蓝光版DVD花絮中的片段,有直接删掉没有用的,也有一些与公映版原有情节有所不同的候选镜头。其中不少有意思的细节,进一步揭示了斯科特一些想说没说透的话,以及他在影片主旨表述上的摇摆不定。
(本文较长慎入)
一、候选镜头:工程师饮药成灰
该片段出现在影片开头。
公映版:圆形飞船降落,只出现了一位年轻的工程师,看着空中飞船竖起来离开,然后自己脱衣服秀肌肉拿起药水饮下,灰飞烟灭跌入瀑布,新鲜的DNA和细胞在水中四散。
花絮版:共出现了九位engineers,其中八位看着年轻的工程师走向瀑布,一位年老的工程师将药罐子递给年轻的工程师,两人相互致意,年轻工程师脱衣,端起药水喝掉,一边high一边看着飞船平铺破云,继而药性发作,仰天长啸,这时看到飞船竖起离开,自己则肉身四分五裂跌入瀑布。
分析:如剧照所揭示的一样,有好多位工程师出现。双方神态平和彬彬有礼,比起“行刑”之说,更像是一场郑重的献祭。在展现药性发作时从工程师肉身细部DNA断裂切回其躯干寸碎时多了其被腐蚀后暴露在空气中的脑部的特写。
二、候选镜头:飞船上众人苏醒后群戏
公映版:老boss的闺女Meredith看到舰长摆弄圣诞树,问干啥,舰长说提醒自己时间在正常流逝。Meredith酷酷滴提醒舰长去开会。
花絮版:Meredith问圣诞树是干啥,舰长说提醒自己时间在正常流逝。M说,时间一直在流逝。舰长笑话她小白:是第一次来吧?M提醒舰长开会,舰长一边说自己要吃早餐,一边把摆弄好的圣诞树放在大家餐桌上,在上面又挂了个小天使的挂件。
分析:花絮里添加了不少M与舰长的互动,这俩人后面成为一夜炮友也就更有说服力了。这些片段也让这俩角色更丰满,后面会有更多塑造俩人形象的片段出现。
三、删减镜头:生物学家在藏飞船的洞内发现小鱼一样的生物。
发生在众人第一次进洞后不久,在一个滴水的洞内,生物学家发现泥泞的沟里一条类鱼状生物,并保持其在发现被药水感染变异后的蠕虫时一样的兴奋感,一边叫着OMG一边盛赞其beautiful,并且不改其在发现变异蠕虫时的傻逼本色,不管三七二十一一把抓起来,放在了保存皿里面。
分析:生物学家很幸福地成为首次在外星球发现比细菌大的生物的生物学家。也许是这次的安全经历让他之后在看到变异蠕虫时更加麻痹大意从而丢掉性命……
四、删减镜头:生物学家和暴躁地质学家落单后在洞中发现类似蛇蜕一样的皮。
分析:还是作死的生物学家不管三七二十一一把抓起来……然后还凑上去闻!做出一副闻到菊花味的表情后一脸嫌弃地丢在地上。兴许这就是变异蠕虫的皮?但是地点不对,那处坑道比较干燥,也没有异形卵一样的药水罐。
五、删减镜头:伊丽莎白冒死抱得头颅归,回舱休整后,大家站在高高的圣诞树边,听伊丽莎白讲那过去的事情。
分析:伊丽莎白给大家讲了自己幼时跟老爹在非洲的经历。无非就是非洲原始部落那些神秘的自然观:先有太阳然后太阳造了人,人说你为啥造我?太阳说:我好孤单哦blabla。然后就是科学女青年的抒情:我们再也不孤单啦!干杯!舰长还是很nice,跟伊丽莎白讲很欣赏你自杀般的热情,但是下次要注意安全。他的男友查理在发现了尸体后就一直很失望,听她演讲时就不以为然,这时候又跳出来泼冷水:他们都挂了,所以我们还是孤单的!俺不是大老远跑来解剖尸体样本的!俺是来跟他们对话的!——这些都被生化人David看在眼里,这时候我们已经隐隐看到查理哥们的便当光环了。
六、候选镜头:伊丽莎白和查理的sex之前戏
公映版:在伊丽莎白插爆了工程师的头&查理喝下大卫加了料的酒后,俩人在屋里友好交谈,查理先送了冰冻玫瑰,伊丽莎白表示发现工程师的DNA跟人类吻合,查理表示这说明创造人类没什么特别的,谁都能干,就是一点DNA和大脑就行了。伊丽莎白文艺女青年矫情发作泪奔:那为啥我就不孕不育叻?查理慌忙抚慰,二人成其好事。
花絮版:在伊丽莎白插爆了工程师的头&查理喝下大卫加了料的酒后,俩人在屋里互掐,查理没送玫瑰,面对伊丽莎白研究外星人死因的热情以及怀疑其死亡是受某种感染的猜测,他只是再度表达了对此行的失望:这些家伙不是神!我们只不过是某种试验品!地球就是培养皿!一副信仰崩塌后的模样(与伊丽莎白之后对十字架代表的信仰的执着形成对比)。他进而刺激伊丽莎白,你来这儿干啥?为了赎你的罪?还是想找出你娘因你难产而死、上帝带走你爹的原因?(这些是对伊丽莎白身世的侧面补充交代了)伊丽莎白暴走,狠狠扇了查理俩耳光,查理与其扭打在一起,俩人开始kiss,呻吟,扭打上了沙发,伊丽莎白颀长健美的双腿盘上了查理雄健的腰……好了就到这儿了。
分析:这段sex前戏中对查理其人的塑造明显不同,花絮版的查理更加幻灭和暴躁,少了温柔和犹豫。是一个典型的因为发现了不符合自己预设的真相导致信仰崩塌的虚无者的形象。
