风云儿女

看完《风云儿女》后才知道该片编剧既有田汉又有夏衍，也难怪片中对白和人物塑造带有浪漫主义色彩，同时镜头语言也多摇移镜头和长镜头以展现环境和人物活动，使影片兼具写实主义。

影片题材也是和当时中国社会现状及时代背景紧密结合，讲述了三个进步青年男女在经历了关于爱情、亲情的种种后幡然醒悟，完成诗人当小兵、旧凤成新凤的自我蜕变，最终发出团结一致救国救民的号召的故事。

导演擅长交叉叙事，全片故事结构严谨，叙事流畅，贯穿全片的凤凰图和长城诗篇起到推进情节发展、升华影片主题的作用，设计十分巧妙。

影片最后，一个个人民特写的快速剪辑和上救国的呼声和呐喊震撼人心，而当《义勇军进行曲》响起，镜头转向无数前进的脚步，或踏在平地，或爬上斜坡，对角线的画面构图颇有深意，传达人民奋起反抗的意志和决心。

风云儿女 (1935)

7.3

1935 / 中国大陆 / 剧情 / 许幸之 / 袁牧之 王人美

沉沦于酒色财女性温柔乡中的有志青年，因为同志的牺牲而觉醒，决定投身于解放民族的伟大事业中…故事一般，这就是主题先行吧 然而辛白华实在是个渣男…把阿凤接过来，然后又随便把人家抛弃…富婆也好可怜，人家让你白吃白喝还带你旅游，你始终没给人家一个好脸色看过…对于这个人喜欢不起来，他的觉醒也让人感到很程序化，就知道他最终会觉醒，难以产生同情…可能历史背景不同吧，三十年代的观众看到片尾他们唱《义勇军进行曲》大概会鼓掌欢呼吧 辛白华和阿凤的情感也不明不白，他们之间哪来那么深的感情，人家把你甩掉住到富婆家去，阿凤过来找他，白华还故意和富婆秀恩爱，这种渣男 演的最好的还是谈瑛的富婆，风情万种然而情感生活空虚，妖媚但又让人心疼 镜头总是对错焦 找了半天找不到周璇在哪…那个歌舞好出戏，为什么要穿牛仔服，民国怪诞风 大概是小公司的原因吧，片尾的战争场面好假，比不上《小玩意》

要不是有国歌，这个电影绝对不会有这么多人去看…今天电影资料馆都快坐满了

影片《风云儿女》故事

一九三三年的春天，在上海。

沪西某里的一间三层楼的前楼里，住着两个因为东北沦亡而绝断了经济来源的青年。一个是诗人辛白华，在上海的文坛上是一个新进的诗人；其他一个是诗人的好友梁质夫，他在北方参加过军队生活，现在却在法科大学里念书。

和他们的住处临窗相对的是一个方才和丈夫离了婚的富裕而美丽的女性——施夫人的香闺。因为她爱好文学，擅长音乐，所以对于这位青年的作家，表示了异常的好意。

二楼却住着一对孤零的母女：她们是河北人，祖居在长城附近，因为天灾，一家到南边来，可是不幸到上海不久，她们的丈夫和父亲，就遭遇了不幸而死了！女孩子生得非常聪明，从前父亲在的时候，也曾进过学校，可是现在流落在上海，那是不必再讲读书，连她母亲用十个手指来维持她们两个的生活，已经非常的不容易了。

因为同情她们的境遇，白华和质夫曾经典质了东西来代付过她们的房钱。也就因为这种机缘，女孩子（阿凤）感觉到这冷酷的上海，只有他们——尤其是白华，才是她们唯一的朋友和亲人。

在一次文艺家的宴会席上，白华和施夫人才有谈话的机会。她的谈吐，她的美丽，使他感到了异常的兴奋。最后，施夫人更用自己的汽车送他回去。

世界的冷暖是不同的。正值白华陶醉在温馨的情调里面的时候，阿凤的母亲突然病了，没有钱，又没有人照顾，幸喜质夫有一个相爱的女朋友徐家珍，在平民医院里当看护，于是她们由他们的介绍而送进了医院。可是，到医院没有三个钟头，就一撒手抛弃她最爱的阿凤死去了。

这样，孤零的阿凤就收留在两个侠义的青年的家里。恰恰白华的诗稿换得了一笔稿费，为着阿凤的前途，他们将她送进了学校。

但是，事情是不让这样静下去的。质夫因一个“铁血团”的朋友的牵累，突然的被捕了。更因在他们住所寄放了这个朋友的东西。于是问题又牵累到白华身上。顾不及阿凤，白华只能走了。昔日的朋友不敢收留，必然地使他走向他的崇拜者施夫人的家里。对于一个漂流无定中的青年，施夫人当然不会放弃了这个难得的机会。于是，在施夫人家里住了一夜之后，施夫人便将白华带到风光明媚的青岛去了。

阿凤重新又孤零了。因徐家珍的帮助，更因为她善于歌唱，她就参加了一个到北方去走码头的歌舞班。飘零、流浪，奇妙地这两个青年男女又在青岛的戏院里互相遇见了。

白华终究是一个热血的青年，在那种享乐的环境里面他还忘记不了拆离的朋友和沦丧了的乡邦。但是在阿凤眼中，却明明看到白华已经做了一个富家女子的侍奉。她感到失望，感到幻灭，她便悄悄地随着歌舞班，向北去找她的故乡。

