剧照
剧情介绍
腰缠万贯的法国富豪阿兰（费尔南多·雷依 Fernando Rey 饰）手上运作着全球最大的海洛因走私网，警方多番追踪仍无法将其落网，卧底警察也被残忍杀害。而在另一头的纽约城，侦探道尔（吉恩·哈克曼 Gene Hackman 饰）和鲁索（罗伊·施奈德 Roy Scheider 饰）还在酒吧中与当地贩毒分子交锋，浑然不知阿兰正在计划将一笔3200万美元的海洛因走私入美国。然而没过多久，在一次跟踪行动中，道尔和鲁索很快发现了可疑人物与贩毒网之间的关系，一场与贩毒团伙斗智斗勇的险恶持久战就此拉开。道尔和鲁索这对互相看不顺眼的搭档，究竟能想出多少计谋，躲过多少暗箭，最后又能否一举破获这起来自法国的大规模贩毒案呢？ 本片根据罗宾·摩尔（Robin Moore）的真人真事作品改编，并获得第44届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑奖。热播电视剧最新电影当我们崛起时最错决定第一季关于爱2017机械玩家最终行动猎阳皇朝太医问题恋人最美的时候遇见你萌学园：寻找盘古钮扣人秋月横滨夜店蓝调梦民国大侦探纪戊~警视厅特殊犯搜查系夕灵传说格雷迪的农场迷失的男孩和皇后裸雪狄仁杰断案传奇第一部天崩地裂下但是还有热情某个勤杂工小镇周六夜进击的金秘书风之信二加二
长篇影评
1 ) 关于本片的蓝光版本
老电影的胶片转数字一直是影迷的热点话题。在很少有人看过胶片首映的情况下，数字发行版的亮度、对比度、调色甚至画幅，都可能成为影迷间的重大争议（比如部分影迷认为，黑泽明的乱只有CC的DVD版调色最为还原）。哪怕是导演亲自监制的数字发行版，也不一定能服众，毕竟几十年过去了，导演自己的审美口味也可能一变再变。本片的蓝光发行版就是这样一个典型代表。
我第一次看的时候，随手下了一个知名压制组的重编码版本。噪点很大，对比度偏高，人物肤色呈现一种非自然的粉白。不过这种类蜡笔画的色调也算十几年前常见的调色风格了。然而看到酒吧一段时，这里的噪点和颜色失真已经影响到了画面信息。
于是我暂停，去搜搜有没有别的蓝光版本，不意外的发现本片在第一版蓝光(2009年)后，又发行过一次所谓的Remastered版本(2012年)，两版间隔不到五年。同时我也搜到了一篇详细分析了两版蓝光的碟评，大概明白发生了什么。
碟评地址：//www.highdefdigest.com/blog/french-connection-bluray-controversy/
先来看一下对比图，从上到下分别是2001年发行的DVD版，第一版蓝光和第二版蓝光
可以看到，DVD版调色是90年代家庭影院常见的柔光高亮度调色，画面柔和，暗部细节清晰，整体往自然色调靠拢。第一版蓝光则是明显风格化的粉蓝调色。第二版蓝光修正了过大的偏色，但保留了强烈的暗部阴影，更像伦勃朗式打光。
第一版蓝光由威廉·弗莱德金亲自监制。虽然在后来的采访中，弗莱德金宣称他制作的数字母版非常完美，是发行公司生产拷贝时搞砸了画面。但按照第一版蓝光花絮中的说法，这确实是导演刻意为之的调色风格。他用数码技术剥去了整部电影的色彩，留下黑白图像，然后将颜色层过饱和，散焦，并重新融合回黑白图层顶部。 弗里德金认为原始扫描中的颜色过于生动，无法达到他想要的粗犷基调，几乎让这部电影看起来像20世纪50年代的音乐剧。他说他更喜欢处理过的版本，因为更“微妙” 。不过他也没想到随后生产拷贝时增强了对比度，导致暗部细节一塌糊涂。
