绝世高手2017

刚刚看完卢正雨自编自导自演的《绝世高手》全球首映，心情难以平复，便用手机迫切写下自己内心真实的感受。

每个灵魂都需要一段救赎之旅 表面上这是一部喜剧，但是实际上它一部关于救赎的电影，影片讲述了一个失去痛觉的江湖混混卢小鱼与一个失去哭泣能力的贫民窟女汉子小曼，因为命运安排走上彼此救赎之路的故事，相爱之路也是救赎之路，而且配角范伟和陈冲的恩怨情仇与相爱相杀也因为男女主角的推动实现了彼此的救赎。 高度流畅的渡桥水准让这部片信息量巨大的同时又显得节奏高度紧凑，最重要的是把喜剧拍出了无数笑中带泪的扎心点，我边看边忍不住流泪，喜剧竟然可以被拍成每个人心灵上的救赎之旅，而且在美食题材，剧情，喜剧，惊悚，动作，特效呈现多个方面都能围绕这个救赎这两个字展开，可谓形散而神不散，所以不得不慨叹创作者的驾驭能力的确是个绝世高手。

群星真正闪耀时 这表面上这是一部主角配角有点失衡的喜剧，但实际上这是一种让所有角色饱满的群戏作品。从范伟到陈冲，从蔡国庆到孔连顺，从仓田保昭到杨迪，从三大高手到四大天王，哪怕是堕落街里的街坊邻居都有自己饱满的人物设定，他们无一不曾做到让人过目难忘，所以，相比之下卢正雨和郭采洁甚至有点显得非常节制，但是如果从救赎的精神深度和价值内核来看，这种弱化是并非缺陷，而是一种基于能力的选择，卢正雨导演把表演的丰富性交给了一众配角，他们不仅完成度极高，而且大部分演员都被重新定义了，有一个算一个，作为创作者他没有浪费任何一个演员的才华，这的确需要考验一个导演的系统性掌控能力。

一代人的叙事诗和集体精神写照 表面看这是今年最好的本土喜剧，其实，这是新世纪迄今为止关于80后一代最好的喜剧作品。成色远超《乘风破浪》《夏洛特烦恼》《后会无期》，这是一部80后的集体记忆叙事诗，更是80后精神世界的集体写照，堕落街，一个真实的街道名称，堕落也是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。 然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。 在此之前，似乎并没有人代表80后试图用这样的哲学框架与当下世界做过任何一次沟通。如今已经成为社会主流和中坚力量，甚至是渐入不惑之年的80后，或许从未有过这样的回顾与反思，是的，它就是80后一代人自己的故事，没有人认真而严肃地在电影作品中讲述过它，或许它也将是80后一代在即将步入中年以前对自己青春作最后一次致敬吧。

一位新锐导演的工业精神与作品意识 如果非要从80后的导演里挑一位经过严格的电影工业训练，又有优质作品意识的创作者的话，应该非卢正雨莫属。 他是网剧点击量过亿的首位创世者，在迅速串红之后他完全可以选择在网剧界混得风生水起，然而他却把之后近5年的时间交给了继承香港电影工业体系最好的人——周星驰。 当然，很多人说，他太像周星驰了，但是退一万步说，如果周星驰在他身上得以衣钵传承，对于所有深爱无厘头的观众来说，难道不是万幸中的万幸，周星驰得此高徒，难道不应该暗暗庆幸，夫复何求吗？

