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经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。经典佳作,侠义在江湖。没有更好,只有最好。
但本片不适合未成年观看,色情镜头不少。
1.古龙原著,倪匡改编 2.“真要命”是佩服还是讽刺呢,好像是真佩服 3.江湖上的杀手,像流星一样,刚出现的时候光芒万丈,不一会儿就不见了,而且没有名字 4.虽是搭的景,却古色古香,美不胜收 5.韩棠都是戴着帽子,在众人面前露脸,也是用刚杀的黄山三友的血抹在脸上叫人看不清 6.那个自杀的南宫,让人看不出江湖。看到后面才发现当时已经把刀架在万鹏王脖子上了,一个香川走了,一个南宫自杀了,太假太不江湖。果然香川是内奸,甚至南宫也是。 7.老二有意思,作为一个酒鬼,拿着酒壶,居然还有酒杯往里斟酒喝 8.很多角色居然都能说出些有道理的话来 9.内奸伏笔埋了40分钟(说的就是放信鸽那人) 10.一家人喝毒那个有点狠了(呼应——所以南宫自杀必是内奸) 11.不信任了为什么还留后背给人,又脱了天罗纱,并且离得那么近 12.势力中的老二是不是都是会反,权势的争夺是千古不变的 13.万鹏王两次被抓都不死,因为全片都靠这个推进 14.孟星魂可不像主角
二十世纪七十年代,萨特的存在主义正在影响世界,尼采的“上帝已死”催生了新的主义,无论是重新建立电影秩序的“新好莱坞”,还是电影流派日渐消解的欧洲,电影的主义与人类的精神同轨,走向了一种集体无意识的状态,道德和生死从一种制衡演变成为一种审美。《流星蝴蝶剑》诞生于香港经济最为繁荣的时期,这一时期的香港比内地更接近西方语境中的哲学状态。因此,《流星蝴蝶剑》给予了这一时期探讨人类生死永恒议题的一个互文性的范本,虽然与张彻、胡金铨的《侠女》《独臂刀》等并列于”新派武侠片“的时代轨迹,但是楚原和古龙似乎更趋向于探讨西方哲学语境中的生死与情感等主题,进而弱化了东方美学中的儒学探讨。
希区柯克曾经在《迷魂记》中塑造一大片迷幻鲜艳的庄园作为悬疑电影建构的一部分,诚然,东方古典美学千百年的流转让置身东方语境中的导演与演绎空间更容易逸散出其独特的美学创造来,楚原在《流星蝴蝶剑》的月夜中营造了大量迷离的浪漫主义色彩,夜月迷茫、蝶影纷飞,浪漫主义与错综复杂的杀戮交织在影像序列中,于作品而言,月色丛花、舞蝶纷飞的浪漫与朦胧,的确是唯美的意境,不过当它置身于悬疑片的类型中时,也很精巧地营造了一种迷幻的、朦胧的空间,仿佛真相藏在这如纱般的视野里,若隐若现。
而生死与爱情,是创作者赋予影片的重要议题,同时也是人类的永恒议题。虽然新派武侠电影很好地展现了新好莱坞式人物追求自由的浪漫化塑造在东方文化语境中的实现,但是电影的创作者们却将西方语境中的哲学议题“生死与情感”,融入到了“作者的导筒”里。老伯和众人常常谈及“有刀剑的地方就有死亡”,花前月下的爱情对话中,孟星魂也常常灌输于小蝶关于“死亡”的意义。在人物与人物共存的影像空间中,几乎所有的个体都在台词中掺杂着“死亡”的思考,而影片的演绎也证实了人与人之间即使互相不信任,但依旧拒绝了消灭危险者的动机。由此可见,当所有人都将生与死从自身的恐惧转移至世界的审美时,即使贵为悬疑电影这一类型,但生&死的哲学凝视,已经远远超过了恐惧。
悬念还不够,一股脑全给观众非高手之作,但已足够好了,楚原的古龙剧还是非常喜欢的。看到了很多大牌跑龙套,哈哈,李修贤等等。井莉依然是花瓶角色,为什么呢?四星。
这部电影中的人物,更像春秋战国时期的人,有仇必报,有恩必还,一言不合就舍生取义。命根本不是自己的,命是恩人的,乃至老婆的命,孩子的命都是恩人的,说不要就不要了。
新派武侠真新派。。。
我对武侠片打分很松,因为是另外一套标准——好比纯文学跟通俗文学。这个片子豆瓣标94分钟,各大网站在线版也确实是94分钟,但实际上天映修复的完整版本是96分钟多一些。在线版删去了开头的一些情色镜头。不过天映的修复版也有问题,高老大穿一件薄纱说话的场面全部放大裁切了画面,导致明显的模糊与构图不合理(譬如只有个半张脸乃至额头)。很多时候所谓的修复有点像乾隆修四库,要不是有旧版原版对比,真不知道它捣了什么鬼。
“咦,商朝的鼎,这是唐朝的马”我怎么觉得倪匡又偷懒了。。。
对于没有看过原著的人来说,剧情跌宕起伏、峰回路转,孙玉伯和律香川二人机关算尽、狡兔三窟,背叛自己的永远是身边的朋友。虽然孟星魂名义上是主角,但戏份没孙、律二人有分量,他和小蝶之间的相遇,大概是对尔虞我诈、刀光剑影的江湖的厌倦和对没有纷争、背叛的生活的向往吧,无怪乎最后孙玉伯让孟星魂带着小蝶离开,因为留下来说不一定某一天也会背叛自己。楚原一直都是最适合拍古龙,布景一如既往的好看。tips:名场面:别装蒜了,我看见过你自己用手。
突然发现,楚原可以把王钟GG拍得很舒服~~楚老头儿那些个华丽繁复的行头,果然还是最适合岳华,那气势啊,把个江湖小头领,活脱脱演成了帝王样。所以,我决定开始萌他了~~~
大雷没有小囧不断。宗华刚一出场孟星魂在我心目中的形象立马就幻灭了,哎。
情节大喘气,绕得太深简直跪了……开头独白挺吸引人,可惜突然就放弃了第一视角。被电视台掐的那段香艳春闺真是,光是看陈萍披上一件粉色纱衣、裸体若隐若现也就好了,后来想想对主线也无大用处。阿伯真是大喘气高手,是在下输了。逃亡路线一段的拍摄不错,在节约时间上非常有手段。三星半。
★★★☆ 这是楚原拍古龙电影最好的一部,影片信息量大,但节凑把握得好,一点没乱。其他地方也很不错,并忠于原著。当然,能拍出古龙作品神韵的导演可能还没出生呢。王家卫或许可以吧?
