一步超现实主义风格的剧情长篇,导演用自己家乡真实故事改编而成,很好诠释了当代社会在金钱面前人性的贪婪和自私,不择手段地对亲人和朋友以“蒺藜”式生存法则在社会中苟延残喘,每一个镜头,每一个情节导演都淋漓精致的将当今社会人们在金钱和欲望的刺激下的本性体无完肤的展现在我们面前。涂们老师用他精湛的演技恰恰体现了他对这部电影剧本的深度理解和对金钱社会下人性的贪婪完美的体现!
全国这种鄂尔多斯现象不在少数,这些当地官员在GDP和政绩的刺激下一味畸形发展经济,导致出现了很多的高利贷,地下融资,炒房热,等等的“弄潮儿”,而这部影片用老杨的故事向我们映射了社会现象!
期待导演继续关注这种社会现象!
QA:
三次超现实:乌鸦/白马/白色人影(当地抓野鸡时的穿着。扭曲的疼痛感)
故事来源:亲戚孩子绑架父亲。
两匹马,输液:导演自己的梦,关于二十多岁痛苦经历的噩梦。哭醒,启示:眼睛看到的未必真实。(输液??)
表演如何不夸张:我本来就是小人物。
哈内克爱慕:剪辑的时候看到。无关。中国化的陪伴。
问题,结局是否太黑暗?答,人生的真相是疼痛。(在我看来并不黑暗。死亡不是总和黑暗划等号。我也不觉得有家人和解的空间。可能是shameless看多了)
导演太萌了,观众问题:这个结局太惨烈了balabala。导演:嗯。
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关于老杨性格:
最后突然的转折无疑是有些仓促的。在结尾,老杨对妻子说,我们一起死,同意你就点点头。我本来以为下一个镜头应该是妻子点头,然而没有。那时我就怀疑,妻子到底点头了吗,或者妻子到底还能听到他说话吗。之后老杨给妻子喂了药,然后自己躺在旁边。我总觉着老杨会突然弹起来,冲出门去医院洗胃之类的。
这样想的一点依据,来自之前铺垫的老杨的性格。爱面子,冲动,以及之后的反悔。偷救命钱如何解释,或许老杨本来就不觉得他和老婆活着有什么意思,当然这也是一种极度自私的想法。在气头上报警,之后又要撤诉。偷了钱,之后又跑去和小女儿借。似乎这里应该自杀,又去抢救才更合理。当然导演也没给我们一个毒发身亡的结局,在我这里是有一点脑补空间的。
有剧透
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如果不是因为金马奖,或许包括我在内的很多人,都不会注意到这部片子。
首先说结论,片子看完最大的感受是压抑,非常压抑。可能是太过真实,所以有种发自内心的悲凉与无奈。影片中为数不多的空镜,粗糙干枯的树枝、黄昏时的芦苇荡、尘土飞扬的黄土地,奠定了整个片子的基调——苍凉。
剧情很简单,老杨是个落魄的中老年男人,赋闲在家。老婆瘫痪在床,多年来由他照顾,他还养了个年轻的小三。他有三个子女,都比较平庸,甚至说有点穷,也有点抠。这可能是很多百姓在挣扎着生活的现状,有患病的家人、有生活不如意的儿女、有糟糕的家庭关系,他跟儿女并不亲近,更没有机会含饴弄孙。
我试图去分析老杨到底是怎样的一个人?他为什么会是这样一个人?
