剧照
剧情介绍
一名年轻女佣在酒店邂逅了一位贵族并迅速与其坠入情网，后跟随其来到海边的私人庄园，她渐渐发觉庄园的女管家并不待见她，丈夫身上也仿佛有着不可告人的秘密，她感到庄园中前任女主人丽贝卡的影子无处不在，在她濒临崩溃之际，丽贝卡死亡的真相也逐渐浮出水面… 原版由阿尔弗雷德·希区柯克执导，劳伦斯·奥利弗、琼·芳登主演，基于达夫妮·杜穆里埃所著同名小说改编。热播电视剧最新电影一仆二主2011阴错阳差 第二季芙蓉锦世界之王爱情频率菊花茶伊凡雷帝.回到未来无敌县令劫车王恋上黑涩会正义联盟（原声版）爱我萧十一郎2002国王当男人恋爱时2014斯嘉丽小姐和公爵第一季情枭的黎明乡村爱情12木乃伊之吻2吸血鬼传说茶杯第一季大清王爷爱上我别说抱歉 别说再见童心列车唐伯虎点九美铁头小子
长篇影评
1 ) 大型翻车现场！年度烂片，网飞制造
首发于公众号“影探”
ID：ttyingtan
作者：大表妹
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要知道，原著小说是百年畅销不衰的浪漫主义名著，是千万作者们的文学启蒙读物。
1940年，惊悚悬疑大师希区柯克根据原著小说改编的同名电影，摘得当年奥斯卡最佳影片。
豆瓣评分8.3，好于 93% 悬疑和92% 爱情片；烂番茄仍保持100%的新鲜，MTC均分86。
1979年和1997年的电视剧版，虽然没有大师导演光环加持，但凭借扎实的剧本和演员们精湛的演出，都拿下了8.5和8.0的高分。
就是这么一部经典佳作，被魔改成了年度烂片。
豆瓣5.6（不知道会不会继续降分），烂番茄45%的烂度，MTC均分46。
影评人骂完观众骂，就连主演都不愿意接受采访，对电影宣传毫不上心。
网飞重金出品，知名IP光环，俊男靓女+ 英国国民影后的阵容，都救不活这部片。
>>>>嫁入豪门，麻雀变凤凰
《蝴蝶梦》的剧情一句话就能概括：
飞上枝头做凤凰，一入豪门深似海。
莉莉·詹姆斯饰演的女仆单纯善良，不过她有个脾气古怪的女主人，常常不给她好脸色看。
有次她和主人一同外出旅游，在下榻的高档酒店餐厅中，偶然认识了富商大贾德温特先生（艾米·汉莫 饰演）。
德温特对女仆一见钟情。
每次见到她内心的活动就是：哇，她好单纯！好不做作！好可爱啊！
他邀请女仆去海边戏水，在公路上飙车，赏花赏月赏美景，乐在其中。
而女仆对这位富豪的态度则是：哇，他好帅！好绅士！好有男子气概啊！
她瞒着主人溜出去和德温特约会，借口说自己去学网球，其实是和人鸳鸯戏水。
于是电影开头半个小时，观众们欣赏了一出低配版的《五十度灰》。
好景不长，这日女主人告诉女仆，要提前纽约旅行计划。
女仆慌了：她舍不得德温特，放不下这段“来之不易”的真爱。
德温特得知此事后，直接向女仆求婚，让她搬进自己的“曼德利庄园”同住。
女仆的主人知道后，竟然同意了，还祝两人有情人终成眷属。
就这样，女仆和富豪结婚了，她也从“没名字小女仆”变成了“德温特太太”。
好一出霸道总裁爱上我的戏码啊！这也太玛丽苏了！
不过，豪门深似海这五个字可不是说说而已。
住进曼德利庄园的女主日子过的并不如意。
前有刻薄女管家的处处刁难，后有丈夫前妻的阴魂不散。
女管家咄咄逼人，凶神恶煞，皮笑肉不笑，嘴上说的跟心里想的完全是两码事。
德温特对女管家非常尊重，毕竟是庄园的老管家，她还是有一定的话语权，其他仆人都听从她的吩咐。
这女管家对女主的态度，活像一个恶毒婆婆看儿媳妇不顺眼，巴不得儿子早点休掉这个媳妇。