邵氏厉害,Logo都没出完就开始讲台词了,大卫芬奇莫不是从这里学了去,用在了社交网络里。这故事用“一波三折”来形容是远远不够的,起码是山路十八弯六波三十六折这种的(反正我学古龙说话数字都是瞎编的😌)。古龙的故事真是不得不服,一会儿诗词歌赋,一会儿又刑侦悬疑,节奏之快一眨眼刚登场的人物就领了便当。被骗了好几次,长得贼眉鼠眼的是贼,长得一身正气的可不一定不是啊!就是最后的对决打斗场面怎么回事,跟街舞大赛似的……
流星蝴蝶剑是个凄烈的故事,拍成电影多少有点不够宽敞。不过倪匡终于靠谱了一回,改得还算不错。打斗场面上横摇接纵深的剪辑很亮眼,楚原老师真心名不虚传。演员方面井莉的孙小蝶就是一个纯花瓶,戏份还是看岳华和谷峰,此外的大牌云集,就是过过眼瘾。
勉强及格,且是在邵氏70年代动作片的框架内。楚原的布景漂亮,除了大饼脸宗华俗气,演员阵容尚可。全片戏肉是谷峰,洞悉江湖不灭的权利更迭循环,但依然竭尽心力立潮头。流程里兼顾了侠义与阴谋,两方面都有不少设计,虽然避免了套路演练的大段动作,但没完没了的死义跟翻转看多了也还是腻,当时来讲是新设计
好歹也给徐少强顾冠宗詹森王侠他们个人名吧!任士官元彪高雄三人龙套,流星戏少,蝴蝶花瓶,没有剑!
好处是大牌云集!楚原那些红叶婆娑的镜头依旧好看的,广角是那时候常态吗令人眼晕。台词太废长了哈哈哈有些搬古龙的部分演起来好羞耻呀!哈哈哈哈就像我第一次看古龙时候的尴尬哈哈哈(当然现在真香!)。老伯有点沙雕吧哈哈哈生硬反转哈哈哈(和我想象中的孟星魂不一样呀哈哈哈哈(玉蒲团里有高老大?
相当精彩的武侠片...不落伍啊...剪辑、剧情都相当紧凑...看得很过瘾...
電影一開始的鏡頭就已經證明70年代的楚原可以成為被銘記的導演。
大佬对大佬,阴谋对阴谋。几度反转的剧情,姜还是老的辣。侠客孟星魂弃剑和美女走天涯。精彩!楚原的布景太棒了,另外骚大姐的台词承包了我年底笑点。
心机阴谋奇技淫巧,细节处叫人拍案叫绝,连大反攻时无名小卒撞到竹帘,帘子展开都是极漂亮的书法写一个“贪”来影射。七十年代连武侠都这么有底蕴有文化...每部片子都有罗列谷峰,看得都日久生情了,但井莉看那么久真是没看出漂亮来,一张姐姐阿姨脸么...
律香川学到了老伯的留一手后路,却没领悟出卖至亲的人也有可能会被至亲出卖,也没想到“老伯杀的人都是该杀的,而且必能杀到”这话也适用于自己。老伯一顿机关暗道操作太有趣,一路有愿意为他牺牲一切的人,事无巨细安排得妥妥帖帖,不亏是江湖最大帮会龙门帮的帮主。最后人生大赢家孟星魂抱得美人去,高兴地宝剑都扔了。配乐很有五六十年代好莱坞内味儿,76年的画质也算很不错,可惜没有粤语版,古早的国语配音又熟悉又有点烦。镜头很大胆,这片当年还上映过,难怪父辈对电影会反感。