首先,他的造型是头发花白、穿着皮衣、骑电动车、戴着墨镜,看起来还算体面。和朋友打麻将的时候说,别人还欠他钱;打完麻将,去ATM机查询账户余额,显示只有七十五,可以说是相当穷困。所以不难理解,为什么整部片子他会一直给人一种“打肿脸充胖子”的感觉。
从ATM机门口出来,老杨碰到了一个朋友,牵着一头生病的骆驼,想找兽医看病,结果兽医不在,就麻烦老杨帮忙照看两天。他明明没有钱,却请朋友喝酒、洗浴,瘫痪在家的老婆打电话,他也不接。第二天,他把电瓶车抵押在了洗浴中心,还跟朋友说是因为那儿不能刷卡。两个人在一座烂尾楼里撒尿时,他说“曾经投过这个项目,结果折钱在里面了。” 这是老杨的第一层形象——他曾经富有而现在穷困,落魄又很要面子。
在这里,想补充说明一下影片的背景。鄂尔多斯是座曾经创造了一系列经济神话的城市,在煤炭产业的黄金十年里,风头一时无两。(老杨应该是这个时代的受益者,发了财。)
然而,随着2011年底煤炭量价狂跌,鄂尔多斯随即陷入债务危机,工地大量停工,烂尾楼林立,人流车流稀少,“鬼城”头衔挥之不去。(老杨又成了时代的受害者,投资的钱收不回,投资的房地产成了烂尾楼,他成了穷光蛋。)这种心理落差感,可以解释老杨很多看似“混蛋”的做法。
其次,老杨是个精明市侩的人,却也有讲究道义的一面。片中有个细节,他在ATM机查余额的时候,后面有个年轻人一直在催促他。等老杨出来的时候,他试图把一张“白皮”扔进垃圾桶,没有扔进去,后来拾起来塞到ATM机门口的缝隙里。这不仅说明了老杨打麻将的时候藏牌,还说明他想“坑”一下之前那个年轻人,小市民的市侩形象瞬间鲜活起来。朋友前脚刚走,他就把骆驼牵了去卖掉,还告诉卖肉的,可以掺在牛肉里卖嘛,谁吃的出来?卖了骆驼的钱,他去赎了电动车,买了件衣服和一些牛肉去看他的小三。在小三家的沙发上,他迷迷糊糊睡着了,做梦梦见白马,还有骆驼在治病,可能在他的心中,对“骆驼”有些抱歉。这个时候,他的老婆在医院,等着做手术。
三个孩子好不容易把手术费凑齐了,女儿把钱放在妈妈病床的枕头底下。在病房外面吸烟的老杨看到了这一幕。他的朋友之前打电话说,兽医回来了,所以他要从牧区过来,带着骆驼去看病。骆驼不会起死回生,但是老杨会想办法。他偷偷从老婆的手术费中抽走一万块钱,买了头奶牛送给朋友,老杨说,奶牛的经济效益可比骆驼高多啦。多年前,是老杨的这个朋友卖了两匹马,帮老杨凑齐了娶儿媳妇的彩礼钱。这个恩,他一直记着呢,现在就当是报恩。他当然不会告诉朋友,骆驼是为了变现才卖掉的。朋友感激涕零,也不会计较病骆驼的去处。这是他的第二层形象——精明算计,但道义尚存。
最后,他和家人的关系很复杂,通过子女的描述,他成天在外面鬼混、赌博,养了个“狐狸精”,也不帮忙带孙子。后来老杨试图改变自己,想成为一个好父亲、好丈夫、好爷爷,但是以失败告终。故事最大的矛盾点在于,他挪用了手术费,子女们忍无可忍,所以经过商量,把他绑了起来,强迫他签订了一个协议。他报警之后,在一气之下把儿子、女婿都告上了法庭,并且不同意调解。
后来,他搭车到榆林,一个人住在20块钱一晚的小旅馆里。到小女儿家楼下踟躇许久,还是上楼拿了备用钥匙进门,女儿女婿回来之后,看到他却像看到了不受欢迎的客人。女婿说要在外面和朋友一起给小宝宝过生日,所以不能陪他,只能给他点钱,让他出去吃。他依然很顾及自己的面子,所以说他等下要出去吃饭,有朋友在等他。其实他此行的目的,是想跟小女儿借六千五百块钱,好给老婆动手术。这笔钱的用处,小女儿后来才得知。
为了缓和与儿孙的关系,他想撤销起诉,他给孙子买了最爱的变形金刚,他答应儿女们以后好好照顾老婆、不再赌博,他找到当律师的侄子帮忙。但是儿子、女婿出来之后,只和他远远打了个照面,没有人理他;儿媳把变形金刚扔到老杨面前,问他说你也配当爷爷?
