冬去冬又来2019

对不起，我惊了，怎么会有一部片子让我反复的在崩溃边缘说服自己。

电影开场映入眼帘的黑白颜色将我的胃口瞬间吊到极点，然后是冗长又无聊的漫长镜头，以及不知道为何控制不住自己要在车上挣扎哭叫的三儿。

在漫长的110分钟中，我的眼前不断的闪过更有趣更有悬念更有意思的替换拍摄手法，然后再不断的去说服自己，我不懂艺术，我不懂艺术，尊重导演，尊重导演。

映后导演到了现场，向我们阐释了一些他的理念，但对不起，我依然不觉得这是一件值得花费110分钟的电影。

昨天看了冬去冬又来的点映，就简单说一些自己的想法

欣赏点

1. 黑白构成设计与人物命运：

说实话我是不能理解有些人批评电影说“过于低明度”而导致女主人公的脸都不清晰这一点，恰恰相反，这样室内的遮挡与低明度的安排恰恰是我欣赏的地方。纵然清晰及高对比度的画面拥有更强烈的张力和镜头的力量感，但是却难以表达当时社会环境下人物的无力感，黑白影片无法用色调暗示人物心境，有的只有灰阶的安排调度。黑白是最适合这部电影的，低明度也是最适合这部电影的。 2. 人物性格对比鲜明，外在表现真实而细腻。

有人说坤儿是无声的不会反抗的懦弱，使得电影缺乏张力，但是一定是有剧烈矛盾冲突的人物才具有张力吗？我倒认为坤儿角色刻画得太过于真实了，真实到几乎每一位女性都能感同身受，真实到可以让女权主义极度愤怒。一个被现实一次又一次欺骗的女人，到影片的最后依然保持着她的善良，她傻吗？她懦弱无能吗？不，我恰恰认为她很强大，胜过大部分人的强大，因为她的心很干净很纯，她从头到尾坚守如一，都没有更改过她的善良，对任何人的关怀，甚至可以不管对方的身份。这样一个角色，是一种静止的力量，就像汪洋大海，可以容纳万物，却蕴含着波涛汹涌的力量 3. 关于日本军官中村的塑造：

并不是刻板固有的残忍印象，反而似乎透露出一些非暴力思想，让我想到《浮云骑士》中对一段话：“浮云骑士在想，面前的这个对手不是和自己一样的人吗？有自己的家人和朋友，喜欢美食和安逸的生活，打他他会疼，会受伤，还会死。可他为什么要战斗？这里一定有一个属于他自己的原因。只要我们坐下来，像朋友那样找出这个原因，战斗就变得毫无意义。”

中村军官会关心中国俘虏的粮食问题，他很爱他的妻子女儿，他的镜头不多，却给人一种温和而普通的感觉，他和那些东北老百姓一样，都是战争的受害者，他不是高高在上的日本军阀，也不应该是被道德制高点谴责的对象。我也不明白为什么他反倒比任何一个主人公更加地触动我的内心，但似乎他身上的矛盾冲突似乎甚至大于了整部剧的主要矛盾。这一点又让我不得不思考、中村的加入究竟对电影的利弊究竟何者比重更大呢？

缺点 1. 人物性格缺乏逻辑证据。

每一个人都只有固有存在的形象外现而去原因在线，比如为何同样是四爷的儿子，相差如此大，是什么导致了他们的性格差异，又是什么导致了坤儿不会反抗，是什么引导她的善良。没有原因逻辑链的可挖掘，会导致人物纸片化，才会导致观众看完后后若有所失，总觉得少了那么点可以引发强烈情感共鸣的导火线。 2. 主要矛盾混乱，开始和结束似乎都在同一个点上。

或许是我一刷没有理解深入，但我真的抓不住一条贯彻到底的并且逐渐深入的线索。贯彻到底的明线我只能找到关于“传香火”这一条，但是从头到尾矛盾本身并没有任何改变，都是依然存在且无法抵抗，难道“冬”指的是不能传香火、“冬去”指坤儿怀孕“冬又来”指的是流产吗？显然如果真的是这样，这部电影也太肤浅了，我个人更偏向于导演有更深层的表达只是我尚未发现。但是，我还是想说，虽然激烈明显的矛盾冲突在文艺片里面似乎并不完全需要，但是在叙事上如果初始和终结过于接近，不管中间如何都有可能导致整体的水平线，使得叙事不知所云。