第一版蓝光发布后立马遭到了大量非议，包括本片摄影师欧文·罗兹曼，这导致了一段时间的口水战，直到导演和摄影一起制作了第二版蓝光。这个版本完全没有了粉蓝调色，保留了更多的暗部细节，似乎更类似胶片的原始色彩，是一次非常保守的修复尝试。但这个版本也存在胶片转数字的常见问题——过饱和。
在影片上映已经过去五十年的今天，已经很难确定哪种风格更符合当年的创作意图了。而导演对通用版本的二次修改，数字修复版的修改幅度等问题，随着越来越多的老电影重获新生，也越来越多地被争论。
2 ) 2020年1月16日晚，春节将至。
2020年1月16日晚！一整天疯狂的工作快让我灵魂出窍了，办公之余，遥控器乱点，随便找个电影看看，没成想还不错！ 看欧美老电影有几个深切的感受，欧美国家的生活水平至少领先咱们30年以上（甚至更多！），50，60，70年代电话，电视，汽车，高速公路已经很普及了！以现在的审美来看，穿着打扮虽有些时代的沧桑感，但也不乏光鲜亮丽！ 当看过太多的欧美黑帮贩毒电影的时候，就会发现香港电影的模仿痕迹太重了，这部电影里能看到好多香港黑帮电影里的犯罪，贩毒，警匪桥段，只是早期的香港导演为了更加迎合市场，把枪战，火拼，追车等等这些作料用的猛一些，让观众看得更加过瘾，但内核还是脱胎于这些欧美电影，记得有一部香港黑帮电影的配乐，就是直接用的《美国往事》的排箫！ 看欧美老电影有一点让我不舒服的地方，就是演员基本上不认识，影片的前20分钟就是来相面的，严重影响观影体验！不像看华语电影，演员也都熟记于心，可以直接进入情节。 说了这么多跟这部电影也没什么关系，工作疲劳了，发发牢骚吧！😊
3 ) 法国贩毒网：警匪的相爱相杀
警察与罪犯相爱相杀的故事永远流传不竭。他们斗智斗勇，在大多数的故事中，一定是魔高一尺道高一丈，但是真的是这样吗？
《法国贩毒网》是一部七十年代的美国电影，当时的美国正处于“水门”和“越战”的背景下，社会异常混乱。
在这个年代里暴力、性、种族问题、政府腐败以及各种人权运动问题成为电影的主题。
本片根据罗宾·摩尔（Robin Moore）的真人真事作品改编，并获得第44届奥斯卡金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑奖。
电影的主角是两个缉毒警察道尔和卢索，道尔脾气暴躁，有着与毒贩不死不休的信念。卢索则相对低调，他是道尔的好搭档。
故事的开头一名卧底在法国马赛被枪杀，这里是毒枭阿兰的天下。
回到纽约。下班后，道尔请卢索出来喝一杯，结果一杯酒没喝完，道尔的职业病就犯了。他拉着卢索开始跟踪监视这帮人。
此时在马赛，阿兰正在组织一场巨额的毒品交易，他居然找到一位明星演员帮他运毒！
道尔虽然行事鲁莽暴躁，但是胆大心细，很会演戏，他开始在毒贩中安插眼线。
随后道尔发现糖果夫妻萨尔和安琪行踪诡异，巨额财产来源不明。他需要上头的手续支持，不过因为道尔曾经因大意致一位警察牺牲，头儿不是很乐意。
得到头儿的支持，搭档二人开始开心地监听夫妻二人的深夜蜜语。
而在阿兰这边，巨量毒品已经顺利运送到了纽约。
道尔二人顺藤摸瓜，已经开始监视阿兰的踪迹，不过这个老狐狸哪有这么容易露出尾巴。
反而上头开始怪罪道尔胡闹，不去做正常的工作。追踪毒枭阿兰的任务不得不放下。
就当灰心丧气的道尔回家的时候，二号毒枭差点枪杀了道尔。道尔一路紧紧追踪，罪犯疯狂逃窜。
罪犯逃上一趟地铁，威胁车长不得中途停车，扬长而去。道尔岂能这么容易放过他？
他“抢”了辆车，顺着地铁轨道一路紧追不舍，上演了一段让人喘不过气来的追逐大戏！汽车的巨大轰鸣声配合着路边人群的噪声，在公路上飞速行驶看得让人心惊肉跳！
最终二号毒枭的结局也贡献了影史上十分精彩的一个镜头。
