剧照
剧情介绍
马克（查宁·塔图姆 Channing Tatum 饰）是一名职业摔跤手，在过去的职业生涯中，他也曾有过辉煌的胜利，然而，如今，一切光芒都已经散去，他不过只一个碌碌无为的无名小卒。马克的哥哥大卫（马克·鲁法洛 Mark Ruffalo 饰）也是一名摔跤手，兄弟两人彼此之间 关系十分要好，可是，马克明白，大卫有自己的家庭和事业，而自己却只有摔跤。 某日，马克意外受到了一位名为约翰（史蒂夫·卡瑞尔 Steve Carell 饰）的神秘富商的邀请，希望马克能够成为他所组建的摔跤队中的一员，在约翰的摔跤队中，马克找到了自己的价值所在，深受约翰重用的他成为了约翰唯一的朋友，然而，随着时间的推移，当大卫也加入了摔跤队后，一切都开始改变。 本片根据真实故事改编。热播电视剧最新电影大卫·戈尔的一生异星女物语报告王爷，王妃是只猫2最佳女朋友沉沦赵一曼愤怒的黄牛2021雨女 第三季爱之情照恋爱结婚黑暗斗士孤独的美食家特别篇！盛夏的东北·宫城出差篇邪恶之屋刺客信条：权势撒旦的奴隶2017绿色香水云裳风暴汉时关心跳戈壁钢铁侠2火之门问问星星吧海带龙虎争霸昭雪第三季谣言祈祷
长篇影评
1 ) 惊悚的美国梦
电影充斥了USA的标志，从群众的呼喊到电视、杜邦家族的出现，无一不在指向此。在导演看来约翰 杜邦就是当今美利坚的写照，是一个畸形而孤独者。而杜邦、大卫、马克的关系无疑展现了阶级之间的对立。所以这是个关于阶级的故事。
电影最后的突然爆发：杜邦枪杀大卫 舒尔茨的动机导演并未阐明，但恐怕最后的回答是开放性的。
2 ) 美国大富翁三枪惊奇
当中国电影还痴迷于最原始的成功学，不断去论证“有钱就是大爷”，太平洋那边的好莱坞传记片，在造梦同时，却一直热衷于破梦，狠狠踩完，碎上一地。再多金、有梦的成功人士，他们也有内心的阴影黑暗，更有无法弥补的人生缺失，眼下看，这都快要编成一个套路了。 很多人把《狐狸猎手》归为体育片，在我看来，它还是一个申奥大部队里常见的人物传记片——历来都是争夺和斩获影帝影后的类型好手。 所以，得益于类型优势，《狐狸猎手》有个很好的地方，它专心写人，斩掉了其他枝节。影片对话少，提示多，内心戏丰富，人物的情绪状态精准（有人说选角导演立了大功）。比如马克和戴夫之间的多场对手戏，从摔跤场到进房间，每一场都清楚地表现了内心的进退。 马克一出现就是莫名的失落，他有一颗搏斗的心，却好像惴惴不安。电影甚至懒得去交代他的前史，而是让他在一帮小学生面前亮出金牌，又在后面的对话中谈及家庭和成长。 另一个主角杜邦的出场方式也很有趣，他先是在电话里被提及，接着又是工作繁忙，最后才在沙发上，直勾勾地盯着马克，就像一个孩童专注于想要拥有一件玩具，毫不掩饰。他跟母亲只有一场对手戏，可是，就在这样不起眼的日常交锋中，他就以完败的面目出现。 作为一项较为偏僻冷门的竞技运动，摔跤在电影里的存在是尴尬的。杜邦宣称奉献，大谈爱国精神。他确实用金钱和物质援助了这项运动，可是，他更多的想利用摔跤来往自己脸上贴金。正如一个挥金如土、精力无穷尽的富家子弟，他总要找到一种东西来消磨人生，女人、豪车、枪械、毒品、狐朋狗友，或者永远不嫌多的金钱财富。很不幸的，杜邦还看上了摔跤。他屡次投身其中，捉对摔跤，以至于叫人觉得，他好像真的不是在消遣找乐。 更加尴尬的则是戴夫，他是一个把摔跤和人生平衡得恰到好处的职业体育人。可是，他的遭遇却最为荒谬——比马克堕入黑暗还要叫人愤懑跟不解。我们当然可以做出这样的解读：金钱和财团扼杀了体育运动的纯洁，扭曲了体育竞技的本源。譬如，当杜邦把可卡因交给马克，他一点都没有意识到，体育运动是有一道红线的。如果他热爱这项运动，希望这个运动员获得这么成功，那么，这个东西是不应该碰的。显然，在他看来，可卡因和军火、摔跤一样，这些东西无非都是消遣，他只是想玩而已。只要他能站在讲台上，面对着镜头，大讲自己的人生成功就行了。别人所做的一切，到头来都要归功于领队的自己。 杜邦母亲爱马，胜过爱他。可怜的杜邦爱了一辈子鸟类，最后找来一堆人摔跤，结果还是无法消解母亲在情感上的轻蔑。他买得了马克、戴夫，却买不来真正的亲人朋友，还有别人的家庭幸福。另一边，寻找告慰的马克，从一个地方跑向另外一个地方，始终还是困在了人生阴影中。 好事者不免要开涮中段的深夜摔跤戏，马克露出了奇怪的暧昧表情，而杜邦正在他背上奋勇搏斗。这个镜头令现实中的马克·舒尔茨大为光火，认为导演有意误导观众。是的，这真的是一个真实故事，舒尔茨兄弟真有其人，他们双双获得了1984年洛杉矶奥运会的自由式摔跤冠军（级别不同）。