三、关于我个人对片名《冬去冬又来》的解读： 1. 相对中国东北人民而言，抗日结束，冬去。但由历史可知，这之后还有解放战争，还有抗美援朝，还有文革（就四爷这家庭背景，尤其如果收养了日本孤女，文革的伤害可能真的是暴雪了）。战争性质不管国际上怎么定义，对于累死四爷这样没有多少“先进”思想的普通老百姓来说，都是灾难，都是冬，乱世中的历史就是“冬去冬又来”。 2. 可能是针对的对象不同，对战争刚过且胜利的中国人民来说，是冬去，但是对于战败日本国来说，是冬来，譬如中村丧失挚爱的妻子，自己也命丧黄泉，女儿一下子孤苦无助。这还仅仅只是一个缩影。很多日本官兵是残忍无人性、罪有因得，但是最痛苦的还是那些明明没有什么错却飞来横祸的普通人或者普普通通只是被迫征兵而来的士兵，对他们来说，冬天真的才是刚刚开始，后面的酷寒真的太残忍了。

只是一刷，可能很多都理解不透彻、希望多多指正！

这个冬天过去了，下一个冬天还会远吗？一年又一年，从一九三一年到一九四五年，东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天，需要在冰冷的冬天，在风雪交加的冷寂里，忍饿、煎熬、受活、抗争。日本人被赶走了，冬天就没有了吗？未必！邢健导演的《冬去冬又来》，以非常特殊的视角，对准东北一家人和他们悲催的生活，讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而抵死的存在。活下去，就是他们最高的生存理念、唯一的目标。他们是文盲，他们是草民，他们是种子。在冬天和冬天的循环中，他们寻找着一点点生机。他们是没有组织起来的人民，他们是没有纪律的老百姓，他们的思想只有素朴而执着的生育，等待他们的，是必然的历史命运，也有偶然的个人际遇。他们活下去，就有机会看到春去春又来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述这个家，残破不全，柴门破屋。家长名为乾老四，乾在八卦中代表“天”，又有健进的意思，正所谓“天行健，君子以自强不息”。女主角是颜丙燕饰演的哑巴“坤”，坤在八卦中代表“地”，又是阴柔的意思，当然是母亲的象征和实质，我们完全可以看做是东北乃至于中国，她的失语既可以是本身的也可以说是一种修辞格。坤儿被乾老四收养，成为家庭中的一员。乾老四念念不忘的是要传宗接代，为此不惜一切代价。越是在殖民地时代，越是要有生生不息的历史任务。归根结底，只有一代代的新人延续，才能有新的可能。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述乾老四有三个儿子，老大、老二、老三。老大和坤儿有一定的情感，但是在外信讯全无，走之前坤儿送给他围巾。老二参加了抗联，不想成为老父亲布局传宗接代的工具人。老三被抓壮丁后又逃回来，藏在窑子里，也带回老大死亡的信息和围巾，并且成功的让坤儿怀上了孩子。黑土地上的这些人，无论话根本没有，还是絮叨一些、神经一点，装傻、充楞，总是在冷光和寒雪的缝隙中，在伪满警察、日本鬼子和缺乏粮食的困顿中，并非那么苟且的活着，在扭曲的现实世界中，他们的不服从以“哑”、“傻”、“装”、“懵”、“呆”等人生态势的表征，扎根在那里。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述他们的家乡，就在那里。让我们再回到题目中的冬天，首先是日本，然后是苏联。这绝对是小孩没娘说来话长的历史记忆，日本人、俄罗斯（苏联）人对于东北有着极其饥饿的、阴鸷的、绝对的贪欲野望，在大约五六十年的时间里，他们通过种种不同的方式，对东北进行占领、侵蚀。坤儿是孤儿，《冬去冬又来》的结尾，坤儿又将围巾给了门外一个孤儿，也许她也会收留这个孩子。东北，其实就好像这样的孩子。19世纪末期才对关内人开放，闯关东的同时，也就是日俄争夺东北的同时。这是东北人的痛史，直到1950年代，新中国才完全收回苏联在东北的特殊利益，感谢毛主席和他的伙伴们，感谢志愿军在朝鲜半岛上的伟大胜利。从伪满洲国时代的被殖民，到共和国长子，东北从冬天到春天，乾、坤都迎来了新的未来。冬去冬又来》：在日俄之间生生不息求生存的东北