七、候选镜头:查理一夜春宵后发现自己双眼血红往外冒虫子
公映版:查理困顿醒来,洗脸,发现自己眼睛里冒虫子,这时候伊丽莎白被舰长叫起来,俩人冲了出去。
花絮版:伊丽莎白被叫起来后抱住镜子前因为眼里冒虫子而石化的查理,温存一番说你体温好高啊,然后俩人冲了出去。
分析:花絮版是对查理感染后各种体征的更详细的表述。
八、删减镜头:小队回洞里发现挂掉的生物和地理学家,生化人大卫发现驾驶舱,再现了3D奇观,发现活着的工程师。查理病发,一行人赶回飞船。
分析:主要多了个Meredith催促David回船、并抱怨查理要感染自己的船舱的镜头。生化人大卫在洞里发现驾驶舱时切断了给Meredith的摄像头信号,这时候他重新打开信号,撒了个谎说是碰到技术问题了。
九、删减镜头:舰长抚慰烧死了感染查理后洗得光溜溜包着浴巾瑟缩自责的Meredith。
分析:舰长依旧大秀其nice风范,一夜炮友后也不忘责任,适时出现在可怜兮兮的塞隆面前做通其思想工作。讲了一个自己在过去的航程中的惨痛故事,大致意思是在某个外星殖民地人类在研制某种不好的东西,有一天出了问题,那些研制的人被限制不能离开,然后长官按了一个钮炸死了上千人;然后,“塞隆,这里的情况跟上次一样,他们研制不好的东西,然后失去控制,那些东西开始散落肆虐,然后你就是按那个钮的人。”塞隆坚硬外壳下的柔软内心没有被击碎,问你说这干啥?舰长说:你今天杀了一个人,你看起来很痛苦。塞隆嘴硬:我只是被烧伤了手。舰长表示无奈。这时飞船监测到坑洞里的震动和再度出现的生命热信号(也就是之前监测到后又突然消失的那个,其实就是唯一活着的工程师啦),塞隆和大卫表示,要叫醒老爷子啦!
这段对舰长和塞隆的角色之内心都做了一定程度的挖掘。
十、候选镜头:塞隆与醒来之后的老爷子的单独对话。
分析:这个片段的对话更丰富,塞隆表达了对以前年轻时候的老爹的尊敬和爱,以及现在这个妄图对抗衰老死亡的自然规律、不肯将其企业帝国拱手让给自己的老头儿的怨恨,并撂下狠话:我简直等不及你呼出最后一口气。
十一、候选镜头:在洞里被变异蠕虫的体液喷潮至自己脸孔上、在黑水中死掉的地质学家产生变异,死而复生,干掉一系列便当船员后被舰长烧死。
分析:没有多出来的情节,此片段的差异点在于变异后地质学家的造型上微妙变化。公映版里的地质学家基本还保留死后原始面貌,穿着宇航服,只不过头颅变大;动作和破坏力比一般人类更快更大。而候选镜头中,地质学家的头已经开始呈现一种诡异的圆和长,耳朵已经没有,只留下一些诡异纹理;躯干的颜色黑褐,手指脚趾变得细长尖锐,行动和攻击上呈现一种非人的迅猛和流利。说白了,花絮版中的活死人地质学家,外型和行为模式——更像一只异形!不知道斯科特出于何种原因去掉了这种向异形原作更加靠拢的设定。
十二、候选镜头:老boss、大卫、伊丽莎白一行人去洞内驾驶舱见工程师。
分析:公映版中,工程师复活后始终没有开口说话,而在花絮版中,这次人类与工程师的交谈议程更加充实,工程师也开口进行了短暂了交流。具体来讲:
大卫先按照老爷子的吩咐对工程师说,我们发现了您的召唤,按照您的邀约前来啦!工程师开口问道,你们为啥要来?伊丽莎白插嘴说:问他们从哪儿来的,问他们货舱里有啥玩意把你们团灭了?你们又为啥制造生化武器要搞我们?在刚做完剖腹产的肚子上结实挨了一下子之后依旧歇斯底里诘问:这一切都是为啥?为啥制造了我们又厌恨我们?工程师面对暴走的女人一脸无辜,这时候大卫自顾自表达了老boss长生不老的意愿,工程师就一脸大义凛然的问:为啥?
这时候老boss也明显激动的把持不住了,开始神棍般的浩叹:看看这个人(大卫),我的公司把他从无到有制造出来,我把他造出来,照着我的样子,让他完美,让他不会失败!所以这是我应得的!你和我更加优越,你我都是创世者,是神!神永远不会死!
这次对话没有大卫的翻译,而工程师却好像听懂了一样,开始慈爱地抚摸大卫的头,像是抚摸一件艺术品。然后…然后发生的事就跟公映版并无二致,大卫像一只猫一样享受着爱抚,下一刻就身首分离…工程师刀枪不入,施展如来神掌又毙掉两个便当演员…伊丽莎白逃脱…
可以看出公映版玩了一个小花招:影片中没有大卫的任何翻译,而大卫只对工程师说了一段话,在之前老boss和伊丽莎白先让大卫问不同的问题。所以大卫到底问的是什么?成了大家都想知道的问题。
在花絮版中我们知道,他问的就是老boss的长生不老,然后又借助工程师的反问让老boss来了一段宗教意味更加浓烈的独白,而工程师在听完这段独白后用行动回答他:如同上帝一般,工程师对自己的造物并不满意!
