剧照
剧情介绍
长篇影评
1 ) 钱到底值什么
什么时候人要让钱为自己的生命做主。人总是越缺少什么越想得到什么，金钱是人们永远觉得缺少的东西。生命无法用钱来衡量，所以人便会觉得赔偿多少钱都不足够，对于善良又有些软弱的荷洁女主，因为不甘心，因为想要被救赎，因为害怕，因为大家都用钱来当作赎罪的替代品，肇事司机，或是自己的婆婆无一例外。因此钱成为可以替代一切的东西，被红色笼罩的天台，小白就是婴儿，人不会因为任何东西失掉信任与关爱，梦里，存在的只有平等和分享喜悦。
2 ) 红与蓝的雾都
每部重庆作品都会有这个城市的味道，而以摄像得奖的本作其实并没有很多重庆江湖的味道，当然主角的设定是北方人，场景冲突中几乎都是单向发生的，没有当场的飙戏。女主的时间多，思考的也多，自己的25元算法成了自己活下去的一件要研究出来的梗。可是所有的努力都是烟消云散，最后手持部分拍摄的结局让人觉得无话能说，然而跳回开头的琥珀，却回答不了观众的对这个象征符号的疑惑。
3 ) 丈夫车祸，婆婆去世，这个女人为何沦为保姆
让我望望出路在哪
近几年，在大银幕上可以看到越来越多的年轻导演的作品，这些年轻导演用自己各自迥异的风格让国产电影更加多元化。
像张大磊、像毕赣、像忻钰坤、像文牧野，等等等等。
有人喜文艺、有人好类型。
大家都在用自己方式诠释着各自眼中的世界，这对于中国电影来说，是件好事。
今天上映了一部国产文艺片，虽然不完美，但依然让人感受到这群新导演的活力。
《淡蓝琥珀》
《淡蓝琥珀》改编自须一瓜的中短篇小说《二百四十个月的一生》。
电影讲述女主人公荷洁从北方来到了重庆，嫁给了当地人阿峰。阿峰遭遇车祸，荷洁拿着30万的赔偿金，开始了一个人的生活。
无依无靠的她当起了保姆，其间，她发现了当初的肇事车主，就住在隔壁小区，而她拿起望远镜开始偷窥那家人的生活。
除了阿峰在小说里的名字叫文仔以外，电影的主线剧情与小说几乎一致。
说到片名《淡蓝琥珀》，淡蓝代表一种忧郁的氛围，而琥珀就是片中女主角内心状态的具象化体现。
据导演自己说，他第一次接触《二百四十个月的一生》是在2008年，那时这部小说刚刚在《北京文学》上刊登了一个月。
当时，他就自己写了一版剧本，也没有跟须一瓜聊版权。
后来，笔记本丢了，这个项目就搁下了。
等到2014年，因为实在想拍，他才再捡起来这个项目。
周劼是第一个找须一瓜做片子的导演，《二百四十个月的一生》的版权费，周劼还是分期给的。
这才有了现在的《淡蓝琥珀》。
从看到小说到最终成片，《淡蓝琥珀》兜兜转转，用了10年的时间。
01
淡蓝与橘红的人生
如果以导演处女作的标准来衡量，本片的完成度是很高的。
尤其在视觉风格上，影片用淡蓝色与橘红色两种颜色营造了现在与过去两个平行时空，这两个时空互为镜像。
《淡蓝琥珀》凭借突出的视觉风格，获得了今年上海国际电影节亚洲新人奖最佳摄影奖。
导演周劼选用了两种颜色来标注女主角荷洁的两个生活阶段。
橘红色：婚前生活以及婚后生活。
淡蓝色：丈夫去世以后，她身为保姆的生活。
其实，就是以丈夫的死为节点，分为丈夫死前与丈夫死后。
橘红色部分的时间线是打乱，而淡蓝色部分的时间线是线性的。
通过淡蓝色部分里发生的故事情节，触动回忆从而驱动橘红色的部分。
这样也造成了一个问题，对于普通观众来说，这样的观看方式很有挑战性。
一半线性叙事，另一半碎片叙事，很容易让人捋不清剧情。
这种叙事方式的例子是有的，像2013年的韩国电影《韩公主》也是运用了这种叙事手法。
只不过《韩公主》不像《淡蓝琥珀》那样，用颜色区分时空。
导演周劼的这种处理，在利于艺术表达的基础上，也方便观众区分两个时空。
02
囚禁在琥珀之中
女主人公荷洁的命运在两个时空中形成了互文。