并且，马克·舒尔茨还是《狐狸猎手》的联合制片人。 深度中毒者还会注意到，杜邦背后的美国国旗，他们的军火与美国历史的联系，乃至于认为，电影不只是在讲摔跤这场运动。金钱无孔不入，你要想多远， 它就有多远。库布里克在《大开眼界》讲述了人为金钱和上流社会所奴役，《狐狸猎手》自然也叫人想起了这点，就连体育运动也无法置身事外。不过，导演的本意，恐怕也不是妖魔化有钱人，或者唱衰一些体育项目。毕竟，这是先有现实事件，再有拍摄电影。更别说了，人家舒尔茨和杜邦公司都没有意见，死人又不会说话。看再多的阴暗面，结果也就是鲜见个案。 【中国新闻周刊】 【微信公众号：movie432 请勿转载】
3 ) 《狐狸猎手》失去快乐的灾难
在揭秘腹黑成功学的《卡波特》里，兜售道德伦理的的卡波特，喋喋不休的像个自卖自夸的卖瓜老头，他的善意似乎都是蓄谋已久的假象。贝尼特度量秤上的卡波特处于了失衡状态，有了偏向某一方的切入点，是要尽可能地靠近人物的内心。于是，《冷血》的新闻背景只成为了大雪覆盖下的叙述土壤，卡波特做过的事与他精神世界的罪与罚成了暴露在外的雪灾，白茫茫的望不到边际。
传记片《点球成金》也选择了“体育精神之外”更丰富的人文精神，他把赛事与体育的重心挪到了塑造人物上，他认为体育不过是个“职业”，他设想的是有关“人”的故事。贝尼特资深棒球迷的身份在电影里也是察觉不到的，他完全可以占用资源表达他个人对这项运动的“大爱”。事实上，这或许就是他讲故事的魅力，他对复杂人性的好奇心总是多那么一点点。传记片若做不到百分百的明心静观，不是走访、考证、包装、做写真MV，是需要选择好一个有戏剧张力的侧重点的，不是从真相里割离出来，也不是粉饰真相，而是让真相游弋在更宽泛的思考空间。
想要探寻追求新闻真实性的伦理困境，不如演绎出新闻人的人性悖论；用体育精神褒扬美国精神，不如用生旦净末丑的群像搭出一台冷暖真情的Show；说有钱能使鬼推磨，以此诠释对立阶级的矛盾，让枪杀事件的“根源”只局限于无人买单的社会；不如扯下张爱玲笔下人生那华美的袍子，抖落掉上面的虱子，看一看赤裸裸的肉体与灵魂。
在《狐狸猎手》里，贝尼特似乎就是这么做的，特权阶级不拿生命当生命，有钱有权就是这么任性，他们岿然不动的社会地位，垄断存续下的社会资源，这种东西放置到《狐狸猎手》的故事母本里，发挥的仍是背景墙的作用，贝尼特的喜好未变，塑造人物，从人物成长衰落死亡的轨迹里挖掘出他所看到的真相，他用影像所追求的启示意义一直是从人性的切口切入的。
因此，也能看到贝尼特电影的体现价值，他的电影是变相的“造星”平台，一不留神就能送出去一个影帝，造出一个实力派，过去是霍夫曼受益，皮特受益，乔纳希尔受益，这一次是“办公室”老大受益，准确地说《狐狸猎手》海报里的三剑客都在演技上交出了不俗的佳绩。
卡瑞尔是最让人惊艳了，彻底打破了谐星的魔咒，从化妆术到演技都做到了专业，整个人一出场，就让人感觉不好了，透着“吃人”的阴郁森冷，显得孤独、不安、神经质，“40岁老处男”的温暖感觉消失。他要是像马龙白兰度，嘴里咬着棉花，改变发声部位，那会不会更加极致呢？总之，约翰杜邦这个人像就这么跃然于屏幕了。就连马克舒尔茨本人都觉得，他看见卡瑞尔饰演的约翰杜邦，有一瞬间觉得杜邦复活了。
事实上，只要说到美国八大财团，大概很多人都能说出个四五六来，洛克菲勒、杜邦、花旗、摩根等等，我中学政治书背过不少，就像被问及美国国旗上的小星星代表什么，很多人都能脱口而出一样。电影有没有杜邦家族的背景，这个故事都能独立存在，只需改换掉墙上那位看起来像“林肯”的杜邦财团创始人伊雷内.杜邦画像，再一个影响，或许是在宣传营销上少了天然的风火轮，取而代之的是能让约翰这个角色更加“意外”。
单说故事，这就是两家人的恩恩怨怨，有“意图”的邂逅，发展成围猎情感的残酷竞赛，最终演变成扣动扳机的生死游戏。电影从三种关系着点刻画约翰、马克、戴夫的性格成因。约翰与他的母亲，马克与大哥戴夫，戴夫与他自己的家庭。显然，简单的关系一旦杂糅在一起，便会发生神奇的“化学变化”，直至面目全非。而这些亲历的事件与判断的视角都是来自马克一个人的。
所以粗暴地一笔勾勒，这故事是这样的。约翰与马克之间有一种不为人知的情感，在未来马克不会再坦诚分享它的细节，大概会把它的真相带进坟墓去。一部《狐狸猎手》把哥哥的伟岸表现出来便是最大的慰藉，这是马克现在的心愿，电影是马克献给天堂的戴夫的礼物，三个当事人，有两位都不在了，时间碾碎了爱恨情仇，让它随风消散了。