十三、候选镜头:塞隆被环形飞船砸死(谁叫你脑子秀逗就晓得跑直线555),伊丽莎白幸免后爬回救生舱,被工程师追杀,放出章鱼怪口爆了工程师。
分析:这段充实了一些有趣的镜头。花絮版里,伊丽莎白逃回救生舱后并未立刻发现章鱼怪,而是先喝了两口小酒才听到异响发现“娃长大了!”被大卫提示工程师前来后,惨烈的扭打和随后的口爆并未立刻发生,她先躲在了角落里。
而工程师进入船舱,对着舱内的风铃和电子屏幕上拉提琴的小女孩,显露出感兴趣甚至是沉醉的神色。这个片段里,斯科特应该是想表达工程师对于自己的造物所创造的文明有着多么复杂的感情。
这时候大卫好死不死又呼叫伊丽莎白,她才被发现,并且展现了异形系列女主传统的勇猛刚毅,握着斧子坚决地和工程师对视,并且一板斧砍在工程师的老腰上,黑血四溅…接下来的口爆事件顺理成章了。
十四、候选镜头:伊丽莎白带上大卫的头颅和躯干,驾驶工程师飞船飞走。
内容:情节大致并无二致,主要是两点:
第一,伊丽莎白和大卫的对话中多了伊丽莎白的质问:在那东西扭断你脖子之前,他到底说了什么?他从哪里来的?大卫先抠字眼:thing?不久之前你还视他们为神。伊丽莎白发飙:神从来不会想着杀我。
(其实这里有个疑似bug:无论是公映版还是花絮版,工程师在扭断大卫脖子之前都没说话…而伊丽莎白如果问的是之前的之前,那工程师的话,其实大卫已经给出了翻译…)
大卫的回答是:没听太明白,只不过工程师的话中有一些单词跟人类的古老文化有类似,比如paradise(乐园,伊甸园)。——这个词啊,诶,斯科特到此为止,算是在花絮里把一些影迷存疑的悬念都回答干净了。
第二,公映版和花絮版中,伊丽莎白对生化人大卫的态度完全不同。
公映版中,伊丽莎白在片段开始虽然对大卫没什么好颜色,但最后对大卫温和而友好,面对大卫”你追寻这个答案很重要吗?“的不解,伊丽莎白解释说,可能因为我是人类而你是机器人;当把大卫的头放进包里时,还很nice的先对他抱歉。可以说到最后,人类跟自己的造物实现了一定程度的和解。
而花絮版中,伊丽莎白面对大卫的疑问,虽然答案一样,却非常冷酷的加了一个fxxking:you're a fucking robot。紧接着她就不顾大卫的恳求,非常粗鲁地把他的头胡乱塞进了包里。在这里,伊丽莎白跟她男友一样,表现出对大卫这个人类造物的蔑视。
分析:十三主要是丰富工程师的形象,更深化描摹造物主“工程师”面对人类文明时的复杂心态;而片段十四里,斯科特还嫌不够复杂,再度强化“人类与生化人(机器人)的关系”这一经典的科幻片主题,并且人类到最后对自己的造物态度也没有改变。两个不同的伊丽莎白,暴露了斯科特的分裂和摇摆。
按说,像雷德利•斯科特这样坐拥《异形》、《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》等名作的巨匠,就算还没被送进殿堂供起来,单吃老本也足以坐享优裕的生活,可是人家偏不。在雄心勃勃地完成了古装三部曲(另外两部是《天国王朝》和《罗宾汉》)之后,他又将目光投向了最擅长的科幻片领域,借开拍“异形前传”的机会继续他对生命和科技话题的探讨,对电影的痴迷与热爱可谓老而弥坚。私心揣测,这或许会让某些同辈的电影人感到羞愧吧?例如最近频频出现在大片字幕中的斯皮尔伯格监制。
《普罗米修斯》以令人目眩的苍茫大地拉开序幕,被称为“工程师”的外星人在追逐一艘远去的飞碟无望之后,痛苦地喝下了一瓶黑色的汁液,随后全身腐烂,崩解在轰鸣的瀑布中。时间跳跃到2086年,科学家玛丽和查理在上古的岩画中发现了古怪的人形,指向几颗星星。他们认为这表明人类起源于外星,遂说服了大财阀威兰建造“普罗米修斯”号飞船前往行星LV233,试图揭开人类生死的奥秘。在目的地,科考队兴奋地发现了巨大的外星建筑,但他们并没想到,死寂的建筑中潜伏着众人始料不及的危险……
很显然,影片的序幕与故事间并无直接的关系。这一被著名影评人罗杰•伊伯特称为堪比《2001漫游太空》中“骨头变飞船”的跨越时空剪辑,意义却不明朗。而全片直到结束也没有对这一幕给出任何解释,因此在观众中产生了两派分歧点意见。
一派认为自杀事件发生在远古时代的地球,工程师因为盗窃生命之水被同伴放逐,他牺牲自我是为了滋养世间万物,人类就是这么被创造出来的。另一派则认为这一幕发生在科考目的地LV233行星,千万年前,工程师被遗弃在这里,他为了复仇喝下药水,滋养出了异形。
我的意见倾向于后者。因为那种黑色的药水与后面传播异形的液体显然是一种东西,这一段有特效镜头表现药水腐蚀工程师的DNA,因此变异出来的生物不可能是人类,因为后面交待过,人类与外星人们的DNA是一致的。我的理解,这颗星球是外星人通往地球的中继站,当工程师被遗弃之后,他滋养出的异形毁灭了后继的移民,唯一的幸存者只得让自己休眠,直到千万年后被科考队唤醒。而先行的移民则成为了地球人的祖先。
宏大而惊悚的开篇奠定了全片整体的双重风格,一方面,老斯科特延续了一贯的对生命本质的思考,甚至突破了科幻片的格局,直逼神话领域,另一方面,影片又是一部引人入胜的类型片佳作,技巧精湛,人物鲜明。这里不妨先从后一点说起。
