老腔

“当你侧身躺着的时候，眼泪会从一只眼睛，穿过狭长的鼻梁，流到另一只眼睛里。”或许是因为感同身受吧，这大概是这部电影里最让我动容的情节了。

眼泪是最为直接的抒发感情的方式，那么人们在什么时候会流下眼泪呢？

当人们眼睁睁地看着自己深爱的人离去，却无能为力的时候。电影中的女主人公小凤由于父母之命和现实所迫嫁给了白毛，他的青梅竹马邵小华情难自已，只能借酒消愁。人世间的感情大抵如此，我们或许无法与相爱的人相守。这应该是世上最为无可奈何的事情了吧。

当故人由于意外或者年老而逝世的时候。人是永远无法与时间和命运抗争的，正如你永远不会知道明天和意外哪一个会先到。当电影中的主人公由灿烂芳华变得英雄迟暮，当故事中的老一辈人一个接一个的离开人世，谁又能不感慨岁月无情呢？可是谁又能逃脱这样的定数呢？所以我们需要做的是珍惜现在幸福的时光和眼前美好的人。

当传统文化不再被人们理解和接受甚至日渐消亡的时候。在电影中，老腔由于国家政策和环境的改变逐渐被人们抵制和遗忘，甚至一些珍贵文物和资料也被烧毁，白毛跪在了那些被烧毁的老腔表演器具旁边，痛哭失声。这是老腔的命运，更是众多传统文化命运的缩影。但曾经那么绚烂的文化不该是这样子的，所以我希望国家和人民对传统文化尤其是日益消亡的传统文化给予更多的关注支持和投入。幸运的是，在2006年，华山老腔被列为国家级人类非物质文化保护遗产，也得到了越来越多尤其是年轻人的关注和喜爱。

但愿，我们的眼泪都是喜极而泣，而不是出于悲伤。

民俗文化电影这叶小舟，如何能在这“钱海粉洋”中不致倾覆？民俗文化电影，在商业肉铺电影的大潮中，就犹如苦海行船，资本的欠缺，成本的紧缩，都成了艺术电影的镣铐锁链，唯有情怀将就支撑；那么，一叶小舟……，如何能在这“钱海粉洋”中不致倾覆？难！但，能撑一天是一天，能映一场是一场！我能做的，就是买张票，去看这部好片！

同样是以民间艺术为题材的电影，《老腔》远远比不上《百鸟朝凤》，原因除了剧情尽管是和华山老腔（应该是秦腔的分支），但除了剧中穿插几段老腔之外，基本是属于感情争端，戏班相互之争，压根没有足够的空间，让人了解老腔这种地方民间艺术的精华。反之《百鸟朝凤》在剧情安排上，却对主人公练功的过程进行了详细描述。尽管唢呐的广泛存在性（就算你不喜欢民间音乐，都会听过唢呐的声音），而反之，对于老腔出了家门，就没多少人知道的民间艺术，影片却没有假借主人公，练功的过程，对唱法进行一些必要的介绍。