而约翰的形象会有两个版本，一个是要保住杜邦家族基本颜面的官方资料，约翰的杀人行为或许还能归咎于他的“精神疾患”，他捕杀戴夫后逃回Foxcatcher farm的豪宅，与警方进行了48小时的僵持对峙，据说警方窃听他的电话录音时发觉他精神恍惚错乱，最终的结果亦是由一级谋杀变为了三级谋杀，对于公正与否，产生怀疑是最自然的，对杜邦家族来说，暗箱操作简直是易如反掌。
在《狐狸猎手》里并没有那样的注解，由此可以推测马克与电影团队是保留了他们的观点的，至少不能免去约翰杜邦摧毁一切的恶意与罪责。不管维基的资料如何标注约翰，多才多艺也好，广施善行也罢，他就是杀人凶手。自然科学博士，各种鸟禽著作等身，体育健将，邮票收藏家，扶持各类体育项目，捐助教育，似乎是个无所不爱充满正能量的人。
但这些在《狐狸猎手》里只为尊重客观事实简笔带过，也都是出自约翰的个人之口，仍存在可信度的问题。约翰对马克描述“成功”的自己，随后又不得不让所有人配合以他为主角的剧本人生，他的全能与力不从心显得蹩脚滑稽。这就像偷吃油的老鼠，它偷过一次被逮到，之后是很难赢得信任的。
不管怎么说，电影的拍摄态度还是特别冷静的，它尊重马克的自传内容，但也有恰当的回避，电影刻画出的约翰看起来虽像一枚自闭晦暗的宅男，偶尔流露出妈咪Boy的叛逆与顺从，始终守护了他的形象权。马克用文字描述约翰时提及的邋遢、蓬头垢面、满头头屑，牙上粘着食物残渣，这些都被善意地忽略了。而有关约翰吸毒、酗酒，颓废过活的事实也只是适可而止地呈现出来。
虽说毒品是约翰毁掉马克的一种方式，主观故意与否，在私人飞机上，约翰与马克在分享毒品的过程中其实已经举行了一种“结盟”的仪式，因“情”之名，不可背信弃义，要绝对忠诚与互爱，是对占有欲的妥协，对交易的默许，但情是会变的，由此衍生出致命的伤害。而这种结盟在马克的心里是有芥蒂的，他有互惠互利的准备，但从未想把自己的人生与事业彻底地贩卖给腐烂于奢靡世界的人。
马克有这样的阐述。在他与哥哥戴夫经历过1984年奥运巅峰之后，他们回落到了事业的停滞期，这时约翰杜邦像圣诞老人一样带着一袋子里的礼物走进了马克的生活。年轻气盛、等待时机的马克在心里为自己与哥哥设计着新的蓝图。有钱有势的约翰承诺，要把美国欠他们兄弟俩的荣耀与酬劳补偿回来，他只做护英雄的使者，不求其他，只为兄弟俩扫清障碍。
然而，困扰马克的是，自此，马克的心里有了最大的障碍物，那就是无法撼动的约翰杜邦。如果说约翰的施舍是有意图的，那里面应该是有一种“隐情”的，否则他不会成为马克心头上的阴影，这影子在戴夫被杀之前就已搅乱了马克的生活。
你可以说约翰嫉妒马克与戴夫之间血浓于水的情。也可以说，约翰疯狂的占有欲失去了耐心，他必须毁掉一个人，让三个人的人生一起混乱残缺，这样才能扑灭心中的恶火。还可以说，戴夫的存在，是约翰认为再失自我价值的病灶。我觉得马克把哥哥戴夫说成是自己“savior”，这个词或许足以说明马克、戴夫、约翰三人之间暗藏的一种畸形的关系线。
突然想引用约翰列侬的话，“老师问我长大想做什么，我说‘快乐的人’，老师说我不懂问题，我告诉老师，是他不懂人生。”成年人的确都看不太清楚人生的真谛，自己在失去自我的不幸中否定快乐的存在，而且成年人又都自以为是地以爱的名义埋葬孩子的自信与快乐。《狐狸猎手》在用显微镜放大人性弱点时，它还在试图治愈有了炎症的“感染源”。
约翰杜邦从小便是不快乐的，他生活在金钱筑造的法则里，人会渐渐锈蚀成机器，在母亲的阴影下，自我变得无足轻重，在编排的人生里，活着味同嚼蜡。是的，他的不快乐，金钱无能为力。他的不快乐能引爆灾难，一点都不足为奇。看来，能用钱解决的问题还真都不叫问题。贝尼特有意把这立意提至最引人注目处，在最后的一组镜头里，戴夫被枪杀后，特写的镜头定格在戴夫的手背上，上面纹着“Kids”。生命陨落，可惜，无辜！他不是妥协于物欲的牺牲品，是因为肩负着保护家庭与孩子的责任，他不得不接受任何的挑战。
这可能也是马克的想法，不是要用电影二次审判一个离去了的罪人，他寄托的是一种希望。他的真实人生就是那样续写的，走出阴霾，结婚生子，给儿子起的名字便是 Mark David，用下一代永远地纪念自己的哥哥，又以此警醒自己给予儿子足够的父爱。
从马克.舒尔茨的访谈录里也能感受到他回望那段惨烈的过往时，以作者制片人等身份参与到《狐狸猎手》的制作中，他是想用放下与释然的心境寻找到更多的“真相”，借此还以哥哥应有的尊严与伟大。用他的话来说，他也需要再认识约翰杜邦这个人。在马克的心里，因为哥哥的优秀，少年时困惑的“既生瑜何生亮”早已成了内心深处的隐痛，跟随在哥哥身后，有他引领、保护的人生对马克来说是最快乐的记忆。