这一部前传距离最近的一部《异形4:浴火重生》都已经有15年之久,距第一部则更已长达33年,然而让人欣喜的是影片依然完美保存了这一系列的那种冰冷的质感。特效依然以化妆、模型和布景等实拍手段为主,应用电脑特效只为了渲染气势和细部。这使得电影中的场面看起来更为真实,全然免疫于时下华丽而虚浮的“大片”式画面。斯科特曾戏言自己的这种老派作风:“只要能搭布景我都尽量搭,至少你知道搭布景要花多少钱,这比说‘我不知道这个场景该放什么进去,先用绿幕吧,然后我们再慢慢试着加东西进去’要便宜。”
不过这一点也不意味着《普罗米修斯》用的电脑特效少,1300个镜头的数量相当于去年暑期大片《绿灯侠》的规模。CG画面和实景在雷德利•斯科特这种行家手里永远能水乳交融,影片最震撼的视觉奇观莫过于开始的航拍苍茫大地、飞船着陆和最后外星飞船坠毁三段,以笔者在台北阳明戏院看的2D标准银幕而言,可谓效果非凡,IMAX现场的“震级”恐怕更加翻番。
角色方面,当年西格妮•薇佛以其刚柔并济的眼神和身手完美演绎了第一代“异形女王”,其地位难以撼动。奴米•拉佩斯这次的表现相当不错,在高潮段落里的表演绝对堪比前任。当然,大多数男性观众更感兴趣的恐怕是理查兹•塞隆的魔鬼身材,这一点不用担心,影片一开始就满足了这份心照不宣的窥视癖。
《普罗米修斯》中最有意思的角色,私以为要数机器人大卫。这个角色有两个源头,其一是《异形》系列里的机器人角色,连名字都是斯科特故意按字母排列的——前几任的名字分别是Ash、Bishop和Call;其二则是《银翼杀手》中的反派复制人罗伊•贝提,迈克尔•法斯宾德扮演的这个“机器管家”和贝提一样,情感上更接近人类,具有反思和质疑的精神。在漫长的星际旅行中,他负责照顾休眠的船员,同时学习古人类的语言,因此在登陆之后成了唯一可以与外星人交流的使者。影片最大的转折就发生在他与人类创造者的一句对话中,可惜没人能听见,这也成为了影片中众多谜团中最引人推究的一个。
正是在大卫这个角色上,斯科特将《银翼杀手》中对生命的思考引入了《异形》系列。作为追寻人类起源计划的重要参与者之一,大卫自然而然地也对自己的来历产生了疑惑:“你们为什么要造我?”查理的回答显然令他失望:“不为什么,只因为我们能造。”对生命丧失了敬畏或许可以解释复制人此后各种“犯上作乱”的举动。而这其实也正是人类的处境:我们给自我的起源编造出了各种美妙的传说,赋予了无比重大的意义,而在创造者面前,或许都只是个笑话而已——他们创造了我们,只因为他们能,并没有什么深意。影片从此由科幻跃入了形而上的神话领域。
斯科特在一次访谈中曾如此解释前传与《异形》第一集之间的关系:西格妮•薇佛在行星LV426上发现的飞船与《普罗米修斯》末尾起飞的飞船诞生于同一时代(前后相差一百年左右),前一艘飞船随大队从中继站LV233行星起飞后,船上的“货物”出了点问题,驾驶员遇难,于是陨落在LV426,千万年后才被地球人发现。联系到LV233基地中外星人惊惶失措避难的残影,以及苏醒的外星人怒气冲冲地要毁灭人类的举动,整个故事无疑蕴含着重重曲折。
影片上映后,影迷们都在议论“异形从哪里来?”,“外星人为何要消灭自己创造出来的人类?”等无解的问题,个中答案,老斯科特承认自己心里也只有个大概的数。影片末尾,奴米扮演的伊丽莎白劫后余生,却不肯回地球,驾着飞船直奔外星人的母星而去,“冒险”也好,“复仇”也好,个人行为一下被提升到了叩问生命起源的高度,正是人类早期神话史诗的格局。类型片的外形至此与哲理电影的内涵交汇到一处,显示出了创作团队的勃勃野心。
平心而论,影片的剧情并不新鲜,“太空探险-发现异形-内外危机爆发-消灭异形”的情节线与第一集基本一致,单看故事梗概的话,更像是第一集的高科技升级版。然而33年的时光,已经足以改变许多事情。当年“异形”这一形象的走红,与冷战和高科技突飞猛进的社会背景联系密切,故事如同一则寓言,集中反映了时代的恐惧。而今日卷土重来的异形,则被纳入了更为恢宏的故事背景中,承载了着年逾古稀的导演对生命和世态的思考。在西方人执意要将生命追溯到一尊人格神那里的基督教背景下,斯科特依然难能可贵地在孜孜表达着一些他所珍视的人文价值观,例如《角斗士》中的“家庭”,《天国王朝》中的“良心”,以及《普罗米修斯》中的“质疑”——对权威的质疑,还有对科技的质疑。
依我的理解,“普罗米修斯”在影片中并非某个超级英雄的名字,目前而言,只是飞船的名称,所谓的“天火”也不是什么终极兵器,而是既能造福也能惹祸的科技。正如黑液中孕育的抱脸虫必须通过人类宿主才能完成二次孵化,成为“异形”一般。科技的威权也必须通过诱惑人心才能主宰人类。它将把生命带到什么方向?斯科特也没有答案,但可贵的是,他从未放弃过质疑和思考:“我们的生活比五十年代更好吗?当然!比1850年代呢?没有可比性。比1900年呢?也没有可比性。但我们现在面临着更大的问题吗?毫无疑问!”