不过比起这个凶恶女管家，更让人毛骨悚然的还是亡灵的存在。
德温特的前妻在早些年前自杀身亡，无人知她死亡真相。
亡妻名为“丽贝卡”，也是电影的片名。
虽然丽贝卡去世了，但是庄园仍然保持着她生前的喜好来布置：装饰、摆设、餐盘、油画，无一不是根据她的品味来安排的。
而印有她名字首字母R的物品也是无处不在。
在这样的阴影下生活着，女主的心中也直打寒颤。
每当她问及有关丽贝卡的事情，得到的却是丈夫对话题的终结。
对前妻避而不谈的丈夫，他身上似乎藏了更多不为人知的秘密。
丽贝卡的死是否和他有关联？真相究竟是怎样？
是人面兽心的丈夫痛下杀手抛弃糟糠之妻，还是另有隐情？
>>>>烂，能有多烂？
有希区柯克导演的老版《蝴蝶梦》珠玉在前，新版《蝴蝶梦》自筹备以来就备受瞩目。
当人们都期待从新版中看到些许的惊喜时，现实却泼了一盆冷水。
阅烂片无数的表妹，在看完新版后，都忍不住打开了老版洗眼睛。
仰天长叹一句：怎么能烂成这样啊！
把8.3分的影史佳作，拍成5.6分的年度烂作，问题究竟出在哪里了？
《蝴蝶梦》最让观众欲罢不能的，就是作品中悬疑元素的层层叠加。
通过深刻剖析人性嫉妒心理的转变，达到小高潮迭起的戏剧效果。
在老版《蝴蝶梦》中，德温特和女仆的初次见面是在悬崖处。
女仆以为德温特要跳海自尽，她大叫一声，破坏了德温特的自杀计划。
此处给观众设下了第一层悬念：为何德温特要自杀？
由此将观众带入到了德温特的故事当中。
但是新版《蝴蝶梦》中，两人的初次见面竟然是如《五十度灰》的狗血。
女仆慌忙之中将零钱掉落在地，餐厅里的贵族们纷纷投以鄙夷的眼光。
就在此时，德温特出现，蹲下帮女仆收拾零钱。
之后更是邀请身为仆人的女主和自己同桌吃饭。
两人的初识本应如谜般若即若离，在新版中却成了霸总的英雄救美。
而《蝴蝶梦》中最重要的反转戏码，在新版电影中变成了一出家庭伦理撕逼大戏。
毫无张力，只剩无奈。
老版中，这一幕重头戏拍出了人性的矛盾，拍出了丽贝卡这个从未现身过的角色是怎样如鬼影一样缠着众人。
可新版呢？
观众们只见女主对德温特的痴心一片，丝毫不见丽贝卡的死亡对众人产生的困扰。
要知道，《蝴蝶梦》真正的女主是 “不闻其声，不见其形”的丽贝卡，就连片名都是她的名字。
新版不仅没有拍出原著的灵魂，更是本末倒置，弱化了丽贝卡的存在。
不得不提另一个重要的点。
新版《蝴蝶梦》在剧情设定上和老版走了极端，一个往东一个往西。
许多观众也会觉得，新导演应该拍出自己的风格，不要试图模仿大师的作品。
超越前作很难，只能努力创造新的惊喜。
诚然，不被珠玉捆绑住，展现独立的创作性是一件好事。
可是新版《蝴蝶梦》的导演这般极端之举，和原作小说的走向都是相逆的。
原著小说的精髓也是在悬疑的设置和反转的运用，并不是因为希区柯克擅长制造悬疑感所以电影就要拍成悬疑片。
导演拼了命想要摆脱老版的桎梏，却没想自己又踏入了魔改的领域。
把悬疑片拍成爱情片，把令人不寒而栗的桥段改成令人惊掉下巴的狗血戏码。
这也导致了新版作品根本不像《蝴蝶梦》，更像是一部打着名著之名，实则夹杂导演私货的辣眼电影。
>>>>经典就是经典
80年过去了，老版《蝴蝶梦》仍然被观众们奉为影史经典。
而经典之所以为经典，也是有其原因的。
“忠于原著”是其成功的第一点。
希区柯克并没有大刀阔斧的改动作品的文学性，而是将既定的框架带入到自己的电影世界中。
第一人称叙事视角、原著最精彩的开篇独白，甚至是情节走向的节奏感，都是以原著小说为核心来改编的。
在老版《蝴蝶梦》中，女仆是一个天真纯洁的年轻女子。