代表着过去的橘红色与代表着现在的淡蓝色在荷洁的身上互相撕扯。
她的生活就在这种撕扯中一步步地滑向虚无。
小说里，作者用“夜行雌兽”来形容每晚拿着望远镜偷窥别人生活的荷洁。
用“雌兽”这个词来形容荷洁是极为妥帖的，她就像是被困在琥珀中的一只雌兽。
她被困在了过去的回忆里，现实的世界对她不再有意义，她沦为一只人形走兽。
淡蓝的色调就像是无时无刻不在包裹着她的树脂，只待凝为琥珀的那一刻。
在橘红色的时空中，她一开始是幸福的。
从北方来到重庆闯荡，嫁给一个叫阿峰的本地人。
阿峰跟着自己的母亲一起住，给一家幼儿园的食堂干运输采购。
她与阿峰的生活是幸福的，由于生不出孩子，也让她受尽婆婆的白眼。
阿峰会笑着嫌弃荷洁的胸小，屁股还没有猪蹄膀大，会讲她是自己见过的最漂亮的女孩。
荷洁会问阿峰，到底是更爱自己，还是更爱小白（阿峰养的狗）。
他们总是呆在天台上，可以躲避婆婆着急抱孙子的唠叨，可以遥想美好的未来。
好景不长，阿峰遭遇车祸惨死，荷洁的生活发生了巨变。
婆婆在家里意外身亡，她在幼儿园的工作被辞退， 坏事接踵而至。
虽然有30万的赔偿金，但荷洁的生活就像是琥珀一样，凝固了。
03
一天值多少钱，算值
在别人眼里，30万的赔款与一套拆迁房，荷洁赚到了。
在荷洁眼里，这些是她生活无法前进的枷锁。
30万的赔偿金，对于荷洁来说，有着不一样的意义。
她是这么计算的，30万÷（32×365＋320）＝25
阿峰一共活了32岁零320天，用赔偿金除以他活的天数就等于他一天值多少钱。
对于我们普通人来说，并不会这么计算，而荷洁却用这种钻牛角尖的方式来计算。
金钱对于荷洁来说，并不是最重要的，她想用一天25元，来探究人活着的意义。
她后来在杨磊家当保姆，一天，她去接孩子的时候，遇到了当初那个撞死她丈夫的司机。
当时，那个司机的车被划了，正在与人理论。
从杨磊的嘴里得知，要是去修车的话，修理费大约要4500。
她又算了一笔账，用4500÷25等于180。
修一次车就等于阿峰180天的命。
荷洁开始执迷于25这个数字，执迷到了几乎强迫症的地步。
她不明白，为什么阿峰的生命会这么便宜，她很不甘。
一天25元成为了她的心魔，她被困在了自己的数字泥潭中，徒劳地与心魔搏斗。
04
想说和解不容易
一天，小白被车压死了，小白是阿峰最爱的“儿子”。
荷洁一直没能怀上阿峰的孩子，她对阿峰心中有愧。
她想到了那个肇事的车主，她打算去报复，她决定划车。
她选择用这种扭曲的方式，来宣泄心中的不满。
25块钱一天，到底值不值，成为了她心中的疙瘩。
她问杨磊，她问神婆，都无法得到答案。
杨磊觉得她有病，神婆只是为了骗钱。
没有人可以给出答案，甚至这种算法本身都是值得商榷的。
她也想过要和解。
在最后的一场戏里，去世的阿峰、婆婆、杨磊一家、肇事司机一家、荷洁的弟弟、阿峰的好友全都聚在了老屋的天台上吃火锅。
库斯图里卡的《地下》里就出现过类似的情节，活着的、死去的角色全都出现在了宴席之上，大家推杯换盏、载歌载舞，完成了最后想象中的和解。
其实在临开拍前的一周是没有这场戏的，是导演在跑步的时候，突然来的灵感。
这场梦中的和解，大家忘了彼此之间的阶级、矛盾、仇恨、猜忌。
这里没有不幸、没有龌龊，只有快乐、幸福。
而这不过是一场梦，一觉醒来什么都没有变，只剩下脸上的两道泪痕。
贯穿全片的那几道加减乘除，道出了现在中国人与钱挂钩的人生。
一切都是明码标价，一条命30万，补一次漆4500，找神婆算命还分友情价、市场价。
为儿子开派对，也要算算是不是超过了预算。
失去丈夫和婆婆，人们说她有钱又有房，一辈子不用愁了。
一切的一切，只剩下了冰冷的数字。
暖的橘红滞留在了过去，冰冷的淡蓝徘徊在当下。
荷洁是被这个城市困住的蚂蚁，我们何尝不是?