可以说周星驰既是卢正雨的精神导师之一，也是卢正雨从一位草根导演迭代为真正电影从业者的关键人物，5年内他蛰伏在《西游降魔篇》剧组担任联合编剧，跟周星驰进行无数次的剧本打磨与切磋，之后又在《美人鱼》中担任联合编剧和执行导演，这种从前期策划到中期拍摄执行，以及后期制作以及宣发上全流程的贴身偷师，这种近乎10000小时的深度学习和刻意训练，让卢正雨已然脱胎换骨，一如那个当年有点肥胖身材走样的屌丝“锦鲤”，如今已经全面进阶为颜值与专业并重的一线创作人。 80后青年导演和演员中经过这种魔鬼品控训练的人，我至今还未见过。或者说在喜剧创作这条路上，卢正雨有幸没有走什么弯路，直接对接统治华语喜剧以及商业电影近30年宗师周星驰，让他不仅给周星驰喜剧注入了年轻一代的视角，同时秉持着坚决杜绝网络段子进入大电影的底线，始终保持着对喜剧创作的初心，他从周星驰为入口一路上溯到昆汀塔伦蒂诺，金凯瑞，查理卓别林，巴斯特基顿，伯格曼，库布里克……等一众创作大师，为他自己的电影之路打下了扎实的基础。

喜剧是一种哲学，更是一种高贵的精神规范 一个导演的认知决定了他的创作高度，准确地说，很多人认为喜剧就是搞笑，滑稽，荒诞不经……在这样的理解之下诞生的《澳门风云》系列以及不具名的国内烂到哭的喜剧……反复在恶心着我们，卢正雨自编自导自演的《绝世高手》用他的作品佐证了他对喜剧的理解。 喜剧精神，某种程度上说是一种高贵的精神规范，有趣的灵魂过于稀缺，所以有趣也变得异常高贵，但是回到本质上来看也更有可能是悲观主义者表达精神追求的方式，甚至说在它的基因里并不是欢乐，而是悲喜交集的一体两面，好的喜剧永远带着创作者底层最深的忧伤，离开了这种悲悯气质，喜剧就立刻陷入万劫不复的滑稽剧套路，显然，卢正雨属于前者，他如此深爱周星驰，深爱无厘头喜剧，就让他在精神气质里自带了与众不同的底层代码。

没有一个顶级喜剧创作者，不是因为对人世间的悲喜高度洞察，又可以用荒诞的哲学思考和故事诠释着人们可以暂且忘记悲观，用欢笑和乐观的态度面对人性中的冲突与荒唐，面对悲惨世界里所有的绝望与悲伤，但是让一个处女作导演举重若轻地把这一切呈现出来就显得更加困难，这可能是卢正雨最痛苦的地方，他不知道如何像一个绝对的高手，闲庭信步地和观众达成心理上的默契，所以这次创作上多少都有点用力过猛的瑕疵。 喜剧创作最大的难点就在于能否实现剧情内核的哲学思考高度，剧情推动的合理性以及荒诞笑料的节奏感的高度平衡，无厘头喜剧流派是所有喜剧样式里难度最高的，因为它的不确定性是最难掌控的，稍不留意就会失控崩塌，尴尬丛生，就连徐克去挑战《西游伏妖篇》也被观众的口水淹没在及格线以下，无厘头拥有一种毫无逻辑的逻辑的方法论，让卢正雨在喜剧之路上已经甩开了绝大多数喜剧创作人，当然这部《绝世高手》并没有失控，我刷了两遍，一遍比一遍精彩，是因为耐琢磨的细节多到爆仓，我会另外撰文分析片中值得解读的细节。

在我看来，有趣是人生第一大事，或者说一个人来到世间不以追求有趣的人生作为目标，可能即意味着，我们离最高贵的人生渐行渐远。好的喜剧并不是好笑而已，而是要有对生活的深刻洞察力和感知力，卢正雨的喜剧绝非是用意外，荒诞，滑稽效果带给大家的搞笑，本质上是他们用大家意想不到得视角对生活真谛的洞察、对美好的感知，更是对人类所公认的真善美的挚爱。这是顶级喜剧创作者的精神规范，也甚至是所有创作者的精神规范，从《绝世高手》这部作品来看，卢正雨做到了用这种规范在要求自己，虽然完成度方面仍有一定的提升空间，但是绝对不啻为当下喜剧创作的标杆方向。 希望卢正雨这部大荧幕大规模上映处女作可以获得更多朋友的喜爱，让他获得一个公正和良性发展的空间，中国需要这样的创作者，不是吗？