不谙世事的她和心事重重的德温特相识，如冰火的碰撞，带给了观众第一层的疑惑：
两个不同阶级的人，是否能够拥有一段完美的婚姻？
女仆的主人话语中藏着刺，提前预告了这段婚姻的走向，给女主敲了警钟。
如此简单的一个开头，不仅带给了观众悬疑感，也放大了角色内心的恐惧。
众所周知，导演对演员的掌控相当重要。
希区柯克在片场指导表演时，告诉女演员，她在剧组并不受人欢迎。
这可吓坏了初出茅庐的女演员，她在整个拍摄过程中都显得极为惶恐不安。
而这样的表演恰好就是希区柯克心中所期待的。
曼德利庄园上下对这位新来的女主人充满敌意，尤其是刻薄的女管家，处处刁难女主。
女演员发自内心的恐惧正是女主在曼德利庄园中产生的情绪。
旁敲侧击，画龙点睛，演员自然的表演给作品也加分不少。
反观新版《蝴蝶梦》，演员们尬出天际的表演，真·没有对比就没有伤害。
《蝴蝶梦》不仅助希区柯克捧得当年的奥斯卡小金人，更是将“哥特情节剧”带到了影坛大舞台上。
“哥特情节剧”是指一部作品集哥特式小说气质及迎合观众情感的情节剧于一身。
原著小说《蝴蝶梦》的整个情节带有“哥特式小说”的神秘气氛，给观众们抛出了诸多问题，需要观众们反复品读后才知真相。
电影在原著小说的基础上，扩充了人物之间的纠葛、爱恨纠纷，让作品更加的饱满生动，从而带动观众的观影情绪。
前人种树，后人乘凉。
奥奖提名电影《魅影缝匠》就是深受老版《蝴蝶梦》的影响。
保罗·托马斯·安德森在影片中留下了许多致敬希区柯克的细节。
《魅影缝匠》中，男主姐姐的造型复刻了《蝴蝶梦》中管家的造型。
而她的名字阿尔玛，也正是希区柯克妻子的名字。
男主脆弱敏感的人设和英俊有型的发型，也和《蝴蝶梦》中德温特有着异曲同工之妙。
>>>>好莱坞的魔改，停一停！
新版《蝴蝶梦》的失败，某种程度上揭开了当下好莱坞的遮羞布。
电影公司将目标对准了上世纪的经典佳作，通过“翻拍”、“续集”等形式，卖情怀博眼球。
可成片质量呢？
一言难尽。
《东方快车谋杀案》、《小飞象》、《灰姑娘》······
对了，还有前段时间被观众们痛批的《花木兰》。
冠大IP之名，内核却变了味，魔改、乱改，改的四分五裂，改的面目全非。
观众们想看俊男靓女的养眼搭配，于是安排了当下炙手可热的小花配硬汉，却没曾考虑过两位演员是否合适电影角色。
观众们想看演技派飙演技，于是找来了影后级别的女演员做配，却没曾想乱改剧本后，根本没有让人演员发挥演技的空间。
导演和编剧自以为很懂观众的口味，把原本以悬疑为主的故事魔改成一出“霸道总裁爱上我”的戏码，着实很新鲜很有创意，却毁了原著作品的灵魂。
没有金刚钻，不要揽瓷器活，不懂《蝴蝶梦》的精髓，就不要轻易接下翻拍的重担。
好莱坞的翻拍潮，或许该停一停了。
停下来好好思考，究竟有没有翻拍的必要？
是观众需要，还是商业的产物，目的是为了捞钱？
是致敬经典，还是夹带私货肆意魔改？
观众们愿意接受新意与心意并在的翻拍片，而那些毫无营养的翻拍片真的有必要存在吗？
与其浪费时间在一部烂片上，倒不如再将经典翻出来品味一番。
关掉网飞的播放页面后，表妹立即打开了老版《蝴蝶梦》，图一个心灵上的洗涤。
不禁说上一句：经典啊，就是越品越有味。
越品越让人感慨：有电影真好啊！
文/大表妹
2 ) 为什么一定要翻拍呢？
这是一篇真情实感的拉踩。我就不明白了，既然要翻拍，起码知道前作的水平吧？有更好的制作条件，为什么还打不过一个黑白片时代的作品呢？
当年红楼梦如此，今日蝴蝶梦亦同。
首先是选角不贴。