他老婆的手术并不成功,影片以悲剧结尾,我觉得非常合理,我看到的是一头垂老的困兽,最后的最后以一种极端的方式来解脱自己。这是他的第三层形象——嘴硬又心软,痛苦又无奈。
片子里的人物,无法以好坏来衡量,他们的种种做法都和自己所处的生活、生存环境及金钱状况有关。老兽说过:“做人的层次,不是你挣了多少钱来决定的。”他并没有回答,做人的层次是由什么决定的。他像老炮儿一样在坚守一些东西,可是许多东西,像沙子,越握得紧越抓不住。他被完全困住了,生活并没有给他变好的机会,而是把他吃掉了。
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有些朋友评论说,我是把老杨个人的过错推给了生活。严格说来,片中老杨和他的子女都是过错方。只是我不想从这个角度来评断。我主要是想着重表达生活经历、大环境对于他的影响,包括心理和行为上的影响,还有这个人物的复杂。
很多人批评老兽这个人物,主要分两点。1.剧本本身塑造人物的逻辑不清,温情戏突如其来,是导演故意给混蛋洗白。2.道德高度上批评老兽。这两个问题还得混在一起谈。
对第一点,我是不明白,老兽的行为自始自终有一个很统一的内在逻辑,怎么会逻辑不清?除非作者根本没读懂“老兽”。对第二点,老兽作为一个人,当然有明显的双面性,稍成年一点的观众,都会心领悟:人的复杂性。站在道德高度去批评,除非您的精神状态还处在上世纪六十年代,文革时期。对于老兽的批评,可以看出一些批评者本身认知的荒唐。
他行为之可恶,超出公众道德的底线:赌博,和老友喝酒,不理睬瘫老婆,导致老婆硬膜出血,这期间去了洗浴城找骈头;在外浪了一天,老婆躺在病床上等手术联系不上他,他拿着衣服、牛肉(骆驼肉)去找骈头温存;拿走老婆做手术的救命钱;做买卖惯用中国社会的一套哄骗伎俩;在众叛亲离的时候他又后悔了,尽力补救。他的全部经历可以总结为,自作自受了。
作为男人,他头发白了也不想放弃男人的享受,和年轻姑娘发生关系让他觉得自己在功能和魅力上仍有生命力,也喜欢女人服服帖帖,满足大男子主义(可参看《中国电影最尴尬的一场床戏:老年人的性》//movie.douban.com/review/8985047/);作为杨老板,他还忘不了往日风光,自吹自擂,对老友的“仗义”,其实是“杨老板”爱面子;作为姑父、父亲,他是封建大家长,一辈子有本事没本事喜欢摆家长架子,蛮不讲理,“凭我是你爸爸”。
电影最后,老兽的愚蠢、自作自受,终于使他众叛亲离了,他回到原来搭理都不愿搭理的老婆身边,说“你是我最重要的人,我们从年轻一路走来……”。最开始无情无义的老混蛋,最后突然对妻子良心发现?这是导演对人物的刻意洗白?不是的,这个人物的行为有他自始至终的逻辑,代表了那一代中国人普遍精神状况,代表了典型的中国式伦理。导演周子阳认为:“中国电影已经很长时间没有好人物了”,是有道理的。
刚开始接触中国现当代文学作品的时候,看很多小说,我都懵逼。鲁迅《孔乙己》里的孔乙己、叶圣陶《潘先生在难中》里的潘先生、张恨水《金粉世家》里的金燕西等等,成熟的作品中必然有善恶导向模糊的人物,你搞不清这人到底要干嘛?既让人同情又让人厌恶。后来明白了,这就是人原始状态。