4 ) 人格分析
贝尼特米勒是一位被严重低估的导演，他目前只拍了三部电影，《点球成金》、《卡波特》还有《狐狸猎手》，这三部电影都是极其出色的人物传记电影，其中《点球成金》 和 《狐狸猎手》都是关于体育题材的人物传记电影。贝尼特米勒的电影擅长刻画人物性格，他是一位心理学大师，尤为擅长从心理学的角度深入剖析人物，这部《狐狸猎手》就是极佳的范本。
马克是奥运会的摔跤冠军，但摔跤在美国是冷门运动，特别是上流社会对这个项目嗤之以鼻，认为低级、野蛮和无趣。因此，马克虽贵为奥运冠军，但基本上没有什么知名度，只是个小人物。马克极度渴望自己和摔跤这个项目得到社会的认同和尊重。约翰是美国化工巨头“杜邦公司”的公子，他从小酷爱摔跤这项运动，也是马克的忠实粉丝。因此约翰找上马克，他受宠若惊、一拍即合。他们期待强强联手开创一番大的局面。
马克和大卫的关系不止是亲兄弟，大卫从某种意义上来说，还是马克的半个父亲。他们的原生家庭从小父母离异，哥哥在家庭里充当了大部分父亲的角色。哥哥还是马克的摔跤教练，对他的训练非常严格。马克能成为奥运冠军，哥哥对他的训练和管教起了绝对性的作用。马克既对大卫有很重的依赖，同时也有强烈的反抗。从心理学上来讲，每个男人都有摆脱父权和渴望个体独立的潜意识。马克对大卫的反抗是一种潜意识里对父权的反抗。
约翰和母亲的关系相当的微妙。约翰从小到大始终没有达到母亲对他的高期望。杜邦家族有很悠久的历史，家族世代贵族，一直是化工领域的行业巨头。母亲觉得约翰的品味很差，不喜欢高贵的马术，却迷上了野蛮的摔跤。母亲是非常强势的一方，家族的掌门人，约翰从小就无比强烈的希望得到母亲的认同，他这辈子过得是非常卑微和压抑的。当母亲大人允许约翰把摔跤的奖杯放在家族荣誉室里，这种认同让约翰欣喜若狂。但后来约翰假模假式充当教练指导队员训练的时候，母亲只是草草瞥了一眼就冷漠的离去，这伤透了约翰的心。强势的母亲这辈子没有真正认同过约翰，这对约翰来说是个巨大的打击，加剧了他内心深处的自卑感。这也是故事最终悲剧的深层原因。
电影中有一个情节：约翰第一次会见教练哥哥大卫的时候，大卫和他的妻儿一家人正其乐融融。而约翰非常突兀的甩袖而去，显得很没有风度。弟弟认为哥哥和嫂子没有表现出足够的礼貌导致老板不开心。其实事实并非如此，约翰是典型的回避型人格障碍。在母亲的压制下，家庭压抑的氛围下，约翰从小自卑，缺乏社交能力，圈子封闭，很难与人建立起亲密的关系。看到这其乐融融的一家子，这场面击中了敏感脆弱的约翰。这是典型的“回避型人格障碍”，而约翰的“回避型人格障碍”也是导致最终悲剧的一个重要因素。
约翰和马克最开始的关系极其亲密，他们的友谊迅速升温，可突然之间毫无缘由的就变脸了，约翰把马克晾在了一边。这也是源于约翰的回避型人格。他是内心喜欢马克的，把马克当成兄弟，他和马克讲过一个故事，他这辈子只有小时候交过一个朋友，那个朋友还是母亲出钱买来的。所有的人之中，只有马克是与众不同的。但是约翰的回避型人格让他无法忍受和其他人建立起亲密的关系，关系到了一定的界限，他就会极其排斥，不会更进一步。这是非常痛苦的一件事。
约翰把哥哥大卫招进来之后故事变得非常有意思了。约翰让哥哥当教练是出于两点：一是技术方面的原因，他需要一个世界级的教练，要出成绩；二是刻意疏远弟弟，因为他接受不了更进一步亲密的关系。他刻意回避马克是最重要的原因。至于约翰和马克之间是否有“那种感情”，电影没有交代，只能你猜。而弟弟排斥哥哥，他们矛盾爆发也有两个方面的原因：一是弟弟对父权的反抗渴望独立的人格；二是嫉妒，他不喜欢哥哥和他一起分享和约翰的友谊，他认为自己在约翰心中是独一无二的那个。
电影的风格很隐忍，冷峻，有张力。电影在设计上也很巧妙，很多人觉得矛盾在弟弟和哥哥之间会有一场大爆发。结局却是约翰枪杀了哥哥，乍一看很突兀。实际上电影一直在做铺垫，这是约翰内心情绪积压的大爆发。母亲过世，到死都没有得到认同，这让约翰彻底失望失落，找不到情绪的出口。而约翰对弟弟的刻意疏离没有起到作用，反而对哥哥产生了强烈的嫉妒心。哥哥在教练场上是主导的那个人，约翰只是装装模样，拿着布扇扇风，是个假模假式的废物。而在情感上，哥哥也是主导一切的那个人，美满的家庭，善于沟通，极强的个人魅力。看着哥哥慢慢的把弟弟从他身边拉走，他内心极其煎熬、扭曲变态。他本身是一个自卑的人，封闭的人，被母亲压制很多年得不到认同的人，走上极端是可以预见的。