就算时代变化了，当代人的价值理念、审美偏好不一样了，但英国人和美国人还是两个调调，这是常识。再加上按照情节设定，男主身负巨大的黑暗秘密，怎么可能是现在男主这样，太壮太年轻太阳光，完全不像满腹心事忧郁内伤的英国贵族大叔，更像在曼哈顿泡妞失败来法国换换口味的美国富二代。
女主同样不是书中那个敏感自卑，缺乏安全感的小可爱，只感觉到傻气腾腾，怎么说呢，倒是和内涵不够的男主比较合适。我绝不会相信劳伦斯版男主会看上她，但现在这版的确很合情合理，就别演蝴蝶梦了好吗？
其次场景看起来不贵，贵气的贵。
虽然这一版的曼德利室内大到离谱，挺适合配个滑板或者电动平衡车，但是外观居然看起来不像个城堡，反而小小破破；能看得出来前德文特夫人的房间布置努力向奢华的方向靠了，可崭新崭新的样子暴露出穷酸相，尤其是丹佛斯太太举着很像聚酯纤维的睡裙让女主感受“丝滑”的质感时，我在扼腕叹息最喜爱的镜头被毁掉。
只能感谢克里斯汀·斯科特·托马斯，她的精彩演出是这部电影的唯一亮点。
3 ) 理解失望，但是我jio得…挺好
我理解为啥Rebecca(2020)会分低。比起改编电影，它更像同人文：《土妹雄起救夫记》。
新版把原著番位给换了，叙述者成真女主了！
原著最迷人的设定：女主•无名工具人&丽贝卡无处不在，都有点被抛弃的感觉。
镜头牢牢地对准我们女主，让我们观察她的穿着打扮、言谈举止、内心感受，几乎要和她成为朋友了，甚至有跟女主同仇敌忾的阶级感，见到“永远幸福快乐地”结局露出姨母欣慰。
其次刻画丽贝卡也太不走心了…普通言情小说男主的绿茶白月光啥存在感这部就啥存在感。个塑料红裙背影幻象是什么啦！小说里描述丽贝卡作为女主人伏案回信我印象可太深了，以至于我在动森摇到古董书桌心想：噢丽贝卡的桌子！
其实这最可惜的一点是令丹福斯夫人对丽贝卡的obsession有一点…就是容嬷嬷对皇后的死心眼子地忠心耿耿。就好像她这么喜欢丽贝卡是因为她俩本来关系就好，而不是丽贝卡这个女人会下蛊。
（现在回想起来，对比书里男人们对丽贝卡的痴迷和丹福斯对于丽贝卡的痴迷，可以得到一种对女性价值的真正认可的反思。）
……总而言之新编在立意上就感觉…好像暑假快结束了百度出来的读书报告啊。
但是，坦诚地说，我还是挺喜欢这个电影的。可以打7/10。因为我真的喜欢看浪漫爱情小言片（噫。
主要还是我可能变得太俗了，已经完全可以和平凡而挣扎的女主共情。所以在一个霸总爱我的故事里，女主通过自己知识储备和死磕精神救了老公，实现了简·爱式灵魂平等，这还不喜闻乐见吗！
（顺便我其实很喜欢电影里每每暗示男女主好上是因为性生活和谐，显得非常现代凡人之爱，远胜封建贵族之爱）
如果从爱情片（而非惊悚片）的角度看这部电影，还是很美的。我也很喜欢女主坚持穿各种粗糙的毛衣/西装外套走在古堡里，有种“旧社会sucks，现代化 rules🎤”的自豪感。
总而言之就是：这部电影很俗，偏偏我就好这口！
我对拍摄手法也不挑的…不过它的确就是老老实实地照着剧本拍。有的时候能感觉到导演对技术组描述：我希望这个画面做出来是这样这样这样的。然后剧组赶了几个版本出来，导演说：行吧在Netflix上播够了…
表演有些地方的违和感不知道是Lily James演得比较糙，还是女主犯起蠢就该是这亚子…（开篇在电梯里撇嘴[白眼]那下令我昨晚直接退出）
当丹福斯出现时我：噢这是那个谁谁谁！葬礼上的死亡那位！
然后马克西姆的姐姐出现，我：哦对不起刚刚认错了她才是葬礼上的死亡那位。（分不清英国女演员😔）