一直“有话要说”,而且“说”得流畅动人,或许这才是貌似商业的斯科特电影始终能打动人心的奥秘所在。
风间隼
2012年7月29日
刊登于《海南日报》8月6日
http://news.163.com/12/0806/10/887F22VO00014AED.html所参考的斯科特的访谈:
http://screenrant.com/interview-ridley-scott-prometheus-rothc-177916/以他的本领资历,却不铺张声势,这是雷德利•斯科特最叫我佩服的地方。倒不是说他私底下行事多么低调,而是这么样的一位商业片导演,并不一心地去讨好观众,似乎多少有些知识分子的风骨,少见。
看他的类型片,妙处在一点诧异上。看《罗宾汉》,原是要看侠勇敏谋,得见却是民权抗争;看《黑鹰坠落》,原是要看热血杀伐,得见却是悲天悯人;看《谎言之躯》,原是要看惊险悬疑,得见却是政治博弈;看《美国黑帮》,原是要看江湖恩仇,得见却是人世浮沉。总不能猜透人家,反倒有些乐趣,非但不觉得失望,反而欣喜,人家抛出的命题,经得起琢磨,如果说雷德利•斯科特有那么点儿娱乐精神的话,大概就在这儿吧。
虽说他在选题上还算讲究,但他的好处,却不在于主题有多么的深刻,他毕竟不是库布里克,更不在内容情节上,这方面雷德利•斯科特不讨巧,照我看有一类观众,根本就不值得去讨好。
这类观众看电影只重情节,哪儿哪儿有个漏洞,他就不放手,要嫌故事不够热闹,结构不够紧凑,一旦情节为他们所熟悉,一定嗤之无有新意,其实他们哪里又看得到新意,他们要的是噱头,不是新意。坏人被绳之以法,吁~~正义再一次战胜邪恶喽;好人救出了人质,吁~~又他妈英雄救美啦;情人之间聚散离合,我靠~这不是韩剧情节吗?这样看电影,不知有什么趣味可言。从前只是批评恶俗的桥段,后来对主题雷同也抱不满,甚至渐渐连相同的情感也看不惯了。试举一例,太祖的 “雨后复斜阳,关山阵阵苍”,是化用的温庭筠的“雨后却斜阳,杏花零落香”,你说他剽窃,这个可以,但是你骂他的菩萨蛮这个牌子没有新意,就站不住脚了,如果你进一步指责他“追忆感慨”的情感也是化用前人而来,那就真成了无理取闹了。
这些人,他们不关心技巧手法、也不关心美感情趣,如此不敏感,却标榜见多识广,曰某某电影,太俗套了,我早就猜到结局了!猜出来结局有什么用呢?就像人生的结局,不过就是死嘛,谁会去猜?但是人生的乐趣,难道是死吗?是过程,过程怎么领略?有些人自诩走遍大江南北,去过二十多个国家,他们相信智慧会随着经验不断积累,多么天真。如果随便溜达溜达,能成精英,那城管就不是今天这个样子了。这是题外话。
雷德利•斯科特倒不是不重视情节,看《末路狂花》就知道,他把握得很好,这部电影里有个情节,苏珊•萨兰登饰演的中年女子Louise,已经青春不再,此时她凶杀案在逃,又被骗光了仅有的积蓄,伤心绝望,可以说倒霉到了极点。她抽着烟坐在车里,车停在异乡公路旁,正在自伤自怜的时候,蓦地发现远处窗子里有两个白头老妪正凝神注视着自己,这个颓唐的女子在她们的眼中是那么的年轻貌美、自由自在,让她们心底生出来多少羡慕和怀念。整个影片的节奏都为之一变,骤停。这么一段戏,真是精彩极了。
但雷德利•斯科特真正的好处,是在于他叙述的节制与内敛。
如果把乔治•卢卡斯比作金庸的话,那雷德利•斯科特就是王度庐。在艺术处理上,他审慎精炼,端正细腻,不同于其他导演的过分煽情和纵情声色,他可谓是不动声色,但也不同于克林特•伊斯特伍德的冷峻严厉,而是别有一种儒雅的书卷气。
古龙在谈到王度庐的时候说道:“我从七八岁的时候就开始看武侠小说,那个时候,我最不欣赏的武侠小说作家就是王度庐。因为那时候我总觉得王度庐的小说太淡。因为那时候我只有七八岁。每个人都有七八岁的时候,可是七岁、八岁、九岁、十岁、十一岁、十二岁,每一岁都会过去的。人生每一个阶段都会过去的,从这个阶段到那个阶段,每一个阶段都有每一个阶段的思想成熟转变。所以到了我生命中某一个阶段中,我忽然发现我最喜爱的武侠小说作家竟然是王度庐。”
我观赏雷德利•斯科特的电影,也有这么一个过程。
电影中的细节太多,往往就不能一一照顾到观众,若试图为之,则必要用镜头加以强调(例如《金陵十三钗》里对教堂玻璃的特写),或者注释(例如《武侠》里的discovery式讲解),于是节奏即被打乱,格调也随之浮夸,斯蒂芬•斯皮尔伯格就有点儿浮夸。
因为信息量大,所以只能点到为止,不能尽情铺陈。平铺直叙,不加渲染,难免会让人感到空泛,如果说其他导演看重的是刺激的话,那雷德利•斯科特看重的则是欣赏,是品味。一种是被动的审美,一种是主动的审美。
