阿信2013

当以往安静惯了的电影院出现此起彼伏的合唱，观众们像打了鸡血一样摇头晃脑群情激动，我也不禁被深深感染，无法分辨《五月天：诺亚方舟》是一个什么样的催情利器，只是再次体会到《小时代》上映时粉丝们看到型男靓女们出场时的尖叫。他们都是一样的。

青春果然可以傲视一切，哪怕你理性批评，高瞻远瞩品味超全，又能怎样？市场在前，不能只允许你对着迈克尔·杰克逊的《就是这样》大呼小叫哭天抹泪，看不惯人家对五月天大献殷勤，内泪满面，大小都是青春，没有高低贵贱之分。
　　
《五月天：诺亚方舟》和《小时代》都是一样的粉丝电影，让沉迷着全心投入享受，让不解者摇头无力，关键不在于电不电影云云，而在于五月天具有什么魔力，市场这么看涨。谁摸到了规律，谁有可能顺利山寨。
　　
把演唱会开到电影院，让观众集体大合唱，这样的事情看似简单，却没几个人能完成，华语乐坛的各种新丁、老炮，当红炸子鸡、陈年二踢脚没几个人敢试，即便让无数文青膜拜的崔健者，也只是拿《超越那一天》悄悄试水，然后院线没给多少面子，观者寥寥，本格派摇滚老汉照样死在阳光励志的偶像摇滚乱棍下面。不管你喜欢不喜欢，他们都烟视媚行活泼存在。
　　
即使不承认，也不能阻止五月天完成了一个小奇迹。而且据说《超越那一天》学习了《五月天：追梦》的套路，结果有点自讨没趣。是的，难道你还不知道吗，《诺亚方舟》已经是五月天把演唱会开进电影院的第二弹了，仅仅是两年之间，这火力全开的态度，如果不是上一部的成功，以及对粉丝消费的绝对自信，谁也不敢这么玩儿。

正版唱片销量式微，各地巡回举办大型演唱会成本偏高的时候，五月天开创了粉丝电影的新流向，把演唱会开进电影院，虚拟了一种集体互动的现场感，手舞足蹈进行KTV式大合唱，而且有屡试不爽的趋势，粉丝们也乐于支持，也许第三部已经在酝酿。但是，这不是每个大牌艺人都可以模仿的创意，就像韩寒模仿不了郭小四一样，适合别人走的独木桥，不一定人人都安然无恙的走过去。这是五月天和小四他们本人以及他们的粉丝厉害之处。
　　
五月天到底有多火，这我不太知道，但是这个勤奋阳光的乐团，多年来在现场巡演方面的努力，在内地市场的苦心经营，早有耳闻，他们不浪费每一次演出，努力争取每一个粉丝，他们把演唱会开到电影院，然后天道酬勤，粉丝对他们的回报就是集体进影院，这是多大的市场正能量？
　　
粉丝电影的态度就是，爱我尊我者请尽情摇摆尽情享受，鄙我妒我者请自行绕道走开。还有谁想模仿五月天，把演唱会开进电影院？请举手。