人的原始状态,表现为逃避责任、虚伪、自私、懒惰、痴迷。人就是兽,是灰尘,是肉虫,谁也别拔高了审视他。
老兽之所以叫老兽,因为他的的行为代表了人性中很原始的一面。最后一场戏对妻子的突如其来的温情因为他觉得自己众叛亲离,本能的害怕孤独,不得不抓住妻子这根救命稻草。他说是因为爱情、忠诚。不是,他的“爱和忠诚”是他习惯性的逃避现实、美化自己的说辞。这种心态贯穿他的全部行为,使他重复性的自欺欺人,不肯自省,活在自己幻想出来的现实世界里,以自己的逻辑为世界的逻辑。不自省、逃避,归根到底是愚昧。导演自始至终,也没美化他,他就是这么个人,行为的出发点都很原始,像个兽的时候多于活的像个人的时候。
老兽也代表了一种典型的中国人,代表中国式伦理中极不体面的那部分:爱面子、世故、虚伪、狡辩、逃避。那一代人普遍没受什么教育,和八零九零后相比,缺少自我反思的精神基础,归根到底,是愚昧,这也是一部分人的精神状态。老兽永远不会知道自己痛苦的根源是什么,这个人物的底色是悲凉的。
老兽的家庭是典型的中国式家庭。看这部电影,批评老兽,忽略家庭伦理故事很不合适。老兽的媳妇、女婿以中国式“情理”为借口,四处撒气,其实是市侩、计较、自私,不想出钱给婆婆做手术。女婿以“情理”为借口,(岳父拿了救命钱太不像话我们要教训他制止他),其实是怕自己在单位的风评受到影响。小女儿是老兽夫妻最疼爱的闺女,常年没有陪在父母身边,在关键时刻虽然也感愧疚,但是亲情还是让位给了自私。
某文章称《老兽》是中国电影最快的一场床戏,我看应该叫中国电影里最尴尬的一场床戏。
《老兽》提到了相当大胆的东西——老年人的欲望。巨尴尬。老年人的性,有悖中国式伦常,中国人很难接受这个话题。但是导演直视了它,并认为它是合理的。
国内作品鲜少谈及,仿佛老年人应当没有性欲(韩国人倒是敢拍《酒神小姐》)。国人心目中的晚年状态和老兽的荒唐儿女想的相差无几:含儿弄孙(带孩子)、怡情休闲(不乱花钱)、慈眉善目(不添麻烦)。大家习惯把这个群体当成老人,不是男人\女人,性别特征模糊了,人性需求被忽视了。
但是老兽之所以叫老兽,因为他头发白了也不愿意放弃作为男人最原始的欲望。老兽的性是对一个年轻女孩身体的掌权,代表他在魅力和功能上仍然有生命力。老兽对姑娘勾勾手,神态自得,显然他对自己的魅力很有信心。这段床戏不是一笔带过的。导演用略带自然主义的方式,拍摄“孙女”和“爷爷”的运动细节:接吻、内衣、秒射、没戴套、呻吟。观影不适感难以言表。贯穿全片,老兽的行为也是兽一样的状态多于活的像个“人”的时候,可谁又不是个动物呢。
老兽的全部行为动机,和他对待年轻姑娘一样,都是由兽一样的原始欲望驱动的。(//movie.douban.com/review/8989818/ 中国电影已经很久没有好人物了)
老兽去洗浴房的戏很有意思。这是充满色情意味的场所,灯光暧昧。接待老兽的是一个残疾人(侏儒),我想起一部叫《a sex workers journey》的纪录片,讲述专门为残疾人的生理需求服务的性工作者的故事,有意思的是,人们也习惯把残疾人群体当成病人对待,给予关怀,而少有把他们当成正常人看待,他们是男人和女人,也须正视他们有性欲。导演是不是想表达什么?中国人为什么不敢谈老年人的性?想想这个问题挺有意思的。