5 ) 这是典型属于Miller的电影
在看到这部电影前，我曾经听说过无数的评价，甚至几乎知道了主要剧情的发展，从人物剖析到镜头的解剖，也看过各种各样的影评，从美国梦，到有钱人的空虚寂寞，甚至到神经病的精神世界。
可是当看到这部电影后我才发现，所有的剖析和解构在镜头面前不值一提，Bennett Miller在年轻导演当中可以说是最不会让人失望的之一，从Capote到Moneyball再到Foxcatcher，甚至包括一战成名的The Cruise，他始终坚持着自己的风格用无比冷静和毫不渲染的镜头来讲述故事，始终站在一个第三者的角度，冷静的记录，却不给予主观的描述，让不同的观众感受不同的体会，既不不讨好任何人，也不故作姿态以示清高。
在电影一开始筹备的时候，人们听说这个故事讲得是John枪杀David的时候，只怕没有人想到故事的切入点竟然是Mark，可是故事的发展是这么的理所当然，想要成就梦想，拥有热血的Mark遇到希望给美国带来希望的家族继承人John，他们的目标似乎都很伟大，但事实是，他们一开始想做的不过是希望摆脱……
一个是要摆脱冠军哥哥，他希望不受哥哥的阴影，却从各方面离不开他，一个希望不受母亲的阴影，却害怕并且依赖她，这个时候无关于金钱、权利或者任何身份地位，他们都是一样的人，摆脱不了人性中本能的阴暗面。
故事的开始和发展有无数的影评以及剧情介绍给予了说明，说的再多也不及自己看的那一场，可是我还是忍不住想谈谈这一方面，不得不说Miller真的是一个非常对我口味的导演，曳然而止的台词和镜头，各种景深的切换，少许的动作和神态，不需要通过激烈的画面、昂扬的台词或者大片的长镜头，就能让你从中各有体味。
故事开始的演讲，运动员不善言辞却无比真诚的演说，毫无兴趣的学生，本来以为这不过是一个落寞冠军的描写，却在拿钱的那一刻才知道，原来对方请的是David，Mark在财务人员的质疑中想要证明自己，却只得到了对方的沉默，这个时候便知道，Mark生活的困境，或许并不仅仅只有金钱，更多的是被忽视的想法，或许每个普通人都有这样的感觉，一个比你更好，更出色的人始终在你的身边，尽管你已经做到了很好，但是到最后却悲哀地发现人家看到的还是另一个人。
可惜这样的问题，另一个人却很难发现，因为他太成功，太耀眼也太理所当然，所以他感受不到你的难堪，因此在之后的那场摔跤里面，我们看到了兄长的温柔教导和弟弟的困苦反击。
当然，我并不是说哥哥不好，相反，在这部电影里面，哥哥是最好的那个，成功的运动员，漂亮的妻子和可爱的孩子，功成名就家庭美满。他关心自己的弟弟，无数次给予纵容和拥抱，在弟弟最困难的时候给予鼓励和支持，为了妻子儿女的生活不愿意接受富豪的条件，却为了弟弟陷入了这场深渊，最后甚至为了弟弟得到资助而继续留在了他不喜欢的人身边继续为他工作。
这样的人，谁能不喜欢？不，真的不是每个人都喜欢的，特别是对于John这样的人来说，David太明亮，太耀眼，他一切的幸福都像嘲讽，深深刺痛了John的心。
这让我想起了John两次见到David家庭的场景，David的妻子Nancy没有上前，也没有对富豪的任何掐媚，还是微笑着摆了摆手，说了声你好，可是她笑的那样美丽，无比幸福的笑容是对John最大的讽刺。
他们的生活明明有这样那样的困难，他们不像du pont家族那样影响了美国或者世界，他们也不像John那样有无比伟大的梦想，不过是孩子和父母一起玩耍，在床上和草地里面打滚，不修边幅，甚至身上沾满了落叶，可是他们是那样的开心和幸福。
而John，他拥有巨大的财富、权利，生来就高人一等，可以凌驾于无数人之上，可是却得不到这一切，他得不到母亲的肯定，唯一的朋友是母亲花钱买的，他养着的运动员们不听他的，他的成就比起父辈还差的太远，他看似拥有一切，内心却无比渴望认同……
于是他要创建他的美国梦，尽管说到底，那不过是他给自己的理由，实际上不过是想要通过媒体，通过镜头，甚至通过所谓的训练和冠军告诉全世界，你们看，我成功了。
所以一切都不过是他的工具，无论是摔跤队伍、冠军或者是纪录片还有哪些娱乐赛事，包括Mark在内，而这，正是Mark和John的失衡之处，作为一个拥有着梦想和热血的青年，他被John的花言巧语所迷惑，并且坚信着这是正确的，于是他全身心地投入，从一开始邀请哥哥加入的时候他就是无比真诚地相信着John，而当John带给他功成名就的喜悦，带给他一个不在哥哥阴影下的冠军后，他就像John希望的那样，把他当成了教练、兄长甚至父亲，他尊敬和崇拜他，甚至不能忍受兄嫂对John的“怠慢”，这是Mark和John的蜜月期，他们有着一样的目标，尽管初衷并不相同。