　　
2001年【你要去哪里】告别演唱会的最后，唱完了《相信》，在大合唱的“啦啦”声里，台下两万人执着地不肯离场，阿信在台上说，回家吧，回家吧，没有歌可以唱了。
那个时候的他们也许不会想到十几年后，“五月天”会成为一种千万人朝拜的“宗教”；或许不曾预料他们的故事会被写进教科书，变成一代人的传说；不会想到会有一天，他们的歌迷连10万人的鸟巢也装不下。
而那个时候的我，正忙着应付高考的压力，没有演唱会可以看，唯一能做的不过是在令人发昏的政治课上一遍一遍写着《一颗苹果》歌词，下课飞奔到同学在学校附近的临时住处，只为了收看当天6点播放的娱乐新闻。有他们的专访。
　　
听说他们进军内地的起初，只能在北京四环的一个小酒吧里做拼盘演出，还得忍受着台下听众关于“港台流行”的嗤之以鼻；听说他们曾在哈尔滨的签售现场，面对寥寥数十人的歌迷，恨不得把签名写成作文；听说他们刚到成都宣传的时候，记者以为“武岳天”是一个从台湾来的偶像歌手。
　　
8月17号演唱会之后，有老朋友找出来06年他们去成都宣传的老照片，感叹那个时候的主唱正当青春年“瘦”时，那个时候的他有温暖柔软的手掌，值得让有幸握住的人，记挂一辈子。
那时的我们多希望他的眼睛是一架性能精密的仪器，无论是烈日当头的露天广场，还是光影纷繁的演出场馆，在交叠涌动的人群里，在那双视觉神经密布的薄片里，能投下哪怕万分之一毫厘的注意。
　　
后来他们逐渐成为“征服滚滚乱世，万人写诗”的传奇，演唱会一场接一场地开，宣传一场接一场地跑，那些逗趣的故事，动人的感谢逐渐默写程式。而我们也像所有不被时间豁免的人一样，忙着长大，忙着毕业，忙着工作，忙着赶往人生的下一个阶段。有人走散了，有人淡忘了，留下一些人固执在歌曲里，把年少单曲回放。
　　
即便他再也不是《终结孤单》最后的巷口那个被撞开时一脸错愕的男生，我也不再是跨年倒数时在一个人的窗台写下“突然很想见到你”的女生。而再不会有一个乐团会像他们。他无知的参与了你的青春，你默默地跟随了他的年长。就想两段平行的线，无从交会，却可以互相陪伴。
　　
传说中的世界末日最终没有到来，最后时间还是照常流失，带着劫后余生的期盼或是末世狂欢的念想登上诺亚方舟的人，只是匀速变老了3个半小时。
也许后来，我们终于变成了穿西装打领带的公司白领，或者有板有眼教育小孩的爸妈，或是挎个篮子在街市流连比价的中年妇女。安于室，安于年龄渐长，安于老去。如果什么值得记挂。那是我们曾一起在蓝色的海洋里漂流过，一起在手机组成的星光里闪耀过，一起纵情欢唱过，一起怀抱梦想过，一起在青春的末日里挣扎过。
　　
所以，老地方还能相见，如果你发现你还有留恋。

       不是流行天团的粉儿，周六却陪人看了大银幕3D音乐片《诺亚方舟》。直到大银幕出现了五月天的主唱，我摇着小伙伴的肩膀，质问——“到底有几个人叫阿信？”“五月天跟信乐团是一回事吗？”靠，咱是俗辣无聊的70后，却无知无畏地看了一部属于热血粉丝的音乐电影。
       边看边胡思乱想。励志是这部《诺亚方舟》的标签，回想自己当年，一定也听过那个时代的励志歌，那是谭咏麟的《创造命运》？还是张国荣的《风再起时》或《鼓手》？所谓励志主题，一定是相信自己，追求梦想之类的。每个时代的励志歌都煮沸了那一代年轻人的热情，也都烙上那个时代的火印。80年代末，我们年方豆蔻，白衣飘飘，相信“命运不会轻招手，我要甘苦奋斗”的大白话歌词，多年以后，那个历尽千帆，峰回路传登上人生顶峰的歌手，从香港几十层的高楼上一跃而下，一缕精魂，化为蝴蝶，随夜风而逝……乍听此消息时，顿觉青春碎了一地，自己已经不再年轻了。这感觉在十年之后的今天，寒意和忧伤都历历在心头。
       励志永远是年轻人的菜，哪怕成功不是生活的全部。现在回想来，80年代香港歌曲的励志，是属于市民心理的上进，凭埋头苦干，不言放弃的憨劲，换得一朝鲜衣怒马，扬眉吐气。这算不得有格调的抱负和理想，但也让我等有志青年们热血沸腾。但看完《诺亚方舟》，才了解五月天的励志，与青年张国荣们的励志，早已显示了不同的时代底色。
      音乐片《诺亚方舟》里制造的情景是2012世界，像某一部前苏联钢铁题材的小说那样提出了2012之问：如果第二天世界毁灭，你能否问心无愧的说，今生无悔？估计这个问题一下子就能撂倒了青年张国荣们：靠，刚搬完半个世界的砖，坐下还没点菜呢，你这儿就打烊了？而五月天们的回答也足足花了一部正片的时长：
五月天《三个傻瓜》唱到：
       谁傻瓜 傻不傻瓜 时间 一样追杀
       傻瓜啊 一转眼 就老花 一转眼 就白发
又在《OAOA现在就是永远》歌中说：
       出生的那一年 OAOA
       转眼就这一天 OAOA
        人生都太短暂
        去疯 去爱 去浪费