在《美国黑帮》中,有一折,说的是大毒枭Frank Lucas与侄子Stevie Lucas谈心,劝导他投身到其热爱的棒球事业中去,然而少年却回答:“I want what you got,uncle Frank。I what be you.”这时候黑帮头子什么也没说,脸上什么也没带出来,没有怜悯,也没有欣慰,到后来,警察剿匪,Stevie被流弹击毙于毒品分包车间里,镜头轻描淡写,他叔叔慌乱中惊鸿一瞥,就全交待了。没有给死尸半个特写。戏够了,不必“异史氏曰”画蛇添足。须知好戏不可做足十分,有八成就够了,剩下两成留给观众互动,留白嘛,为什么叫留白,不叫弃白?自有人候着它呢。
在《黑鹰坠落》中,从第14分钟开始,到第19分钟,信笔由缰一样,白描出一幅军营将士长卷,镜头着墨不多,但刻画生动,一气呵成,先后交待了十几个角色的性格和心理,繁简适宜,详略得当,如同宝文堂绣像本的评书插图,既是介绍人物,也为酝酿气氛,显示出导演深厚扎实的剪辑功底。
在《银翼杀手》中,有一个花鸟鱼市的场景,布置得那么精致,竟然一个跟镜就下来了,总共才几秒钟的时间,一点儿不拖泥带水。
在《角斗士》中,开篇楔子即是罗马人与日耳曼人的一场战役,这么大的场面,这么多的信息,却一点儿不显的局促,短短的十分钟,事无巨细,全部交待得清楚,条理清晰,布局严密,张弛有致,回味无穷。让人有一种读史的快感,还得是文言文,看将军披坚执锐,引百骑绕袭,大破贼众,追亡逐北,无一人得脱者。这种小说式的史笔,等闲看不到,常看的都是修眉笔和眼线笔。
妙处不再一一赘述。
欣赏精致的艺术,得有闲工夫,当然,也有走马观碑的人,可毕竟是少数,大多数人只能走马观花。
我小时候喜欢梅格•瑞恩,得知拉塞尔•克劳对她始乱终弃后,对他很是反感,以至于排斥他演的电影,也连累着错过了雷德利•斯科特,现在想起来,也挺好玩儿的。
Prometheus 是一个充满各种问题却根本没有答案的电影。不过,Ridley Scott 给了我们不少线索,可以用来推测一个大概的可能性。看过电影之后,我也跟不少朋友讨论过这些问题,包括一些明显的剧情漏洞。网络上更有大把大把的Geeks 凑在一起讨论。以下是我对这些问题的理解和推测,有不足之处敬请指出。如果有其他问题,也欢迎提问,有问必答。
1,影片开头的星球和场景是什么意思?
在影片开头,我们看到一个后来被称为工程师(Engineer)的外星人,目送自己的飞船离开一个未知星球,然后像是进行某种仪式的样子,喝掉了一杯黑色的液体,自己化为粉末。然后显示工程师的DNA 跟这个星球原本的DNA 结合。Ridley Scott 自己说这个星球可能是地球也可能是其他星球,但是这个场景传递了几个基本的概念:1,黑色液体能够打破DNA 并且跟其他DNA 结合。2,工程师牺牲自己创造了生命。加上影片后来的内容(人类和工程师的DNA 相同),我们可以确定的说如果影片开头不是地球,那么工程师肯定在地球上也进行过同样的仪式,通过分解自己的DNA 创造了人类。
2,为什么机器人David 用黑色液体毒死科学家Holloway?
这个问题,我觉得可以从两个层面分析:首先David是为了老头子Weyland服务的,而老头子投资Prometheus 计划从根本上不是为了发现外星文明人类起源神马的,而是为了延续自己的生命。所以一切都要以此为优先。我们已经知道David能够看懂外星文字,能够用外星语言交流,那么他通过墙壁上的雕刻大概已经推测出黑色液体的作用,一种“产生生命”的化学复合体。 所以,David 给Holloway 黑色液体的时候,大概并不确定这种黑色液体对人会有什么效果。他知道这个液体会解开人类发源之谜,他在跟Holloway对话的时候也问过他“是否愿意为了自己的理想不惜一切”,Holloway 自己说“不惜一切”之后,David 才给把黑色液体放在他酒里。所以,至少从表层上来说,David 纯粹是为了科学研究,才牺牲掉Holloway。
那么从更深层次上来说,我觉得David并非完全没有感情。他把黑色液体给Holloway 吃,更多的像是小孩子用放大镜聚光点燃蚂蚁,带有一些童真的残忍。考虑到David 在船员中的地位:他可以说是最聪明最有能力体力过人而且永远不老不死。。。但是他却最没有地位,最不受尊重,他的成就往往被人忽视,他的努力得不到任何认可。虽然原则上来说David 是没有感情的机器人,但是一个没有感情的机器人不会去看阿拉伯的劳伦斯,更不会以劳伦斯为原型塑造自己。David 很可能自己都没有意识到自己已经有了感情,所以,他在一种嫉妒残忍和愤恨之中,加上“为了科学实验”这样的理由,决定把黑色液体给Holloway吃一下试试看。
3,如果LV-223 是一个荒凉的小星球,为什么工程师把这个星球的位置留给人类?为什么工程师发给我们这个邀请,让我们去找一个啥都没有的星球呢?