哦对了丹福斯最后跳海而死的改动简直可以作为“多此一举”的例句。
以及，试问现在谁看见Armie Hammer老牛吃嫩草，不会一声长叹，怀念那个夏天呢。
4 ) 野心很强但中气不足
小时候看完电影后就就一直在期待翻拍，后来在电视上看了一部90年代版的，影片大胆地尝试让Rebecca在Mr.De Winter的回忆中露面（但只拍到鼻子以下的嘴，女演员的眼睛和鼻子都被镜头挡住），将Mr. De Winter杀害Rebecca的那段回忆给拍了出来。个人认为是个还不错的尝试，但被给予厚望的Netflix版本就显得更加缺乏创意了。
Netflix版本感觉像是用希区柯克版本作为初始模型，并在模型的基础之上添油加醋。新版尝试补足希区柯克版没有介绍的一些细节，比如女主的性觉醒、女管家对Rebecca的lust、女主跟男主在曼德拉被烧毁之后的去向等等。影片要将女性角色的羽翼更丰满没问题，但男性视角的铺垫却没有做足，男女视角的平衡是这部电影剧情所需要的，否则光是女主一个人在性方面成长到成熟，却没有男主因Rebecca的过于奔放而对性产生压抑或排斥，再因女主的解放而得到释放的进阶描述会显得女主单方面的蜕变更加突兀。
另外，虽然新版对女性角色的整体塑造更为丰满，但导演却对“死去的女人”明显不够关注。Rebecca的存在感比起希区柯克版反而弱化了，要知道，在希版里Rebecca才是真正的主角，女主的懦弱和男主的阴晴不定都是作为Rebecca强大的反衬。而在新版里Rebecca仅仅是女人们成长或堕落的推手及始因，未免显得导演有些过于偷懒，只知道在老版的模型上赋予女性角色在原来年代所得不到的声音，而完全没有理解真正的精髓是对一个已故女人的塑造，虽然不存在但又显得无处不在。
5 ) 《泰坦尼克号》才是最名副其实的对于《蝴蝶梦》的经典翻拍。
没有那么反感奈飞这版《蝴蝶梦》的翻拍，还是不功不过的感觉吧，但这个故事应该需要另一个颜色浓郁，阳光灿烂的版本，早就跳脱了哥特的阴暗氛围之上。至于黑白版中开始那个男主角试图跳崖，而女主角上前来阻止的开场，却是让我想起《泰坦尼克号》来。从某种角度来说，《泰》才是对于《蝴蝶梦》真正意义上的翻拍，虽然这听起来有一点点强词夺理，虽然露丝一开始时的跳船，也有点太突如其来，甚至是突兀的，因为后面没有太多情绪与情节的对应与烘托，因为她很快就进入了一场新的恋情，而那个未婚夫也不像丽贝卡那样是个无法战胜的阴魂，而且还有管家夫人在阳间担任代理人，最多是负责一小部分的枪战戏，而男女主角的命运最后也是决定于海滩，而不是枪战。虽然《蝴蝶梦》最后也有一场”海难“，除了制造悬疑之外，当然从灾难程度而言，即使是从象征意义上，也无法和泰坦尼克相提并论，而且最后毁掉庄园的不是水，而是火，再加上最后算是大团圆结局，而不像《泰》那样是个寒冷的爱情悲剧。但我还是觉得，与其像詹姆斯卡梅隆最初在没有剧本的情况下，向福斯”推销“的是所谓海难版的《罗密欧与朱丽叶》，这个故事从主角的前史，情绪设置，以及整个灾难的氛围与作用而言，《泰坦尼克号》还是最名副其实的对于《蝴蝶梦》的经典翻拍。
6 ) 八十年一梦
《蝴蝶梦》中的瑞贝卡，大概是各种文学影视作品间少见的“不闻其声，不见其形”，只出现在所有人的口述与回忆中，却又能让所有人牵肠挂肚，为之倾倒或是厌恶的一个角色。
1940年，希区柯克用一部《蝴蝶梦》（或者其实直译为瑞贝卡更为贴切）拿到了奥斯卡的最佳影片，而2020年新版的《蝴蝶梦》，同样讲述了那个曾经曼德利庄园女主人瑞贝卡身后之事。虽然剧本仍是那般美丽中带着阴霾的气质，可惜未能在老版电影出色的演绎之下再进一步的本作，沦为了八十年前1940年版的彩色高清重制。