这样的处女作值得鼓励。
- FIN -
公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）
4 ) 《淡蓝琥珀》：一条人命30万，到底贵不贵
“人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是压力，是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。 这生命不能承受之轻，相较于重而言，是另一种对生命的侮辱。”
——蒋勋
毫不客气的说，这个世界充满了铜臭味了，人们穿着艳丽的衣服、化着精致的妆容、用名牌表现自己的身价，最终的目的都是为了遮掩那股“铜臭味”。
当然，我必须得承认，这个世界上的每个人都不能免俗，尽管心中有一片世外桃源，但肉身依然在俗世中沉浮。
前几日看了周劼的《淡蓝琥珀》，本以为是一部日系治愈类的电影，看过之后才发现这部电影就像一根软软的鱼刺，让人欲言又止。
整部电影都围绕着两个字一个是“钱”，一个是“穷”。
有了这两个关键字，影片的核心也就呼之欲出了。
穷人和富人之间的矛盾，有钱人和没钱人之间的分化在这部电影中毫不遮掩的表达了出来。
这种尖锐的设定给这部电影增添了很多现实意义和可看性，但是如果从细节出发，这部电影依然存在着很多问题：
比如：话题不能作为电影表达的核心。
电影在进行表达内容的过程中不能紧紧围绕着“话题”，大多数人看电影看的其实是故事，每个人在故事中看见的内容都不同。所以电影需要做的就是讲一个好故事和讲好一个故事。
《淡蓝琥珀》这部电影最大的问题就是刻意强调主题，以至于电影故事的走向有些刻意，缺乏能够引起共鸣的真实性。
在角色的设定上，可以感觉出导演试图通过女主角行为、精神状态的变化来表现现实生活中生命被物化的残酷性。
但是，女主角王真儿的表演差强人意。
有精神上的麻木懈怠，也有性格上的逆来顺受，还有不那么激烈的一次爆发。
环环相扣，看起来非常整齐，就像小时候看过的作文范文。
影片中有一个很有意思的地方就是女主角算的那笔账：
丈夫32岁被撞死赔了三十万，由此推出穷人生命的价值。
当生命被贴上价码之后，生命的意义又是什么呢？
有些生命，在浑浑噩噩中慢慢消失，有些生命，一瞬间被意外夺去，有些生命，轻而易举的就扔掉别人用生命换来的东西。
有些生命掌握着别人的生命，却无法知道谁能掌握自己的生命。
在电影快要结束的时候，女主角在天台自斟自饮，幻想着这个世界上从此再也没有贫富之分，人和人之间永远亲密无间。
和赤裸裸的残酷现实相比，这样的结尾无疑是一个巨大的嘲讽。
琥珀困住了一个生命，金钱困住了一个灵魂，城市困住了无数个沉重的肉身。
电影想要探寻的是生命和金钱之间的关系，而这也是很多人们非常困惑的一个问题。
可以感觉到导演想要表达的内容很多，试图在电影影像和文本之间找到更好的契合点。
但想讲述的东西过于丰富，以至于故事变成了“话题”，叙事被割裂开来，降低了整个观影体验。
电影好拍，好电影不好拍。
现实主义电影不需要大道理，也不需要尽善尽美，多一些荒诞和戏谑也未尝不可。
5 ) 到底是什么夺命马路，让男人与狗共同殒命于此？
《淡蓝琥珀》与《海边的曼彻斯特》是不一样的
不只是男女主角、丧子或丧夫、他人的责任还是
自己的失职，更根本的区别在导演对角色的态度
《海边的曼彻斯特》的男主因为自己的失责造成
孩子们丧生，感官于是奔溃，感知陷入失效状态