与此同时毒贩们仍旧继续着他们的交易，明星将携带毒品的车扔在路边，等到半夜终于有人接头，道尔实施抓捕。
大家将那辆车拆了个七零八碎后，居然一点毒品都没搜查到，这怎么可能？
就在大家陷入绝望的时候，事情出现了转机，卢索发现车的质量比实际质量重太多了。是保险杠！
之后道尔他们决定放长线钓大鱼，他们将车原封不动地换给了明星。于是一号毒枭阿兰开着车前去交易，交易成功。
不过在回来的路上就没那么顺利了。
最后阿兰逃蹿进一片荒废的房屋内，最终道尔和卢索能否抓获阿兰呢？
我就不剧透了，想看的盆友们，后台回复“法国贩毒网”即可观看。
法国贩毒网：警匪的相爱相杀
4 ) 主题的时效战胜了艺术的永恒
5 ) Rocker Panels
《法国贩毒网》里所说的Rocker Panels，指的是一左一右车门正下方的两块挡板，有管这叫“迎宾踏板”的，也有叫“门下围板”的，总之，这是车上一个没什么存在感的部分，因为经常被人踩在脚下。所以，当吉米等人将他们怀疑藏有毒品的车拆了底朝天之后，依旧忽略了这个“没什么存在感的部分”。
吉米是个平时懒散不羁但办起正事来全情投入的主，他的这种热情并不像那些伸张正义的英勇探长们给人安全感，相反的，他近乎偏执的行事方式加重了电影所散发出的不安情绪。经由之前与吉米合作办案的同僚之口，我们得知他甚至因为这已经能够称得上是“狂热”的偏执害死过自己的伙伴。吉恩·哈克曼很好地把握住了吉米给人的这种不安，即便扮演的是一个代表着绝对正义的警探他也试图让观众对他产生厌恶感。他的谈笑、他的暴躁、他跟踪疑犯时的所表现出的难缠和他追击疑犯时从头至尾的玩命（那场开车追逐轻轨的戏即使现在看依然那么精彩），都无不让人庆幸他将这股用在了抓捕毒枭上而不是其他的地方。
在经过一大串对吉米的刻画后，电影终于来到了个人认为最有意思的部分——拆车。混杂在一连串拆卸剪辑里的，是吉米的面部特写，他从满怀期待到有些迟疑，他在害怕着些什么？他在害怕失落的到来。因为那样的话他所有的坚持都成为新的笑柄。在大伙都放弃的那一刻，吉米站在被拆的零零散散的车前沉默不语，他离承认失败只有一步之遥。想想《迷雾》和《非常嫌疑犯》的结尾吧，没错，失败的原因往往是早一步的投降和晚一步的真相。幸好，汽车的重量和一句“Rocker Panels”及时拯救了吉米，他们拆开了那两块盖板，发现了藏匿其中的毒品，这使得之前的所有坚持都有了意义。
有人把快乐藏在了Rocker Panel里，就怕没拆开我们已经放弃寻觅。
2013.11
http://i.mtime.com/fabzany/blog/7704298/
p.s.记得以前看过一个叫《香港警察》的港剧，时至今日总算是看到了里面主角张大勇的原型。
6 ) 音轨+笔记：无情节创作
影片时长104分钟，跟情节有关的镜头时长仅有10分钟左右。
《法国贩毒网》中最为经典的追逐段落一共7分10秒，162个镜头。起初导演与制片人在向外界介绍他们的影片时，主要谈及的也是这一段戏。
导演William Friedkin与摄影师Owen Roizman均是纪录片出身，该片制片人同时也是动作影片《Bullitt》的制片。制片人在和导演讨论追逐戏时，首先讨论的便是如何超过《Bullitt》中同样精彩的追车戏。制作组并没有讨论故事，而是考虑如何追的更为漂亮。即运动，而非故事。
二人共记走访纽约55条街区来选景，最终选了三条街区作为拍摄地点。在导演与特技人的交通控制下，演员自己驾驶，用70-90的速度开过26条街道，共撞坏了3辆车，追逐戏拍摄周期为五周。
车内的机位：2个，一个在副驾驶的位置，一个 在驾驶员后方拍过肩镜头。