最近去影院看了好几部电影，最令我感到惊喜竟然是一个处女座导演的处女作。没看电影之前，我并不知道卢正雨是谁，不过一开头就扑面而来的周星驰式无厘头搞笑，挺意外的。毕竟，不烦感，不尴尬，挺像那么回事。

导演的脑洞略大，生活中应该是个日漫爱好者，很多场景充满了浓浓的动漫风。几乎每个人物都像是漫画中走出来的，非常鲜明、神奇和颠覆过往印象中的形象。最令我大跌眼镜的是几个“熟人”，春晚嘉宾蔡国庆、金马影帝范伟、国民女神陈冲和日本武士仓田保昭。

我特别想问问蔡国庆，是不是欠导演一个亿？！不然怎么会接这么魔性的电影，而是无限自黑，随时开玩三百六十五个祝福的梗。熟悉星爷电影的人，一定看过《食神》和《功夫》，和膳集团的蔡老板就是集合了两者反派特点的新BOSS，残忍无情，唯利是图，看不起任何小人物，并且视如蝼蚁，恨不能将他们的自尊践踏成泥。蔡国庆演这种角色，简直是推翻他家喻户晓的“送福”娃身份，有点突破自我啊。画风分裂，充满了诡异的笑点。

当然，作为一个老年艺术家，奉献最大是仓田保昭老爷子。在我印象里他一直是那个《精武门》里武艺高强、不苟言笑的日本武士，但在《绝世高手》里，他和范伟一起被集体开涮。他扮演一个有强迫症的快刀高手，跟黄龄、杨迪、柯达饰演的堕落街摊贩打赌时，把强迫症黑出了新高度！那场戏是整场电影中笑点最密集、最流畅的一段，电影院里的人都笑翻了。但是，并没有完！跟范伟的那段毛裤戏，也超级精彩。拿过影帝的范老师，贡献了一点都不油腻的隐士风。面对东瀛“一秒男”的强势来袭，卖碟、卖惨、卖秘籍的范老师，拿着钩针轻松应战。我都想象不出来，导演是怎么编出“毛线裤”这个神奇招式的！脑洞大到上天，还捕捉到了星爷搞笑的精髓。

关于陈冲女神的出场后的表现，也超级颠覆和好玩。老艺术家们，放下身份和节操，带着新人们把无厘头进行到底，承包了大量笑点。电影总体风格上，有鲜明的港片印迹，剧情并不难猜，但细节处理上又充满了卢正雨式的转折，意料之外，又情理之中。作为普通观众来说，是一部看得见诚意和用心的合格喜剧。

最起码，卢正雨贡献了一部完全区别于当下内地导演所拍出的喜剧电影，它并非网络段子的集合，也不是多重巧合的卖弄，充满了说不清楚的认真。

所以，看完电影之后，我跑到网上搜了一下导演的资料，发现预告片和改档期的小片子也骨骼轻奇。我也因此发现了一些有意思的小细节，拿来分享一下。比如，预告片里，有很多镜头，在正片里是没有的。说明改档后卢正雨重新剪辑了成片。前面提到了仓田保昭和范伟的比试，范伟有一段穿日式和服，做艺妓打扮的镜头。预告片里的画面更多，成片里反而剪掉了一些没用。

怎么说呢？就是在电影行业出现了众多圈钱之作之后，还有人在认认真真打磨着自己的作品，因为个人不满意，就推迟上映时间，坚持进行修改和调整的导演已经不多了。所以，当我对《绝世高手》了解越多，越能感受到卢正雨的执着和对电影及星爷的热爱。

或许这些老艺术家、老戏骨们，正是看到或感受到了导演的追求，所以，愿意用演技和形象反差提携和成全后辈。

这个世界永远不会被坏的风气改变，反而会因为好的风气变好，电影市场也一样，期待看到更多用心去拍电影的人。

看的是点映场，却几乎满场，看来的大家对这部电影还是很期待的。观影全程笑得开心放松，几乎让我找回了二十年前这一天快乐简单的好心情，导演对于节奏的把握很不错，笑点与泪点齐飞，却又能够将分寸掌握得刚刚好。而对于演员的挖掘则算得上是导演典范，将一众性格特异的演员——范伟、蔡国庆、陈冲、郭采洁、仓田保昭、孔连顺、黄龄完美糅合在一部戏中，却又能各自发挥出自己独特的魅力，这是导演的功力。