首先,我觉得LV-223 上的建筑并不是武器研究所,电影里船长猜测的并不正确。我觉得LV-223上坟包一样的建筑物应该是某种宗教场所,教堂或者神庙之类。里面的设施(缺少门,房间,隔间,到处都是带有宗教意味的壁画,雕塑,祭坛。。。)也从侧面证明了这个推测。如果工程师把“散播生命”作为一种宗教行为,那么把散播生命的黑色液体储存的神庙里也说得通。
电影中暗示工程师在创造人类之后,经常性周期性的来地球,帮助人类发展科技,引导人类文明发展。那么这个时候,他们把神庙所处位置的星图告诉人类,并不是让人类来寻找这个地方,而是有点象征性的说 “你们这个物种就是从这里起源的”。有点像人类父母指着妈妈肚子对小孩子说:你就从这里面蹦出来的。从各种壁画上来看,工程师造访地球并不是什么保密的事情,人家大大方方来,大大方方的帮助你。我想,工程师肯定是要计划一路帮助人类(而不是半途而废),引导我们进入星际旅行时代。那么这个时候,他们会告诉我们他们的文明中心在哪里,亲自引导我们前往,而并不需要把星图画在墙上等着我们自己去发现。
4,2000年前到底发生了什么?
被大门砍头的工程师测试结果说这个工程师大概死于2000年前。也就是说,LV-223 的基地2000年前出现了一些重大的事故,导致所有人都死亡,少数人进入冬眠状态。也大概是这个时候,工程师不再周期性经常性的造访地球,壁画中不再出现他们的形象。所以,可以推测大概2000年前的时候,发生了灾难性的事件导致:1-工程师星球遭到严重损毁,可能整个文明濒临毁灭;2-这个灾难性事件跟黑色液体有关;3-这个灾难性事件跟人类有关。
为什么这么说呢?如果LV-223 发生的事件是个别现象,那么这么多人死掉,母星球或者上级机构肯定会派人来调查。LV-223 上尸首成堆,根本无人管理,可见母星球要么根本不知道这个地方(可能性不大,因为这个不是秘密武器研究基地)或者更有可能的是,母星球已经毁灭,他们是为数不多的幸存者。这个灾难跟黑色液体有关,我们已经知道接触黑色液体的生物会发生变化。摄入黑色液体的工程师,被分解成粉末;蚯蚓类虫子接触黑色液体,变成巨大白色怪虫;人类直接皮肤接触黑色液体,变成变异暴力僵尸;人类摄入黑色液体,跟工程师一样,身体破损变成粉末死掉。。。我觉得工程师肯定在实验中制造出某种变异生物,这种变异生物很可能是通过人类DNA 变异,这种变异生活很可能就是后来的异型。电影中全息影像显示工程师逃命的录像,可能就是在躲避异型。但是,他们其实都已经被感染。所以成堆尸体的头部和胸部都有破损,显示有东西爆出来;科学家带回飞船研究的头部也已经被黑色液体感染。所以可以肯定,2000年前的灾难肯定跟黑色液体有关。同时,这个灾难也跟人类有关。因为工程师很明显就是要带着很多黑色液体去地球,意在毁灭人类。醒过来的工程师在看到人类之后,第一反应也是要杀掉他们。
这里,Ridley Scott 在一次访谈中谈到,工程师对人类进化过程并不满意,主要是因为我们这个物种充满了相互的仇恨和暴力。从影片开头的“自我牺牲”场面,我们可以推测工程师种族可能是一种和平博爱的种族,无法接受人类的负面情绪和暴力倾向。他们可能数次来帮助我们摆脱这样的情绪,最后一次,他们决定派一个人过来帮助我们,结果,人类把这个人钉在十字架上。由此,各种“Space Jesus”的说法流传开来。。。我觉得虽然是Ridley Scott 自己说的,我也不觉得工程师对人类的愤恨潜在的反应基督教的传说和原罪的概念。
这就要谈到下一个问题:
5,为什么Engineer 对人类充满愤恨,如果这艘飞船是飞到地球上毁掉人类,为什么工程师一开始创造人类,帮助人类,然后又要毁掉人类?
这个问题可能是整个电影最大的谜团,也是一直没有解决的问题。我觉得工程师对人类的恨应该跟后来的异型有关。需要注意的是,电影末尾出现的类异型生物,并不是第一个异型。我们在金字塔里面的房间里就已经看到异型主题的浮雕,前面有一个祭坛一样的东西,上面放着一块绿色的石头。所以说,异型应该早已存在,并且在工程师世界中举足轻重,否则工程师也不会在自己的庙里给异型摆一个祭坛。我觉得异型应该是人类+工程师+黑色液体的变异体。这样也就能解释为什么工程师一定要彻底毁掉人类,因为只有这样才能阻止异型继续产生。
6,David到底跟工程师说了什么?
这个电影中并没有解释,而且网上有各种论点和说法。不过,我觉得David 最有可能是把Weyland 的意思照实传达给工程师:请求他帮助Weyland 延续他的生命。这也能解释工程师的反应:他们本来是想把人类都杀光,结果人类自己跑来希望能够得到帮助。。。他沉睡了2000多年,结果居然是这样,的确让人气不打一处来。
7,从Dr. Shaw 体内取出的八爪鱼异型,为什么在密闭空间里能一口气长那么大?