       重要的不是成功，重要的是有人陪伴。果真有世界某日，一切世俗意义上的成功有何价值？五月天的励志其实是说，要爱你自己，相信梦想的力量，即使不成功，你也并非一无是处……对于生存鸭梨山大的年轻五月粉，这个回答能让人泪奔吧，比起张国荣们的励志，五月天的歌里飘荡着心灵鸡汤的香味。
    《诺亚方舟》以影片承载了五月天在台北小巨蛋和鸟巢演唱会的现场演出，虽不完美，但恕我孤陋寡闻，算是是华语界少见的音乐片大作。电子音乐、嗨翻全场的荧光棒也领我入戏，尤喜那首名叫《OAOA》的歌里唱到：
         我相信 爱情的纯粹
         我不信 华丽的诗篇
         我相信 热烈的争辩
         我不信 无声的和谐
         我相信 秒秒的瞬间
         我不信 年年的永远

无论时代变迁，心灵鸡汤是否换了厨子，有些价值是不会随着时间变化的——我不信无声的和谐？
我表示严重同意！

其实﹐自动踏入第二人生以来﹐五月天在我生活中的占比就小了不少。
已经很久没有为他们的新闻激动或兴奋﹐很久没有为他们流下眼泪﹐也很久没有为他们写下长长的文字。
然而当电影开场﹐我看着熟悉的一幕一幕﹐才意识到﹐这艘陪伴我两年、见证我人生又一场巨变的大船,就要驶到终点了。

一瞬间,所有的回忆如潮水般奔涌而出：哭到岔气的三场小巨蛋；凌晨一点的鼎王麻辣锅；举着彩虹纸鸡皮疙瘩起了一身又一身的鸟巢；
创纪录的连续六场红馆……这是关于方舟的回忆。而两年前我在追梦3DNA影评里提到的那个陪我等到大屏幕显出“5”字的人﹐那个因为我丢下他独自冲去鸟巢看演唱会而跟我别扭的人﹐如今握着我的手看完了诺亚方舟。现在的他﹐能在第二人生的前奏响起时就准确地说出歌名；听到《干杯》的时候说“我喜欢这个MV”；在散场后和我拉钩说要去台湾看一场五月天的演唱会……这是关于搭乘方舟的我,自己的回忆。

好久没流的眼泪在憨人的talking时还是没能自已,主唱说：“希望我们写的歌能够陪你”,才发现,这些年不管经历什么﹐难捱的挫折﹐苦涩的悲伤﹐幸福的甜蜜﹐总有一首五月天,做着那样一首背景音乐﹐不吵闹,不打扰﹐默默陪伴﹐帮我找到继续下去的力量。

谢谢这一路有你们﹐谢谢。

-----------------------好了终于该说电影了（喂---------------------------
1.男神主唱简直帅呆！尤其是那个身后射出万丈光芒的一幕简直是男神中的斗战胜佛！（别问我这形容怎么来的他就是这么自然而然的脱口而出了！
2.片头3D效果棒呆！身临其境感太强有些镜头都有眩晕的赶脚了！
3.整场口型和声音貌似都有点对不上,口型快声音慢
4.陈信宏的好多变调升key结尾根本就没听过好吗！也完全不是他平时唱歌的风格啊一看就是后期重新录上去的= =
5.字幕有错别字就算了但是整句写成“最怕朋友关心的问句”请问这是哪首歌啊坑爹啊我去！
6.“Monster Come On”真的是陈信宏喊的吗吓尿了尼玛开外挂了吧！
7.整场鸟巢高雄小巨蛋镜头超多﹐在3DNA里抢尽风头的红馆也不知是不是因为太小无法体现方舟的磅礴气势所以基本被摒弃。。。好在最后一首憨人里面红馆镜头不少﹐而且貌似都是玩得很开心的镜头。。。略感欣慰
8.石爸镜头真的超级多因为他超级无敌会演！
9.一千个世纪开头那个水球用3D效果做出来简直美翻了！