甚至，老版的女主琼·芳汀，比起莉莉詹姆斯还要更胜一筹。
剧透预警
如何描述一个没有在电影中出现的角色，是这部电影最大的挑战亦是魅力。
电影的故事在前半段并不复杂，一个年轻靓丽，并不富裕的姑娘邂逅丧偶不久的帅气贵族，两人情投意合，马上成婚搬入巨大的庄园生活，但是随着时间的推移，她越发注意到庄园上上下下遗留的，上一个女主人瑞贝卡的印迹。
剧本最有趣的一点，就是几乎完全将瑞贝卡的形象藏了起来，所有她的生活与故事，都是靠他人的口述。
比如最开始莉莉詹姆斯为其打工的范霍伯女士，她并不真的了解瑞贝卡，于是只是交代了德温特丧妻的事实。
但随着女主成为了德温特夫人，进入了瑞贝卡曾经居住的曼德利庄园，所有的一切就像是惊涛般汹涌地涌向小小的女主。
丹佛斯管家，自然是一切的作俑者，她对瑞贝卡忠心耿耿，于是也在女主面前无时不刻提醒着庄园曾经女主人的点滴生活，无论是曾经的吃穿用，还是所有人对瑞贝卡的高度赞扬，都为瑞贝卡塑造了一个近乎完美的形象。在这形象的巨大压力之下，女主在曼德利庄园的生活如履薄冰，时不时看到瑞贝卡的一些旧物更是让她感到不快。
与周围的好友和丹佛斯管家相反，德温特对于瑞贝卡的态度则是尽量避而不谈，女主每次试图去讨论瑞贝卡的事情都会以冷遇作结或是不欢而散，而德温特梦游走向那个禁忌的闺房又让她既羡慕瑞贝卡的风华绝代，又有些畏惧那个完美之人留下的遗毒。
于是在说与不说之间，瑞贝卡即使没有出场也已然拥有了完美的人设。
但是，剧情绝不仅限于此。在电影三分之二开始，随着瑞贝卡的尸体被找到，瑞贝卡的形象开始了剧变，德温特自述的那个“狠毒，多情”的瑞贝卡将之前的那个完美形象打个破碎，而瑞贝卡的情人兼表兄的一封信掀起的波澜将德温特定罪后，医生最终揭晓的谜底又让瑞贝卡的形象变得更加令人捉摸不透。
或者说，当我们越了解瑞贝卡，反而对她的性格与人生更为迷惑，她最后是知道了自己死期将近，用仇恨驱使着德温特杀掉了她。她亦知道自己的死去将会给德温特带来巨大的困扰，于是特意寄信给法维尔成为一招后手，就是为了使自己即便死去也依旧能彻夜纠缠德温特。
但是，究竟瑞贝卡经历了什么才会让她做出如此狠毒的事情呢？人没有无来由的恶意，瑞贝卡破开了那层完美的面纱，其背后的容颜反倒让我们看不清楚了。越是前面众人交口称赞，事实水落石出那一刻，我们越发能发觉扮上这层完美面具背后的笑容是多么狰狞。
伴随着瑞贝卡身份的转换，剧情中最为重要的设定便是所有行为的“双义性”。
光看前半部分，我们或许会认为瑞贝卡是一个极致完美的角色，而德温特不愿意谈论瑞贝卡正是因为无比深爱造成的痛苦，深夜梦游到旧房也是痴情未消。
但是看了后面的剧情我们也就知道，德温特所有的举动都是因为他如此记恨那个活着折磨他，死后依然不肯消停的亡魂，这个缱绻的梦魇让他即便熟睡，精神也依旧被困顿在旧居之中。
所以《蝴蝶梦》这个翻译美则美矣，还是不如直译的“瑞贝卡”那般贴切，瑞贝卡就是本片中未曾出现，但又侵入每一格镜头，每一个角色内心的真正的女主。
其中，对瑞贝卡最为忠诚的丹佛斯管家，细细想来也很有趣。她是如此倾慕着瑞贝卡的完美形象，因此对这个新来的，冒失的小姑娘格外不忿，并处处排挤，知晓瑞贝卡与德温特有嫌隙的她甚至一手酿成了舞会上的那个尴尬景象。她对于老主人的爱是如此深沉，甚至想要逼迫着女主自尽。
但是，她所见的瑞贝卡，是真实的她吗？
她并不知道女主人背后的那些秘辛，即便在知道后，她也依旧在竭力维护瑞贝卡的形象。