中国人为什么不敢去说老年人的性。私以为,老年人的性一直是藏在底下遮遮掩掩的事(据我一个朋友说,广场舞是老年人的陌陌),中国式伦理使整个社会带着一张道德面具,中国人的集体道德感之强,卫道士之多,社会大众的道德批判异常严厉的情况下,道德就成了审判每一个个体的利器,人人自危可想而知。性这件事,在中国环境中本身就是个“肮脏”的东西,性工作、婚外性行为是不正当的,老年人的性更是带着强烈羞耻感的,甚至老年人爱俏都被叫成“老不羞”。 有趣的是,那些被道德谴责的不正当性或让人羞耻的行为并不因社会道德或法律的抑制而消失。于是构成了中国社会复杂的性生态。
你可以不止从老兽身上看到一个混蛋,你还可以看到一个人性的老兽,吃喝嫖赌俱全,不肯放弃做男人的享受,一把年纪穿个骚气的皮衣……导演把一个老男人身上你爱看不爱看的都挖掘了,包括把他让人不忍直视的性欲,摊在观众面前,我想,就人物塑造来说,我还是肯定的。
有时会想,只应该有一种现实主义,就是有关贫穷的现实主义。
《老兽》里的世界一度让我觉得,这才是我们真正身处的现实。
所有人都过得很艰辛——
老杨,妻子卧病在床,整日混迹麻将馆,过着一种朝不保夕的生活。
他的银行卡里,只余下75块钱。
以偶然形式在片中出现的牧民,因为骆驼生病,行将失去他赖以生存的手段。
老杨妻子突然入院,给这个家庭的子女们出下了一个难题,让他们发愁的,是手术费。
也正是手术费,占据了影片剧情漩涡的中心,围绕着它,夫妻交恶,兄弟阋墙,父子,反目。
似乎没有电影比这部电影更重视钱,然而,我们却不会从片中嗅见丝毫的铜臭味。
缺钱,构成这部电影整个虚构世界的坚实基础。
从缺钱处,接续发展出了全片一个个的冲突和反转——
老杨请牧民做洗浴,没钱付账,把电动车押在了洗浴中心。
牧民将骆驼交给老杨代管,转过脸,老杨便将骆驼卖给了屠宰场。
用得来的钱,老杨赎回了他的电动车,还给情妇买了一件红大衣,让她套在内衣外面给他看。
为了应对前来要骆驼的牧民,老杨偷走儿女给妻子准备的手术费,给牧民买了一头奶牛。
愤怒但又无计可施的儿女们绑住老杨,强行要他签了一份协议。
老杨报警,将儿子们告上法庭……
这些剧情发展,看上去全都是不得不如此,但同时,它们又总能带给我们足够的惊喜。
而一边做着必然的事,一边又令你意想不到,就构成老杨这个人物的独特性。
的确,不论从谁的角度看,老杨都是个不折不扣的混蛋,但从头至尾,他都没有刻意去耍无赖。
作为一个赤贫者,老杨做出的选择,就性质来说,永远是在解燃眉之急。
这是一个没什么选择的人主动在解决一些事情,统统堪谓无奈之举,但又显示出挣扎的活力。
因为习惯于此,他已经丧失长视的能力,因此才会一时冲动,竟要将亲生儿子送入监狱。
从我们的无奈处,催发出我们的惊人处——这,便是那一向被人性所遮掩的兽性。
「老兽」指的不是兽的野蛮、残忍,而是兽的狼狈、辛酸。
在影史长河中,老杨以他特有的方式,遥遥呼应着那些同样挣扎着的困顿个体——
《偷自行车的人》里的那位父亲,《醉乡民谣》里的勒维恩·戴维斯。
在今年的金马影展上,饰演老杨的涂们获得了金马奖影帝。
这可能一部分与影片的属性有关——