说完了,私以为跟追梦3DNA根本不是一个类型的没有可比性哦也~

这种电影向来都是尴尬的存在。对于五迷来说这是一部无可挑剔的影片，无论是作为演唱会后重温的回忆亦或是从未看过现场来感受气氛都是完美的选择。而在路人看来，就好像是一个压根不能算作电影的，几乎没有情节的圈钱工具。
这没什么。因为这部影片压根就不是放给路人看的。
从主题到剪辑《诺亚方舟》相比《追梦3DNA》成熟了不止几倍。当相信音乐终于意识到来电影院看五月天电影的观众是为了得到什么，就终于在是用故事情节衔接演唱会还是用演唱会衔接故事情节中做出了正确的选择。与其费尽心力排几段无谓的故事莫不如用几个简短的镜头把演唱会的主题表达的更清楚些。再不见铺天盖地充斥地铁公交站的刷屏海报，也没有东奔西走的宣传活动，排片量也很小——至少我在北京是这样，我觉得这样很好，再好不过了。想看的人了解的人自然会去看，不想看的人就干脆一无所知一点也不会受到打扰。我不知道这一次没有大规模宣传的原因是什么，但我觉得很为五月天骄傲，就好像在告诉我们，就这一次，不求票房，动用拍摄奥运会开幕式的德国团队出动直径两公尺的空拍直升机全方位拍摄这样大阵仗的筹备，就是真心想要让喜欢五月天的歌迷可以得到想要的感官上的体会。即便很可能由于上座率低而上映两天就撤下，我仍然觉得这是属于我偶像的自信。
这种东西就像是你很喜欢吃一种东西，你觉得它的味道会给你带来莫大的满足感。然而众口难调，你爱吃的东西搞不好就是别人讨厌的，别人没办法感受到那种味道的与众不同，这是没办法的事情。一些人可以从五月天的歌里面有很多感触，就在看电影的不到两个小时里真的有了或许可以改变世界的念头，觉得有不怕千万人阻挡的勇气，觉得总会有一篇你的传说。那对于那些感受不到的人，我们就只要表达遗憾就好了。
喔对了，我要回归到标题上面。
零点的包场，是我唯一看到的一部在全剧终灯亮起之前没有人离开的电影。屏幕里和屏幕外的声音融在一起，屏幕里的蓝色荧光棒和屏幕外的蓝色荧光棒融为一体，和一群喜欢同样东西的人一起欢呼呐喊是一种多奇妙的际遇。所以，如果有人看到不喜欢这部电影的人讲五月天圈钱这样的话而感到难过无力改变的时候，要记得，你并不孤单。

你 不曾离开五月天

无论这部影片评论怎样，票房怎样，重要的是，我们不孤单。

影片很用心，也很有想法。喜欢伤心的人别听慢歌前面穿插的那一段彩排玛莎说的这里要有一个哲学性的转换，也喜欢阿信在前面感性的talking的时候冠佑若无其事的在后面擦汗的样子，solo和战车就更不用说了，温柔给你自由的那个片段说实话我觉得没追梦的好，当然，结尾的拱廊。


“后来
我找到了一件事情
发现 我好像 可以做
这件事情叫做 玩音乐
我很幸运 因为 其实
我从来就不是一个很会唱歌的主唱
我不是一个很会作词的写词人
不是一个很会作曲的作曲人
甚至 我在台上 要跟大家一起跳舞的时候 总是没有成功过
但是我知道
我特别的幸运
因为我做的有一点点好的时候
我的朋友
我是说 不止台上这四个人
而是你们
都很慷慨
我只希望 我们写出来的歌
可以陪你们
在没有人看得到你们的时候
然后 我知道 我们会在心里 慢慢的陪你们唱起 我们最熟悉的旋律
啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦……”

士杰说，有的时候帮五月天做音乐做到几天不能睡觉，好不容易做完回家睡一个小时又被打电话叫去帮忙，真的觉得太累的想说不做了。可是每一次五月天演唱会最后唱到《憨人》的时候士杰都会哭，觉得之前再累都是值得的。

心上一字敢
面对我的梦
甘愿来作憨人

最后要说，我有一个坏毛病，就是总要和周围小伙伴讲“去听五月天的歌吧”“去看五月天的电影吧”然后得到不想看啊或者不想听的回应。我早就知道自己拼了命维护的东西在别人眼中可能连屁都不是的道理，但仍改不掉这样的习惯。不行，这种庸人自扰徒增烦恼的事情从今以后我再也不会做了。立此为证。


打四星半，那缺的半星给不走心的字幕组。就算是百度一下歌词也不至于有这么多错误好嘛！

其實不是影評 算是補上從817就要寫的repo

喜歡五月天八年。
對就從2005年開始，那時候我才12歲。完完全全搞不懂愛情萬歲是在講什麽的年紀。
沒有可能去看con，最大的機會是在耳機裏見面，一聽就是八年。
然後人生的第一場演唱會，就獻給了五月天，世界末日之前，20120429北京鳥巢。