在剧情松散缓慢，在老腔对新生一代缺乏足够的认知度的情况下，要大家买票去看，基本是不可能，就算是在网上免费下载下来看的人，估计也不会太多。

然，导演毕竟是为了宣传民间艺术做出来一些贡献，无论其方式和结果如何，都是值得鼓励的，所以我给予这种努力五星的评价，是非常应该的。

白毛是葛老大同青楼女子的孩子。由于出生被葛妻发现，葛妻前来找事儿。青楼女子无能与之较量，对孩子也无能为力。于是便把孩子放在黄河漂泊的木筏上。 白毛从小嗓门儿大，叫声被路过的邵喊天一行人听到，并将白毛养育长大。 邵喊天是邵家班的班长，收养了白毛后，自己的孩子邵小华也降生了。之后小凤是邵家班唱戏时，一妇女趁小凤跟着小华和白毛玩儿，扔下的孩子。 这三个孩子是从小的玩伴，是结拜兄弟，兄妹，三人感情从小到大甚好。 对于唱老腔的人都有一个固有的规矩那就是，技术活儿传男不传女，传内不传外。那么难题来了，绍喊天亲生儿子向往读书找出路，对老腔不感兴趣。而白毛不仅天生有好嗓子，还对老腔满怀热爱，想要学习。绍喊天遇到这个问题也是难做决断，同样他把选择交给了天。他看着月色正好的天空，说“你们要是能把这天跪下雨了，就当是祖宗答应了你们”。没想到雨来了。自此白毛学到了戏，小华读着书。 之后的事儿便脱不了感情与父母意愿婚姻冲突。小凤被白毛和小华共同喜欢，而小凤中意的只有小华，对于白毛是兄妹情。然而为了满足父母亲的心愿，小凤做了第一次让步——嫁。第二次让步——留后代。同样小华也是为了父母戏班子放弃了小风提出的私奔，而是采用了另外的方式宣泄。 时间过去老一辈人终将逝去。新中国他们有了自己的成就，然而文化大革命他们也因为自己的成就倍受迫害。其中还特别介绍他们所期待的后代满月对他们的后代。这让我想起了同样的影片《霸王别姬》。大革命真的对那一代人身心的危害大至难以形容。我想不仅是倍受迫害的，那些曾迫害过别人的人面对大革命之后的世界，不同世界观的人又将如何面对这个新的世界，又将面临如何的改变呢？或许是悔恨，或许是无声的还沉迷其中等等。这或许是另外一番故事吧！真令人难以想象。 在这里我想讲讲影片的悲剧。不知道大家都认为影片里有那些悲剧呢？我认为这悲剧在小凤身上我看到了中国传统女性的自由婚姻的束缚，是固有死板的规矩，当然更少不了文革带来的悲剧。 小风为了圆养父母的愿望嫁给了不爱的人，从此与爱的人止于那一撇一个眼光，对于丈夫白毛她做其背后人，在白毛生病时俯首寻药，在白毛精神崩溃时给予安慰并交出了自己的全部。其实在影片中当小凤生完孩子有一个回忆片段，是小凤和小华的快乐时光。这段回忆的出现说明了小凤的爱从没有变，我想这也是小凤对小华的愧疚和遗憾。而

这部片子归根结底毁在编剧手里。

老腔再好听，李梦的嘴唇再迷人，已然无济于事。

我看这部片子的起因是因为这是在讲家乡的老腔，还因为此片在家乡电影院没有排片而抱打不平。然而看过便非常后悔曾经的举动，没有排片并不是家乡电影院不讲情怀，而是因为此片实在对不起观众。

一部片子的好坏，剧本起到决定性的作用。而这部片子的剧本实属急功近利的庸人之作。我们在这部片子里看到了很多大师小师父作品的影子。我们看到了《霸王别姬》《活着》，也看到了《百鸟朝凤》《变脸》。这位编剧于是把这些片子多看了几遍就抄袭揉杂，形成现在的老腔。以为这样就可以跟大师们一样可以在国外获大奖，可是没有评委是傻子。

本片各主要工种打分

演员 ***

导演 ***

摄影 ***

老腔唱段*****

编剧*

知道这部电影源于抖音上导演宣发现场的泪水以及爆出李梦各种不靠谱，不配合宣传，勾起了好奇心

影片开头就是大黄河大场景广角镜头，黄河上飘着羊皮筏，放着一个几个月大的婴儿，没错，和你想的一样毫无悬念的获救了～赐名白毛，老套的手法一看就是政府文艺扶持资金专业户，很简单，这种路子明显知道什么能过审…

镜头一转，孩子都已上学，白毛和班主亲生的孩子一般大，情比金坚，一个要学艺一个没兴趣，乐观的说交代还算的完整，小演员演的也不错，只是为了后面剧情发展突然空降了一个妹妹，很是突兀。

18分钟，李彧[yù]饰演的青年白毛出场让我果断弃剧，完整的复刻了华阴老腔，可是为了所谓的戏剧效果，李彧[yù]在台上摇头晃脑的表演，殷勤的和大爷们对戏…老腔之所以有生命力得以传承是源于他的质朴，想象一下一辈子没出过村的老汉们拿出演话剧的劲头和你互动是什么感觉…都能脑补这样的画面，导演肯定和老乡们说再激情点，开心点，要笑，动作动作…十九分钟，戏班全体演员没来由大笑更令人毛骨悚然，为了效果而笑实在是太尬了

往后看才知道，满脸褶子和眼袋的李彧[yù]居然饰演的是二十岁的青年，基本和李梦站在一起就是爹的年纪了，怎么可能没有违和感呢，二十一分钟又尬上了，一个白床单后面，一对青年男女在互诉衷肠。拍这段的时候导演肯定也是得意非凡，既满足了各种斯拉夫理论，又隐喻着皮影戏…可是这一眼望穿的小聪明根本拿不到台面上，关键是真的很土好吧

后面准备快进了，李梦入画了，估计槽点会更多，其实每年这类的资金扶持片数不胜数，悄悄的进村打枪的不要，同年主演的电影《老腔》入围了第38届蒙特利尔国际电影节“世界聚焦单元，以这个为卖点，真的不尬麼？不尬不尬，反正我房也买了车也买了，我就导，我就演呗