阿弗莱克不需要“表演”，电影便客观呈现出一个
男人真实的痛苦，通过一次次不同的遭遇和情境
《淡蓝琥珀》是不同的，女主遭受不幸后的状态
都是通过神情、话语和行为这些手段表达出来的
她陷入了精神失常的状态，观众从她外在的表现
被动地感知到此点。两部电影本质的区别就在于
《海边的曼彻斯特》与观众间隔一段必要的距离
客观呈现男主角的痛苦，这反而引发了共情，而
《淡蓝琥珀》看似主观呈示女主角的心理状态，对
观众来说却成为一种强迫，迫使他们去感受女主
极端的悲苦境况，从而导致了强烈的厌恶与反感
《淡蓝琥珀》看似从女性主义的立场出来，呈现
女人在丧夫后陷入的极端痛苦状态，背后实际是
男性导演对女性心理的暴力想象，女主角的悲惨
遭遇实际上没能引发任何同情。与此同时，电影
过度使用虚浮美观的镜头表现进一步说明创造者
在表达时缺少必要的真诚，只是在剧本创造过程
设计一个个情节点，让角色不断遭遇痛苦的境遇
同时妄图通过这种悲情的贩卖来引发观众的同情
其中没有任何日常生活的质感可言，细节是完构
一部电影完整体验的关键所在（侯孝贤意义上的
《淡蓝琥珀》是真“PPT电影”，徒有其表的镜头
铺陈的叙事节点：相识、死亡、纠纷、帮佣……
只不过导演聪明地将其打混在闪回的容器中，让
观众难以辨清：影像只提供信息，没能创造体验
我们要像拒绝一位擅长撒谎的渣男那样拒绝这部
电影，因为它只有对女性心理和情感的无知消费
6 ) 背光处淡蓝色的身影
这几乎是我这些年看过的国产电影里最喜欢的。影片像淡淡香烟，默默的燃尽，这样的故事听完脑子里却一片空白，只是留下了好多片段的震撼，导演的手法很巧妙，镜头语言特别丰富，好像真的是与小荷相处一段时间，看到她身上浓雾深情，她的神情给我一种荒诞感，肢体的动作是坚强的破碎，她的喜悦是淡蓝色的，她的悲伤是淡蓝色的，她的回忆是淡蓝色的，她的愤怒是淡蓝色的，她的绝望也是淡蓝色的。
很多镜头的构图光影都很漂亮有情绪，我觉得这导演好厉害，这是一部文艺片吗，我也说不清楚了，好像每一天，每一个人，每个窗户里的家庭，灯下话语交换，黑暗中肉体交缠，即使是在阳光明媚的日子，我们大家也游走在背光处，我们的灵魂总是见不到太阳。
2018大概会是一个院线电影的新起点。有远见的资方不再视现实主义题材为洪水猛兽，不管是药神、找到你,亦或淡蓝琥珀，深入城市肌理,体认当代民众的焦躁困惑不安与苦难,尊重日常现实生活的情感及逻辑，保留应有的人道立场。性冷淡风女主和重庆在此也都极具魅力，恰巧它也同样有个梦幻长镜头收尾。
开场一系列乘除法运算，说明电影主题是中国当下时的数字人生。不如狗的国人命运，被重庆解放碑和南山攀天高楼的钢筋水泥背景强势挤压，如房价、如豪车，早已标好了价格。只是，忧郁的女主，不该被设计表现成一个毫无主见，甚至缺乏变化的痴怨形象，对于社会暗黑法则的小儿科惊讶，浅白得匪夷所思。
须一瓜的小说还是有很大改编难度，电影对于性命价码的无解和求解，在“平行时空”一般的穿插剪辑中形成一道网，两组时空在恰当的衔接处互文。在保留了须一瓜文学腔调的同时，摄影给予更大的视觉空间和镜像关系，做到了女性隐秘世界的诠释。可惜某些段落较尬，如丈夫被撞等。王真儿的电影感要比剧强。
创伤后遗症不动声色地显露，重庆对于电影取景来说真是取之不尽的宝藏