Mark希望成为John希望他成为的人，以为这样就能成为John的朋友，得到John的认同，站在他的身边，实现自己的梦想，可是他忘了，John唯一的朋友是他的母亲买给他的，在Mark的眼里，这不是朋友，而不过是一个工具，他用来证明和炫耀的工具，所以在世界杯夺取冠军之后，他带着Mark出席各种各样的场合，他让Mark带上金牌，用于展示。
而渐渐地，当运动员们达不到他的期望的时候，他终究露出了原型，而结果就是给Mark的一个耳光，这个耳光打散的不仅仅是两个人的关系，更多的是Mark对John的信任以及依赖。
John终于找来了David，通过对David家庭的许诺利用了David对弟弟的关心，可是David的到来换来的是Mark对John更深的失望和对哥哥的嫉妒和怨恨，那天晚上，David去找Mark，作为哥哥的直觉他知道弟弟的不快乐，却得到了弟弟的怨怼，David两次对Mark的提问，第二次甚至比第一次更加温柔，但是结果依然是沉默地抵抗，那一刻，哥哥默默选择了离开，我相信，这时候的他是无比的失望的。
故事在这里本来应该是进入高潮，三个男主的到齐，冲突矛盾加剧，换任何一个导演，或许故事都要开始进入一个高节奏的状态，可是Miller不是别人，所以他依然用他那个波澜不惊的视角，记录着故事的发展，如同生活一样，不需要刻意地高潮，只是将他滑向在多年前就已经注定的那个深渊。
David的到来让中心有了真正懂得教导的教练，也让训练场恢复了生机，可这不是Mark想要的，因为他这么久以来想要逃避的生活又回来了，再经历了失望和背叛后他回到了远点，因此Mark失望，生气，甚至自暴自弃，他用沉默对抗者所有人，无论是David还是John，那这是不是John所期望的么，或许有一个场景证明了一切。
当John的母亲，那个养了无数名马的女人前来的时候，John当了短短数分钟的教练，直到母亲的离开。
母亲训练动物，而他训练人，他在之前的聚会中贬低母亲的动物，说到底，不过是想证明他要胜母亲一筹，可是偏偏，他早已失去了真正的掌控权。
接下来的选拔赛，David终于还是赢回了他的弟弟，在两个沉重的耳光和一个拥抱以及Mark无声的哭泣中，年少的弟弟回到了兄长的怀抱，那个曾经带走弟弟的人成了罪魁祸首，David需要让他远离他，不让他打扰Mark的训练，始终保护他，站在他的身边，而John，在他发现自己的失败后，又经历了另一个打击，那个一直压制他，让他一直想要超越的女人离开了，她的去世让他失去了这个世界最后的家人，而他甚至连朋友都没有。
他放走了母亲所有的马，想要摆脱母亲的困扰，留下David，开始拍摄纪录片，所谓美国的梦想，到这个时候终于昭然若揭，那不过是他的梦想和野心，他想要证明自己能成为别人的导师，能掌控别人的生活。
偏偏这个时候，Mark离开了，David留下的条件却是让John答应Mark的离开并不停的资助他，John表现地很冷漠，仿佛只要David留下就可以，但当Mark离开后，镜头给到的，却是站在窗口独自凝望的John。
那是John用来证明成功的展览品，可是John差点毁掉它，而最终，这个人在离开他后踏上了征程。
接下来是我最喜欢的一场戏，John的那部纪录片，富豪在镜头前款款而谈，谈自己作为教练、兄长甚至是父亲是如何成功，而运动员一脸地无奈，笨拙地想要说真话，却在摄影师的要求下演戏，他们终究不是一样的人，一个默默地工作甚至愿意为此而妥协，一个只想证明自己，于是尽力表演。
最后，当John看着电视屏幕里的纪录片，看着镜头里的他还有两兄弟，嫉妒和愤恨最终压垮了他，让他射出了那三枪。
雪地里的David艰难地爬行，只为了离家人更近一点，而John冷酷地离开，完全不觉得自己刚刚杀人是一件多可怕的事情。
故事最后的最后，Mark在一片USA的呼喊声中上场，却再也不是那个相信梦想的年轻人，失去哥哥庇佑的孩子剃光了自己的头发，独立承担起了一切。
而他的兄长，死在富豪的抢下，富豪被判决为精神病，最终死于牢笼。
这是一个悲伤的故事，我们所有人都能在这个故事中看出什么，或者枯燥，或者悲伤，或者残忍，亦或是人性，而这正是Miller的故事，他用他独特的切入点去讲述这一切，至于你们看到了什么，那与他无关。
以下是花絮时间
1、兄弟两个人的演员Mark Ruffalo和Channing Tatum为了这部电影在拍摄前练习了七个月的摔跤，拍摄期间他们还继续训练，因为训练太苦最后哭成一团。