这大概是异型的特点。1979年《异型》电影中的怪物,也能在短时间内从蜥蜴大小长成两米高。我想应该是超迅速的细胞分裂+可以通过任何物品获得养分(比如迅速分解塑料金属等无机物)。
8,为什么Vickers 房间里的自动手术箱是专为男人设置?
因为这个自动手术箱是为Weyland 准备的。
9,Prometheus 的星球跟1979年异型的星球是同一个星球吗?
不是。Prometheus 的星球是LV- 223;1979年异型的星球是LV - 426.
10,为什么生物学家看到诡异的异型虫子根本不害怕还冲上去逗它?
因为生物学家很可能吸大麻吸高了。电影中有一个情节说地质学家其实是吸大麻,虽然并没有直说,我觉得生物学家可能也分享了一些。。。如果不是受到毒品影响,那就是一个剧情漏洞。
能想到的问题就是这些,欢迎提问。
开头的那个自我毁灭的外星人就是普罗米修斯 牺牲自己创造了人类 其他外星人代表了众神要毁灭人类
妖怪出来的时候全场都哗地一下鼓掌,老美真可爱
⋯⋯開始快睡著了。然後快吐了⋯⋯
看到法鲨终于演贱货我淫荡地笑了,看到塞隆被炮灰我伤心地哭了,看到龙纹身女猪三分钟剖腹产我登时吓尿了,看到那根酷似XX的触手口爆工程师我又无耻地硬了,情绪闹哪样?!PS:女主在一天之内生育两代成了祖母,嘿喂够,这绝逼是年度人兽奇情伦理大戏!科幻闹太套,赶紧切克闹!
视觉还不错,但是剧本问题太多,所谓晚节不保?
起初,是雷德利创造异形,异形是黏糊混沌。续集易前传难,不止于《异形前传》如此简单,有《太空漫游》的庞杂野心。用普罗米修斯造人的神话典故,隐喻出人类兼异形的起源。物极必反,反方向让观众思考一物降一物的生物链和他们之间的存在意义。雷德利想说太多的毛病依然存在,但不失为一部“神”作。
一看开头大气风光就知道必然是好片。自助剖腹产一段的血腥和紧张程度无疑将成为片中留名影史的场面。此类重口味穿插在精致大场面中同时不忘对于人类本源问题的拷问,我想商业片的最高境界也就是这样了。PS看完这片真对某些性器官性行为有阴影了
神作!30年来最好的科幻电影!
这不就是星际争霸里的人族,神族和虫族嘛。
国内版貌似把所有生殖象征意味的镜头全部都删了。看来我们的审查底线是可以暴力但不要碰性。
《异形》迷一定不要错过!居然真的是前传,完全和原作衔接上了,恐怖戏份不多,最恐怖的居然是一幕生产的戏!塞隆女神居然演个这样没存在感的角色,法鲨完全男猪脚。科幻大场面很多,很砸钱,一边看一边心里替导演数钱,《阿拉伯劳伦斯》亮了好几次。另:没人觉得那是X头口爆吗还是我想多了?!
难得在影院看到这么正味的科幻片,真是过瘾。在情节上与《异形》做了很多呼应,包括法鲨的角色。同时解释了当初的很多疑惑,异形的起源,巨人族,还附送了人类的起源。斯科特继续在拓展他的世界。看这个片可能稍微要做些功课,不敢保证适合所有人。
前半部分引人入胜,除了那两个科学家没事儿就暧昧恶心人以外,让人非常期待后面的内容,无奈后半部分雷点太多吐槽无力(我只好吃了一只刚买的菠萝包)。总之如果有续集我还是会继续看看的,毕竟这一部几乎什么也没讲清楚,炫酷烂尾楼一座。
咔咔,没有任何异形背景知识的人表示看得很过瘾!既保证了从头到尾的新奇感,还能在看完后去读解密获得恍然大悟的后发优越性。美人排序:法叔>塞隆>格林。
不孕不育少女诞下克苏鲁,章鱼怪强奸了上帝,上帝生下了女王。开局和结尾的形式跟首作保持一致,甚至部分船舱的设计都保持一致。首作故事地LV426,此次为LV223,LV不乘机推系列吗。过去的异形似乎没有非常明确地提及确切的时间,但这一次是2094年(开始时是2089)。NO Cheap。
那个外星飞船飞起来的时候,我真的很想说:好大一坨牛角包啊!
找死指南:在外星球一发现空气成分适宜就立马摘掉头盔;看到异星蛇形生物一定要上前招惹;最重要的是,后面有巨型轮子滚来追你时一定要埋头跑直线!!
热泪盈眶!迄今在大屏幕上看到的最好的商业片!科幻片!最佳3d效果片!一比较,阿凡达就是一只有技术的幼稚童话,当然本片也是童话,一个末世童话!看后一思考发现片子在人物刻画和个别剧情上不太清晰,但影片在现场给你的视听和世界观冲击足以弥补任何瑕疵!
相比异形中制造的太空幽闭恐惧,这次多了更宏大的命题:人类的起源,以及...起源的起源。当然这也让它变得有点主旋律,但并未失去异形系列本身魔力。解释了异形的形态来源,和第一集有很多直接联系,所以还是要看第一集。特效和3D都让人不枉此行!给五星是因为视效!(为了不剧透我简直说了一堆废话...
明明是来来去去只有那么几个场景那么几个人物的“小”片,却给人宏大命题的科幻史诗feel;明明惊吓来的只有那么几下而已,却给人从头到尾不寒而栗的怪形杀人片feel。高!