范伟一直是我最喜爱的演员之一，在幽默喜剧方面，他开创了自己独特的老实人风格，在这部戏里我惊喜地发现他将搞笑与卖萌结合得恰到好处——乞丐、大师、大学生、日本母亲、曹操、小摊贩甚至史泰龙，让人感受到所有形象背后一颗“老顽童”的心。那双会发光的叫叫鞋，织毛线的高超武功，时而高手时而骗手的快速反转，都既是推动情节发展的要素与笑点，也让人感慨范伟的演技，可以将任何角色打上自己独特的标签。

而蔡国庆堪称片中的另一台柱，排队进场的时候，后面的女生对朋友说：如果我老了，可以像蔡国庆一样就好了。看完电影才发现，我也会这样想，这部片子中，他完全放飞了自我，自嘲与自黑不断，“送你365个祝福”这个梗我可以笑一年。

另外片中的配乐虽然不是太多，却多是用心之作点睛之笔，《封神榜》是太多80后的童年记忆，大家多是听过毛阿敏的版本，但是当校长的《神的传说》响起时，却是心潮激荡说不出的感动，《戏说乾隆》的配乐与片段同样如此，与剧情搭配得严丝合缝，又能带来不同的感动，可见导演对于细节的精确把握与用心良苦。

卢正雨导演我一直缘悭一面，翻翻看过的电影才发现是老相识，他与我同是星爷的铁杆粉丝，而他已经在两部星爷电影中参与编剧并且客串出演。在这部电影里，动漫元素的运用，高饱和度色彩的碰撞都是亮点，能看到导演开始逐步显现了自己的风格。

当然感动我的还有剧情，导演在设置这个情节相对简单的几个普通人与恶势力斗争，阴谋与推翻阴谋的故事时，依然匠心巧运地设置了几条支线，并且保证了故事的完整与平衡。小鱼与小曼几场感情戏的伏笔，小曼妈妈的离去，杰瑞与汤母的爱情波折，都让人在几次反转之后心生感动。一个永远无法感觉到痛却假装高手的小混混，貌似谁也无法伤害他，但是他依然可以在内心感觉到爱与痛，诚与欺。这是一个爱情让人变得软弱的故事，是一个带你找到真实自己的故事，也是一个让人相信的故事，相信并没有什么损失，万一那是真的呢？

现代人的爱情故事，太多畏首畏尾裹足不前，是因为我们越来越害怕被伤害，可是没有痛苦也就等于快乐，小鱼与小曼的故事令人感动，如果说没有感觉就不会痛苦，那么我宁可选择敏锐的感触去体会爱情与生活给予的一切，即使其中有痛苦，也照单全收。去感受，生活所有的所有。

冲着某某拉上7.6的评分去的，看到10分钟确信自己遭遇了又一部不能再烂的烂片。如果导演非要告诉大家这是一部向星爷致敬的诚意之作，好吧，我代表周星驰的诚意观众回敬你，别糊弄我们了！相信被忽悠进影院的大多数人智商都高过你，除了那几个可能中途就睡着甚至退场的水军大V，昧良心也是低智商的表现，别逼着我们下次非反着看你的影评，甭管你拿什么名号。诚意这东西有就有，绝不会像片中男一号背上的血，说恣就能恣出来的。

之所以强忍着看完实在是想写一点负责的东西，批评也要真实和真诚。其实我一点没兴趣评这部片子，但是对这种以向某某喜剧大咖致敬实则趁火打劫的东西，我们不能再一味宽容下去了，看起来宽容不可能带来国产电影的进步了，反而愈发让一些制片商和浑水摸鱼的从业者以为我们是可以一再欺辱的傻鱼。