2、Mark Ruffalo的戏份本来要大的多，结果在拍摄前的最后一次剧本修改和拍摄完成后的剪辑中分别删除了一次。
3、剧中哥哥打弟弟的耳光的那一出戏，由于失误，Mark Ruffalo打穿了Channing Tatum的耳膜。
4、这是Channing和Steve Crell的第一次冲奥，Miller和Ruffalo的第三次冲奥。
5、Miller到现在为止只拍了四部电影，其中Capote在奥斯卡获得了四项提名并得到了奥斯卡影帝，Moneyball获得了六项提名，Foxcatcher目前形势不如前两部乐观。
6、Channing的角色是第一个确定的。
7、现实生活中，David的妻子在David去世后创建了又一个狐狸猎手，用来继续摔跤事业，直到2005年。
8、现实的Mark在后来成为了大学教练，他有一个妻子和两个小孩。
9、David是在Mark离开八年后被杀的。
6 ) 《狐狸猎手》与其真实事件间的差异
这其中最为核心的差异竟是——在历史上马克、戴夫和杜邦三人从未共同出现在“狐狸猎手”农场上！真实的时间线是：杜邦在1986年前后首先向哥哥戴夫发出邀请，而戴夫推荐了弟弟马克，因为马克彼时刚刚被斯坦福大学解聘，丢掉了助教的饭碗。马克在“狐狸猎手”农场只呆了两年时间，就因为无法忍受杜邦极度自我人格所带来的沉闷气息，于88年离开。反倒是戴夫携全家自89年迁入农场，一直生活到遇害的1996年初。那时“狐狸猎手”农场是美国摔跤队备战亚特兰大奥运会的训练营地之一，戴夫自身既是队员，又是杜邦聘用的摔跤教练。
影片将舒尔茨兄弟与杜邦原本分离的交集重叠在一起，设定在1984至88年间，由此激荡出三人强烈的戏剧冲突并导向最终的悲剧结局。根据影片提供的叙事线索，杜邦的杀人动机较为清晰：一个无法得到父母认同的亿万富翁，热衷于资助摔跤运动，其实质是希望拥有一批依恋自己的运动员，以此获取病态的心理满足。他原有机会在精神上吞噬马克，却被拥有健全人格的戴夫在无形中击溃，最终恼羞成怒动了杀机。这脉络太符合好莱坞冷门佳片的气质了：就人物是亿万富翁与奥运冠军、就场景是肃杀封闭的私家庄园、就主题既涉及血腥的真实案件又深入小众的摔跤世界、就根源是病态人格与似有还无的同性情结……
然而既然历史上三人从未同时相处（1996年杜邦枪杀戴夫时，马克已离开农场6年之久），影片所给出的整条线索便不过是自成逻辑，于现实毫无关联。那么我们自然会追问，在现实中杜邦的杀人动机又是什么？戴夫当场毙命，无从给出自己的判断。杜邦与警察对峙两天后被捕，在庭审中被认定 “精神失常”，以三级谋杀罪获刑13至30年，2010年在狱中病逝。“精神失常”究竟是事实，还是杜邦及其律师团为逃脱重刑而编制的理由，无从知晓。有两条信息可供大家推断：一、戴夫而非马克才是杜邦生活中真正的密友。戴夫原本计划在96年奥运会后接受斯坦福大学的教职离开狐狸猎手农场，这令杜邦感到很不满；二、杜邦一直都是个“危险人物”。他曾于1983年结婚，但这段婚姻仅维持了90天，妻子便感到再不离开就会有生命危险：杜邦曾尝试刺伤和勒死她，把她推向火炉与急速行驶的汽车……滥用酒精与毒品令杜邦的情绪越来越不稳定，而他也确如电影所描述的枪不离身。只是在1996年1月26日开枪那一刻，杜邦到底意识清醒还是陷入恍惚呢？它依旧或许永久是个谜。
《狐狸猎手》中涉及的多位人物依旧健在，他们如何看待这部电影，想必也有不少人关心。作为影片主角之一的原型马克，态度较为暧昧。一方面他本人参与了拍摄，扮演试训前给“自己”测量体重的裁判，另一方面他对影片中关于杜邦和“自己”同性恋情的隐晦表达极度反感，在脸书上称这是一个“令人恶心和侮辱性的谎言”，表示“憎恨导演贝尼特•米勒”，但不久之后马克又向贝尼特公开道歉，认为他是史上最伟大的导演，连续三次提名奥斯卡实至名归，但是这部影片令自己触景生情，一时很难面对。戴夫遗孀南希不仅同意影片拍摄，还提供了不少真实道具，比如片中戴夫所戴眼镜即为其丈夫生前遗物。至于杜邦家族，导演贝尼特表示从始至终没有遭受到任何来自其的阻力，他还确与一些家族成员会过面，他们都很大度，当然这个前提是贝尼特认为自己做足了功课，很清楚法律允许和禁止的界限在哪里。
《狐狸猎手》本身是部节制而有质感的佳作，若与其背后的真实事件相比较，相信大家会同我一样得到更多乐趣和值得回味之处。
难看的肝颤，如果不是steve carell演有可能还行