拿生活費攢了一千塊以為可以足夠三天來一切的花銷，結果行前跟媽媽大吵了一架。從來沒有出過遠門的我要坐硬座從長沙到北京去。後來得到資助改成軟臥，又苦苦哀求，才得以踩在了鳥巢的台階上。
28日晚我聽到綵排。那是第一次真正的，不是隔著遙遠的距離，聽到你們。雖然非常模糊。眼睛盯著欄杆內飄飛的一隻塑料袋希望是自己，隨著風就悄悄溜進去。依然無法相信第二天會見到在耳機裏陪了我七年的人，活的。
演唱會就不必說了。在看臺上看你們(雖然根本看不清)，站著跟唱完整場，會去很一本正經地把喉糖當做一回事去吃，賣力地揮舞熒光棒。完場之後，第一次見面的小夥伴們湊在一起喝啤酒。
後來一場一場，就追過去了。武漢又大又圓的月亮，青島擋住看台的高高鐵絲網，長沙第一次買vvip那天穿錯衣服氣溫七度冷到感冒都自愈了。杭州看不到大屏幕的奇怪角度，上海的戰車和山頂的美麗風景，巡回鳥巢的反應遲鈍。完完全全的我為你翻山越嶺，卻無心看風景。作為一個吃貨，在有演唱會的當天，奶昔一點都不甜。
還沒來得及為方舟內地巡迴結束而傷心，電影就來了。
電影很棒，沒有多餘的內容，贊爆的聲效和3D效果。看完之後，跟朋友兩個人卻悵然若失。
919是中秋，是說有幾年來最大最亮的圓月。我們跑到了橘子洲去，在草地上一坐就是一晚。烏雲一直遮著月亮的一多半臉，朋友說因為它是有寄託的彎月。
後來我們拿手機放歌。她放了絕對，我放了起來。把臉埋在雙腿之間的我，突然理解了人生的背景音樂這件事情。絕對是高三早上六點半媽媽送我去上學的時候我一定要在車裏聽過一遍才肯走的歌；起來在我做作業的時候，陪伴了我不止幾十個夜晚。

諾亞方舟巡迴，我跟了九場。哪怕是鳥巢的倔強，主唱脫了鞋站在那裏的talking，上海返航真的是臨時加歌的人生海海，最後落下的大雨，我最多也只是起一身雞皮疙瘩，然後拍拍肩膀安慰身邊在擦眼淚的朋友。但是電影的最終，連3D眼鏡都沒能攔住我的淚。
對於一個非常內向朋友又不多的人來說，陪伴，真的是很重要的東西。我一直沒能明白，我為什麼會喜歡了你們這麽久，哪怕同時也曾喜歡過別人，可他們來來去去，最終還是只有你們留下。主唱給了我答案。
是你們的音樂，一直陪我，在沒有人看得到我的時候。

我記性很差，腦子常常很亂，可能見識短淺，在別人眼裡是愚蠢的追星的小女生。我沒有錢去遙遠的地方見你，也只能借錢去買一次最貴的票。 為了看con，我誤過機，拖著行李箱在陌生城市穿來穿去，一個人在車廂裏面對小強，努力克服社交恐懼跟各種人見面，打一堆電話在公交上坐小半天去取丟了的充電器。
可是這些難事啊，蠢事啊，在見到你們的時候，通通都會被丟進角落裏去。就算坐在山頂，你們陪著我的感覺，也一樣踏實而強烈。這種感覺，對我來講就夠了。

看到說，一場演唱會帶來的能量，可以持續半年。那只是即時的效果而已。演唱會，和為了去看演唱會所發生的一切，都會封存在回憶裏，成為最寶貴的東西。
電影最後的字幕寫，你不曾離開五月天。我不會離開的，除非是你們像緊急降落的飛機彈射駕駛員一樣把我彈出艙外。

於是後來，我就只能去喜歡別人了。因為對你們的，是愛。
謝謝你們。

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最後要專門為主唱寫幾句。你說你很幸運，當做得有那麽一點點好的時候，朋友們，都很慷慨。不要謙虛。那是因為，你真的值得呀。:)