卢先生千万别再说你向谁致敬了，你的确用了《功夫》里忍辱偷生最终成就绝世功夫赢得纯洁美人心的套路，也的确盗了《食神》味蕾在好吃到惊艳和难吃到恶心的翻转，可是你只偷到了人家的书皮，里面藏着真意思的瓤儿你视而不见。不是抄一个堕落街，你就以为自己无厘头到家了，不要以为架起一口大锅耍几下大勺你能成就一个厨界绝世高手。无论是中国功夫还是做菜，你都连皮下都没探及。功夫和食神，只不过是你匡我们刷票房的噱头，nnd拿一盘日料店的刺身拼盘就糊弄我们快如闪电的日本厨神新佑卫门驾到，真有诚意先自己掏钱到京沪任何一家顶级怀石料理点几道，你才知道东瀛吃食的深度，对于老祖宗传下来的中华料理也一样，拿个胖鱼头说事，显见你以为我们只进路边的川湘苍蝇馆子。总之，你拍一部学《功夫》抄《食神》的院线电影，总得走访一下少林武当华山拜拜山头，也得跟川粤鲁淮扬各路厨界名家讨几个像样的菜名和花式，别以为影棚边上点几个炉灶，弄盘小龙虾接几段硬梗儿，就扯起嗓门卖弄厨界大神，愣充隐世高人。靠，我只看到了绝世浮夸和浮躁。

我们的宽容，只敞开给哪怕对我们有一点点诚意的人和货。

在评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？

下面举一些比较典型的例子：

《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2

《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6

《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4

《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7

《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1

《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2

根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。

比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。

而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。

（以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。）

出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。

第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。

也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。

《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。

卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。

就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。

范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。

值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。

除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》……

本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋：

1.片名梗

卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。

2.人名梗

这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。

3.配乐梗

电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。

看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。

根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。

4.唱歌梗

本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。

其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。

5.师父梗

无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。

6.邵氏梗

2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。

今年的这部《绝世高手》，仓田保昭想象的片段也是邵氏风格，导演特意把饱和度调到了失真的程度。

关于片中的彩蛋还有很多很多，这里仅仅是抛砖引玉，期待网友有更全面的见解。

介于是处女作，也自然少不了不足之处。比如“江浙沪包邮”“完美地诠释了碰瓷这个行业”等笑点个人觉得比较尴尬。不过每个人的笑点不同，我觉得不好笑的，说不定别人觉得好笑，况且任何喜剧片也无法做到每个笑点都符合每个人的口味，相对而言《绝世高手》已经比近期大部分喜剧片优秀了。

而剧情和内核方面，不难看出有致敬《食神》和《功夫》影子。比如堕落街和猪笼城寨，和膳集团和斧头帮，柯达、黄龄、杨迪和五郎八卦棍、洪家铁线拳、十二路谭腿、杰瑞、汤母柯露丝和包租公、包租婆……

至于卢正雨和孔连顺，个人认为对应的是《功夫》中的周星驰和林子聪。卢正雨从郭采洁口中套出汤母柯露丝的下落时的神情，和周星驰抢走黄圣依的钱如出一辙。

卢正雨误以为自己是因为有钱了而高兴，后来他才知道自己是因为女主喜欢他才高兴。虽然这种剧情已经不新颖，但是比当下莫名其妙就相爱的爱情片不知道高到哪里去了。

郭采洁因为母亲离开而变得很能打，卢正雨则因母亲的离开选择关闭自己的感官，相似的经历和环境最终造成了不同的结果，一个成了无坚不摧的“矛”，一个成了坚不可摧的“盾”，因此只有他俩能产生共鸣，能理解对方，从而阴阳调和，相辅相成。

而对于郭采洁而言，喜欢的男生伤害了他，她宁愿把气撒在蔡老板身上，这一幕看似好笑，实际上戳中了我的泪点。

现实不就是这样吗？男人为了面子、为了工作、或者说就是为了自己，而去做一些伤害爱人的事情，爱人能怎么办，当然是选择原谅他咯。郭采洁在病床上独自承受内心的煎熬和痛苦，又在最后既往不咎，继续支持男主，这体现了女生即便受伤，也愿意义无反顾地相信对方的勇气，毕竟情侣之间太较真就没法过日子了。