但是最后，她还是选择了和曼德利庄园一起毁灭，在我想来，她终究还是想要留存住记忆之中那个完美的女主人形象，曼德利庄园的焚毁，就是一场梦的幻灭。
只是很可惜，新版电影，在这样剧情的加持之下，并没有能真正脱出八十年前老版的留下的桎梏，走出新的风格。
且不说剧情基本一致，毕竟改编自同样的小说，剧情本来也无法做出过大的删改。
但是我们就用几处与老版的不同来讲述一下新版《蝴蝶梦》的差距究竟在哪里。
剧情最后的转折，就是众人知晓瑞贝卡其实是患有癌症而不是身孕的那一幕。
老版是警察，德温特还有法维尔去寻找医生，听医生道破真相的。医生先是慢慢想起了这个患者，然后说出了与所有人预期不同的病症，这个转折出乎了所有人的预料。德温特从绝望变成惊诧，法维尔从兴奋变得郁闷。
但是新版中，德温特和法维尔都不在现场，编剧用自以为巧妙的女主躲警察最终揭晓真相的方式，以为这样能让观众紧张起来，但是一来女主的躲藏分散了观众对于事实真相的注意力，二来女主先看到病历，之后再说出真相，事实像是被拆分了一般被慢慢推出，让这个反转没有了力度。
而更为可惜的便是德温特向女主揭晓瑞贝卡真实身份和那天晚上发生的一切的剧情，新版几乎是规规矩矩地平铺直叙，顶天就是让我们怀疑德温特是不是全盘托出后要杀掉女主。
让我们看看希区柯克是怎么做的。
在描述瑞贝卡逼迫德温特的那段情节，镜头给向了空无一物的房间一侧，但是镜头伴随着男主的陈述，从沙发上升起，并缓缓移向德温特，哪怕镜头中没有一个人，我们也能感受到那个来自过去的那位女主人挑起的嘴角。
喻惊雷与无声之处，正像这部电影一样，明明出场就已经死去的角色，竟还能掀起如此风波，这也是老版的高明之处。（希区柯克之后在《夺魂索》中也用到了这样的手法，通过移动的空镜头与描述重现了发生在过去的谋杀，可谓高明）
而新版，真的，如我开头所说，固然有着扎实的剧情为背景，在高新的技术加持下，呈现的效果相比于八十年前的老版还有退步，完完全全沦为了一个彩色高清重制。
而莉莉詹姆斯的表现，也未能达到当年琼·芳汀的惊艳。
老版的《蝴蝶梦》，就像是困扰着德温特的梦魇，时隔八十年，在新版《蝴蝶梦》的背后，如影随形。
上来就是玛丽苏，突然就搞惊悚，尴尬的台词，人物平的跟纸一样，2小时绝对是史诗级煎熬，要不是玩着游戏再加上跳场景，这个破电影绝对看不到结尾。一分给形式，好赖它是个影视语言成熟的电影。如此空洞的片子今年头一个，什么都没有，什么都没有。怎么看都是美国贵族，也从没见过贵族会这么直白的对话，吴亦凡附体一般，烂到恶心。
我不管，男主太帅了我要为他加一星，哈哈哈哈哈哈😂
前半部分尚可称为温吞，后半部分则彻底滑向平庸与混乱的桎梏，全然不见Rebecca半点痕迹。Lily James还可以解释为表演被角色拖累，Armie Hammer则难以狡辩他的无趣（没有半点个人魅力的木头桩子），在角色塑造和表现都更有深度的KST面前，这二人组合简直一无是处。
莉莉·詹姆斯和艾米·汉莫的组合实在太惨，这俩可怜的娃就像被琼·芳登和劳伦斯·奥利弗两尊昔日高耸的幽灵困扰着一样不知所措，一位好似头盖骨过薄、腿过细、一直不停打摆子、极易受惊的吉娃娃，另一位则像榆木疙瘩、没脑子、只会深邃大眼眶的电线杆，这版和希胖版对比起来，惟有“翻新”之下，依旧承受着过去奥斯卡BP的诅咒，才有点文本外处显露的“文本”内的意思。
男女演员虽然都是大户人家出身，但是全然没有了贵气和神秘气息。
男主太年轻了，才发现lily走路的姿势怎么这么奇怪。keeley要是镜头多点就好了，她可真美