《老兽》是一部故事服务于人物的影片,其情节的铺设,主要是为了展现老杨这个人物的魅力。
如《出租车司机》,如《阿甘正传》,看罢这些电影,我们记住的首先是影片的人物。
至于说涂们的表演,微妙细腻处自然是把握得还算得当,但很难说他有多么的突出。
如果说他的表演有什么创造性,那就是他同时将个性与共性兼于一身——
一是他的粗粝、生猛、为老不尊,二是一个县城老头的乏味平庸。
摘去墨镜,老杨就是我们身边的一个会被人视若无睹的普通老头。
这,使他不会像罗伯特·德尼罗那样大放异彩,但却会令我们觉得更接近日常。
偶尔,他还像一位非职业演员那样表现出一些生涩和对角色的不适应。
实际上,在这部整体还算和谐自然的影片中,经常会出现一些生涩和粗暴的地方。
导演周子阳是一个电影新人,《老兽》是他的导演处女作。
可以看得出,这部电影是依循着剧作原理创作出来的,既受其指引,亦受之束缚。
他不止一次在主情节之外插入了一些看似不太必要的冲突,以给人物造成更大的压力。
很多时候,对白显得不太自然、日常,而像是出自一部小说,为刻画人物性格进行了文学的修饰。
也就是说,导演在添加一些情节、编造一些对白的时候,并没有很好地隐藏起他的目的。
正如两个传单发放员对老杨的殴打,是为了造成一种灵魂的黑夜、狼狈的顶峰。
不过我并不认为这一定就是缺陷。
这些生涩与粗暴,使这部影片具备了一些特点,仿若一些民间故事,带着当地特有的淳朴风味。
为了让影片有个性,导演在这部片里还添加了一些国产写实影片中不太多见的元素。
像洗浴中心的侏儒老板,墙里的乌鸦,路边的白马,以及,荒草树丛中行走的幽灵。
这些元素,未必见得有什么意义,但它们代表着一种自由的精神,能激发我们对电影这一媒介的热情。
“因为我是你爹”这六个字基本上北方社会的宪法第一条
顶配版直男癌,涂们大叔支撑整部戏。老杨这样的人绝不是个例,死要面子、打脸充胖子,贫穷人家的计较、装腔作势,这种原生家庭带来的种种毛病和烦恼,鄙人见多了,深有同感。这片子让我想到,老来装X不可怕,老来穷才可怕,而自作孽的老无所依更是让人绝望。7.6
森森鬼城映射出的泡沫经济下,曾经的弄潮儿亦泯灭了昔日辉煌,沦落困斗,比起生硬的家庭戏,社会背景反衬的挣扎困顿更有深意,最好与最好的时代,老无所依,人心凉薄;剧本粗糙,配乐出彩,超现实段落缺乏功能运用,结尾太直白没处理好。
是子女口中的老不死,也是昔日洪流里的弄潮儿。是即将绝种的骆驼,也是困在墙里的乌鸦。人生已经早泄,再也无法纵欲,没了当年神勇,被时代抛扔出车窗。老杨与这个落寞的城市为伍,和寥落的霓虹相伴。戴上墨镜以为自己还是大哥,涉水而过只是糟粕的老头。鄂尔多斯正浓云密布,手腕的光恰似昨日的闪烁。
男主很好,表演是有呼吸的,四肢和脖子不长,但做出了气度,这也是人物来路赖以成立的基本。一场东北盲流,一场四川女人,皆过客,从头到尾的是好比发福而不能驭马却哑忍继续催动生活的骑手样的内蒙人。几个超自然的镜头摄影师完成的很好,留下了堪琢磨的意趣但我不能解。祝贺子阳,如此起步是光荣
#11th FIRST# 感觉最后15分钟删掉一点问题都没有(结在老杨被那俩销售打就行),其实是个混蛋加撕逼版的「东京物语」,谁想到最后突然变成「爱」……最佳男主角应该没悬念。宋雨喆配乐。