电影中杰瑞和汤母柯露丝的另一段爱情则是因误会而分别几十年，他们之间的冲突和男女主角迥然不同，看来男女之间的矛盾是普遍存在的，只不过产生的原因不尽相同。

（顺便在此祝汤母柯露丝55岁生日快乐）

而杰瑞和汤母柯露丝的经历，似乎也是在告诉我们：你要不选择原谅对方，就只能几十年后再握手言和了。

电影之中，卢正雨作为社会底层小人物，从被小朋友欺负，到成为蔡老板的跟班，再到成为一名绝世高手，经历了无数挫折和打击，当然也少不了艺术的润色，毕竟电影源自生活，但高于生活。

电影之外，卢正雨的经历也是一段励志史。他早年的经历网上一搜一大堆，这里主要讲讲他和周星驰的渊源。

2007，周星驰参加《鲁豫有约》节目宣传新片《长江七号》时，现场播放了卢正雨制作的短片《我们的故事》，不仅有致敬《长江七号》的父子故事，也有无厘头的风格，从而让周星驰留下了深刻印象。

2011年，周星驰邀请卢正雨参与《西游降魔篇》编剧，并在其中演了一个小角色，该片已与2013年春节上映。

后来，周星驰又邀请卢正雨担任《西游降魔篇》的编剧和副导演，其中邓超的助手也是他演的，该片已于2016年春季上映。

再后来，卢正雨宣布他自编自导自演的大银幕处女作《绝世高手》定档2017年春节，和《西游伏妖篇》同天上映，将谱写一曲师生同台竞技的乐章，也算是一段传奇了。

《绝世高手》中屡屡出现《食神》和《功夫》的影子，甚至有人说这是粉丝写给偶像的一封情书，粉丝能做到这个地步，可以说是粉丝的最高境界了。

希望下一部电影，卢正雨能少一点致敬，多一点自己的东西，这样就更好了。

不过本片并没能在春节档如期上映，而是改到暑假档，可能是卢正雨不够自信，也可能是对作品不够满意，无论是哪种原因，可能都错失了一次良机。

回顾春节档电影的票房成绩，《功夫瑜伽》17.53亿，《西游伏妖篇》16.57亿，《乘风破浪》10.49亿，《大闹天竺》7.58亿。

个人认为《绝世高手》比以上4部电影都好，如果在春节档上映，票房超过10亿还不是小菜一碟。

当然，这个世界没有“如果”。既然《绝世高手》质量上乘，良好的口碑必然让它成为7月的黑马，卖个五六七八亿，甚至雄霸暑假档卖个十多亿也绝非难事。

卢正雨戏里戏外都通过努力拼搏从而获得成功。电影之中，卢小鱼在生活的打击下不断成长的经历，说不定也是我们的经历；而电影之外，卢正雨通过奋斗改变命运的故事，说不定也将是我们的故事。

只要有爱和梦想，每个人都是绝世高手。

看完电影我的心情十分复杂，我仿佛看到十年之后，一个喜剧之王的诞生。

几年前看过嘻哈四重奏，对模仿周星驰的卢正雨有些许好感，总觉得无厘头搞笑后继有人，这次提前去影院看了，老婆看后说好尴尬，我说好失望。

全片最大的问题在于笑料和节奏感，笑料都是一种模式，可能星爷的电影看多了有防护体，本片基本97%的笑料没让我嘴角牵动；节奏感更别提了，赶着结束似的。导演，片商给了你两小时了呀，你这么着急干嘛啦。

卢正雨，你让我失望，感觉还是比较业余的，一味的模仿实在让你困在了自己的牢笼里。

最后我要说，希望太大所以失望也大，我本是挺你的，要不然不会提前去看，如果你看到，请先伤心，然后反思，到底什么才是这一代观众想要的。

可以预想7月7号公映后豆瓣的评分会比变五惨多少，希望你挺住，当然你不是只为了票房的话。