车身机位：2个，一个在引擎盖上对准驾驶人（车窗上不断闪烁的光斑，也让观众感觉到汽车的高速疾驰）。一个在汽车前的保险杠上，低角度的广角拍摄（一种令观众亲自参与到追逐当中的主观视点），这是在电影史上第一次出现的手法。
剪辑1（节奏加快，行动更迭）：一个人物的出场，往往便随着观众最先期望看到人脸，但人脸却被漂浮不定的东西（例如红旗、汽车）不断遮挡，所制造出的镜内剪辑效果，即一个完整的镜头被无数次切割。
剪辑2: 三次撞车的镜头组接中，我们可以看到车停了，而车内人物的动作尚未停止，反而更为剧烈。
剪辑3:警察徒步追击毒贩的猫鼠游戏。人物的向左向右交替移动，人物与其他运动物体的反向运动。
焦虑感：前景摆放的电话听筒与纵向缓慢走来的警察。
在电影里，最重要的是image（即视听形象，包括视觉和听觉两个部分），结构可以相对松散。
2015经典重看之一。威廉·弗莱德金不是电影大师，但他是一个驾驭能力非常不错的导演，能够因类型而自我调整，《法国贩毒网》这样的写实警匪片，他能够拍出硬朗的风格，《驱魔人》那样的恐怖片，他也能够拍出诡异恐怖的氛围。
7.8,其实这就是一个典型的类型片，人物刻画还算丰满，纪录片式的拍摄手法在当时也算新颖，于是成为了类型片的教科书
我可以看上一遍又一遍又一遍又一遍。Cloudy一大早去Popeye家里给他当保姆呵呵呵当年还是可以表现不腐但非常和谐的金发黑发拍档的。大量街头偷拍，剧中流氓混混群众演员全是警察演的，哈克曼角色的原型演他剧中上司，另一本尊演去华盛顿的探员
抛开教科书的地位不说，单就观赏性来看仍然是非常精彩好看的缉毒警匪片。好喜欢吉恩·哈克曼演的男主角，一股摧枯拉朽一路焚烧的偏执劲，最后看不见的那一枪就像狠狠一拳打在棉花上的无力感。
时代是残酷的，看惯当下的动作片再回头看这些个老电影，简直是折磨。
作为一部比教父还早一年的警匪片，能达到这个高度确实惊人，所有景都是实景，手提式伪纪录片式的拍摄，低落的结局，大量的追逐和动作戏，快速流畅的剪辑，这在当时那个时代简直无法想象。哈克曼的演技也为大家留下了深刻的印象，这种一个火爆一个内敛的警察组合让我想到了后来的很多电影，比如七宗罪。
三半，五十年前的电影，同期港片可是《新独臂刀》和《唐山大兄》，有着一样的大变焦镜头和情绪化音效，感觉比第二年的《教父》要更老派。是当代警察片鼻祖么，很多常见桥段：搜查假意殴打线人，征用市民车辆。是个纯粹的硬汉片儿，大力水手直接不花俏，没有烧脑不带私货。跟踪的几场戏非常《跟踪》，一对一比团队作战让人更为警探捏一把汗。诡异的是对比车辆重量最后找到毒品这个情节我看过。追车一段摄影机低角度就好像把观众挂在保险杠上，穿梭颠簸很刺激。我爱motown夜总会，快乐又blingbling
罪犯和警察，或说作为男人，生命中只有事业与偶尔的女人。牛逼到不行的剪辑，特别是飞车追轻轨那场，超高速拼贴有没有。还有耸动到一度让我以为是恐怖片的配乐，一个简单的查案顿时非常惊悚。还好有时不时出现的CP卖腐，耐看程度想起恐怖笼罩巴黎。最后一次追凶很像法国或英国黑色电影。
4.5 藍光版看得賊爽。街頭攝影太舒暢！紐約被拍的髒亂差但栩栩如生，手持鏡頭帶入感靈靈的。音樂其實特別擾亂心緒，但完美契合混戰追蹤。飛車地鐵追逐和一開始幾場跟蹤戲都拍得巨好，風格凌厲啊
纪实风。跟踪，追捕，守株待兔。放长线钓大鱼只是一厢情愿的努力和固执，终究道高一尺魔高一丈，片尾音乐也是此意，黑暗势力难以铲除，如鬼魅般存在。多推拉摇移镜头，介绍人物位置关系及强调作用。摄影机前置拍摄和手持摄影，临场感强，如汽车与地铁中的追逐。道尔更立体，执着、干劲十足，还好色。