演员很棒,摄影像版画,很有风格。然而关键问题是剧本。主角明明是人渣,已经拗不过来了,强行掰很刻意。
无话可说。老炮儿和喜丧的生硬结合,没意思。导演说准备了十年,美学调研四五年,然而整片毫无电影感,还不如三流家庭伦理电视剧。这没格是本届FIRST惊人首作,是检验本届FIRST媒体、影评人诚实度和良心的指定电影。
很喜欢老兽这个人物。孩们眼里他就是个混蛋,干的事都挺缺德的。实际上他又很有情义,不作假,硬骨头。 人们看人常常是单向的,标签化的。可实际上人都是复杂的,难以评判的,独一无二的。正是这个人物塑造的很丰满,才能把城市和时代的颜色,这个社会的图景映射出来。
肯定,有人看到了暴发户没落,坏人变老,吃喝嫖赌。有人看到了老炮风骨,江湖义气,儿女情长。有人看到了自己的老爹,有人看到了自己的老公。人嘛,不都是两面派?大时代下的小人物,都梦想着胯下哈雷,其实也只能骑个不过40码的破旧电动车。悲剧?比这多得多。
今年我最喜欢的国产院线电影。抽丝剥茧地洞察到中国男性的普遍困境:父亲角色的缺位、萎靡蚀人的两性关系、无法割舍的男性尊严、长期失语的情感表达,最后演化为迟暮野兽的囹圄。无法像《嘉年华》或《相爱相亲》培育共情更体现出我们对男性成长持续停留在英雄主义的意淫,而没有察觉背后真切的危机。
看《老兽》,非常喜欢,今年最爱之一。这是不合时宜的有种男人有情有义价值观(有些傻逼把这种价值观和“直男癌”混为一谈),和“与时俱进”的蝇营狗苟世俗过日子价值观的全面冲突。随着时代的“进步”,男人全面萎缩猥琐化,生命活力被榨干,都变得没种了,苟延残喘,苟且偷生,还以为自己很聪明。
如何收拾资深直男癌真是千古难题!
镜头无比贴近每个人物,用气吞山河的势头精准捕捉到现实和梦境碰撞出的强劲火花,现实主义在此被升腾到一种癫狂的高度。与[老炮儿]如出一辙的江湖气尽,肉体与灵魂合奏的靡靡低音最终也在家长里短的纠纷中悉数流尽,时代更迭之后小人物如你我到底魂归何处,万物万灵也没有答案。
终于站在老炮儿的子女们的视角拍了一次老炮儿,没有赞美,只有展示。这些可悲但又并非全然一无是处的老混蛋啊,对于世界来说他们可能并不是坏人,但对于家庭来说他们就是噩梦。
内蒙老炮儿在“动物世界”横冲直撞出来的“东京物语”。涂们将一个自作自受、令人极度生厌却又非常有趣的角色演的很生动。回想起来依旧觉得开头、结尾充斥着“独立电影”套路般的生硬无力,情感的升华透露出虚伪与不能自圆其说。出彩的更多是与几位家人冲突的戏份与写实/诗意并包的摄影。
一边是激发整个家庭矛盾的次日手术,急需三万缴费;一边是本该漫长的,囚禁报警法院诉讼调解判决,电影拍出来,根本就是一两天的意思,无法解释这等误差,电影结尾就根本立不住,老毕养竟然暖暖泪含光。与超现实的丑陋伎俩相比,老演员的拼搏不顾和敢于牺牲更值得称道。
挺成熟的,老头演得很好
非常刻意做作
新导演仍有生涩,有几个非职业演员比较出戏,超现实段落墙里乌鸦ok,但白衣鬼畜男和白马就不知所云了,定格在老杨被揍后接到手术通知就不错,没必要哈内克地结尾一下。同时优点也很明显,老杨这个主角很生动鲜活,被时代抛弃的内蒙老炮儿,涂们老师的表演也太加分,是小武后又一个深入人心的反面小人物