这个冬天过去了，下一个冬天还会远吗？一年又一年，从一九三一年到一九四五年，东北沦陷区的老百姓足足有十四个冬天，需要在冰冷的冬天，在风雪交加的冷寂里，忍饿、煎熬、受活、抗争。日本人被赶走了，冬天就没有了吗？未必！邢健导演的《冬去冬又来》，以非常特殊的视角，对准东北一家人和他们悲催的生活，讲述伪满洲国时期最为普通的中国老百姓如何在沦陷区坚韧、寂寞而抵死的存在。活下去，就是他们最高的生存理念、唯一的目标。他们是文盲，他们是草民，他们是种子。在冬天和冬天的循环中，他们寻找着一点点生机。他们是没有组织起来的人民，他们是没有纪律的老百姓，他们的思想只有素朴而执着的生育，等待他们的，是必然的历史命运，也有偶然的个人际遇。他们活下去，就有机会看到春去春又来。

这个家，残破不全，柴门破屋。家长名为乾老四，乾在八卦中代表“天”，又有健进的意思，正所谓“天行健，君子以自强不息”。女主角是颜丙燕饰演的哑巴“坤”，坤在八卦中代表“地”，又是阴柔的意思，当然是母亲的象征和实质，我们完全可以看做是东北乃至于中国，她的失语既可以是本身的也可以说是一种修辞格。坤儿被乾老四收养，成为家庭中的一员。乾老四念念不忘的是要传宗接代，为此不惜一切代价。越是在殖民地时代，越是要有生生不息的历史任务。归根结底，只有一代代的新人延续，才能有新的可能。

乾老四有三个儿子，老大、老二、老三。老大和坤儿有一定的情感，但是在外信讯全无，走之前坤儿送给他围巾。老二参加了抗联，不想成为老父亲布局传宗接代的工具人。老三被抓壮丁后又逃回来，藏在窑子里，也带回老大死亡的信息和围巾，并且成功的让坤儿怀上了孩子。黑土地上的这些人，无论话根本没有，还是絮叨一些、神经一点，装傻、充楞，总是在冷光和寒雪的缝隙中，在伪满警察、日本鬼子和缺乏粮食的困顿中，并非那么苟且的活着，在扭曲的现实世界中，他们的不服从以“哑”、“傻”、“装”、“懵”、“呆”等人生态势的表征，扎根在那里。

他们的家乡，就在那里。让我们再回到题目中的冬天，首先是日本，然后是苏联。这绝对是小孩没娘说来话长的历史记忆，日本人、俄罗斯（苏联）人对于东北有着极其饥饿的、阴鸷的、绝对的贪欲野望，在大约五六十年的时间里，他们通过种种不同的方式，对东北进行占领、侵蚀。坤儿是孤儿，《冬去冬又来》的结尾，坤儿又将围巾给了门外一个孤儿，也许她也会收留这个孩子。东北，其实就好像这样的孩子。19世纪末期才对关内人开放，闯关东的同时，也就是日俄争夺东北的同时。这是东北人的痛史，直到1950年代，新中国才完全收回苏联在东北的特殊利益，感谢志愿军在朝鲜半岛上的伟大胜利。从伪满洲国时代的被殖民，到共和国长子，东北从冬天到春天，乾、坤都迎来了新的未来。

影片一开始从东屋、屋外到西屋、屋外，再到车里，是一段差不多二十分钟的长镜头。影片大多采取平视固定的镜头来陈述，尤其前一个半小时，再加上剧情推动不强，所以有些沉闷。后半部分随着剧情的推动，台词增多，运镜增多，大多也略带了一些视角，所以后半部分显得更加鲜活。以影片的整体性而言，前后的差别有些明显，所以还不够工整，也许在前半部分加入一些主观视角或大特写可以提升一些可看性，也可以让影片风格更加强烈。或许也可全部采取固定镜头，以客观视角陈述。

影片黑白色调，较多的中远景也不大能看清演员的表情，所以画面要依靠光影变化和演员运动来实现调度。窗外不停闪过的探照灯，还有偶尔开门关门中的门缝，可以算是惊喜的小特别，但一些画面上的安排加上一些运镜确实显得有些拖沓，也有一些瑕疵。