据传说，这是一部具有大量教科书式镜头语言的电影：追逐、跟踪、飙车、暴敛和沉静的警察搭档，反映时代背景的事件。这一切听起来都很美，可惜我在我的年代看到了更加精良、更加悬念迭出的创作，所以，对不起了。
本片被黑泽明列入自选百大，“我记得它算是追车电影的先驱，车与车都以断脖速度相互追逐，动作桥段令人惊叹！当时许多美国电影都带精彩追车戏，它们强在细节刻画：怎样开车门，进入，驾离停车场，之类。我总说，如果砍掉这些追车戏，影片将只剩三分之二。”…而导演弗莱德金自己解释说，由于几年前彼得叶茨的《警网铁金刚》的双人追车太有名，他不想拾人牙慧，绞尽脑汁变换花样，将汽车追汽车变成汽车追火车。……个人偏爱剧中的黑色元素：法国老头，绅士优雅行事稳健家庭和睦坐享美食，但他是个毒贩；美国壮汉，火爆脾气不择手段未婚乱性站啃汉堡，但他是个警察！据说这种荣坏贬正的颠覆式拍法让哈克曼与弗莱德金产生了分歧。他希望塑造的那种偏正面的警察形象出现在换由弗兰克海默指导的续集。弱化了黑暗面，凸显了意志力，一定要惩恶扬善终极了断。
当年的奥斯卡最佳影片，现在看来貌似没有什么特别之处，但这放在那个时代中，是有着其自身价值的。片子拍摄的很多场景设计都成为了经典，影响着后面电影的拍摄，比如警匪斗智、飙车追逐等，当然根据真人真事改编也是魅力所在，电影在毒品泛滥问题棘手的特殊时代出现，能得奖确实有着与纯艺术无关的成分
威廉·弗雷德金代表作，击败[发条橙]拿下奥斯卡最佳影片、导演等多项大奖。1.运镜与调度教科书，后世警匪片范本。2.主要使用手持摄影，部分镜头由摄影师坐在轮椅上完成，均为实景拍摄，大量跟拍与快速变焦推拉镜头，真实感、临场感极强。3.多人交替跟踪戏非常给力（双方你知我知的角力，对橱窗、死角与人流的利用），而那场王牌对王牌的跟踪与（利用地铁开关车门时间差的）反跟踪更是精妙的设计。4.汽车追列车的段落运用交叉剪辑及追车主观镜头，且不少危险撞车均为未加人工编排的偶然实拍记录，张力太足了。5.楼梯下背后开枪的场景已成经典，而拆车寻毒场景也拍得让人急切不已。6.吉恩·哈克曼演绎的粗蛮执拗、以暴制暴的辣手警探也影响了无数犯罪片。7.纽约街景拍得十分迷人，最后那那座阴暗、漏水的废弃大楼也超有感。8.猝然枪声的收尾。（9.0/10）
这片子不简单...要重看...
除了最后枪杀同事和开放的结尾，想不通为什么这片子会在奥斯卡击败发条橙，乏味之极
《法国贩毒网》改编自罗宾·摩尔于1969年出版的纪实小说《The French Connection》。除了两位主人公外，该片中的很多虚构人物都对应着真实人物，如贩毒组织头目夏尔涅的角色原型就是后来在巴黎被捕的毒枭吉恩·杰汉、法国电视明星德布罗的角色原型就是曾在美国服刑4年的法国电视演员雅克·安琪文。
美国电影自20年代默片喜剧以来便形成起了一种以城市空间为运动载体，并着力呈现城市风貌与现代化设施景观特性的影像传统。在《法国毒贩网》中，此种运动感、速度性与城市景观的描摹进一步得到深化，摄影机随火车与汽车等交通工具本然地进行运动，在疾速游梭中勾连出城市空间的开放特性，而警探与逃犯的奔跑则迸发出一种亢奋而强烈的速度官能与具身化体感。正如鲍德里亚所说，速度已成为美国中产阶级的生活方式与核心表征。换而言之，在资本主义建制的渗透下，空间性、动作性、速度性已成为美国主流电影的基本特征。
【B+】那段汽车追火车的动作戏看得我瞠目结舌，震惊于创意和执行，这是1971年啊，居然拍出了当今科幻大片的范儿。
直接而粗糙 同意大家所说的 精华全在那几段追逐戏上 然而相近的桥段在日后的致敬作中看过无数次啦 看到始作俑者一点都没激动起来 这种感觉像看“奥德赛阶梯”？