父权的缺失，母亲与兄长承担了父亲的角色，约翰和马克各自试图以证明及超越的方式弑父。母亲的离世使得约翰失去弑杀的对象，迪夫的回归割裂了马约两人的盟友关系，约翰最终通过到杀掉迪夫来完成父权的自我转移，马克因此也得以独立。
这片子并没有提供什么深层次的人物解读啊？事件的发生更多是表面上的展示，没有提供任何内部逻辑。而且Carell的表演给我最大的印象就是：他总仰着头是怕假鼻子掉下来吗。不知所云的片子
Miller最好的作品。时间会证明它的价值。请给Steve Carell一座小金人。【奥斯卡后：拿到了乐高小金人TAT
对美式热血开出的一记冷枪。故事讲述得克制冷静，被真人真事绑住手脚后Miller反而把导演调度发挥至最佳。有钱所以任性，但最终还是性格决定了命运！
7.5。我只能说史蒂夫卡瑞尔演得好到让我恨死他。我叔太可怜了，玩胡渣的时候好像一只萌熊。对摔跤手的模仿很到位。这不是励志故事。这是个心理畸形孤独症变态患者养了一群运动员的故事。最可怕的就是那种无声的情绪培养。有的情景蛮好玩。你看到的不是真实的。
7/10。与《末代独裁》对照观看，同样以旁人姿态解剖一个支配欲过剩的强者，由崇拜急转直下为憎恶的关系发展都一样。米勒导演技巧高超在捕捉人的心理活动，像那些古怪的标本、没有阳光的室内拍摄、母亲葬后摆脱束缚的放马戏，又轻又重的悲伤情绪发酵凝聚，再到最终爆发。然而影片依然比想像中闷骚绝伦。
米勒对节奏的把握和沉稳的摄影风格几乎给人以芬奇电影的错觉了，对体育题材的把握他真是一等一的好手，这种缓慢、冷静、不知不觉中的冷峻高潮构建十分迷人。电影的节奏把握和其中人物杜邦的最后高潮出击都遵循了片中谈到的左手拳突袭制胜法，但比一般靠情节推进的电影更厉害的是它走心理推进，大赞。
冷冰冰的破梦电影，没有重要的女性角色，但还不难看。杜邦一出场，直勾勾地盯着马克的表情很有印象，后来才感觉到，那更像是儿童想要占有玩具的外在表露。可是，这种爹不疼娘不爱的人物设定（不管是真实的传记人物还是虚构的电影角色），真的看太多了。孤家寡人，黑路一条。
演正剧的史蒂夫·卡瑞尔，是个大惊喜
贝尼特·米勒已经基本形成了自己的一套东西，甚至比上一部《点球成金》走得更远，即便这是一部体育题材，却与热血毫无关系。他用他的方式去讲他的故事，并将很多情绪藏于影片背后，以人物关系驱动影片。三个演员的表演都非常出色，史蒂夫·卡瑞尔则奉献了与以往截然不同的表演，不仅是形象上的变化。
贝内特·米勒三部剧情长片均改编自真实事件，而每次他都能选取一个出人意料的视角进行切入，从而产生极为不同凡响的效果：这种去戏剧化，靠人物情绪推进影片发展的手法太需要功力了，最后标榜着让美国再度腾飞的富翁却以孤家寡人之势枪杀了家庭美满工作出色的美国梦代表，残酷又讽刺。
贝内特·米勒导演至今为止的每部片子都有一个可以堪称神奇的切入点，剧本改编的视角总是那么聪明且独特，这次他又选择了一个看似可以置身事外的第三当事人，退了这一步却把两位事件当事人之间的微妙关系和矛盾冲突刻画的更加耐人寻味，不再是事件本身，而是深入了人物和阶级之间的差异性。★★★★
三星半入；镜头四平八稳，剧情推进缓慢无声，气氛诡异阴沉，三位男主的表演均有力而不过猛；整个事件的进展，虽不详述前因后果，但从一鳞半爪中可以得知些许端倪，悲剧的发生可溯源而上；史蒂夫·卡瑞尔面无表情的阴郁，一开始就让人不寒而栗，美国梦的幻灭。
都说米勒多会拍传记，其实更准确的话，他擅长挖掘故事难被人看到的一面。这次的真实故事改编，其实多诡异的两个人，剧情也可以说是闷。但人与人的关系，他说得比谁都透：看似天差地别的两人，好像找到彼此的共通。而以为这些共通会产生的火花，却因为两人终究不一样，变成血色弥漫至最深处
故事告诉我们寄人篱下难免要被吃点豆腐
又一部试图用影像探寻的影片。很阴郁，但又以克制（简化台词甚至是冲突）的方式，带出影像下的暗潮。很多时候都不敢认史蒂夫·卡瑞尔了。影片弱化处理了同志因素，但同时又留下了些线索或暗示。其实它也不着意于透析人物动机。片中拍摄的那部杜邦纪录片，实在是黑。
没看过这么恐怖的传记体育片，像库布里克拍的。演的最好的我反而觉得是绿巨人，被迫对着摄影机说“杜邦先生是我的导师”那场戏，是一切恐怖的顶点。
摒弃了美学和剧作上哗众取宠托大想象，观察家米勒从一个最美国梦式的题材（运动励志）出发，用最平实和传统电影语言，却做到了对“美国性”最深刻拆解。最后枪声不仅是美国梦的幻灭，也是虚无主义对现代性个体吞噬。
悬而未明，一切都暗涌在影像中。阴郁却充满张力。我想，杜邦是爱马克的吧。