时间有时是减法，让那尾音越来越弱，有时是加法，念头一旦产生，会越来越重。整部片子的气质非常须一瓜，如果不去寻求“和解”可能会更好。王真儿一如既往的不动声色很贴合人物，吕聿来演这种底层软弱无能自私又具有某种吸引力的南方小哥实在得心应手。（感觉他随时可能将你抛弃，但是被他清澈的眼睛望一望，还能再原谅他一次。
女主这形象真不是智力轻微低下的富家女被稀里糊涂卖到底层人家吗……一个前幼儿园老师动不动去找跳大神儿的？人设和选角都有问题吧……毫无烟火气，不断想到万箭穿心，颜丙燕要好太多了……结尾梦境一度以为鬼片儿大家都挂了……喜欢最后定格在蓝玻璃（琥珀）中的女主一幕。
#SIFF2018#淡蓝是当下的生活，淡淡的蓝色，挥之不去的忧郁。琥珀是过去的回忆，明亮温暖，短暂地拥抱永恒。冷暖人间，过去和当下交织，冰冷数字，追问活着的价值。荷洁透过望远镜观看他人的生活，观众通过银幕，看身在城市中的她如同琥珀里的蚂蚁。现实里没有和解，只能通过梦来相互依偎，落一滴眼泪。
优秀，有想法，完成度也很高，五星以示鼓励！
影片的小说文本和《烈日灼心》的小说文本同样出自须一瓜之手，周劼对于文字-影像的转化能力有一定作者意识，不同时间线间的嫁接既构成影片的叙事层面也构成影片的心理层面，摄影和山城的空间结构赋予影片同叙事匹配的多层次视觉感。对生命价值几何的质问，以及对女性内心痛楚的描摹都有触动人之处。
她对生活或未来没有太多主意，跟着命运随波逐流，琐碎的幸福似乎还不错。却偏偏遇到“人活一天到底值多少钱”这样超出她理解能力的难题。她好像活在一个跟我们平行的现实里，别人说一句，她照着做一次加减乘除，以为这样就能摆脱灼热的痛苦。非常棒的处女作，表演真实不造作，导演知道自己要什么。
琥珀困住虫蚁，眼泪困住女人，城池困住肉身，回忆困住灵魂。
太学生作品了吧，不知道怎么说，但听一个普通观众的评价：故作深沉。。还是和我想说的意思差不多。第一看得不够深，第二表现不出深度 剖析得也不够。还不如在冷暖人生好好讲故事。
你能接受王就是网大风格的演员了吧
救护车去了又回要花钱，快递员寄了又退要花钱，生活里有这么多荒唐账，谁还关心一条人命值多少钱。这星球每天有一亿次性接触，这宇宙充满无数平行时空，世界上有这么多未知数，谁还敢从往生里求归宿。计算车位的时间成本，折算烤漆的消耗价值，现代人是被数字树脂困住的蚂蚁，凝成琥珀失去爱失去自由。
一条命只值30万，想要更多就是敲诈；补漆要花4500，没人可以不在乎；通灵会元气大伤，加钱才能继续……世上所有东西都明码标价，失去了感性和理解，包容和爱，只剩下一串冷冰冰的数字。失去爱犬，人们说狗不是人，不能算肇事逃逸。失去丈夫和婆婆，人们却说她一辈子不用愁了。人性灰暗，金钱冰冷，亲人和宠物更有温度。可是，回忆虽美好，却像琥珀中早已死去的虫子。 现实再残忍，但像苦瓜的刨痕一般真实。
创伤后遗症，关于如何疗伤。整体状态不错，也得益于文本的吸引力，很多可琢磨的地方。王真儿挺耐看的。
王真儿长了一张都会感的脸，怎么看也不像住在城中村的市井女人，气质和表演都欠缺烟火气。穿得跟新垣结衣似的，给人家当保姆，找大仙作法事，这合理吗？
比一个人长久的，是一个号码，一个数字，一个算式。
人命一天25元，通灵也有市场价；午夜蛋糕配洋酒，提防阳台麻将鹦鹉；望远镜下后窗百态，苦瓜条纹前世今生；外地寡妇小保姆，平行宇宙狗儿子……用冷峻构图的沉稳精致和情欲张力来讲述市井生活贫富社会，很好，可惜过度巧合的因果报应和超现实梦境有点泄气烂尾没收住
拒绝(男性)导演消费（女性）痛苦。