故事简单但主题不简单，其中包含的很深，也很广，政权交替下的平民百姓、旧时代女性的地位和压迫、以及旧时代父权下的家庭和“传宗接代”的传统观念……或许懂得当时的历史背景可以了解的更多。因此影片是挑观众的，也容易产生“就讲了这么个简单的事”？等“主题不够明确”的感觉。但这也确实与镜头的使用和调度上有一些关系。

今天是北京大学生电影节厦门分会的最后一场，在厦门大学科艺中心看了这个新片子《冬去冬又来》。最近事儿很多，难得有空（或者是逼着自己）放松一下，于是这个电影对我有种久旱逢甘霖的感觉。尽管并不优秀，但也算是个像样儿的电影了。（所以四星里有一个感情星）

那么说它还不错，自然得先说点优点。因为我没看过邢健之前的那部《冬》，根本也不了解他的风格，于是只能凭第一感觉来感受这个片子。导演说他选择黑白是因为要有年代感，但是尽管年代感没表现出来，但是黑白的处理的确增加了影片的对比度。再加上前半部分有几处的光线处理比较得当（强烈的明暗对比等），而且在布景中大量运用了黄金分割比，的确让电影的一些画面有了艺术的美感，这也是我能一直看下来的最大原因。而后是历史背景的问题，因为我老家在东北，自然对满洲国的东西多少了解一点，导演也是利用好了这个历史背景创造了还不错的故事内核。而说到故事的处理，这个片子最吸引人的一点可能就是它最后半个小时里面的剧情。最后的这点故事有着不少新奇的亮点，也点到了一些社会、政治问题。

由故事点到的问题就不得不说到这个电影的主题问题。在我看来这部片子的核心思想明显是不唯一的。尽管大部分人都能一眼看到重点描述的家庭和女性地位问题，但也有其他或明或暗的思想在左右着这部片子的核心精神。比如送大米的哏、老二的队伍的“号召力”的哏、最后把日本孩子放在门外的处理、老祖宗地位的彰显、十分刻意的名字等等，这些都会干扰观众对影片的理解，但导演在表达时并未加以甄选。不过这算不算缺点就两可了。

当然这部电影的其他不足也是一定要说的，尤其是因为我看完后被回忆起了《罗马》、《鬼子来了》等电影。首先就是符号学的那些东西。如作者所说，乾坤中乾为天为男人、坤为地为女人，还有一只公鸡暗示坤儿生不出孩子，等等诸如此类的符号其实并没有意义，只会让人觉得膈应。另外一点就是这位导演的技巧还有待斟酌，一些极不成熟的运镜、反人性的布光都让人觉得看起来这部电影有些“为了艺术而艺术”。原本有些类似小津安二郎的平视镜头就足够了，而后在探照灯的灯光处甚至出现了矛盾的场面，好像导演在20分钟长镜头（也并不完美）之后就黔驴技穷了？当然最后一个不足给到删减这个原因上，虽然也不知道是谁的错，但是故事的确有些跳跃了。

其实有一些对画面比较讲究的导演始终是件好事，因此也要给邢健一点鼓励吧。但是如果您想去忙里抽闲地看这个片子，那还是不必了。

一部纯粹的文艺片，为11月不景气的电影市场注入了新鲜血液。

导演现场分享交流

英皇电影城

按照以往的抗日年代题材，伪满洲国的矛盾一般都是打打杀杀，你死我活的日军和老百姓冲突，然而本片却温和了许多，刻意避开了老二抗日，老大被杀的叙述，用乾四爷担忧传宗接代的家庭困境贯串全片，给坤儿扣上生儿育女的使命，看似一个农村家庭伦理剧的结构，却栩栩如生的呈现了伪满洲国背后的政治生态、残酷命运和杀戮。

好久没有看到这么独特风格的影片了，全片极具黑白的影像画面、不到十个场景的空间叙述、女主无台词的精彩演绎，还有不时的伴随着日本歌曲的吟唱、用一个东北农民家庭和一个日本军人家庭的生动描写，直至最后的反目和杀戮，到最终以女人坤儿救助日本孤儿的视角结束，看到了导演的人性表达和反战思考。导演现场交流刻意否定了创作上没有参考借鉴影片，但是电影片头黑场字幕伴随的音乐、还有摄影风格和场景布置，还是能感受到日本五六十年电影的味道。