这时候，质夫因为各方的援助，已经保释出狱，北上参战。唯恐白华忘记了他作诗以外的国民的任务，于是在出发的时候，还在家珍那儿留信去忠告。可是，国土未复，我们的勇士就在古北口的一战牺牲在敌人的炮火下了。

华北风云，一天天地紧急。但是在战马倥偬的北平，文学家们还在一个俱乐部里欢迎这位北上的诗人。徐家珍从报上看到消息，赶来交付了质夫的遗札。被这种惨烈和殷殷的炮声激动，我们的诗人便勇敢地决定去走质夫所走过的路程。

在长城边上——防卫祖国的勇士、新生了的诗人辛白华又偶然忽见了凤凰图。在连天的炮火和成千的灾民里面，白华和阿凤再遇见了。他们的友爱，他们的真情，完全地融化在民族自卫的热情里面。火在烧，炮在响，进军的喇叭在奏。老幼、男女、诗人、农夫、兵士，为着不愿亡国，勇敢地向着敌人的方向冲去

（原载1935年5月16日《电通》半月画报第一期）

1935年7月16日，23岁的聂耳在日记写到：

明天开始新计划，随时不忘的是，读书拉琴。

然而第二天， 年仅23岁的聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡 。

命运总爱与你开玩笑，命运也从不与你开玩笑。

你才开始畅想美好新世界，不过那最终只是你昨晚的一场梦。如果您能多活十几年，会有多多少扣人心弦的旋律在我们的国土上飘扬。 世事本就无常，人生有谁能料？可是啊，聂先生

您可听到我们都面对国旗，高唱《义勇军进行曲》！

高唱着我们的国歌：

起来！不愿做奴隶的人们！

把我们的血肉筑成我们新的长城！

中华民族到了最危险的时候，

每个人被迫着发出最后的吼声。

起来！起来！起来！

我们万众一心，

冒着敌人的炮火，前进！

冒着敌人的炮火，前进！

前进！前进、进！

《风云儿女》的自我批评

许幸之

自从《风云儿女》出世以来，爱护我的亲切的观众们，曾给与我各种不同的批评和指示，使我感激，使我兴奋，但同时却也使我感到苦闷。

或者是因为人们对于我的希望过大而且过高，于是这未成熟的果物未免教人感到味酸，而不觉得一点甜美。

最先，我应当对亲切的观众们表示的，是我对于剧本的解释和我个人的意念：

《风云儿女》这故事的形成，正和它的名字一样，是风云变幻中的儿女常情。他们在现成的环境中相识，他们被感情所冲动而结合，他们为外界的压迫而受难，他们为生活的鞭挞到处漂流，他们一切的悲欢离合，和他们为了正义感的被激动而从戎抗敌，这一切都是仿佛从风云莫测的变幻中演成的人生戏剧，也应当用风云莫测变化无常的手法来完成它的姿态吧？

此后，《风云儿女》的导演和演出方法，便根据了这一惫念进行着，不断地进行着。从楼上下作诗唱歌的平静生活到房东的抢钱的急变，从谈论史夫人到凤母病危的急变，从快乐的新居生活到质夫被捕的急变，从医院分散到阿凤沦落为歌女的急变，再从象牙之塔的文艺茶话会到白华击碎花瓶慷概赴义的急变，最后从地窖相会而达到奋勇抗敌的急变，这一些不断的剧情的变幻，我以为是应当用不断地琢磨来洗练他们的遭遇的。

因此，从分幕到分镜头，从演出到剪接，我一刻没有忘记对于这风云莫测的事件，对于这变幻无常的儿女常情，是应当用风云莫侧变幻无常的手法来处理它的。然而，缺陷也就从这里开始了，正如西荃所说——里面的人物，特别是阿凤的哭笑无常，好像神经病患者一样，是会使观众感到奇怪的——是的，我承认这是《风云儿女》的一大弱点，单单注意到情绪的变化，而忘记了情绪变化的过程，单单注意到每个镜头Tempo①，而疏忽了整个戏剧的Rhythm②的密接。因此，使人感到只是戏剧的单纯的变化，而缺少了情绪的互相交织的发展。同时，对于演员演技的无约束，对于戏剧变化的没有预先布置，对于事物出现的无伏线，对于音响效果的疏忽，这些都是《风云儿女》所包含着的缺点。

同时，也有许多大胆的尝试，不免被亲切的观众们轻轻地放过了的地方：如从请柬的移开Focus in①到亚洲酒楼的换场，如白华在街上仿徨而走向史夫人家的几重复印，如衬衣丢上浴室门扉的暗示，如由车轮中所见的阿凤与祖父重逢，如白华击碎花瓶与马蹄的接织，如地窖中特写与特写连续的拍子，差不多都被亲切的观众轻轻地疏忽了。

从这儿，对于制作影片更引起我无限的疑虑：究竟应当迎合观众的心理来制作呢？还是应当提高观众的心理和视觉的标准来制作呢？影片是给观众鉴赏的，同时也是教化观众的东西，导演是电影艺术的制造者，同时也是为观众而服务的公役，普特符金有过这样的话：

“在导演支配下的镜头，可以领导观客的注意，使他们避开不必要的过剩的过程，而只注意于重要的特质的现象。......从他们的视界除掉不必要的一切，所以，它可以解放观客的疲劳，电影的特长，是除掉散乱、节省观众的精力，而使他们得到伟大而精确的印象”。

我想，这是我的箴言 ，也是解答我的疑虑的最好的答案吧。

（原载《电通画报》1935年第3期）

①速度。——本书编者

②节奏。——本书编者

①旅焦。——本书编者