lily james 的演技，怎么说呢，开头几分钟的戏让她愣是演成了富家大小姐被迫下基层体验大众生活的感觉，全片眼睛好像就没睁开过，建议可以和AB的瞪眼大法均衡一下；锤子，还是那个锤子，演的也是个锤子，体态表情整一美利坚油腻中年煤老板。全片就只剩Kristin，木得表情，只一个眼神就满脸是戏。。。这部片子成功让我第一次质疑究竟是演员木头还是导演无能。。。
没啥可说的，就是这个海报，amhm下一秒就能把背叛红军的莉莉詹脑袋拧下来
❶老版已经“剧透”故事情节，这回看的是新版如何利用现代条件营造惊悚，如果有额外的呈现，那就更好。❷作为彩色片，没放过“玩弄”光色的机会；❸CGI最明显是用在了噩梦，我挺喜欢的；❹女主人前期笨拙得惹人厌，而老版则有让人共情的无力、无助；❺女管家的压迫感不如老版，最后跳海也不如葬身庄园火海来得震撼。（她替瑞贝卡找补纯属强词夺理，当着洁身自好的老公乱搞男女关系······是享乐的权利？明显自我审查过度，向舆论环境讨饶）；❻案件审理过程拖沓。
服了 这是屌丝逆袭的电影 看前面一直以为是一部灰姑娘无法融入豪门最后被恶毒的女管家逼走的故事 结果一转就变成了灰姑娘强势逆转逼死恶毒女管家 成功将豪门变为屌丝的故事 牛逼
恐怖氛围营造的不如希区柯克，但感情的描写更细腻。
Oliver你如果当初留在意大利，现在还跟Elio在一起，那你得多开心。但是当初你要回去做异性恋，这下你先后娶了两个好像也都没有多开心，所以还是听从自己的内心回意大利吧。
这版唯一的优点就是管家对Rebecca的爱不那么隐晦了
女管家选她演太棒了
艾米不适合这个角色，他的外形就是受过良好教育，有运动习惯的中产阳光男，他不像是个来自阴郁庄园家族古老的情伤男子。他看上去不脆弱，不压抑，不需要被拯救，他傻呵呵的只需要被撸一把头毛。
导演，你不能因为自己胖，就认为自己是希区柯克转世啊；男主，你不能因为自己和Sir. Laurence Olivier差不多帅，就能当英国大庄园的老贵族；还有可怜的女主，不能因为你演过 灰姑娘，就认为自己是辛德瑞拉，你真的比较像琼·芳登的粗使女佣，和庄园里那个粗壮有力的水管工天造地和😂
知道必扑无疑，但本着对Ben Wheatley的真情实感竟然直到点开前都还在期待什么。色调撑得太过饱满，男女主角动不动的怼脸怼身体拍突出“美艳动人”/“风流倜傥”等固化角色标签。有些时候只感觉两人仿佛双双落选《五十度X》试镜后，知耻而后勇洗心革面证明自己可以胜任，硬把情爱寓言拍成咸湿痴缠的小电影。恐惧和紧张被消失殆尽，填满的全是对性感、浪漫的浅薄想象…几个月后，面对《第一炉香》里的马思纯和彭于晏，会不会也是相同的感受啊。
Rebecca本是希区柯克电影里我最喜欢的一部。Lily James毫无任何风情，被男人爱上的迷惑程度不输隔壁巴黎艾米丽。Armie Hammer的问题是像个扛沙包的劳工阶层，总感觉他的西装是G2000买的。Kristin Scott Thomas演管家夫人这个选角还不错。
没有看过胖导版，无从比较。感觉不错，摄影和音乐很棒。评论都在寒碜女主，我挺喜欢，有心机的小精灵，想看看她的其他电影
Lily James和汉莫锤都是满满的阳气十足、杂念勿近、我即是我的21世纪阳光新青年气质，实在不适合Rebecca这个阴郁诡秘的故事。看片的时候脑子里一直浮现Joan Fontaine小鹿一样忐忑的眼神，还有Laurence Olivier冷峻贵气的脸。