我不重复了，这个片子值得去看。相比美国佬老套／形式化／没脑没内涵／商业化的电影。法国的片子十分优秀，无论从剧情还是艺术性。

不同于我以前看的法国片多数都走散文化自语式路线，《今夕何夕》是一部标准纯粹讲故事的剧情片。一直以为法兰西女郎都该是风情万千、性格独具的佳人，突然有一个中庸美女跻身期间，略微惊诧过后，感觉还挺新鲜。

《今夕何夕》改编自同名原著《What The Day Owes The Night》，字幕上译作《白天不懂夜的黑》。这种译法倒是与电影风格不谋而合，将夜与昼的对立柔化诗意。

故事始于上世纪30年代，在阿尔及利亚摆脱法国殖民统治的宏大历史背景下，镶嵌了一个有情人难成眷属的爱情悲剧。男主人公尤内斯是一个漂亮的阿尔及利亚青年，自幼年起就生活在法国、西班牙的亲人和朋友中间，并爱上了一个法国女孩艾米丽。这种种族身份的碰撞影响了他的一生。

以故事的历史跨度而言，其实很有拍成史诗的资本，但是导演最终却把它拍成了轻盈婉约的爱情长剧。整部影片的把控有些像电视剧，节奏平平，面面兼顾，多了琐细，少了起伏。影片最令人过目不忘的就是她的美丽——明媚风光，青春面庞，诱人胴体，充盈全片，无疑是2小时40分钟的视觉享受。但这种美丽也是以牺牲力度和气场为代价的，如同美图秀秀处理过的图片，氤氲在一片如诗如画的怀旧氛围中，不经意间却丧失了那些可能更动人的棱角和质感。

相爱终不能相守的爱情故事剥离出来，也有些单薄牵强。阿拉伯男孩和法国女孩的爱情阻隔来自于女孩的母亲，这个对阿尔及利亚毫无归属感的女人似乎是两个民族间矛盾的某种隐喻，但是以“乱伦”为借口生硬制造男女主人公的错过，多少有狗血之嫌，不免削弱了这个爱情故事的感人程度。至于艾米丽在几个要好的男孩子中间兜兜转转，实在是太多故事里用过的俗套模式。

这部电影的中规中矩还表现在对历史背景的描绘。殖民者负责高贵美丽，逝水感伤；反抗者负责肮脏苦难，暴力血腥，之前在不少表现殖民题材的欧美电影中都能看到类似的表现。虽然也有血与火的刻画，但融入温情脉脉的整体氛围中，终究痛痒有限。这样呈现出来的历史面目，总让人隐隐觉得可疑。

观影当日，导演亚历山大·阿卡迪来到了现场，他说自己就是当年从阿尔及利亚撤回法国的人群中的12岁男孩。顿时了然影片何以拍得如此美丽柔软，逝去的少年岁月都是黄金年代，在不断的追忆回想中褪去生活杂质，只剩打磨出的温暖光晕，即使失恋别离也都美丽如诗。如此想来，也就释然。